Πρωτοποριακές γυναίκες στην αρχιτεκτονική που έχουν αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Η αρχιτεκτονική δεν ήταν ένα εύκολο επάγγελμα για τις γυναίκες, αλλά από την αρχή, ένα ταλαντούχο και θαρραλέο στέλεχος γυναικών αρχιτεκτόνων ξεπέρασε τα όρια και πάλεψε για την αναγνώριση. Μερικοί εργάστηκαν στη σκιά ενός μέντορα ή συζύγου, κάνοντας πρωτοποριακά επιτεύγματα, αλλά δεν έλαβαν καμία πίστωση. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, αυτοί οι τολμηροί επαγγελματίες έθεσαν τις βάσεις για το ταλέντο του σήμερα, επιτρέποντας στη δουλειά τους να είναι μπροστά και στο επίκεντρο. Επιπλέον, πολλές από αυτές τις γυναίκες έδωσαν μια μάχη για να μην αναγνωριστούν ως γυναίκες στην αρχιτεκτονική, αλλά απλώς ως ταλαντούχες και καινοτόμες αρχιτέκτονες. Περίοδος. Ακολουθεί μια λίστα με μερικούς πρωτοπόρους που πρέπει να γνωρίζετε.

Ζάχα Χαντίντ

Ντάμ Ζάχα Χαντίντ

Η Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) ήταν η μεγάλη ντάμα της αρχιτεκτονικής. Αποκαλούμενη «Βασίλισσα της καμπύλης», η Hadid ήταν η πρώτη γυναίκα που έλαβε το διάσημο Βραβείο Pritzker. Τα διακριτικά της σχέδια ήταν φουτουριστικά και γεωμετρικά — θεαματικά τόσο σε οπτικό όσο και σε αρχιτεκτονικό επίπεδο. Η δουλειά της έχει κυριολεκτικά αλλάξει το πρόσωπο των πόλεων σε όλο τον κόσμο. Οι διακρίσεις της Hadid είναι πάρα πολλές για να τις απαριθμήσουμε και τα διακριτικά της σχέδια έχουν γίνει εικονίδια σε πόλεις σε όλο τον κόσμο. Όταν η Ιρακο-Βρετανίδα αρχιτέκτονας πέθανε απροσδόκητα, πολλά από τα σχέδιά της ήταν ακόμη υπό κατασκευή.

Λιμενικό σπίτι στο λιμάνι της Αμβέρσας, Βέλγιο

Είναι σχεδόν αδύνατο να διαλέξετε ένα σχέδιο που είναι πιο εμφανές μεταξύ των έργων της Hadid, αλλά το αγαπημένο είναι το Port House στο λιμάνι της Αμβέρσας, στο Βέλγιο. Ένας παλιός εγκαταλελειμμένος πυροσβεστικός σταθμός αποκαταστάθηκε και ολοκληρώθηκε με δραματική γυάλινη επέκταση που είναι πρόβολος πάνω από το νερό. Είναι μια υπέροχη αντίστιξη στις ογκώδεις κατασκευές που σχηματίζουν το γύρω λιμάνι.

Jeanne Gang

Η Αμερικανίδα αρχιτέκτονας Jeanne Gang

Με έντονο μάτι για την περιβαλλοντική βιωσιμότητα και τη δημιουργικότητα των ειδικών στη χρήση τεχνικών βιώσιμου σχεδιασμού, η Αμερικανίδα αρχιτέκτονας Jeanne Gang ηγείται του Studio Gang στο Σικάγο. Γνωστή για τα έργα της που κινούνται προς τη μείωση της αστικής εξάπλωσης και την αύξηση της βιοποικιλότητας, η Gang έχει σφυρηλατήσει μια καριέρα διεθνούς φήμης που χαρακτηρίζεται από σχέδια που ξεπερνούν τα όρια της αρχιτεκτονικής. Ο συνεργάτης του MacArthur έχει ακολουθήσει ποικίλη εργασία που περιλαμβάνει μια σειρά από ενδιαφέροντα από την ανάπτυξη ισχυρότερων υλικών για να ακολουθήσει μια διαδικασία σχεδιασμού που χτίζει επίσης σχέσεις με τις κοινότητες και τα περιβάλλοντα. Η διακεκριμένη καριέρα της έχει ήδη αποσπάσει πολλά σημαντικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένης της ονομασίας της στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών και στο Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Aqua Tower του Σικάγο

Ενώ η Gang έχει αναλάβει αναγνωρισμένα έργα σε όλο τον κόσμο, είναι ίσως πιο γνωστή για τον Aqua Tower του Σικάγο, ένα κτίριο 82 ορόφων με μοναδικούς καμπυλωτούς προεξοχές μπαλκονιών. Το χαρακτηριστικό δεν είναι μόνο ο σχεδιασμός προς τα εμπρός, αλλά και ένα λειτουργικό στοιχείο που μετριάζει τους ισχυρούς ανέμους και επιτρέπει την τοποθέτηση μπαλκονιών σε κάθε όροφο και στις τέσσερις πλευρές του κτιρίου. Όταν ολοκληρώθηκε το 2010, ο Aqua Tower ήταν ένα από τα ψηλότερα κτίρια στον κόσμο που σχεδιάστηκε από γυναίκα αρχιτέκτονα. Εκείνη την εποχή, είχε και τη μεγαλύτερη πράσινη στέγη της πόλης.

Μάγια Λιν

Ίσως ο νεότερος αρχιτέκτονας που βρήκε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον κατάλογο, η Αμερικανίδα Μάγια Λιν κέρδισε τον διαγωνισμό σχεδιασμού για το Μνημείο του Βετεράνου του Βιετνάμ στην Ουάσιγκτον, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια στο Γέιλ. Αν και ήταν ένα πρωτοποριακό στυλ για ένα μνημείο, ήταν επίσης αρκετά αμφιλεγόμενο εκείνη την εποχή. Η Linn είναι κόρη Κινέζων διανοουμένων που μετανάστευσαν το 1948 λίγο πριν αναλάβουν οι κομμουνιστές το 1949. Χρησιμοποιώντας την πρώιμη φήμη της ως σημείο εκτόξευσης, η Linn συνέχισε να δημιουργεί άλλα καινοτόμα μνημεία καθώς και αρχιτεκτονικά έργα όπως η Βιβλιοθήκη Langston Hughes (1999) και το Μουσείο Κινέζων στην Αμερική στη Νέα Υόρκη. Το 2016 ο πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα της απένειμε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας.

Μνημείο βετεράνων του Βιετνάμ

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, η Λιν αναγνωρίζεται περισσότερο για το πρώτο της έργο – το Μνημείο του Πολέμου του Βιετνάμ. Το όραμά της για το μνημείο είναι μια απόδειξη της δύναμης της απλότητας, η οποία έγινε αμέσως σημείο ανάφλεξης για διαμάχες. Οι βετεράνοι ονομάστηκαν «μαύρη έκρηξη της ντροπής», αλλά το σχέδιο επικράτησε, αν και ένα δευτερεύον μνημείο με τρεις ρεαλιστές στρατιώτες βρισκόταν κοντά για να ειρηνεύσει τους αντιπάλους. Έκτοτε, ο γρανιτένιος τοίχος με τα ονόματα 58.000 στρατιωτών που σκοτώθηκαν ή αγνοούνται στη μάχη έχει γίνει ένα σημαντικό πόλο έλξης για τους επισκέπτες, καθώς το κομψό, αφηρημένο προφίλ του προκαλεί ισχυρά συναισθήματα. Τέλος, το 2005, το μνημείο αναγνωρίστηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων με το Βραβείο 25 χρόνων, το οποίο γιορτάζει κατασκευές που έχουν αποδείξει την αξία τους.

Elizabeth Plater-Zyberk

Ως ένας από τους ιδρυτές της εταιρείας Arquitectonica του Μαϊάμι στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, η Elizabeth Plater-Zyberk είναι ηγέτιδα στο New Urbanism. Η Plater-Zyberk και η εταιρεία της κέρδισαν διεθνή φήμη για ένα στυλ που ήταν δραματικό, υψηλής τεχνολογίας και μοντέρνο, ενώ ταυτόχρονα εργάζονταν για να σχεδιάσουν πόλεις και κοινότητες που είναι βιώσιμες και φιλικές προς το περιβάλλον. Το 1979, μετακόμισε στον ακαδημαϊκό χώρο, διδάσκοντας στο Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι – όπου υπηρέτησε και ως κοσμήτορας – και αναπτύσσοντας πρωτοποριακά προγράμματα όπως το Suburb και το Town Design. Τώρα, αυτή και ο σύζυγός της Andres Duany διευθύνουν την DPZ, μια εταιρεία που δημιουργεί αστικούς χώρους που «ενθαρρύνουν το περπάτημα, την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα». Η Plater-Zyberk και η DPZ έχουν κερδίσει πολλές διακρίσεις, όπως το Βραβείο Richard H. Driehaus για την Κλασική Αρχιτεκτονική και το Εθνικό Βραβείο Αριστείας Σχεδιασμού APA για την Καλύτερη Πρακτική για το Miami 21.

Atlantis Condominium, Μαϊάμι

Το αρχιτεκτονικό έργο που έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη φήμη για το Plater-Zyberk είναι το Atlantis Condominium, ένα πολυτελές κτίριο στο Μαϊάμι. Σχεδιάστηκε από την Arquitectonica και κατασκευάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η εντυπωσιακή γυάλινη πρόσοψη με το αποκομμένο κέντρο – το 5όροφο γήπεδο με φοίνικες – έγινε σύμβολο του Μαϊάμι, που εμφανίζεται στους τίτλους έναρξης της τηλεοπτικής σειράς "Miami Vice". Το 21όροφο κτίριο βρίσκεται στο τμήμα Brickell του Μαϊάμι.

Μανουέλ Γκοτράν

Ως η πρώτη γυναίκα βραβευμένη με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Αρχιτεκτονικής, η Γαλλίδα αρχιτέκτονας Manuelle Gautrand αναγνωρίζεται για την «τόλμη και τη μη συμμόρφωσή της». Διαχειρίζεται τη δική της εταιρεία, Manuelle Gautrand Architecture, στο Παρίσι και έχει σχεδιάσει έργα που κυμαίνονται από σπίτια μέχρι πολιτιστικά κτίρια και άλλους χώρους, όπως μια έκθεση αυτοκινήτων στην Αίγυπτο. Όλη της η δουλειά έχει ως στόχο να αναδείξει τη σχέση του κτιρίου με τον χώρο όπου βρίσκεται.

Εκθεσιακός χώρος Citroën

Ενώ πολλά έργα του Gautrand είναι καλά αναγνωρισμένα, το σχέδιό της για τον εκθεσιακό χώρο Citroën που βρίσκεται στα Ηλύσια Πεδία την ώθησε πραγματικά στη δημοφιλή φήμη σε διεθνές επίπεδο. Κατασκευασμένο από μεγάλα γυάλινα πάνελ που σχηματίζουν το λογότυπο της Citroen στην πρόσοψη, ο σύγχρονος σχεδιασμός προκάλεσε σάλο όταν κατασκευάστηκε το 2007, επειδή δεν ήταν όλοι θαυμαστές. Από τότε, έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα και δεν είναι ένα από τα εμβληματικά κτίρια στον διάσημο δρόμο.

Άννα Χέρινγκερ

Η Γερμανίδα αρχιτέκτονας Anna Heringer είναι περισσότερο γνωστή για το ενδιαφέρον και την εξειδίκευσή της στη βιώσιμη αρχιτεκτονική, την οποία έχει καλλιεργήσει από τότε που πέρασε ένα χρόνο εθελοντής στο Μπαγκλαντές το 1997. Η εμπειρία εκεί ήταν η σπίθα που τροφοδότησε την καριέρα της, καθώς στοχεύει να επικεντρωθεί σε αυτό που ήδη υπάρχει αντί να εξαρτάται από εξωτερικά συστήματα, αξιοποιώντας στο έπακρο τους πόρους που είναι ήδη διαθέσιμοι. Η Heringer, η οποία συμμετέχει σε μια σειρά από έργα στο Μπαγκλαντές, έχει λάβει πολλά βραβεία για τη δουλειά της, όπως το Aga Khan Award και το Global Award for Sustainable Architecture. Εκτός από τα σχεδιαστικά της έργα, διδάσκει σε διάφορα ιδρύματα, όπως το Harvard's Graduate School of Design, το ETH Zurich και το Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης.

METI Handmade School στο Rudrapur στο Rudrapur στην περιοχή Dinajpur του Μπαγκλαντές

Το έργο που καθόρισε την κατεύθυνση της δουλειάς του Heringer είναι το METI Handmade School στο Rudrapur στο Rudrapur στην περιοχή Dinajpur του Μπαγκλαντές. Έκανε το σχολείο πραγματικότητα, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά οικοδομικά υλικά όπως λάσπη και μπαμπού, τυπικά υλικά που χρησιμοποιούνται στις κατασκευές στην περιοχή. Το σχολείο ολοκληρώθηκε το 2006. Τα άλλα έργα της περιλαμβάνουν το DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), μια σχολή επαγγελματικής κατάρτισης για ηλεκτρολόγους, όχι μακριά από το σχολείο.

Ντενίζ Σκοτ Μπράουν

Η Αμερικανίδα αρχιτέκτονας Denise Scott Brown, διευθύντρια της εταιρείας της Φιλαδέλφειας Venturi, Scott Brown and Associates, εργάστηκε μαζί με τον σύζυγό της Robert Venturi για δεκαετίες, αλλά είναι η ίδια ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα. Πάλεψε ενάντια στις διακρίσεις λόγω φύλου στον κλάδο, αγωνιζόμενος για την αναγνώριση της ατομικής της δουλειάς στον τομέα του αστικού σχεδιασμού και δημοσίευσε ένα διάσημο δοκίμιο με τίτλο «Room at the top; Sexism and the Star System in Architecture» το 1989. Ο Scott Brown ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από την τάξη στούντιο και το βιβλίο «Learning from Las Vegas». Το έργο ήταν «μια κοινή δημιουργικότητα». που εξαρτιόταν από τις έννοιες που απέφευγαν τον μοντερνισμό, επανασυνδέοντας την αρχιτεκτονική με παλαιότερες παραδόσεις. Η παραλαβή του βραβείου Pritzker από τον σύζυγό της το 1991 ήταν αμφιλεγόμενη καθώς η επιτροπή του βραβείου δεν θα απονείμει το ζευγάρι, μόνο τον Venturi, ο οποίος στο τέλος το δέχτηκε με μια ομιλία που εξύμνησε το έργο του Scott Brown. Το 2018, έλαβε το μετάλλιο Soane 2018, το οποίο τιμά «αρχιτέκτονες που έχουν συνεισφέρει σημαντικά στον τομέα τους, μέσω της δομημένης δουλειάς τους, μέσω της εκπαίδευσης, της ιστορίας και της θεωρίας». Ο Scott Brown έλαβε επίσης το βραβείο Jane Drew για την ανάδειξη του προφίλ των γυναικών στην αρχιτεκτονική.

Το σπίτι Vanna Venturi

Είναι δύσκολο να εντοπίσεις μόνο ένα έργο που να τονίζει τη δουλειά του Scott Brown, ωστόσο, το The Vanna Venturi House είναι σίγουρα στη λίστα με τις κορυφαίες πρωτοποριακές προσπάθειες. Χτισμένο το 1964 για την πεθερά της, το σπίτι θεωρείται ένα από τα κύρια δείγματα μεταμοντέρνας αρχιτεκτονικής. Το σπίτι του Chestnut Hill, Pennsylvania περιλαμβάνει κλασικές φόρμες, αλλά παίζει και με πτυχές κλίμακας και συμμετρίας. Το σπίτι κάνει επίσης πραγματικότητα μια σειρά από έννοιες και ιδέες που συμπεριλήφθηκαν στο Complexity and Contradiction in Architecture που εκδόθηκε από τον Venturi.

Νέρι Όξμαν

Neri Oxman

Συχνά αποκαλούμενος οραματιστής, η Neri Oxman είναι μια αρχιτέκτονας που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον. Αντί να σχεδιάζει κτίρια με οικοδομικά υλικά, ο γεννημένος στο Ισραήλ Oxman κατασκευάζει με βιολογικές μορφές, χρησιμοποιώντας τα ως μέρος της κατασκευής για να δημιουργήσει ένα ζωντανό κτίριο. Το έργο της είναι «μια στροφή από την κατανάλωση της φύσης ως γεωλογικού πόρου στην επεξεργασία της ως βιολογικής». Στην ερευνητική της ομάδα Mediated Matter στο MIT δημιουργεί τέχνη και αρχιτεκτονική που είναι μια καινοτόμος συγχώνευση βιολογίας, μαθηματικών, μηχανικής, υπολογιστών και, φυσικά, σχεδίου. Είναι γνωστή για τη φράση «υλική οικολογία» που ορίζει το έργο της. Τα εμπορικά σήματα του στυλ της επιφάνειες με έντονα χρώματα και υφή, δομή σε πολλές κλίμακες και σύνθετα υλικά των οποίων η σκληρότητα, το χρώμα και το σχήμα ποικίλλουν σε ένα αντικείμενο.

Περίπτερο μετάξι

Λόγω της καινοτόμου φύσης της δουλειάς της, δεν είναι δυνατό να περπατήσετε στο δρόμο και να δείξετε ένα κτίριο που έχει δημιουργήσει – τουλάχιστον όχι ακόμα. Ένα από τα πιο δραματικά έργα που έχει δημιουργήσει η Oxman είναι το Silk Pavilion το οποίο είναι κατασκευασμένο από ένα μη συμβατικό υλικό χρησιμοποιώντας μια εξίσου αντισυμβατική διαδικασία παραγωγής για το σχεδιασμό και την κατασκευή. Αυτή και η ομάδα της προγραμμάτισαν έναν ρομποτικό βραχίονα για να πλέξει μια δομή από μεταξωτές κλωστές που μιμούνται τις κινήσεις που χρησιμοποιούν οι μεταξοσκώληκες για να δημιουργήσουν τα κουκούλια τους. Στη συνέχεια απελευθέρωσαν 6.500 ζωντανές κάμπιες στην κατασκευή για να ολοκληρώσουν τη διαδικασία κατασκευής με το δικό τους μετάξι.

Τζούλια Μόργκαν

Η Αμερικανίδα αρχιτέκτονας Τζούλια Μόργκαν (1872 – 1957) ήταν μπροστά από την εποχή της ως πρωτοπόρος για τις γυναίκες στην αρχιτεκτονική καθώς και ως παραγωγική και επιτυχημένη επαγγελματίας από μόνη της. Μεταξύ των πολλών «πρωτιών της: ήταν η πρώτη γυναίκα που πήρε άδεια αρχιτεκτονικής στην Καλιφόρνια, έγινε δεκτή στην Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι και έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο του AIA, μετά θάνατον το 2014. Στην Καλιφόρνια, η Morgan σχεδίασε περισσότερα περισσότερα από 700 κτίρια, που αγκαλιάζουν το κίνημα των τεχνών και των χειροτεχνιών, αλλά δουλεύουν σε ποικίλα στυλ με σχολαστική δεξιοτεχνία. Έχοντας δημιουργήσει το δικό της ιατρείο στο Σαν Φρανσίσκο το 1904, η τραγωδία του σεισμού του 1906 έδωσε μεγάλη δουλειά στη Μόργκαν, η οποία σχεδίασε αμέτρητα σπίτια, κτίρια εκπαίδευσης και γραφείων, καθώς και εκκλησίες.

Κάστρο Hearst

Ένα από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά ορόσημα της Καλιφόρνια είναι το πιο γνωστό αρχιτεκτονικό έργο του Morgan: Το διάσημο κάστρο Hearst. Προσλήφθηκε από τον William Randolph Hearst το 1919, πέρασε τα επόμενα 28 χρόνια επιβλέποντας την κατασκευή στο Κάστρο Hearst και σχεδίασε προσωπικά τις περισσότερες από τις κατασκευές, το έδαφος «μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια». Ενώ ο Morgan εργάστηκε επίσης σε άλλες ιδιοκτησίες του Hearst, το The Hearst Castle στο San Simeon ήταν μια συνεργασία που δεν όμοιά της.

Αϊλίν Γκρέυ

Η Eileen Gray (1878-1976) μπορεί να φημίζεται περισσότερο για την αρχιτεκτονική, αλλά ήταν εξίσου πρωτοπόρος στον σχεδιασμό επίπλων καθώς και στους ρόλους των γυναικών στη βιομηχανία. Η γεννημένη στην Ιρλανδία Γκρέι ήταν πρωτοπόρος στο μοντέρνο κίνημα στην αρχιτεκτονική και η ανάπτυξή της ενθαρρύνθηκε από το έρωτά της, τον Ρουμάνο αρχιτέκτονα Jean Badovici. Η δουλειά της σε ένα κοινό σπίτι με τον Badovici στο Μονακό οδήγησε σε μια διαμάχη με τον Le Corbusier, στους εντολείς του οποίου χτίστηκε το σπίτι, ο οποίος σχεδίαζε περίφημα τοιχογραφίες στους τοίχους του σπιτιού χωρίς να έχει την άδεια του Gray να το κάνει. Στον τομέα των επίπλων, ο Γκρέι εργάστηκε με διαφορετικές γεωμετρίες για να δημιουργήσει έπιπλα από χάλυβα και δέρμα, τα οποία με τη σειρά τους λέγεται ότι ενέπνευσαν σχεδιαστές και αρχιτέκτονες στα στυλ Art Deco και Bauhaus.

Monaco House ή E-1027

Το σπίτι στο Μονακό που έχτισε για τον Badovici είναι αναμφισβήτητα το αριστούργημά της. Ονομάζεται E-1027, το όνομα είναι ένας κωδικός για τα ονόματα του ζευγαριού: E για την Eileen, 10 για το J στο Jean, 2 για το B στο Badovici και το 7 για το G στο Gray. Το σπίτι σε σχήμα κύβου χτίστηκε σε πυλώνες στην κορυφή ενός βραχώδους εδάφους και λέγεται ότι σχεδιάστηκε κατά μήκος των «Πέντε Σημείων της Νέας Αρχιτεκτονικής» του Le Corbusier χάρη στην ανοιχτή του κάτοψη, τα οριζόντια παράθυρα, την ανοιχτή πρόσοψη και τη σκάλα που οδηγεί στην οροφή. Ο Γκρέι σχεδίασε επίσης μια ποικιλία επίπλων για να συμπληρώσει το χώρο. Σύμφωνα με δημοσιεύματα, ο Le Corbusier θαύμαζε το σπίτι και έμενε συχνά εκεί. Το 1938/1939, όμως, σχεδίασε κυβιστικές τοιχογραφίες στους τοίχους χωρίς την άδειά της, προκαλώντας ένα σκάνδαλο.

Αμάντα Λεβέτε

Η βραβευμένη αρχιτέκτονας Amanda Levete είναι ιδρύτρια και διευθύντρια του AL_A, ενός διεθνούς στούντιο σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής που στοχεύει να «εξισορροπήσει το διαισθητικό με τη στρατηγική, ανήσυχη έρευνα, την καινοτομία, τη συνεργασία και την προσοχή στη λεπτομέρεια». Το ιατρείο Levete που γεννήθηκε στην Ουαλία αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο καινοτόμα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 2011 η εταιρεία κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό για το σχεδιασμό μιας νέας εισόδου, αυλής και γκαλερί για το Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου. Πριν ανοίξει τη δική της εταιρεία, η Levete διηύθυνε τη Future Systems με τον σύζυγό της, γεννημένο στην Τσεχία, αρχιτέκτονα Jan Kaplický, και μαζί δημιούργησαν μια εμβληματική δομή blob το 2003, αναγνωρίσιμη από μια παλιά έκδοση των Microsoft Windows. Το 2018, η Levete κέρδισε το βραβείο Jane Drew, που απονεμήθηκε από το Architects' Journal και η εταιρεία της ήταν μία από τις τέσσερις ομάδες που επιλέχθηκε για έναν διαγωνισμό για να επαναπροσδιορίσει την εμπειρία των επισκεπτών του Πύργου του Άιφελ.

Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο

Αν και ορισμένα κτίρια σε όλο τον κόσμο θα μπορούσαν να ονομαστούν εμβληματικό έργο για τη Levete, το σχέδιό της για την αυλή και την είσοδο του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο πιθανότατα βρίσκεται στην κορυφή της λίστας. Ονομάστηκε ένα από τα κτίρια με τη μεγαλύτερη επιρροή από το Architectural Digest το 2017, η προσθήκη προσθέτει χώρο 6.400 τετραγωνικών μέτρων και είναι η μεγαλύτερη επέκταση στο μουσείο εδώ και έναν αιώνα. Το μεγάλο χαρακτηριστικό του έργου είναι η αυλή, η οποία έχει στρωθεί με πορσελάνη — 11.000 χειροποίητα πλακάκια που καλύπτουν την αυλή των 1.200 τετραγωνικών μέτρων.

Ελίζαμπεθ Ντίλερ

Η Λιζ Ντίλερ είναι γνωστή για τον πλούτο των ιδεών της – κάποιες εξωφρενικές και κάποιες όχι και τόσο. Αλλά είναι επίσης γνωστή και φημισμένη για το οραματικό της έργο που την έφερε ως τη μοναδική αρχιτέκτονα στη λίστα με τα 100 άτομα με τη μεγαλύτερη επιρροή του περιοδικού Time για το 2018 – τη δεύτερη φορά της στη λίστα. Ο Diller ίδρυσε την εταιρεία Diller Scofidio Renfro στη Νέα Υόρκη με τον σύντροφο και σύζυγό του Ricardo Scofidio. Περήφανη για την αυτοαποκαλούμενη επαναστατικότητά της, η εταιρεία του Diller έχει μεταμορφώσει κτίρια κάθε είδους και πρόσφατα εργάστηκε σε μια μακρά λίστα δημόσιων κτιρίων τέχνης, που συνδυάζουν αρχιτεκτονική και τέχνη και θολώνουν τα όρια μεταξύ των μέσων, του μέσου και της δομής. Ένα από τα νεότερα έργα τους είναι το Centre for Music, η νέα αίθουσα συναυλιών του Λονδίνου αξίας 250 εκατομμυρίων λιρών.

Manhattan High Line

Ενώ ο κατάλογος των κτιριακών έργων του Diller είναι αρκετά μεγάλος, η εταιρεία είναι πιο διάσημη για κάτι λίγο διαφορετικό: τη μετατροπή μιας εγκαταλελειμμένης σιδηροδρομικής γραμμής στο Μανχάταν σε High Line, ένα πάρκο που προσελκύει πλέον περισσότερους από 8 εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο. Ο μετασχηματισμός έχει θεωρηθεί ως ένα πρότυπο ιδέας πιθανής αναζωογόνησης για πόλεις σε όλο τον κόσμο και έχει βελτιώσει την επιθυμία και τις αξίες ιδιοκτησίας της περιοχής γύρω από το High Line της Νέας Υόρκης.

Άναμπελ Σέλντορφ

Η γερμανικής καταγωγής αρχιτέκτονας Annabelle Selldorf αποκαλείται με πολλά πράγματα: μοντερνίστρια της «ενδιαφέρουσας απλότητας», «ένα είδος αντι-Ντανιέλ Λίμπεσκινντ» και «βασίλισσα της κρυφής αρχιτεκτονικής». Ανεξάρτητα από αυτό, ένα είναι σίγουρο: Ο Selldorf είναι ένας από τους πιο περιζήτητους αρχιτέκτονες κατοικιών στη Νέα Υόρκη. Δεν είναι μεγάλη στο να έχει έναν παράγοντα wow και προτιμά σχέδια που «αποπνέουν ήσυχη εμπιστοσύνη». Αυτός είναι πιθανός ο λόγος που έχει γίνει η αγαπημένη του σχεδιασμού του κόσμου της τέχνης, δημιουργώντας μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ο Σέλντορφ κέρδισε έναν διαγωνισμό για την επέκταση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο και του ανατέθηκε από μια δισεκατομμυριούχο κληρονόμο φαρμακευτικών προϊόντων να μετατρέψει ερειπωμένες αποθήκες στην Αρλ της Γαλλίας σε εκθεσιακούς χώρους. Είναι Μέλος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων (FAIA) και αποδέκτης του Μεταλλίου Τιμής AIANY 2016.

Βιβλιοθήκη John Hay στο Πανεπιστήμιο Brown στο Providence, Rhode Island

Ανάμεσα στα πολλά υπέροχα κτίρια που έχει δημιουργήσει η εταιρεία του Selldorf, ένα από τα αγαπημένα είναι η βιβλιοθήκη John Hay στο Πανεπιστήμιο Brown στο Providence του Ρόουντ Άιλαντ. Ο εκπληκτικός χώρος είχε χάσει τη λάμψη του χάρη σε πολλές δεκαετίες και πολλές ανακαινίσεις. Επινόησε ένα σχέδιο που αποκατέστησε πολλά χαρακτηριστικά του δωματίου, όπως τα δρύινα ράφια, και ενσωμάτωσε αντίγραφα των φωτιστικών που χρησιμοποιήθηκαν αρχικά. Ήταν τελειωμένο με άνετα έπιπλα. που δένει καλά με τον ιστορικό χώρο.

Νόρμα Μέρικ Σκλάρεκ

Μια αληθινή πρωτοπόρος, η Norma Sklarek (1926–2012) ήταν μια από τις πρώτες Αφροαμερικανές που έλαβαν άδεια αρχιτέκτονα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Την αποκαλούσαν «Ρόζα Πάρκα της αρχιτεκτονικής», χάρη στην εξυπνάδα, το ταλέντο και την επιμονή της. Αυτές οι ιδιότητες την οδήγησαν να ξεπεράσει τον ρατσισμό και τον σεξισμό και να αποτελέσει πρότυπο στην αρχιτεκτονική. Η Sklarek ήταν η πρώτη έγχρωμη γυναίκα που τιμήθηκε από μια υποτροφία στον ΔΑΑ. Η καριέρα της περιελάμβανε μια θητεία στην Welton Becket Associates όπου διηύθυνε την κατασκευή του Terminal One στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Λος Άντζελες, το οποίο ήταν έτοιμο πριν από τους θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1984. Το 1985 συνίδρυσε τις Siegel, Sklarek και Diamond με τη Margot Siegel και την Katherine Diamond, η οποία εκείνη την εποχή ήταν η μεγαλύτερη γυναικεία εταιρεία.

Κέντρο Σχεδιασμού Ειρηνικού

Μεταξύ των έργων που σχεδίασε η Sklarek είναι το The Pacific Design Center, μια συλλογή κτιρίων πολλαπλών χρήσεων για την κοινότητα σχεδιασμού στο Δυτικό Χόλιγουντ. Μερικές φορές το Blue Whale, ένα από τα κτίρια είναι μεγαλύτερο σε σύγκριση με τα γύρω κτίρια και έχει λαμπρή μπλε γυάλινη επένδυση. Το PDC στεγάζει την κορυφαία αγορά και την αγορά επίπλων της Δυτικής Ακτής, ένα παράρτημα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (MOCA) και δύο εστιατόρια. Φιλοξενεί επίσης διάσημα το ετήσιο πάρτι για το Όσκαρ για το AIDS Foundation Oscar Elton John.

Odile Decq

Ένας άλλος νικητής του βραβείου Jane Drew, η Odile Decq, έχει αναγνωριστεί ως «μια δημιουργική δύναμη, μια δυναμική παραβίαση των κανόνων και υπέρμαχος της ισότητας. Από τα πρώτα της χρόνια ως μέλος μιας ομάδας με τον σύζυγό της Benoît Cornette, το δίδυμο δημιούργησε μια μάλλον ήπια αρχιτεκτονική σκηνή στη Γαλλία. Το πρώτο μεγάλο έργο του ζευγαριού – Banque Populaire de l'Ouest στη Ρεν – τους απέσπασε οκτώ βραβεία. Μετά τον τραγικό θάνατο της Cornette σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, η δουλειά της εξακολουθούσε να του αποδίδεται, γεγονός που την ώθησε να αλλάξει το όνομα της εταιρείας σε Studio Odile. Από εκεί, η Decq ξεκίνησε το δικό της σχολείο — Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture — στη Λυών της Γαλλίας.

Μουσείο Εθνικού Γεωπάρκου Fangshan Tangshan

Ανάμεσα στα έργα της, ένα από τα πιο πρόσφατα είναι το Εθνικό Μουσείο Γεωπάρκων Fangshan Tangshan, ένα από τα καλύτερα παγκόσμια γεωπάρκα. «Το σχήμα του μουσείου πηγάζει από την κλίση του χώρου, που γίνεται η μορφή του κτιρίου. Η συνέχεια μεταξύ του τοπίου και του μουσείου δημιουργεί έναν διαδοχικό μουσειολογικό χώρο που διατρέχει τα πολλά στρώματα του έργου», έγραψαν οι αρχιτέκτονες.

Marion Mahony Griffin

Η πρωτοπόρος Marion Mahony Griffin (1871-1961) ήταν η πρώτη γυναίκα αρχιτέκτονας με άδεια στον κόσμο και η πρώτη υπάλληλος του Frank Lloyd Wright. Κάποιος θα πίστευε ότι αυτό θα τονώσει την καριέρα της, αλλά όπως συνέβαινε γενικά με τις γυναίκες εκείνη την εποχή, τα επιτεύγματά της ελαχιστοποιήθηκαν. Καθώς η προσωπική ζωή του Ράιτ έγινε πιο περίπλοκη, ο Mahoney Griffin ανέλαβε πολλά από τα έργα του. Θεωρείται αρχικό μέλος της Σχολής Prairie και παρήγαγε αυτό που θεωρήθηκε από τα καλύτερα αρχιτεκτονικά σχέδια στην Αμερική. Αργότερα παντρεύτηκε τον συνεργάτη της Walter Burley Griffin και μετά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής έγγαμης ζωής της στην Αυστραλία. Οι αποδόσεις της με ακουαρέλα του σχέδιού του για τη νέα πρωτεύουσα της Αυστραλίας, την Καμπέρα, βοήθησαν να κερδίσει τον διαγωνισμό για το σχέδιο της πόλης και μια φορά στην Αυστραλία, διαχειρίστηκε το γραφείο της εταιρείας τους στο Σίδνεϊ.

Rock Crest-Rock Glen

Ανάμεσα στα αμέτρητα σχέδια που δημιούργησε η Mahoney Griffin, ένα που έκανε σε συνεργασία με τον σύζυγό της θεωρείται ένα από τα πιο δραματικά τους. Το Rock Crest-Rock Glen, που βρίσκεται στο Mason City Iowa, είναι μια συλλογή από κατοικίες του Prairie School, στην πραγματικότητα, είναι η μεγαλύτερη συλλογή αυτού του στυλ σπιτιών σε ένα φυσικό περιβάλλον. Αυτά τα κτίρια έχουν συνήθως οριζόντιες γραμμές, φαρδιές μαρκίζες που προεξέχουν στις πλευρές, πλατιές ομάδες παραθύρων και συγκρατημένη χρήση διακοσμητικών.

Anne Griswold Tyng

Η Anne Griswold Tyng (1920-2011) ήταν γνωστή για τις μαθηματικές της ικανότητες και τα πρωτοποριακά της επιτεύγματα στη χρήση αλληλένδετων γεωμετρικών μοτίβων για τη δημιουργία χώρων που είναι γεμάτοι φως. Ξεκινώντας νωρίς στην καριέρα της, η Tyng συνεργάστηκε με τον σπουδαίο Louis I. Kahn στη Φιλαδέλφεια και δίδαξε στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια. Η Tyng ενδιαφερόταν πολύ για την ιεραρχική συμμετρία και την οργανική φόρμα, γεγονός που της χάρισε μια επιχορήγηση από το Ίδρυμα Graham – την πρώτη γυναίκα που το έκανε. Ήταν επίσης η πρώτη αρχιτέκτονας που χρησιμοποίησε τριγωνικά τρισδιάστατα ζευκτά για να πλαισιώσει ένα σπίτι που έχει παραδοσιακή οροφή.

Trenton Bath House

Μεγάλο μέρος του έργου του Tyng επισκιάστηκε από τον Kahn και τη φήμη του. Το μόνο σωζόμενο έργο που έκανε μόνη της είναι το Trenton Bath House, παρόλο που αποδόθηκε στον Kahn την εποχή της ανάπτυξής του. Ονομάζεται γενικά η γενέτειρα της αισθητικής προσέγγισης, για την οποία ήταν γνωστός ο Καν. Μεταθανάτια, αναγνωρίστηκε ότι δημιούργησε το μοναδικό σχέδιο στέγης, το οποίο αποτελείται από «τέσσερα συμμετρικά διατεταγμένα τετράγωνα με κοφτές στέγες». Η Tyng είχε εξηγήσει ότι η έμπνευση ήταν τα λουτρά της Κίνας που θυμόταν από τα παιδικά της χρόνια εκεί.

Florence Knoll

Η Florence Knoll, αρχιτέκτονας και σχεδιάστρια επίπλων της εμβληματικής εταιρείας επίπλων, έκανε όνομα στη σύγχρονη εποχή του μέσου αιώνα. Έχοντας σπουδάσει με τον Mies van der Rohe και τον Eliel Saarinen, η Knoll ήταν καλά προετοιμασμένη όταν γνώρισε τον σύζυγό της Hans Knoll. Μαζί, κατασκεύασαν την Knoll Furniture, όπου ήταν Διευθύντρια της Μονάδας Σχεδιασμού. Τα σχέδια επίπλων που δημιούργησε έχουν γίνει εξίσου γνωστά με αυτά των πρώην δασκάλων της. Μετά τον θάνατο του συζύγου της Χανς το 1955, ηγήθηκε της εταιρείας μέχρι το 1960, όταν παραιτήθηκε για να επικεντρωθεί στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη, συνεχίζοντας να τροφοδοτεί τη δημοτικότητα του μοντερνισμού.

Καναπές Florence Knoll

Η Knoll είναι περισσότερο γνωστή για τα σχέδια επίπλων της παρά για την κατασκευή οποιωνδήποτε κτιρίων. Ενώ σχεδίασε αμέτρητα κομμάτια για την εταιρεία, το πιο εμβληματικό είναι ο καναπές Florence Knoll. Σχεδιασμένο το 1956 το κομμάτι είναι μινιμαλιστικό, ανθεκτικό και ένα τέλειο συμπλήρωμα στην πρωτοποριακή ιδέα της για έναν ανοιχτό χώρο διαβίωσης. Αντιμετωπίζει επίσης την ερώτηση που έκανε η Knoll πριν το σχεδιάσει: «Πώς μπορεί ένα έπιπλο να υποστηρίξει πολυτελείς ταπετσαρίες, αλλά να καταλαμβάνει όσο το δυνατόν λιγότερο χώρο;»

Anna Keichline

Σίγουρα μπροστά από την εποχή της, η αρχιτέκτονας από την Πενσυλβάνια Anna Wagner Keichline (1889–1943) ήταν επίσης ψηφοφόρος και ειδικός πράκτορας κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Πολέμου. Αναγνωρισμένη ως η «πρώτη γυναίκα που άσκησε επαγγελματικά την αρχιτεκτονική», η σχεδιαστική της δουλειά οδήγησε σε επτά διαφορετικές πατέντες για κουζίνες και εσωτερικούς χώρους. Ήταν γνωστή για τις προσπάθειές της να δημιουργήσει εσωτερικούς χώρους που εξοικονομούσαν χρόνο και κίνηση, συμπεριλαμβανομένου ενός συνδυασμού νεροχύτη και νιπτήρα, καθώς και τον πρόδρομο του κρεβατιού Murphy. Επιπλέον, ο Keichline σχεδίασε πολλά σπίτια, αλλά δυστυχώς, έχουν ανακαινιστεί ή καταστραφεί.

Το πυρίμαχο “K Brick”

Ενώ κανένα από τα κτίρια της Keichline δεν σώζεται άθικτο, η πιο γνωστή εφεύρεσή της κάνει το κοίλο, πυρίμαχο "K Brick", έναν πρώιμο συγγενή του σημερινού πανταχού παρόντος τσιμεντόλιθου. Αυτό το σχέδιο της κέρδισε τα βραβεία το 1931 από την American Ceramic Society. Το τούβλο ήταν δημοφιλές όχι μόνο για την πυρίμαχη ποιότητά του, αλλά επειδή ήταν ελαφρύ, φθηνό και μονωτικό, χρήσιμο για τη δημιουργία τοίχων που ζυγίζουν το μισό από τους συμπαγείς τοίχους από τούβλα.

Carme Pigem

Ελάχιστα γνωστή εκτός Ισπανίας, η αρχιτέκτονας Carme Pigem ωθήθηκε στη διεθνή φήμη όταν εκείνη και οι συνεργάτες της τιμήθηκαν με το βραβείο Pritzker το 2017. Η RCR Arquitectes τιμήθηκε για τη συνεργασία τους «στην οποία δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε ένα μέρος ούτε το σύνολο ενός έργου εταίρος." Το σχεδιαστικό τους έργο διακρίνεται για την ικανότητά του να αναδεικνύει το τοπικό αλλά και να είναι καθολικό και παγκοσμίως σημαντικό ταυτόχρονα. Οι δημιουργίες είναι όμορφες, λειτουργικές και εξαιρετικά φιλοτεχνημένες.

Φάρος στην Punta Aldea

Μεταξύ των δημιουργιών τους, ένα από τα πρώιμα έργα τους ήταν το αποτέλεσμα της κατάκτησης ενός βραβείου που χορηγήθηκε από το Ισπανικό Υπουργείο Δημοσίων Έργων και Πολεοδομίας. Απάντησαν στο κάλεσμα να δημιουργηθεί ένας φάρος στην Punta Aldea που είναι «η ουσία της τυπολογίας». Το σχέδιο θεωρείται πρωτοποριακό επειδή έρχεται σε αντίθεση με πολλές βασικές αρχές της αρχιτεκτονικής σήμερα. Χρησιμοποιεί επίσης υλικά και ιδέες που συνάδουν με τη φυσική τοπογραφία της περιοχής.

Λίνα Μπο Μπάρντι

Η ιταλικής καταγωγής Βραζιλιάνα αρχιτέκτονας Lina Bo Bardi, (1914 – 1992) ήταν μια παραγωγική αρχιτέκτονας γνωστή ως υπέρμαχος του κοινωνικού και πολιτιστικού δυναμικού της αρχιτεκτονικής. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, εργάστηκε για την προώθηση ενός νέου συλλογικού τρόπου ζωής και θεώρησε ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να θεωρείται «ένα πιθανό μέσο για να είσαι και να αντιμετωπίζεις διαφορετικές καταστάσεις. Ο Μπάρντι ήταν επίσης ένας από τους πρώτους υποστηρικτές της βιώσιμης αρχιτεκτονικής. Ήταν επίσης μια παραγωγική σχεδίαση και το 1948 ίδρυσε το Studio de Arte e Arquitetura Palma. Αυτή η κοινή προσπάθεια με τον Giancarlo Palanti (1906–77) επικεντρώθηκε στο σχεδιασμό προσιτών επίπλων από πλαστικό ή πεπιεσμένο ξύλο.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Ένα από τα πιο γνωστά κτίρια του Bardi είναι το SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), που χτίστηκε το 1982, στο Σάο Πάολο. Αρχικά ένα εργοστάσιο τυμπάνων, το κτίριο διαθέτει τρεις τεράστιους πύργους από σκυρόδεμα, εναέριους διαδρόμους και φινιστρίνια αντί για παράθυρα. Ο σχεδιασμός συνδυάζει αυτά τα αντισυμβατικά στοιχεία σε αυτό που ήταν τότε μια αμφιλεγόμενη κατασκευή. Ο Μπάρντι το αποκάλεσε «σοσιαλιστικό πείραμα».

Momoyo Kaijima

Ως ιδρυτής μιας από τις κορυφαίες εταιρίες αρχιτεκτονικής της Ιαπωνίας, η Momoyo Kaijima πειραματίζεται με νέες θεωρίες σχεδιασμού που δημιουργούν νέες ιδέες για δημόσιους χώρους και αστικές μελέτες. Έχοντας αναπτύξει ιδέες όπως η αρχιτεκτονική συμπεριφορολογία και ο μικροδημόσιος χώρος, η Kajima και η ομάδα της στο Atelier Bow Wow επινόησαν τον όρο «Pet Architecture» για να περιγράψουν τα κτίρια που συμπιέζονται σε εναπομείναντες αστικούς χώρους. Αυτοί οι μικροχώροι αποτελούν το επίκεντρο των εργασιών της εταιρείας στην Ιαπωνία καθώς και στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Atelier Bow-Wow House

Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα τους είναι το Atelier Bow-Wow House. Ένα οικόπεδο σε σχήμα σημαίας πλαισιώνεται παντού από κτίρια που συνδέονται με το δρόμο μέσω του στενού τμήματος του ακινήτου. Βρίσκεται στην περιοχή Shinjuki-ku του Τόκιο. Το κτίριο που κάποτε ήταν το σπίτι και το ατελιέ, ενώ ταυτόχρονα έχουν την ευκαιρία να εκμεταλλευτούν την τεράστια εμπειρία του στη μετατροπή των δύσκολων συνθηκών σε θετικά χαρακτηριστικά για τα σπίτια

Άλισον Μπρουκς

Η Alison Brooks με έδρα το Λονδίνο είναι περισσότερο γνωστή για το σχεδιασμό έξυπνων, κομψών σπιτιών αλλά και πολιτιστικών κτιρίων. Η πεποίθησή της ότι τα κτίρια μιας χρήσης είναι απαρχαιωμένα έχει οδηγήσει τον στόχο της να αντιμετωπίσει προβλήματα όπως η ποιότητα της κατοικίας και του δημόσιου χώρου. Συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή Ron Arad και στη συνέχεια ξεκίνησε τη δική της εταιρεία. Το έργο της έχει περιγραφεί ως «μια όψιμη άνθηση του πιο κομψού και αισθησιακού μοντερνισμού. Ο Brooks είναι ο μόνος αρχιτέκτονας που κέρδισε και τα τρία από τα πιο σημαντικά βραβεία αρχιτεκτονικής του Ηνωμένου Βασιλείου.

Το χαμόγελο

Μεταξύ των έργων της, το The Smile είναι μέχρι στιγμής το πιο δημοφιλές καθώς και βραβευμένο. Σε μια επιτροπή από το American Hardwood Export Council, της ανατέθηκε η δημιουργία μιας διαδραστικής εγκατάστασης για την Εβδομάδα Σχεδίου του Λονδίνου. Το σχέδιό της είναι ένας ορθογώνιος σωλήνας ύψους 3,5 μέτρων και πλάτους 4,5 μέτρων που καμπυλώνεται προς τα πάνω σαν ένα χαμόγελο. Βρίσκεται στη μέση του χώρου παρέλασης του Chelsea College of Art (UAL), τονίζει την ευελιξία της ξύλινης κατασκευής και είναι ένας συνδυασμός τέχνης και αρχιτεκτονικής.

Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook