Σημαντικά vintage κομμάτια βρέθηκαν δίπλα σε εκπληκτικά νέα έργα από μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου στο The Salon Art Design 2016 που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη. Στην πέμπτη έκδοσή της, η παράσταση παρουσίασε έργα που είναι εξίσου τέχνη και σχέδιο, τόσο ευχαρίστηση για τα μάτια και την ψυχή όσο και λειτουργικά κομμάτια για το σπίτι. Επιλέξαμε μερικά από τα αγαπημένα μας στιγμιότυπα από τις φετινές απολαύσεις.
Αυτός ο ιταλικός καναπές, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1950, είναι απόλυτα επίκαιρος για τους σημερινούς εσωτερικούς χώρους. Η Bernd Goeckler Antiques παρουσίασε τον ασύμμετρο τριθέσιο καναπέ, πρόσφατα επενδεδυμένο με φανταστικό ύφασμα. Βρίσκεται στην κορυφή μιας ανυψωμένης λεκιασμένης βάσης καρυδιάς με κωνικά σκαλισμένα πόδια.
Αυτό είναι ένα διαχρονικό μοντέρνο σχήμα.
Η Γκαλερί Cristina Grajales παρουσίασε αυτό το ιδιαίτερο φωτιστικό Sebastian Errazuriz. Ο γεννημένος στη Χιλή καλλιτέχνης «ενσωματώνει την εμμονή του με την αντίθεση μεταξύ ζωής και θανάτου στα έργα τέχνης του, δημιουργώντας έργα που υπενθυμίζουν στους θεατές τη θνητότητά τους».
Ο Demisch Danant έδειξε αυτή τη θεαματική ομάδα που περιλαμβάνει μια υφασμάτινη νωπογραφία της Sheila Hicks, που αποτελείται από πέντε πάνελ που σχηματίζονται από στριμμένα κουβάρια από λινό, μετάξι και βαμβάκι. Ο εντυπωσιακός καναπές Maria Pergay είναι κατασκευασμένος από ανοξείδωτο ατσάλι σε μαύρο χρώμα και διαθέτει πολύχρωμες μαρκέτες από γυαλισμένο ατσάλι, κόκαλο και άχυρο, φούντες και μαξιλάρια. Το τραπεζάκι είναι όλο της Pergay.
Τα κομμάτια του Pergay αποτελούν τον πυρήνα του δωματίου.
Η λεπτομέρεια μαρκετερί είναι ιδιαίτερα όμορφη.
Ο Ισραηλινός καλλιτέχνης Ayala Serfaty δημιούργησε τη σειρά SOMA, η οποία περιλαμβάνει την ύφανση και τη συνέπλεξη λεπτού φυσητού γυαλιού, στη συνέχεια στρώση των σύνθετων αντικειμένων με χρωματισμένες διαφανείς φλέβες γυαλιού. Αυτά τα φωτεινά γλυπτά μοιάζουν με υδρόβιες μορφές, όπως κρυστάλλους και φυτά του βυθού, γράφει ο Maison Gerard, ο οποίος παρουσίασε τα φωτεινά γλυπτά.
Όπως τα κρυστάλλινα σύννεφα, η εγκατάσταση περιλαμβάνει ένα σύνολο επτά φώτων.
Είδαμε μια ποικιλία από συναρπαστικά γλυπτά στο The Salon Design, που ελκύονται περισσότερο από αυτά τα δύο κομμάτια. Το πρώτο είναι το «Tied Up» του Δανού κεραμιστή Steen Ipsen, του οποίου η διακοσμητική κεραμική έκφραση περιλαμβάνει τόσο τη μορφή όσο και τη διακόσμηση. Προβλήθηκε από την γκαλερί J. Lohman.
Η οργανική μορφή είναι σφαιρική και άκρως ενδιαφέρουσα.
Η γκαλερί Adrian Sassoon παρουσίασε μια μεγάλη γκάμα από σύγχρονα κεραμικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου ενός αριθμού από την Kate Malone. Το πολυδιάστατο «Green Tumbling Magma Sculpture» της είναι φτιαγμένο από κρυσταλλικά γυαλισμένα πέτρινα σκεύη. Ο Malone διατηρεί στούντιο στο Λονδίνο και τη Γαλλία και έχει γίνει ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες κεραμικής της Βρετανίας.
Το κομμάτι του Mason έχει μεγάλο βάθος και ποικιλία.
Τα Wolf Jung «A voice» και «Silence» είναι κατασκευασμένα από πατιναρισμένο μπρούτζο και αποτελούν μια επίκαιρη δήλωση για τη σημερινή παγκόσμια κατάσταση. Ο Boyoung Jung από την Κορέα και ο Emanuel Wolfs από το Βέλγιο συνθέτουν τη συλλογική τέχνης, που αυτή τη στιγμή εδρεύει στη Σεούλ. Το δίδυμο δημιουργεί συχνά έργα που πραγματεύονται και προκαλούν σύγχρονα θέματα. Τα κομμάτια παρουσιάζονται από την γκαλερί του Αμμάν.
Ο Bernd Goeckler έδειξε επίσης αυτό το φανταστικό κομμάτι του Max Ingrand, που δημιουργήθηκε περίπου. 1954 στο Μιλάνο. Διαθέτει πέντε λοξότμητους και επικαλυπτόμενους δίσκους από διαφανές, aqua, ροζ και χρώματος τσαγιού γυαλί σε επιχρυσωμένη ορειχάλκινη δομή. Ιστορικό, μοντέρνο και υπέροχο.
Ο βελούδινος καναπές της Amttia Bonetti που ονομάζεται Shield διαθέτει περίτεχνα σκαλισμένα μετάλλια σε κάθε άκρο, τα οποία φαίνεται να περιέχουν την ολόσωμη, πληθωρική μάζα του. Το έργο του ελβετικής καταγωγής Bonetti έχει χαρακτηριστεί «ιδιότροπο, σουρεαλιστικό και μοναδικό». Τα κομμάτια παρουσιάστηκαν από την γκαλερί David Gill.
Γεμάτος και υπέροχος, ο καναπές Shield είναι πολύ φιλόξενος.
Ένα σκαλισμένο μετάλλιο τονίζει κάθε άκρο.
Ο ιδιότροπος αλλά πολύ εκλεπτυσμένος πάγκος γάτας της καλλιτέχνιδας Judy Kensley McKie είναι κατασκευασμένος από πατιναρισμένο μπρούτζο και παρουσιάζεται από την DeLorenzo Gallery. Η γκαλερί ειδικεύεται στις Διακοσμητικές Τέχνες του 20ου αιώνα και στο έργο αναγνωρισμένων Γάλλων δασκάλων της περιόδου Art Deco.
Το Cat Bench δημιουργήθηκε το 2002.
Το μοντέλο ανάρτησης «Ball lamp» του 1969 του Verner Panton ήταν ένας πολύχρωμος φάρος από όλη την περιοχή, που σας τραβούσε με τη ζωντάνια και το φως του. Η πλαστική ροζέτα οροφής, αγκυρώνει ροζ και πορτοκαλί σφαίρες που αιωρούνται με νάιλον κλωστή. Το έργο κρύβει τρεις πηγές φωτός. Παρουσιάστηκε από την Galerie du Passage του Παρισιού, ήταν ένα από τα πολλά πολύχρωμα κομμάτια που παρουσιάστηκαν.
Το νέον φωτεινό χρώμα είναι πιο ελκυστικό.
Η ροή και η κίνηση πηγάζουν από αυτή την εντυπωσιακή οθόνη του Marc Fornes. Παρουσιάζεται από την Gallery ALL of Los Angles and Beijing, είναι κατασκευασμένο από βαμμένο αλουμίνιο. Αν και το έργο είναι μεγάλο και ουσιαστικό, διατηρεί μια ανάλαφρη και αέρινη παρουσία.
Οι εγκοπές σε σχήμα αστεριού διατρυπούν το μεγάλο έργο.
Στο περίπτερο Giustini / Stagetti Galleria O. Roma εκτέθηκε ένα μικρό και επιβλητικό σκαμπό αυγών από τους σούπερ σταρ του σχεδιαστή, γεννημένης στη Βραζιλία, τους Campagna Brothers. Η γκαλερί ειδικεύεται στο ιταλικό ντιζάιν του 20ου αιώνα καθώς και στο διεθνές σύγχρονο ντιζάιν.
Περίπλοκοι μεταλλικοί σκελετοί με μαλακό, επικαλυμμένο σχήμα αυγού.
Σαν γιγάντια πετράδια που κρέμονται από την οροφή, το «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (Λάμψη των χρωμάτων του δάσους) της Σουηδής καλλιτέχνιδας Frida Fjellman είναι χοντροκομμένο, μεγάλο και συναισθηματικό. Οι αποχρώσεις του πράσινου που χρησιμοποιούνται στο κομμάτι προκαλούν μια οργανική αίσθηση. «Τι είναι αυτό που χτυπά τα συναισθήματά μας; Τι μας κάνει να χαμογελάμε, τι μας κάνει να αρραβωνιαζόμαστε; Στη δουλειά μου, επανειλημμένα αρπάζω αυτό που εκλαμβάνεται ως υπερβολικό», γράφει στη δήλωσή της η καλλιτέχνις. Το έργο παρουσιάστηκε από τον Hostler Burrows.
Κρυστάλλινη ομορφιά φωτισμένη από μέσα.
Ο χώρος του Friedman Benda διέθετε αυτά τα δύο επιβλητικά και ογκώδη ριζόχαρτα και φωτιστικά δαπέδου από μπαμπού. Δημιουργήθηκαν από τον Andrea Branzi, έναν ισχυρό Ιταλό αρχιτέκτονα και σχεδιαστή. Ο Branzi ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών που ίδρυσαν την Archizoom Associati το 1966. Προωθεί επίσης το ιταλικό κίνημα Radical Architecture.
Μεγάλα φωτιστικά που εξακολουθούν να διατηρούν μια αίσθηση ελαφρότητας.
Αυτό το κομμάτι από την Galerie Kreo ήταν ιδιαίτερα έκπληξη από την άποψη των υλικών. Ενώ η γκαλερί έχει πάντα νέα και εφευρετικά έργα, αυτό το κομμάτι είναι στην πραγματικότητα κατασκευασμένο από βιομηχανική τσόχα που περιβάλλεται από υαλοβάμβακα και εποξική ρητίνη για να του δώσει δύναμη και σταθερότητα. Ο μοντέρνος σχεδιασμός του François Bouchet, σε συνδυασμό με το ασυνήθιστο υλικό διακρίνουν αυτό το τραπέζι.
Αυτό το τραπέζι είναι από τη συλλογή Cellae του Bauchet.
Η Gallery Kreo παρουσιάζει επίσης αυτόν τον Ronan
Το μακρύ, λεπτό εξάρτημα κυριαρχεί στο χώρο χωρίς να κατακλύζει.
Το εξάρτημα είναι έντεχνο από όλες τις γωνίες.
Αυτό το τραπέζι από τη γκαλερί Marc Heiremans μας θυμίζει έναν χρυσό πλανήτη, που στροβιλίζεται σε έναν γαλαξία λάμψης και λάμψης.
Χαμηλό και ομαλό, αυτό το τραπέζι προκαλεί κίνηση.
Το "La Religious" δημιουργήθηκε από τον Pierre Chareau περίπου το 1923. Κατασκευασμένο για το Grand Hotel στο Tours της Γαλλίας, έχει τέσσερα τριγωνικά πάνελ από αλάβαστρο μέσα σε ρυθμιζόμενες μεταλλικές βάσεις με μαύρη πατιναρισμένη και μια κωνική βάση από μαόνι. Όπως θέτει ο ιστότοπος της Gallery Marcilhac… «Γλυπτό φωτιστικό ή φωτισμένο γλυπτό;»
Χαμηλό και ομαλό, αυτό το τραπέζι προκαλεί κίνηση.
Δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να κοιτάμε αυτόν τον υπέροχο πάγκο από την γκαλερί Maria Wettergren. Οι άφθονες τούφες από ύφασμα μοχέρ εντοιχισμένες στενά μεταξύ τους δημιουργούν μια πιο ασυνήθιστη εμφάνιση. Η λεία και τακτοποιημένη επιφάνεια έρχεται σε άμεση αντίθεση με τις χαλαρές άκρες των τούφων που κρέμονται από κάτω.
Μια συγκλονιστική διάταξη από καθρέφτες αντικειμένων που βρέθηκαν μας έκανε να ευχηθούμε να μπορούσαμε να τους πάρουμε όλους στο σπίτι. Κάθε ένα είναι ένα ιδιόρρυθμο και πρωτότυπο έργο τέχνης, αλλά μαζικά, είναι θαυμάσια. Όλα δημιουργήθηκαν από τον Cristabol M. και παρουσιάζονται από τον Mark McDonald του Hudson, NY.
Ένα ζευγάρι υπέροχες καρέκλες που επιδεικνύονται από τον MF Toninelli από το Μονακό διαθέτουν πολυτελείς ταπετσαρίες, ωστόσο είναι η λεπτομέρεια του ανοιχτού ποδιού που μας τράβηξε μέσα. Η κατασκευή κάνει το ξύλο να υποστηρίζει τόσο μέρος της τέχνης όσο και η λειτουργία.
Η Modernity Gallery της Στοκχόλμης παρουσίασε αυτά τα κλασικά vintage σκανδιναβικά κομμάτια. Ασχολούμαστε ιδιαίτερα με τις πολυθρόνες που σχεδιάστηκαν από τον Magnus Stephenson της Δανίας το 1963. Αποτελούνται από μαόνι και το αυθεντικό δέρμα κονιάκ.
Τα κλασικά vintage σκανδιναβικά κομμάτια είναι πάντα με στυλ.
Η Homedit συνάντησε για πρώτη φορά τα εκπληκτικά έργα του Christopher Duffy στο Design Miami. Εμφανίζονται από την γκαλερί Sarah Myerscough, τα τραπέζια αποτελούνται από ξύλο, ρητίνη και γυαλί με τρόπο που μιμείται το γεωλογικό ανάγλυφο του υποθαλάσσιου βυθού. Άρχισε να φτιάχνει τα τραπέζια αφού μια μέρα στο εργοστάσιο γυαλιού του παρατήρησε πώς σκουραίνει καθώς πρόσθεταν περισσότερα στρώματα.
Το Abyss Horizon του Cristopher Duffy.
Η άκρη των ξύλινων στρωμάτων είναι εξίσου λεπτομερής.
Αυτός ο αξιοσημείωτος πίνακας είναι της Maisie Broadhead, η οποία ερμηνεύει ξανά ιστορικές εικόνες τέχνης και εστιάζει στην εξερεύνηση της ψευδαίσθησης και της ιδέας της «αξίας». Η φυσική προέκταση των μαργαριταριών έξω από τη ζωγραφική παράσταση αναπνέει επιπλέον ζωντάνια στον πίνακα, γεφυρώνοντας τις διαστάσεις.
Η Mysercough Gallery αντιπροσωπεύει επίσης το έργο του Broadhead.
Η ασυνήθιστη καρέκλα της Nilufar είναι πολυπόθητη για το ρευστό της σχέδιο και την ελκυστική καμπύλη της.
Η καρέκλα “One Piece” σε μπρούτζο του Marc Fish, είναι μια οργανική φόρμα που παρουσιάζεται από το Todd Merrill Studio. Δημιουργήθηκε το 2016 και αποτελεί μέρος μιας σειράς που εξερευνά τον θετικό και τον αρνητικό χώρο που μπορεί να καταλάβει ένα μόνο κομμάτι ξύλο. Είναι κατασκευασμένο από σχεδόν 180 κομμάτια ξύλου βελανιδιάς, διαμορφωμένο, σκαλισμένο στο χέρι και στη συνέχεια τρίβεται μέχρι να γίνει λείο. Οι υφές και τα χρώματα δημιουργούνται με μπρούτζο και βαφή μελανιού καλαμαριού.
Ο Victor Hunt παρουσίασε αυτό το τολμηρό δωμάτιο του Tomás Alonso, που ονομάζεται vaalbeek project. Τα μοντέρνα και πολύχρωμα κομμάτια αλληλοσυμπληρώνονται καλά. Το τραπεζάκι του σαλονιού έχει ραβδώσεις στην κορυφή και τα πέτρινα αξεσουάρ τις έχουν στο κάτω μέρος, κάτι που βοηθά στη διατήρηση των στοιχείων στη θέση τους. Το χαλί στον τοίχο και το φωτιστικό δαπέδου είναι ένας τέλειος συνδυασμός.
Κάθε στοιχείο στο δωμάτιο έχει μοναδικά χαρακτηριστικά.
Ο Andy Paiko Glass δημιούργησε αυτή την εκπληκτική κάθετη εγκατάσταση με καπνιστή χρώμα που ονομάζεται Smolder. Εργαζόμενος στον Βορειοδυτικό Ειρηνικό, ο Πάικο θεωρεί τον στόχο του ως καλλιτέχνη «να εξετάσει τον ρόλο του γυαλιού σε σχέση με τη λειτουργία του». Το κομμάτι εδώ παρουσιάζεται από την Γκαλερί Wexler της Φιλαδέλφειας.
Αυτό είναι στη λίστα, αλλά μόλις και μετά βίας χαράζει την επιφάνεια όταν αφορά όλα τα υπέροχα κομμάτια που θέλαμε να πάρουμε σπίτι από το The Salon Art Design.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
