Ο κόσμος της τέχνης και του ντιζάιν συγκλίνουν στο Μαϊάμι κάθε χρόνο και ενώ οι περισσότεροι κατευθύνονται προς την Art Basel και τις πολλές ταυτόχρονες εκθέσεις τέχνης, το Design Miami είναι εξίσου μεγάλη έλξη για όσους ενδιαφέρονται για λειτουργικό ντιζάιν και έπιπλα. Η Homedit πραγματοποίησε το ετήσιο προσκύνημα της νότιας σε αυτήν την κορυφαία παγκόσμια έκθεση σχεδίου για να σας φέρει τις τελευταίες δημιουργίες από μερικούς από τους πιο σημαντικούς καθιερωμένους παγκόσμιους σχεδιαστές καθώς και αστρικά αναδυόμενα ταλέντα.
Η μεγάλη τρισδιάστατη τυπωμένη δομή δέσποζε στην πλατεία της εισόδου.
Ακόμη και πριν περάσουν την πόρτα, στους επισκέπτες παρουσιάστηκε μια πραγματικά καινοτόμος πλατεία εισόδου, δωρεά από τη μεγαλύτερη τρισδιάστατη τυπωμένη δομή στον κόσμο — με το δικό της Παγκόσμιο Ρεκόρ Γκίνες. Ονομάστηκε "flotsam and jetsam", η πλατεία εισόδου σχεδιάστηκε από την ShoP Architects, χρησιμοποιώντας βιοδιασπώμενο μπαμπού. Αν χάσατε το Design Miami, θα μπορείτε να δείτε τη δομή στην Design District της πόλης μετά την έκθεση.
Διαλέξαμε τα αγαπημένα μας από την παράσταση, από φωτιστικά μέχρι αντικείμενα και έπιπλα.
Η αυλή με άμμο και τα μεγάλα παιχνίδια ήταν ένα παιχνιδιάρικο νεύμα στην παραλία.
Η Carpenter's Workshop Gallery παρουσίασε μια σειρά από εντυπωσιακά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου αυτού του Agency Sofa του Vladimir Kagan. Μας γοήτευσαν οι αισθησιακές καμπύλες που κοσμούν κάθε γραμμή αυτού του καναπέ.
Ο σκελετός είναι Αμερικάνικος Καρυδιά και είναι επενδεδυμένος με βραστό μαλλί.
Οι Βέλγοι καλλιτέχνες Job Smeets και Nynke Tynagel του Studio Job δημιούργησαν αυτό το κομμάτι ως παραγγελία για το Chamber. Το Car Crash σχεδιάστηκε για το Design Miami/ και είναι ένα από μια συνεχιζόμενη σειρά κομματιών που σχεδιάστηκαν σε συνεργασία της γκαλερί και των καλλιτεχνών.
Οι Βέλγοι καλλιτέχνες προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν τις «εφαρμοσμένες τέχνες για τη σύγχρονη εποχή».
Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής Arik Levy δημιούργησε το ICE για την COMPAC, την Surfaces Company. Η εγκατάσταση δημιουργήθηκε από την εκφραστική συλλογή Genesis του Levy που δημιουργήθηκε για την COMPAC. Εμπνευσμένο από τις παγωμένες λίμνες πάγου της Αρκτικής, το Genesis διαθέτει οπτικά θραύσματα παρόμοια με αυτά που βρίσκονται στη φυσική πέτρα. Προσπάθησε να δώσει βάθος σε ένα υλικό που είναι από τη φύση του σκληρό και επίπεδο.
Η εγκατάσταση του Levy δείχνει πώς το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε επιφάνειες και έπιπλα.
Αυτή η αξιοσημείωτη καρέκλα του Henrytimi από την EraStudio Apartment Gallery διαθέτει ένα μπρούτζινο φύλλο που κόβεται σε μια γωνιακή βελούδινη βάση. Η αντιπαράθεση του σκληρού μετάλλου με την βελούδινη, επενδυμένη βάση είναι απροσδόκητη και πολυτελής.
Η οργανική πατίνα στο μπρούτζο προσθέτει στην ελκυστικότητα της καρέκλας «Cathedra MMXIV».
Μας γοήτευσαν σίγουρα οι χαμηλές τεχνητές καρέκλες του Marcel Wander, “Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, παρουσίαση του Friedman Benda. Το υπέροχο κέντημα στη λεία, μαύρη επιφάνεια προσθέτει υφή και αναδεικνύει μόνο την δεξιοτεχνία του στο υλικό.
Ο συνδυασμός μοντέρνου σχήματος και κεντήματος παλιάς σχολής είναι εκπληκτικός.
Και τα δύο του Friedman Benda ήταν μια εγκατάσταση, «Asymmetrical Symmetry», με έργα 11 διεθνών καλλιτεχνών.
Μοναδικό, πολύχρωμο και έντεχνο φωτιστικό.
Το περίπτερο της γκαλερί Future Perfect περιλάμβανε το Triple Loop Suspension φως του Μιχάλη Αναστασιάδη που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για το The Future Perfect. Λεπτοί πράσινοι δακτύλιοι συγκρατούν τρία τροχιακά φώτα σε αυτό το εφεδρικό αλλά εκπληκτικό εξάρτημα. ΕΜΕΙΣ είμαστε επίσης μεγάλοι θαυμαστές του Lex Pott, του οποίου τα θραύσματα απεικονίζουν πρόχειρους ογκόλιθους που είναι διχοτομημένοι με επίπεδα από τέλεια φινιρισμένη και ακονισμένη πέτρα.
Παρουσιάστηκαν επίσης διάφορα ελκυστικά μικρά αντικείμενα.
Τρισδιάστατα κεραμικά γλυπτά που περιλαμβάνουν κομμάτια που μοιάζουν με καθημερινά αντικείμενα ήταν ένα χαρακτηριστικό στο περίπτερο Pierre Marie Giraud.
Παρουσιάστηκαν επίσης διάφορα ελκυστικά μικρά αντικείμενα.
Ο πάγκος Wave της Maria Pergay είναι πολυτελής στην απλότητά του. Ο σχεδιαστής Ρουμανικής καταγωγής με έδρα το Παρίσι είναι γνωστός για την καινοτόμο χρήση του ανοξείδωτου χάλυβα. Άλλα κομμάτια Pergay βρίσκονται στο βάθος της έκθεσης Jousse.
Η ξαπλώστρα πίσω δεξιά δημιουργήθηκε το 1970.
Για την έκθεση Objets Nomades της Louis Vuitton, ο Ιάπωνας σχεδιαστής Tokujin Yoshioka δημιούργησε ένα «σκαμπό από άνθη» με τέσσερα πέταλα. Είναι μια επανερμηνεία του εμβληματικού μονογράμματος με πέταλα του Louis Vuitton. Ο Yoshioka δημιούργησε το κομμάτι από χρυσό μέταλλο και δερμάτινο ξύλο.
Το κομμάτι θα εκτεθεί στο κατάστημα της μάρκας στο Miami Design District.
Η καρέκλα Post του Charles Hollis Jones είναι γωνιακή και χαρακτηριστική, με το ακρυλικό κάθισμα και τις ράβδους της, που συναρμολογούνται από το επινικελωμένο ατσάλινο πλαίσιο. Παρουσιάστηκε από τον Michael Jon
Ο Τζόουνς είναι γνωστός για τη δουλειά του με ακρυλικό και λουσίτη.
Το τεράστιο «Platter/Gather» του Jayden Moore ήταν το επίκεντρο της έκθεσης της Ornamentum Gallery. Τα τεράστια χαρακτηριστικά της δουλειάς βρήκαν επάργυρες πιατέλες συγχωνευμένες σε ένα μοναδικό κομμάτι. Ο καλλιτέχνης λέει: «Παρακινούμαι από το πώς ένα αντικείμενο κινείται στον κόσμο, αλλάζει σε νόημα καθώς μεταβιβάζεται και πώς λατρεύεται καθώς μεγαλώνει η σημασία του. Αυτή η ιστορία των αντικειμένων οδήγησε στη συνεχή εξερεύνηση των κειμηλίων μου».
Τα κομμάτια του Moore είναι κομμάτια ιστορίας που έγιναν μοντέρνα και επίκαιρα.
Οι Haas Brothers είναι ένα αιώνιο αγαπημένο κομμάτι και τα φανταστικά τους κομμάτια δεν απογοητεύουν ποτέ. Δίπλα στα φρικτά μικρά τους πλάσματα, ήταν αυτό το ξύλινο τραπέζι και οι καρέκλες με τα ιδιότροπα σκαλισμένα πόδια. Η άποψή τους για τα πόδια του τραπεζιού δίνει στο κομμάτι μια έντονη χιουμοριστική προσωπικότητα. Παρουσιάζονται από την R and Company.
Πλάσματα και λεπτομέρειες που μοιάζουν με πλάσματα είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου των Αδελφών Χάας.
Εκτός από τα μεγάλα κομμάτια του, ο Swing δημιουργεί και μικρότερα χρησιμοποιώντας άλλα νομίσματα όπως νικέλια.
Ένας τεράστιος καναπές του Johnny Swing αποτελείται από χιλιάδες φουσκωτά τέταρτα. Ο Swing είναι μέλος του κινήματος American Studio Furniture και κύριος συγκολλητής. Δημιουργεί τα σχέδιά του χαράσσοντας πρώτα τη φόρμα από φελιζόλ, ρίχνοντας ένα αρνητικό καλούπι σε σκυρόδεμα και στη συνέχεια συγκολλώντας τα νομίσματα. Πολύ μεγαλειώδες!
Ένα κοντινό πλάνο της σχολαστικής συγκόλλησης.
Το Southern Guild αντιπροσωπεύει αφρικανικό τοπικό σχέδιο περιορισμένης έκδοσης από καλλιτέχνες και σχεδιαστές στη Νότια Αφρική. Αυτός είναι ο πολυέλαιος Hok από τον Otto du Plessis, ο οποίος είναι ιδρυτής της Εποχής του Χαλκού, του χυτηρίου τέχνης με έδρα το Κέιπ Τάουν. Ειδικεύεται στη χύτευση μπρούτζινων γλυπτών με τις τεχνικές χύτευσης με χαμένο κερί και άμμο. Ο πολυέλαιος αποτελείται από μέρη σκελετού στρουθοκαμήλου, χυτά σε μπρούτζο.
Περίπλοκο και ασυνήθιστο, το φωτιστικό είναι ένα συγκεκριμένο κομμάτι συνομιλίας.
Ο Porky Hefer επέστρεψε ξανά το 2016 με την Pilcanus Iris, μια αιωρούμενη καρέκλα από δέρμα, δέρμα προβάτου και ατσάλι.
Ο σχεδιαστής είναι γνωστός για τις ευφάνταστες δημιουργίες του.
Σε μια απομάκρυνση από τα χρώματα και τη λάμψη, αυτή η κεραμική επιτραπέζια επένδυση André Borderie τράβηξε την προσοχή μας για τη γεωμετρική της κομψότητα και την ελκυστική της απλότητα. Το τραπέζι δημιουργήθηκε το 1959 και είναι ένα από τα κομμάτια του Border που είχε ύφος που σχετιζόταν με την έθνικ κεραμική της περιόδου. Προβλήθηκε από την γκαλερί Thomas Fritsch.
Τα έργα του καλλιτέχνη περιλάμβαναν συχνά σουρεαλιστικές γεωμετρικές αφαιρέσεις.
Τέλος, το Victor Hunt Designart Dealer παρουσίασε κάποιο εντυπωσιακό καλλιτεχνικό φωτισμό, όπως αυτή τη δραματική και πολύχρωμη απλίκα τοίχου με γυάλινα κρύσταλλα.
Οι αποχρώσεις του δαμάσκηνου εκπέμπουν μια ζεστή και ανακουφιστική ποιότητα φωτός.
Το Wall Lumiere του Commonplace Studio είναι ένα συναρπαστικό έργο. Δεν είναι πραγματικά ένα φωτιστικό, είναι μάλλον ένα διαδραστικό ψηφιακό φωτιστικό. Οι ιδρυτές του Studio επικεντρώνονται σε «αντικείμενα με γνώμονα το περιβάλλον, την ποιότητα κατασκευής και τις ήσυχες αλληλεπιδράσεις», ενώ προσπαθούν να ξεπεράσουν ορισμένους από τους τυπικούς περιορισμούς του ψηφιακού μέσου, όπως η απτική.
Οι σφαίρες δείχνουν ορίζοντα, νερό και λένε με μεταβαλλόμενες ποιότητες, από ηρεμία σε θυελλώδη.
Όπως πάντα, το Design Miami είχε μια μεγάλη ποικιλία από νέα σύγχρονα κομμάτια που προσελκύουν μεγάλο αριθμό επισκεπτών. Από φανταστικό και funky έως ανταλλακτικό και μινιμαλιστικό, ήταν μια οπτική και απτική απόλαυση.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
