Η έκδοση της Νέας Υόρκης της έκθεσης τέχνης CONTEXT του Μαϊάμι συνεργάστηκε με την Art New York για να παρουσιάσει μια εκπληκτική σειρά από έργα τέχνης όλων των ειδών. Οι ανερχόμενοι καλλιτέχνες μαζί με εκείνους που είναι πιο γνωστοί είχαν εκτεθειμένα έργα που μπορούσαν να διαβάσουν οι συλλέκτες και όσοι απλώς εξερευνούσαν την τέχνη.
Η Homedit επισκέφτηκε τις ζευγαρωμένες εκθέσεις στο Μαϊάμι και βρίσκει τη σειρά των στυλ διαφημίσεων έργων πολύ αναζωογονητική και ελκυστική. Εδώ, διαλέξαμε μερικά από τα πιο όμορφα έργα που πιστεύαμε ότι θα θέλατε να δείτε.
Επειδή είμαστε κορόιδοι για καταπληκτική γλυπτική, αυτό το κομμάτι του Gil Bruvel βρίσκεται στην κορυφή της λίστας μας. Ονομάζεται "Flowing", το κομμάτι αντιπροσωπεύει το να μοιραζόμαστε τη ζωή μαζί και να χάνουμε ταυτόχρονα στον ιδιωτικό μας κόσμο. Ο γεννημένος στην Αυστραλία, μεγαλωμένος στη Γαλλία καλλιτέχνης εργάζεται χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνολογίες όπως το τρισδιάστατο μοντέλο και πρακτικές του παλιού κόσμου όπως η χύτευση μετάλλων για να δημιουργήσει τα εκπληκτικά έργα του.
Το "Flowing" είναι κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα.
Το L'Acrobate της Aurelie Mantillet είναι ένα μοναδικό στο είδος του κομμάτι. Η Γαλλίδα καλλιτέχνης είναι γνωστή για τις επεξεργασίες της στην ύλη στο διάστημα. Οι εικόνες της επικεντρώνονται σε γυναικεία θέματα όπως γυναίκες, παιδιά και ζώα. Το οπτικό αποτέλεσμα και η υφή είναι γεμάτα βάθος και νόημα.
Ο Mantillet είναι γνωστός ως πλαστικός καλλιτέχνης.
Παλιά βιβλία σπίρτων έχουν συλλεχθεί από πολλούς, αλλά ελάχιστοι, αν υπάρχουν, τα έχουν μεταμορφώσει σε υποβλητικά έργα τέχνης όπως αυτά του Andy Burgess. Ο γεννημένος στο Ηνωμένο Βασίλειο καλλιτέχνης με έδρα τις ΗΠΑ έφτιαξε αυτά τα αστικά τοπία με vintage εξώφυλλα σπιρτόπανων και vintage χαρτί σε πάνελ με γκουάς. Είναι γοητευτικά τοπία στους δρόμους και, με μια πιο προσεκτική εξέταση, προκαλούν αναμνήσεις περασμένων ημερών χάρη στις παλιομοδίτιστες επωνυμίες και τις τοποθεσίες στα βιβλία των σπίρτων.
Ο Burgess κάνει πίνακες εκτός από έργα κολάζ.
Μια πιο προσεκτική ματιά στα εξώφυλλα του σπιρτόπανου που χρησιμοποιούνται στην εργασία.
Αυτά τα περίτεχνα πάνελ τοίχου είναι από την έκθεση «The Art of The Car» της γκαλερί Casterline|Goodman. Καθένα περιλαμβάνει τις οργανικές εικόνες της βαφής αυτοκινήτου σε μέταλλο. Τα κομμάτια που προκύπτουν είναι παράξενα ευχάριστα αφηρημένα κομμάτια που είναι βαφή αυτοκινήτου σε μέταλλο.
Μπορεί να είναι κομμάτια αυτοκινήτων, αλλά είναι επίσης όμορφα αφηρημένα έργα τέχνης.
Ένα στοιχειωμένο ασπρόμαυρο κομμάτι τονίζεται με φανταστικές πεταλούδες από τον Christiaan Lieverse. Ο Ολλανδός καλλιτέχνης είναι ζωγράφος αλλά δουλεύει και με ψηφιακές εικόνες. Αυτό είναι το "Mist" του (Primus Experimentum). Συχνά, το έργο του ξεκινά με ένα έργο τέχνης σε λινό, στη συνέχεια διακοσμείται από στρώματα μπογιάς και υλικών για να δημιουργήσει βάθος και μια αίσθηση αφής για το έργο.
Τα έργα του Lieverse είναι πολύπλοκα και συγκινητικά.
Μια πιο προσεκτική ματιά στις φωτεινές πεταλούδες.
Ένα από τα highlights για το Homedit ήταν να δει μερικά από τα κομμάτια του μυστηριώδους και αινιγματικού Banksy. Πιο γνωστός για την τέχνη του δρόμου και την άγνωστη ταυτότητά του, ο καλλιτέχνης έχει επίσης δημιουργήσει βαθιά έργα που είναι προς πώληση και πολλά ανήκουν σε συλλέκτες. Αυτό είναι από τη σειρά των κομματιών του που είναι νοθευμένοι πίνακες — αυτό που κάποιοι μπορεί να αποκαλούν βανδαλισμένα κομμάτια.
Η περσόνα του καλλιτέχνη προσθέτει στο μυστήριο των έργων.
Η Καλιφόρνια ζωγράφος Brandi Milne επηρεάζεται από τα παιχνίδια, τα κινούμενα σχέδια και τη Disneyland, όπως φαίνεται από τα έργα της που αντιμετωπίζουν τα συναισθήματα των ενηλίκων με έναν «καλυμμένο» τρόπο. Ο σουρεαλιστικός κόσμος που έχει δημιουργήσει αναδεικνύεται στα έργα της λίγο φανταστικός και λίγο παράξενος.
Πολύχρωμα, αλλά όχι αρκετά ανάλαφρα, τα καρτουνίστικα έργα έχουν ένα βαθύτερο νόημα.
Ένα φανταστικό τρισδιάστατο κομμάτι, αυτό είναι του Kim Byung Jin. Η Kim είναι ιδιαίτερα περιζήτητη από προγραμματιστές σε όλο τον κόσμο για μεγάλες δημιουργίες για λόμπι και αίθρια. Αυτό που μοιάζει με ένα δικτυωτό κομμάτι αποτελείται στην πραγματικότητα από χιλιάδες γράμματα, λογότυπα ή σχήματα που ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα νέο σχήμα. Από τρισδιάστατο σκίτσο μέχρι πρωτότυπο από πηλό, γύψο ή πλαστικό, η Kim φτιάχνει τα γράμματα ή τα σχήματα από ατσάλι και στη συνέχεια τα βάφει με χρώμα αυτοκινήτου, ωριμασμένο σε υψηλή θερμοκρασία.
Η δαντελωτή φιγούρα λουλουδιών διαψεύδει την πολυπλοκότητα του κομματιού.
Τα μεγάλα γλυπτά αποτελούνται από χιλιάδες μεμονωμένα γράμματα.
Η φωτογράφος καλών τεχνών Cara Barer έχει κάνει γνωστό τον εαυτό της δημιουργώντας έντεχνες φωτογραφίες βιβλίων. Σμιλεύει, μετά βάφει τους όγκους, δημιουργώντας παραστάσεις που στη συνέχεια φωτογραφίζει. Η Barer λέει ότι εγείρει «ερωτήματα σχετικά με την εύθραυστη και εφήμερη φύση των βιβλίων και το μέλλον τους». Ανεξάρτητα από τον στόχο, μεταμορφώνει βασικά αντικείμενα σε φανταστικά έργα τέχνης.
Οι πτυχώσεις, οι μπούκλες και οι κάμψεις δημιουργούν ένα έντεχνο λουλούδι.
Στο ίδιο πνεύμα, η Carmel Ilan κάνει σαρώσεις των χάρτινων καλλιτεχνικών κατασκευών της, που αποτελούνται από διπλωμένα χαρτιά που είναι στημένα σε ένα ξύλινο πιάτο. Η οπτική αναπαράσταση είναι τόσο λεπτομερής και εκπληκτική, που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι είναι φτιαγμένη από χαρτιά.
Από μακριά μοιάζει με φτερωτό πίνακα.
Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, τα μεμονωμένα διπλωμένα κομμάτια χαρτιού είναι ορατά.
Τα γοητευτικά γλυπτά ζώων του Bjorn Skaarup είναι πολύ συναρπαστικά και σας τραβούν στο χώρο και κάτω από τα ξόρκια αυτών των θηρίων. Αυτός είναι ο Rhino Harlequin του, φτιαγμένος από μπρούτζο.
Τα γλυπτά είναι εμπνευσμένα από τη μυθολογία, την ύστερη Αναγέννηση και την αμερικανική ποπ κουλτούρα του 20ου αιώνα.
Ο πολυτάλαντος David Ramirez Gomez εργάζεται σε διάφορα μέσα. Ο Κολομβιανός καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στη Δανία, δημιουργώντας παραστάσεις, εγκαταστάσεις, ταινίες, ζωγραφική και σχέδια. Γνωστός για την υπέρβαση των ορίων και τους συμβατικούς κανόνες, ο Ramirez Gomez παράγει έργα που είναι ακατέργαστα και ασυνήθιστα, με περίεργες φιγούρες και ζοφερό φόντο.
Τα έργα του καλλιτέχνη χρησιμοποιούν συχνά αντικείμενα που έχουν βρεθεί, τα οποία ευνοεί γιατί όλα έχουν μια ιστορία.
Ο Ολλανδός γλύπτης Diederick Kraaijeveld δημιουργεί εκπληκτικά κομμάτια κολάζ, πολλά από τα οποία έχουν έντονα χρώματα, χωρίς ούτε μια σταγόνα χρώματος. Οι σύγχρονες εικόνες που δημιουργεί είναι εικονίδια της ημέρας, όλα φτιαγμένα από σωζόμενο ξύλο που συλλέγει ο Kraaijeveld από όλο τον κόσμο. Όλο το ξύλο χρησιμοποιείται στη φυσική του κατάσταση vintage.
Όλες οι ανταύγειες και οι σκιές επιτυγχάνονται με τα φυσικά χρώματα του ξύλου που βρέθηκε.
Οι λεπτομέρειες είναι υπέροχες.
Ο Donald Martiny είναι γνωστός για τα έργα του, μεγάλα και μικρά, που κατασκευάζει χρησιμοποιώντας όχι μόνο πινέλα και άλλα εργαλεία, αλλά και τα χέρια του. Ένα από τα πρόσφατα έργα του ήταν η δημιουργία έργων σε μέγεθος μαμούθ για το λόμπι του One World Trade Trade Center στη Νέα Υόρκη. Τα έργα ήταν τόσο μεγάλα που έπρεπε να τα δημιουργήσει επί τόπου.
Αυτό είναι το Ifo, κατασκευασμένο από πολυμερές και χρωστική ουσία σε αλουμίνιο.
Δύο καλλιτέχνες, η Zoey Taylor και ο David Connelly, απαρτίζουν τον Dosshaus. Το due δημιουργεί όλων των ειδών τους πίνακες, τα γλυπτά, τις εγκαταστάσεις, τα βίντεο και άλλα έργα για να «χτίσουμε τον κόσμο στον οποίο θέλουμε να ζήσουμε». Καταπληκτικές γλυπτικές αναπαραστάσεις καθημερινών αντικειμένων είναι κατασκευασμένες από ανακυκλωμένο χαρτόνι που οι καλλιτέχνες βρίσκουν στα σοκάκια του Λος Άντζελες. Όλα τα κομμάτια τους, όπως αυτό το πικάπ, είναι φτιαγμένα στο χέρι χρησιμοποιώντας μόνο χαρτόνι, χαρτί και ακρυλικό.
Αυτό που πετάμε στον κάδο ανακύκλωσης μετατρέπεται σε τέχνη από αυτούς τους δημιουργικούς καλλιτέχνες.
Τα έργα που δημιουργήθηκαν από χιλιάδες χρωματιστά μολύβια από τον Frederico Uribe είναι απίστευτα, αλλά τα κομμάτια του φτιαγμένα από κάλυκες από σφαίρες είναι κάτι εντελώς διαφορετικό για τη σημασία που έχουν για την πατρίδα του την Κολομβία. Η ιστορία της χώρας ήταν σκοτεινή και βάναυση και ο Ουρίμπε λέει ότι ο θάνατος ήταν παντού καθώς μεγάλωνε. Ο καλλιτέχνης φτιάχνει αυτά τα έργα με στόχο να δημιουργήσει κάτι όμορφο από την άσχημη ιστορία που αφηγούνται τα υλικά.
Η μετατροπή των ανακυκλωμένων πυρομαχικών σε αυτά τα κομψά και χαριτωμένα έργα είναι πέρα για πέρα λόγια.
Η σχολαστική και περίτεχνη τοποθέτηση κάθε κελύφους συνδυάζεται σε μια εντυπωσιακή απόδοση ζωής. Το Cotton Striper Yellow είναι από τον καλλιτέχνη Jeremy Thomas στην τεχνική υπογραφή του που περιλαμβάνει την ανατίναξη υπερθερμασμένου μετάλλου σαν μπαλόνι. Η διαδικασία ξεκινά με τη δημιουργία σχημάτων με δίπλωμα και συγκόλληση μετάλλου. Στη συνέχεια ο Thomas ζωγραφίζει μέρος της δουλειάς του, αφήνοντας ένα τμήμα τραχύ και φυσικό.
Η κλοπή των εφοδίων τέχνης του τον οδήγησε να παρακολουθήσει ένα μάθημα γλυπτικής, ξεκινώντας έτσι την πορεία του για μια επιτυχημένη καριέρα σε ένα νέο μέσο.
Μικτά υλικά σε μεγάλη κλίμακα είναι η υπογραφή της καλλιτέχνιδας Judy Pfaff. Οι δημιουργίες της χρησιμοποιούν αντικείμενα που βρέθηκαν, χρώματα, ανακυκλωμένα υλικά και άλλα αντικείμενα. Ο Pfaff θεωρείται πρωτοπόρος της «τέχνης εγκατάστασης» και έλαβε υποτροφία MacArthur το 2004.
Αυτό είναι ένα από τα μικρότερα έργα του Pfaff.
Μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει τα διαφορετικά αντικείμενα που υφαίνονται στο κομμάτι.
Τα εκπληκτικά έργα του Τζάστιν Μπάουερ εξετάζουν θέματα όπως η ελεύθερη βούληση και η τεχνολογία και οι «σπασμένοι μετα-άνθρωποι σε ένα πλέγμα αλληλένδετων χωρικών συστημάτων». Η χρήση του παραδοσιακού μέσου βαφής για την απεικόνιση των διασπαστικών επιπτώσεων της τεχνολογίας στους ανθρώπους δίνει αυτές τις καθηλωτικές εικόνες που μπορεί να είναι ενοχλητικές καθώς εξετάζετε το δέλεαρ της τεχνολογίας.
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης έχει λάβει πολλά βραβεία για τα έργα του.
Η καλλιτέχνης Katherine Gray λέει ότι όλα τα έργα της αφορούν την έννοια της εξαφάνισης. Οι δημιουργίες δημιουργούνται συχνά χρησιμοποιώντας κοσμικά καθημερινά αντικείμενα που θεωρούμε δεδομένα και δεν βλέπουμε πραγματικά για την ομορφιά τους. Αυτό το έργο ονομάζεται A Rainbow Like You και είναι κατασκευασμένο από φυσητό γυαλί, ακρυλικό και εξαρτήματα φωτισμού. Οι σκιές που δημιουργεί με τα υλικά είναι παρόμοιες με το να τραβούν την ομορφιά από απλά αντικείμενα και να δείχνουν μια εναλλακτική άποψη του κόσμου.
Το έργο διατίθεται σε διάφορα μεγέθη.
Γάλλος κεραμικός καλλιτέχνης Laurent Craste. Η γνωστή συλλογή του με το όνομα Abuses, περιείχε κεραμικά κομμάτια στην παραδοσιακή μορφή των Σεβρών, που ήταν «αριστοκρατικά θύματα πραξικοπημάτων της εργατικής τάξης», γράφει το περιοδικό Canadian Art. Αυτό είναι το Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Τέλεια κεραμικά κομμάτια που κόβονται από όπλα διαφόρων ειδών δημιουργούν ένα αίσθημα δυσφορίας.
Ο γεννημένος στην Ισπανία Manolo Valdes είναι καλλιτέχνης, ζωγράφος και γλύπτης και είναι διεθνώς γνωστός για την επιρροή του στον κόσμο της τέχνης και για τα έργα του που χρησιμοποίησαν ποπ ιδιώματα για να ασκήσουν κριτική στο καθεστώς του Francisco Franco. Τα έργα του Βαλντές έχουν παρουσιαστεί στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Αυτή είναι η Regina con Sombrero.
Το ξύλινο γλυπτό δημιουργήθηκε το 2006.
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Martin C. Herbst συνδύασε τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής με την τρισδιάστατη γλυπτική για να δημιουργήσει ενδιαφέροντα κομμάτια που συγχωνεύουν και τα δύο άψογα. Αυτό το κομμάτι είναι από τη σειρά hidden treasure όπου το διπλωμένο αλουμίνιο που περιβάλλει το πρόσωπο αντανακλά την εικόνα. Όταν κοιτάς το κομμάτι από διάφορες οπτικές γωνίες, είναι σαν να είσαι ηδονοβλεψός, που ρίχνεις κρυφά μια ματιά στις ιδιωτικές και προσωπικές εκφράσεις του προσώπου.
Το γεγονός ότι δεν μπορείτε να δείτε ολόκληρο το πρόσωπο απευθείας προσθέτει διάσταση στο κομμάτι.
Το «The Thinker» του Rodin είναι ένα εμβληματικό γλυπτό και ο καλλιτέχνης Moto Wagonari έχει οικειοποιηθεί τη σιλουέτα για την τέχνη του που εξετάζει το φως, το χώρο και τη δομή. Η σκιά του έργου είναι εξίσου σημαντική με το φυσικό κομμάτι και παίρνει έναν δικό της όγκο όσο θεωρείς και τα δύο.
Αυτή είναι η Κόκκινη εκδοχή του The Thinker.
Ο Ozenbas χρησιμοποιεί επίσης την ίδια τεχνική σε τρισδιάστατα γλυπτά.
Ο Τούρκος καλλιτέχνης Neveser Ozenbas δημιουργεί πολυδιάστατα έργα από απλές χορδές μπογιάς σε πλεξιγκλάς. Η μαγεία έρχεται στο πώς απλώνει, αντιπαραθέτει και συνδυάζει αυτές τις μικρές χορδές μπογιάς σε πολύπλοκα κομμάτια που προκαλούν συναισθήματα και κίνηση.
Ένα κοντινό πλάνο των απλών σταυρών του χρώματος.
Τα έργα κολάζ του Αμερικανού καλλιτέχνη Paul Rousso αντιμετωπίζουν το «αντικείμενο ως χρώμα» όπως σε αυτό το έργο με τίτλο Vogue Magazine. Σελίδες από το εμβληματικό περιοδικό εφαρμόζονται σε χειροποίητο σμιλεμένο στυρένιο για να δημιουργήσουν μια εξερεύνηση της «δισδιάστατης πολιτικής της έντυπης σελίδας και της υπόσχεσης πολυμέσων για βελτιωμένες μελλοντικές εμπειρίες ζωής», σύμφωνα με τη δήλωση του καλλιτέχνη του. Τα έργα κολάζ όπως αυτό και άλλα που διαθέτουν περιτυλίγματα καραμελών και άλλα μέσα είναι η τέλεια ποπ αρτ στη σημερινή ψηφιακή εποχή.
Το κολάζ είναι μια ματιά στη βιομηχανία και την κοινωνία της μόδας.
Μια πιο προσεκτική ματιά στο περίτεχνο δίπλωμα και συναρμολόγηση.
Για τον περιστασιακό παρατηρητή, αυτά μπορεί να φαίνονται απλώς αφηρημένα, ιμπρεσιονιστικά έργα. Αντίθετα, αυτά τα κομμάτια του Ρόμπερτ Σάγκερμαν είναι έργα ακριβείας, που έχουν τις ρίζες τους στον καμπαλιστικό διαλογισμό μέσω της καταμέτρησης. Ο Σάγκερμαν μετράει σχολαστικά τις μπογιές του, που χρησιμεύουν ως τίτλοι των έργων.
Το πού σταματά ένα χρώμα και αρχίζει ένα άλλο είναι επίσης πολύ ακριβές.
Ένα κοντινό πλάνο της μπογιάς.
Ο καλλιτέχνης Roberto Fabelo είναι γνωστός σε όλη την Κούβα και τα έργα του προβάλλονται ευρέως, ειδικά τα γυμνά του. Αυτή η πιο τρομακτική εικόνα φιγουράρει σε μερικούς από τους πίνακες και τα έργα του. Πολλά από τα σχέδιά του ενσωματώνουν χαρακτηριστικά πτηνών στις απαίσιες αποδόσεις.
Ο Fabelo έχει δημιουργήσει επίσης γλυπτά.
Αυτό που μοιάζει με ένα απλό μπολ, σχεδιασμένο σε ένα φύλλο λευκού χαρτιού στην πραγματικότητα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Το χαρτί είναι κενό και η εικόνα είναι η σκιά της αντανάκλασης από το χαραγμένο γυαλί που κάθεται μπροστά στο χαρτί. Ο καλλιτέχνης Lee Sangmin είναι Κορεάτης καταγωγής και Γάλλος εκπαιδευμένος.
Τη στιγμή που συνειδητοποιείς ότι είναι ένα γυάλινο χαρακτικό και όχι ένας πίνακας ζωγραφικής, σου κόβει την ανάσα.
Η Sophie Ryder δημιουργεί μυστικιστικά γλυπτά – μερικά μνημειακά μεγέθη – από κάθε είδους υλικά. Εδώ είναι ένα έργο από σύρμα. Αν και αυτό είναι μέτριου μεγέθους, μερικά από τα τεράστια κομμάτια της είναι επίσης κατασκευασμένα από σύρμα. Η μετατροπή ενός λεπτού και γραμμικού μέσου σε έργα εκπληκτικής πολυπλοκότητας ή τεράστιου μεγέθους είναι λαμπρό ταλέντο.
Τα έργα του Ράιντερ παρουσιάστηκαν από τους Waterhouse και Dodd.
Μια πιο προσεκτική ματιά στην έξυπνη τέχνη.
Το Space 776 του Μπρούκλιν έδειξε έναν τοίχο γεμάτο έργα του Κορεάτη καλλιτέχνη Jung San, μια σειρά που ονομάζεται Understanding Beyond words. Ο καλλιτέχνης πέρασε 50 χρόνια σε έναν βουδιστικό ναό, διαλογιζόμενος και περνώντας χρόνο στον αυτοστοχασμό ενώ εξερευνούσε δημιουργικές προσπάθειες. Μόλις αποφάσισε να ασχοληθεί με τις εικαστικές τέχνες, έγινε πολύ γνωστός στην καλλιτεχνική κοινότητα του Bay-ares της Καλιφόρνια.
Τα μεγάλα έργα είναι εντυπωσιακά, πολύ για τα μικρά επιμέρους συστατικά που αποτελούν το σύνολο.
Μικροί χάρτινοι κύλινδροι είναι ζωγραφισμένοι και διατεταγμένοι.
Προστίθενται επίσης στολίδια.
Η φανταστική, λεπτομερής χλωρίδα της Ιάπωνας κεραμίστριας Konno Tomoko είναι τα αστέρια των έργων τέχνης της. Τα ζωντανά λουλούδια είναι σκαλισμένα, ζωγραφισμένα και διευθετημένα με επίπονη ακρίβεια και στη συνέχεια ενσωματώνονται σε ένα μεγαλύτερο έργο, όπως αυτό που ονομάζεται Aki (Πτώση).
Δημιουργήθηκε το 2017, είναι κατασκευασμένο από Κεραμικό και ακρυλικό σε καμβά.
Μια ματιά στην πολυπλοκότητα του έργου του καλλιτέχνη
Τα εκπληκτικά έργα μελανιού σε χαρτί του Σιγκαπούρη καλλιτέχνη Tang Da Wu παραπέμπουν στους αρχαίου στυλ ασιατικούς πίνακες, αλλά έχουν ένα μοντέρνο, αφηρημένο αποτέλεσμα. Ο βραβευμένος καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης εγκαταστάσεις, γλυπτά και έργα σε άλλα μέσα.
Αγαπάμε την τέχνη του γυαλιού και τα έργα του Δανού καλλιτέχνη γυαλιού Tobias Mohl έχουν μια εκπληκτική φανταστική αίσθηση ότι πηγάζει από το υλικό καθώς το δουλεύει. Αυτή είναι η συλλογή του Five Part Silk Spinner, που δημιουργήθηκε το 2016. Εμφανισμένα με φωτισμένο τρόπο όπως αυτό, τα μοτίβα στο γυαλί ενισχύονται και το άθροισμα του συνόλου είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό από τα μεμονωμένα κομμάτια.
Ο οπίσθιος φωτισμός κάνει τα έργα να φαίνονται ακόμα πιο σπάνια και εύθραυστα.
Τα Matchstickmen του Wolfgang Stiller είναι λίγο ενδιαφέροντα αλλά και λίγο ανατριχιαστικά. Η σειρά των έργων προέκυψε από τα καλούπια που περίσσεψαν στο κεφάλι και τα ξύλα που ήταν απορρίματα από γυρίσματα ταινίας. Άρχισε να πειραματίζεται και δημιούργησε τους άντρες του, που μετατρέπει σε διάφορες εγκαταστάσεις.
Από μακριά μοιάζουν με απανθρακωμένα σπίρτα.
Η προσεκτικότερη εξέταση αποκαλύπτει τα απανθρακωμένα κεφάλια των ραβδιών.
Μια ματιά στο μεμονωμένο κεφάλι και την κατασκευή του.
Χιλιάδες θραύσματα κεραμικών γίνονται περίπλοκα, κυματιστά έργα τέχνης στα χέρια του διεθνούς φήμης Zemer Peled. Ο γεννημένος στο Ισραήλ καλλιτέχνης δημιουργεί έργα μεγάλα και μικρά που αψηφούν την περιγραφή. Οι μεγαλύτερες κατασκευές του Peled μπορεί να χρειαστούν έως και τέσσερις μήνες για να ολοκληρωθούν.
Το Under the Arch δημιουργήθηκε το 2016.
Προσεγμένη είναι και η ζωγραφική στα θραύσματα.
Το έργο της κινεζικής καταγωγής Zhenya Xia χρησιμοποιεί έντονα χρώματα και παχιά χρώματα για να δημιουργήσει τα έργα της που αντανακλούν το φως, αιχμαλωτίζουν τις αποχρώσεις και εξαλείφουν κάθε προοπτική, σύμφωνα με τη δήλωσή της. Αντί να προσπαθεί να είναι τρισδιάστατη, η καλλιτέχνις εστιάζει στη μονοδιάστατη φύση του έργου της
Αυτό το έργο ονομάζεται D Flowers.
Όλα διαφορετικά, όλα υπέροχα για διάφορους λόγους — αυτά τα έργα τέχνης είναι αιχμής με πολλούς τρόπους. Η ποικιλία των στυλ και των μέσων δείχνει πόσο διαφορετική μπορεί να είναι η τέχνη. Πραγματικά, ήταν δύσκολο να επιλέξω έναν περιορισμένο αριθμό έργων που να αντιπροσωπεύουν το εύρος της δημιουργικότητας που παρουσιάζεται στις εκθέσεις.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook