Η πρώτη εβδομάδα του Δεκεμβρίου συνήθως σημαίνει την έναρξη της περιόδου των Χριστουγέννων – αλλά για μερικούς ανθρώπους σημαίνει ένα προσκύνημα στο Μαϊάμι όπου η παγκόσμια τέχνη και το σχέδιο συγκλίνουν. Φέτος, το Homedit θα σας φέρει ό,τι πιο πρόσφατο σε ντιζάιν και διακόσμηση σπιτιού από το DesignMiami, Art Basel, και μια ποικιλία από ταυτόχρονες εκθέσεις, από τις 2 έως τις 6 Δεκεμβρίου. Είμαστε ενθουσιασμένοι που βλέπουμε τι θα παρουσιάσουν πολλοί από τους σχεδιαστές και τις γκαλερί, και εδώ είναι μια κλεφτή προεπισκόπηση:
RO/LU Το RO/LU και διάφορες επιφάνειες έργων για το ποιες θα είναι αβέβαιες το σκηνικό και το κάθισμα σας, παρουσιάζονται από την γκαλερί Patrick Parrish.
Η γκαλερί Patrick Parrish της Νέας Υόρκης θα παρουσιάσει ένα έργο του RO/LU μιας εταιρείας με έδρα τη Μινεάπολη. Τα ξύλινα κομμάτια του φαίνονται σκόπιμα ημιτελή. Ξεκινώντας ως στούντιο σχεδιασμού τοπίου το 2003, η RO/LU προσπαθεί να «ενσωματώσει τις αρχές της αρχιτεκτονικής εξωτερικού χώρου στα έπιπλα εσωτερικού χώρου».
Η γκαλερί Patrick Parrish περιλαμβάνει επίσης το τραπεζάκι του Brian Thoreen από την πρώτη του συλλογή.
«Ανάθεσα στον Brian να φτιάξει μια ειδική έκδοση του τραπεζιού του για το Design Miami/, ένα τραπέζι με το ίδιο σχέδιο όπως φαίνεται εδώ, αλλά με τρεις τύπους πράσινου μαρμάρου, για να αναπαραστήσει το καταπράσινο και όμορφο σκηνικό του Μαϊάμι με τις πράσινες θάλασσές του. και καταπράσινη βλάστηση», λέει ο Patrick Parrish στον κατάλογο προεπισκόπησης Design Miami.
Alien Egg Table του Carlo Trucchi
Έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Carlo Trucchi θα είναι μεταξύ των κομματιών που θα παρουσιάσει η Erastudio Apartment Gallery. Ο Trucchi είναι «ένας καλλιτέχνης με έντονο μάτι στο χειρισμό υλικών όπως το μέταλλο και το ξύλο».
Ο Christophe Come, ο οποίος σχεδίασε αυτό το ντουλάπι λάβας, αποκαλείται «Πραγματικός κληρονόμος της γαλλικής παράδοσης του σχεδιασμού και της δεξιοτεχνίας».
Η Cristina Grajales Gallery, η οποία εκτέθηκε στο The Salon Art Design στη Νέα Υόρκη, θα βρίσκεται επίσης στο Design Miami. Το κομμάτι διακόσμησης τοίχου Goody Goody Goody Gumdrops, των Steven και William Ladd, θα παρουσιαστεί επίσης στο Μαϊάμι.
Goody Goody Goody Gumdrops
Χειροποίητος ξύλινος φωτισμός από τον Νοτιοαφρικανό David Krynauw.
Ο Νοτιοαφρικανός σχεδιαστής David Krynauw δημιουργεί ειδικά έπιπλα και φωτιστικά από ξύλο. Ο Krynauw γράφει ότι το έργο του είναι ιδιαίτερο γιατί «Η ασυμβίβαστη προσοχή στην ποιότητα, τη λεπτομέρεια και την πρωτοτυπία αφορά τα σχέδια που καλύπτουν ένα φάσμα από μπρουταλιστικό έως ελαφρύ και περίπλοκο. Η επιθυμία για μια νέα προσέγγιση με οδηγεί να πειραματιστώ με διαφορετικά σχήματα και φόρμες για να δημιουργήσω αντισυμβατικά και εμπνευσμένα κομμάτια. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου αποτελείται από πρωτότυπες και μοναδικές δημιουργίες και η εστίαση είναι μάλλον στη δημιουργία μιας συνέργειας μεταξύ πελάτη και προϊόντος, σε αντίθεση με τη μαζική παραγωγή.»
Το επιτοίχιο γλυπτό «Splash» του Jeff Zimmerman είναι φτιαγμένο από 17 κομμάτια φυσητό στο χέρι γυαλί μαγειρικής σόδας.
Ο ντόπιος του Κεντάκι και γλύπτης από γυαλί Jeff Zimmerman δημιούργησε αυτό το έργο τέχνης τοίχου, το οποίο σας τράβηξε στο R.
Το έργο του Wolfe, που εκπροσωπήθηκε στο Design Miami από τον R
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Thaddeus Wolf χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές γυαλιού για να δημιουργήσει τα έργα του. Συχνά χρησιμοποιεί μια διαδικασία χύτευσης γυαλιού όπου κάθε καλούπι μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο μία φορά. Στρώνει χρωματιστό γυαλί και στη συνέχεια χαράζει σε αυτό για να αποκαλύψει τις διαφορετικές αποχρώσεις.
Αυτό το στρογγυλό τραπέζι είναι του Νοτιοαφρικανού ξυλουργού Xandre Kriel.
Πίνακας κολάζ 1 από τον David Wiseman
«Τα κομμάτια του (David) Wiseman προσφέρουν τις μοναδικές του αποδόσεις εξαιρετικών φυσικών φαινομένων, όπως ανθισμένα κλαδιά από πορσελάνη και μπρούτζο, το κουβάρι του θόλου μιας ροδιάς όμορφα ενορχηστρωμένο σε μια οροφή ή ένα πουλί κρυμμένο σε ένα μπρούτζινο τζάκι», σύμφωνα με την ιστοσελίδα του.
Τα σχέδια του Aldo Bakker «είναι αξιοσημείωτα για την προκλητική άρνησή τους να ταξινομηθούν με βάση τον χρόνο, τη μόδα ή το κέφι, πόσο μάλλον να ταξινομηθούν από τον περιβάλλοντα κόσμο.
Η Galerie VIVID, η οποία παραδοσιακά παρουσιάζει κυρίως Ολλανδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, θα περιλαμβάνει έργα των Aldo Bakker, Janne Kyttanen και Gerrit Rietveld. Και οι τρεις καλλιτέχνες παράγουν κομμάτια που είναι καθαρά, ανταλλακτικά και τέλεια για κάθε μοντέρνο στυλ διακόσμησης σπιτιού.
Καρέκλα Zig Zag σχεδιασμένη από τον Gerrit Rietveld, παρουσίαση από την Galerie VIVID.
Πάγκος Sedona της Janne Kytannen, κατασκευασμένος από αλουμίνιο.
Οι καρέκλες Chorus του Ian Stell περιλαμβάνουν πέντε τμήματα που μπορούν να αναστρέψουν και να κινηθούν, αλλάζοντας τη φύση και τη λειτουργία του κομματιού. Αν ανατραπεί, η σχέση είναι η ίδια.
Ο σχεδιαστής Ian Stell, με έδρα τη Νέα Υόρκη, δημιουργεί μοναδικά ξύλινα σχέδια και εγκαταστάσεις.
Jean Royer "Ours Polaire" Καναπές που προβάλλεται από το Galerie Downtown.
Αυτός ο βελούδινος καναπές είναι ένα έντεχνο και ευέλικτο κομμάτι βασισμένο στα αυθεντικά σχέδια του Jean Royere, περίπου το 1946.
Το «Crontopo» της Nanda Vigo που παρουσιάζεται από την Erastudio apartment Gallery.
Η Erastudio Apartment Gallery θα παρουσιάσει επίσης έργα της Nanda Vigo, «μιας από τις πιο εκλεπτυσμένες και σεβαστές αρχιτέκτονες της Ιταλίας, τόσο όσον αφορά την ιστορία της όσο και τις καλλιτεχνικές και αισθητικές δημιουργίες της», αναφέρει ο κατάλογος προεπισκόπησης.
Τραπεζάκι σαλονιού μαρμάρινο και μπρούτζο του Guillermo Parada 2015.
Ο Friedman Benda έχει δείξει μια σειρά από συναρπαστικά κομμάτια από τη Βραζιλία, όπως αυτά που εξέθεσαν στο The Salon Art Design στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο. Στο Μαϊάμι, η γκαλερί θα παρουσιάσει μερικά διαφορετικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του παραπάνω κομματιού του Χιλιανού σχεδιαστή Guillermo Parada.
Table του Alessandro Mendini.
Η Gallerie Kreo, της οποίας η έκθεση στο New York Salon Art Design μας άρεσε πολύ, θα εκτεθεί επίσης στο Design Miami. Εδώ, το Μοντέρνο Τραπέζι της γκαλερί έχει πολλά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά, όπως το σχήμα, το γεωμετρικό σχέδιο, την κατασκευή μωσαϊκού και τον συνδυασμό χρωμάτων.
Η Maria Pergay, ρουμανικής καταγωγής καλλιτέχνιδα με έδρα το Παρίσι, είναι γνωστή για την καινοτόμο χρήση της από ανοξείδωτο χάλυβα. Η δουλειά της θα παρουσιαστεί από την Demisch Danant Gallery της Νέας Υόρκης.
Σκαμπό από τους Haas Brothers που παρουσιάζεται από την R and Company Gallery της Νέας Υόρκης.
Ενώ η Homedit είδε τη δουλειά των Haas Brothers, την οποία παρουσίασε η R and Company, στο Salon Art Design στη Νέα Υόρκη, ανυπομονούμε για το Μαϊάμι όπου θα κάνουν το ντεμπούτο τους στη συλλογή Afreak με περίεργα κομμάτια που θυμίζουν τον Dr. Suess ή τον Tim Burton — ή τα ευφάνταστα και πολύχρωμα όνειρα κάποιου.
Το ντουλάπι του Βρετανού σχεδιαστή Peter Marigold από τη σειρά του «Bleed».
Ο Peter Marigold δημιούργησε μια σειρά από σύγχρονα ντουλάπια από ξύλο κέδρου με ζωγραφική και πολύπλοκη πατίνα επιφάνειας. Χαρακτηρίζει μια μορφή «τοπικού εξομάλυνσης» που δημιουργήθηκε μέσω μιας εντελώς καινοτόμου διαδικασίας. Τα στρατηγικά διατεταγμένα εξαρτήματα χάλυβα «απογυμνώνονται από την προστατευτική επίστρωση ψευδαργύρου χρησιμοποιώντας οξύ, το οποίο αντιδρά υπερωριακά με την τανίνη στον κέδρο. Αυτό δημιουργεί ένα περίπλοκο μοτίβο αιμορραγίας στο ξύλο που με τη σειρά του τονίζει και προσθέτει στους ζεστούς τόνους και τους φυσικούς κόκκους του οργανικού υλικού», περιγράφει ο ιστότοπος της γκαλερί Sarah Myerscough. Ο Myerscough δείχνει το έργο του Marigold.
Το “Confluences” σχεδιάστηκε για το Ligne Rosset από τον Philippe Nigro.
Η Γκαλερί DiCastelli του Σικάγο θα παρουσιάσει μια σειρά από έργα, συμπεριλαμβανομένου του Γάλλου σχεδιαστή Philippe Nigro, ο οποίος σήμερα εργάζεται κυρίως στην Ιταλία και τη Γαλλία.
Πολλά από τα έργα του Κάστρου Wendell είναι φτιαγμένα από λεκιασμένη τέφρα.
Ο Friedman Benda παρουσιάζει επίσης έργο του Wendell Castle. Ο κατάλογος προεπισκόπησης Design Miami σημειώνει ότι η «ρηξικέλευθη ενοποίηση γλυπτικής και επίπλου του Castle έχει εμπνεύσει και επηρεάσει γενιές καλλιτεχνών και σχεδιαστών και έχει συμβάλει σημαντικά στην αποδοχή του ντιζάιν ως σημαντικής μορφής τέχνης. Τώρα στην έκτη δεκαετία της εργασίας του, ο Castle εξερευνά και καινοτομεί με υλικά και μορφή σε κάθε βήμα, και έχει μια μακρά ιστορία αναγνώρισης.»
Η Cody Hoyt με έδρα το Μπρούκλιν δημιουργεί κεραμικά αγγεία με σχέδια που θα ζωντανέψουν κάθε χώρο.
Ο σχεδιασμός δεν θα ήταν ολοκληρωμένος χωρίς αξεσουάρ και σχεδιαστικά αντικείμενα που θα βελτιώσουν το στυλ εσωτερικού σχεδιασμού του σπιτιού σας. Ο σχεδιασμός του Μαϊάμι δεν θα έχει έλλειψη ενδιαφέροντων αντικειμένων όπως αυτά τα σκάφη που διαθέτουν μια ποικιλία σχεδίων που δεν είναι τυπικά για γλάστρες και δοχεία.
Πιατέλα κεραμικής Trompe L'Eoil Pine Bark του Eric Serritella.
Ο Eric Serritella ήρθε στην τέχνη και το σχέδιο από μια μακρά καριέρα στο μάρκετινγκ. «Αυτή τη στιγμή επικεντρώνομαι στο σχέδιο και την υφή των μοναδικών χειροποίητων σκαλιστών κεραμικών γλυπτών trompe l'oeil σκαλισμένα για να μοιάζουν με σημύδες και ξεπερασμένα κούτσουρα», λέει ο Serritella στην επαγγελματική του δήλωση.
Η γκαλερί Sarah Myerscough θα παρουσιάσει μια σειρά από κομμάτια ξύλου σε οργανικό σχήμα Marc Ricourt.
Ο σχεδιαστής Marc Ricourt «προμηθεύεται το υλικό για τα οργανικά ξύλινα αντικείμενα του από το βουκολικό περιβάλλον στο οποίο ζει, μετατρέποντας τη φύση σε γλυπτική. Αρχικά γυρίζει το τοπικό ξύλο στον τόρνο, χαράζει περίπλοκα και στη συνέχεια επεξεργάζεται τις επιφάνειες, μέσω λεύκανσης, βαφής ή εφαρμογής οξειδίου του σιδήρου, για να δημιουργήσει όμορφα περίπλοκα και ιδιότυπα έργα τέχνης», λέει ο ιστότοπος της Myerscough Gallery.
Το Hezichoo, που εμφανίζεται στο Architectural Digest, κάνει τη δουλειά του συναρπαστική ενσωματώνοντας γηγενείς οργανικές ίνες με τεχνητά υλικά όπως μέταλλο και μονόινα νάιλον.
Κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα όπως χαλιά, διακόσμηση τοίχων και άλλα σχεδιαστικά στοιχεία θα είναι επίσης μέρος των εκθέσεων στο Design Miami. Η Γκαλερί Cristina Grajales θα παρουσιάσει το Hezichoo Textiles, ένα ατελιέ υφαντικής με έδρα τη Μπογκοτά της Κολομβίας, το οποίο παράγει ειδικά κατασκευασμένα υφάσματα για χαλιά, ταπετσαρίες, περιποιήσεις παραθύρων και αρχιτεκτονικά πλέγματα.
Ο David Salkin από τη Φλόριντα δημιουργεί κομψά υφάσματα για επενδύσεις δαπέδων και άλλα έργα.
Ο David Salkin είναι εκπαιδευμένος στην αρχιτεκτονική και χειρίζεται σχέδια και πλέγματα για να σχηματίσει μοτίβα και εικόνες. Τα τρέχοντα έργα της Salkin περιλαμβάνουν προσαρμοσμένα χαλιά, σχέδια πλακιδίων, ταπετσαρίες και υφάσματα.
Ακολουθήστε το Homedit στο Twitter και παρακολουθήστε τις επερχόμενες αναφορές σχετικά με τις τελευταίες τάσεις στο design και τα έπιπλα τέχνης από το Art Basel Miami και το Design Miami 2015.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
