Μετά από μια μακρά παύση λόγω πανδημίας, το Design Miami επέστρεψε το 2021, παρουσιάζοντας μια υπέροχη συλλογή νέων σχεδίων για να τροφοδοτήσει την εσωτερική σας δημιουργικότητα. Τα πλήθη που παρακολούθησαν τη 17η έκδοση γνώρισαν διαδραστικές εγκαταστάσεις και είδαν νέα έπιπλα, φωτιστικά, αξεσουάρ και πολλά άλλα.
Φέτος, η έκθεση επέκτεινε τις ψηφιακές της προσφορές λανσάροντας μια εφαρμογή για κινητά, προσφέροντας μια επιλεγμένη επιλογή NFT προς πώληση και αποτελώντας την πρώτη μεγάλη έκθεση που δέχεται πληρωμές με κρυπτονομίσματα.
Ακόμα καλύτερα, αν ένα από τα πιο εντυπωσιακά σημεία μας παρακάτω σας αρέσει, μπορείτε να εξερευνήσετε περισσότερα κάνοντας μια τρισδιάστατη επιμελημένη περιήγηση.
Φρέσκα, καινοτόμα έργα που αγαπήσαμε στο Design Miami 2021
Play-doh Inspired Sink
Εμπνευσμένος από το παιχνίδι με το Play-doh με τα παιδιά του και κατασκευασμένος με τεχνολογία τρισδιάστατης εκτύπωσης, ο Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης Daniel Arsham δημιούργησε το Rock.01, μια έκδοση 99 αυθεντικών 3D-εκτυπωμένων νεροχυτών μπάνιου σκαφών.
Σε αυτή τη συνεργασία με τον Kohler, ο νεροχύτης δείχνει σκόπιμα στοιχεία τρισδιάστατης εκτύπωσης. Ο Άρσαμ συνδύασε το σκάφος με ένα ματ, χειροποίητο ορειχάλκινο εξάρτημα για αντίθεση υφής. Ο νεροχύτης εμφανιζόταν πάνω από μια εγκατάσταση με πέτρινα αντικείμενα και φόρμες.
Native Craft in Focus
Μια άλλη συνεργασία στο Design Miami 2021 ήταν με τη Fendi, η οποία στρατολόγησε τη MABEO, τη μάρκα επίπλων και αξεσουάρ από την Μποτσουάνα, για να δημιουργήσει μια συλλογή αντικειμένων που αντιπροσωπεύει τις διαφορετικές τεχνικές χειροτεχνίας από τη χώρα καταγωγής του.
Τα 10 κομμάτια της συλλογής συγκεντρώνουν μια σειρά από στυλ και απόψεις, ένα από τα οποία είναι αυτό το ντουλάπι Chichira. Είναι ένα μοναδικό κομμάτι που δημιουργήθηκε με μια διαδικασία ύφανσης στο καλάθι.
Γεννημένος στη Φωτιά
Αυτά τα αγγεία μπορεί να μοιάζουν με πολύ γυαλισμένο ξύλο, αλλά στην πραγματικότητα είναι φτιαγμένα από γυαλισμένο, καπνιστό πηλό τερακότα, που δημιουργήθηκε από την καλλιτέχνη Madoda Fani. Αυτά παρουσιάστηκαν από το Southern Guild of Cape Town, Νότια Αφρική, το οποίο βραβεύτηκε ως Καλύτερη Παρουσίαση Γκαλερί. Όλο το περίπτερο είχε στηθεί σαν στούντιο καλλιτέχνη και περιείχε όλα τα κεραμικά έργα.
Μια συλλογή για τη θεραπεία
Η σχεδιάστρια Bea Pernia χρησιμοποίησε την εμπειρία του καστ δύο ετών για να δημιουργήσει τη συλλογή Atus, η οποία στοχεύει να συνδέσει τις θεραπευτικές ιδιότητες της φύσης με την καθημερινότητά μας. Είναι κατασκευασμένο από πορτογαλικό μάρμαρο και πωλείται λευκή βελανιδιά. Κάθε κομμάτι αποτίει φόρο τιμής στα υλικά και είναι μια πολύ δημιουργική έκφραση.
Μια φανταστική επιστροφή
Μετά από μια δεκαετία απουσίας, ο Tom Dixon επέστρεψε στο Design Miami με μια σειρά από εκπληκτικά κομμάτια. Από ένα τεράστιο κρεβάτι με ουρανό από γυαλισμένο ορείχαλκο μέχρι έναν ελαφρύ πύργο κατασκευασμένο από πάνελ τρανζίστορ, ήταν μια διασκεδαστική και λειτουργική συλλογή.
Αυτή είναι η καρέκλα HYDRO, κατασκευασμένη από αλουμίνιο τόσο ελαφρύ, που δύο από εμάς θα μπορούσαμε να το σηκώσουμε εύκολα χρησιμοποιώντας ένα δάχτυλο ο καθένας. Κατασκευασμένη σε συνεργασία με τον παγκόσμιο παραγωγό αλουμινίου, Hydro, η καρέκλα είναι δυνατή, διασκεδαστική και εξαιρετικά ελαφριά.
Απογευματινό τσάι
Με τίτλο «Afternoon Tea», η συλλογή πέντε τεμαχίων της Lara Bohinc είναι φτιαγμένη από μάρμαρο καθώς και από επικαλυμμένα κομμάτια. Σχεδίασε τα κομμάτια κατά την περίοδο της καραντίνας και ήθελε να δημιουργήσει πράγματα που κάνουν τους ανθρώπους να νιώθουν αγαπητοί και χαρούμενοι – και που φαίνονται αρκετά καλά για να φάνε, λέει.
Αυτό το γραφείο, φτιαγμένο από μάρμαρο rosa portugalo, έχει τα στρογγυλεμένα, φουσκωμένα στοιχεία του που προορίζονται να μοιάζουν με δάχτυλα σφουγγαριού και αυστριακή ζύμη.
Μίνι-εκδόσεις
Έχουμε δει —και αγαπήσαμε πολύ— τα τεράστια, απόκοσμα φωτιστικά κομμάτια του Μπρεχτ Ράιτ Γκάντερ και τώρα υπάρχουν εκδόσεις επιτραπέζιου φωτιστικού που έχουν τη δική τους γοητεία. Αυτή η μικροσκοπική έκδοση παρουσιάστηκε από το Room57Gallery και δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από την υπερμεγέθη επανάληψη.
Μια μοναδική σιλουέτα
Όντας κορόιδα για έναν υπέροχο καναπέ, μας τράβηξε αμέσως αυτός που παρουσίασε η Carpenters Workshop Gallery. Κατασκευασμένος από χυτό ορείχαλκο και μοχέρ, ο μοναδικός σχεδιασμός του ιταλικού καναπέ είναι μακρύς, κομψός και πολυτελής. Παρά το λεπτό χρώμα και τη διακριτική σιλουέτα. κυριαρχεί μεγαλειωδώς στο χώρο.
Σκοτεινό και Δραματικό
Επίσης από το Carpenter's Workshop, αυτή η καρέκλα Tomb Stag δημιουργήθηκε από τον σχεδιαστή Rick Owens από μαύρο κόντρα πλακέ και κέρατα άλκες. Τα κομμάτια περιορισμένης έκδοσης είναι πράγματι ιδιότροπα κομμάτια συνομιλίας.
Μια διάσημη αναψυχή
Σε μια αναπαράσταση της κατοικίας του John Dickinson στο Σαν Φρανσίσκο -The Firehouse – το σπίτι του διάσημου σχεδιαστή σε ένα πραγματικό πρώην τζάκι, η Converso παρουσίασε μερικά από τα σημαντικά πρωτότυπα στοιχεία. Ο Dickinson έκανε το όνομά του ως «αποστάτης» σχεδιαστής πίσω στις δεκαετίες του 1960 και του 1970.
Ήταν δύσκολο να διαλέξω από όλα τα υπέροχα κομμάτια που παρουσιάστηκαν, αλλά αυτό το τραπεζάκι που έμοιαζε με ντραπέ μπορεί να μην ήταν το πιο γνωστό, αλλά ήταν ένα από τα αγαπημένα μας.
Συνδυάζονται το παρελθόν και το παρόν
Η καρέκλα Agnes Studio Lana είναι μέρος της συλλογής Lana από την AGO Projects of Mexico. Τα κομμάτια εξερευνούν αντιθέσεις όπως αυτή μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος και των αρχαίων υλικών και τεχνικών σε ένα φουτουριστικό πλαίσιο.
Το Agnes Studio δημιουργεί το αντικείμενο ως «μια εναλλακτική εξέλιξη του μεσοαμερικανικού συμβολισμού στην προκολομβιανή αρχιτεκτονική και σχεδιασμό». Είναι επίσης ένα πολύ ζεστό κομμάτι για να χαλαρώσετε!
Stony Inspiration
Η γκαλερί Friedman Benda παρουσίασε το Rubble Couch του Daniel Arsham, που έχει όλες τις καμπύλες και μια αντισυμβατική σιλουέτα. Φτιαγμένη από ξύλο σημύδας και ταπετσαρία μπουκλέ, η περιορισμένη έκδοση των οκτώ αναδύει μια «αύρα Flintstones» σύμφωνα με τα λόγια ενός θαυμαστή. Αγαπάμε πώς ο κόκκος του ξύλου λάμπει μέσα από το χρώμα της βάσης.
Μοναδικό αλλά οικείο
Ψηφίστηκε ως το καλύτερο σύγχρονο έργο της έκθεσης Halo του Bradley Bowers στη γκαλερί The Future Perfect είναι «κάτι μοναδικό, ενώ είναι και οικείο». Το Bowers γλυπτά στο χέρι βαμβακερό χαρτί για φωτιστικά που έχουν μια αιθέρια λάμψη από μόνη τους. Φως, σκιά, πτυχές και γωνίες όλα ενώνονται σε μια εξερεύνηση ισορροπίας, γράφει. Ένα δεύτερο φωτιστικό φωτοστέφανου που εμφανίστηκε ήταν ένα μεγάλο φως τοίχου.
Σπρώξιμο των ορίων υλικού
Παρουσιάζονται επίσης από το The Future Perfect, αυτά τα καθίσματα από το Studio Floris Wubben ξεπερνούν πραγματικά τα όρια των κεραμικών δυνατοτήτων. Αντί να χρησιμοποιείται μια πιο παραδοσιακή διαδικασία, οι πήλινες φόρμες εξωθούνται – όπως ακριβώς φτιάχνονται τα ζυμαρικά – και στη συνέχεια κόβονται σε φέτες.
Το στούντιο λέει ότι τα κομμάτια είναι ταυτόχρονα χειροποίητα και μηχανικά. Ο διευθυντής της γκαλερί λέει ότι το σχήμα κάνει τα κομμάτια πολύ δύσκολα να πυροδοτηθούν με επιτυχία.
Αυστηρή Ομορφιά
Η γκαλερί ΟΛΑ του Σαν Φρανσίσκο έφερε μια ατομική έκθεση από το Todomuta Studio στο Μαϊάμι, δείχνοντας τα λιτά κομμάτια της «Συλλογής Massless». Με παραγγελία της γκαλερί, τα κομμάτια εξετάζουν «τα σύνορα μεταξύ τέχνης, σχεδίου και κορυφαίας δεξιοτεχνίας».
Τα κομμάτια της συλλογής είναι κατασκευασμένα από αλουμίνιο και αυτός ο διπλός πάγκος χωρίς μάζα ενσωματώνει δέρμα. Η galleryALL λέει ότι η Todomuta δεν ακολουθεί τις τάσεις της αγοράς και στοχεύει να «ξεσηκώσει το κοινό» και να δείξει ότι η απόκτηση κομματιών δεν είναι απλώς μια μέση πράξη κατανάλωσης.
Εξερευνώντας τη Συνείδηση
Σε μια άλλη καθηλωτική εγκατάσταση φέτος, ο ιδρυτής των Crosby Studios, Χάρι Νούριεφ, δημιούργησε. Η κρεβατοκάμαρα, όλα φτιαγμένα σε γυαλιστερό ασήμι, περικλείεται σε έναν κύβο που μοιάζει με ζεν. Ο σχεδιαστής έχει εξερευνήσει χώρους που συλλαμβάνονται ως εμπειρίες «ταξιδιού μέσα από διαφορετικά επίπεδα χώρου, πραγματικότητας και συνείδησης».
Ο Nuriev στοχεύει να αναπαραστήσει τον χώρο ως μια απόδραση από την πραγματικότητα και ένα μέρος για να βιώσετε όλα τα είδη συνείδησης και συναισθημάτων που μπορείτε να έχετε.
Παγκόσμιος, Βιώσιμος Σχεδιασμός
Με μια γήινη ατμόσφαιρα που θυμίζει Seuss, η ατομική έκθεση του σχεδιαστή Khaled El Mays τραβάει τα βλέμματα για πολλούς λόγους. Παρουσιάστηκε από το House of Today — έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό με έδρα τη Βηρυτό που δεσμεύεται για την προώθηση μιας βιώσιμης σχεδιαστικής κουλτούρας — η συλλογή «New Nature» ενσωματώνει πολύχρωμα σχήματα καθώς και μια σειρά υλικών.
Σε συνεργασία με τεχνίτες στην Πόλη του Μεξικού, η Mays δημιούργησε σχέδια όπως αυτό το ντουλάπι που διαθέτουν δέρμα και ξύλο. Άλλα κομμάτια περιλαμβάνουν ράφια, λυγαριά και κεραμικά.
Βασισμένος στα καινοτόμα σχέδιά του από σκυρόδεμα, ο καλλιτέχνης James De Wulf με έδρα το Λος Άντζελες δημιούργησε τη συλλογή EXO, την οποία παρουσίασε στο Design Miami 2021. Τα σχέδια από σκυρόδεμα ενισχύονται με την προσθήκη μετάλλων είναι εμπνευσμένα από τους «εξωσκελετούς μικροσκοπικών οργανισμών που βρίσκονται στον ωκεανό όροφος», εξ ου και το όνομα της συλλογής.
Χρησιμοποιώντας μπρούτζο, ορείχαλκο, ατσάλι, ανοξείδωτο χάλυβα και σίδηρο, ο De Wulf αναμειγνύει τα μέταλλα με τρόπο που επιτρέπει στην επιφάνεια των έργων του να έχει πάχος μόλις τρία τέταρτα της ίντσας — χωρίς ορατές ραφές στο μέταλλο αυτής της υπέροχης συλλογής .
Μια σύγχρονη αντίληψη για την πεταλούδα
Ο σχεδιαστής Minkyu Lee δημιούργησε αυτή τη μοναδική στο είδος του Yellow Butterfly Chair που πουλήθηκε αμέσως. Ο μοντέρνος σχεδιασμός συνδυάζει το σχήμα των φτερών της πεταλούδας με μια φιλοσοφία καθίσματος που είναι γραφική και στιβαρή, σε αντίθεση με την τυπική αιθέρια ποιότητα που συνήθως αποδίδεται σε μια πεταλούδα. Παρουσιάστηκε από τη Mindy Solomon Gallery.
Εναλλακτικές Κεραμικές Πραγματικότητες
Πάντα μεγάλοι θαυμαστές του κεραμικού καλλιτέχνη Nick Weddell, τα κομμάτια του έχουν την αίσθηση ότι προέρχονται από κάποια εναλλακτική πραγματικότητα και όντως είναι εμπνευσμένα από το φανταστικό εναλλακτικό σύμπαν που αποκαλεί Zeefromzeglop. Αυτό το τραπέζι και το σκάφος είναι μερικά από τα αγαπημένα μας – εκτός από τα κομμάτια του που περιλαμβάνουν πολλά δόντια που δείχνουν μοχθηρά!
Μια ανατροπή στην παράδοση
Αυτό το Twist Column Light της σχεδιάστριας Eny Lee Parker είναι παραδοσιακά κομψό και ταυτόχρονα απροσδόκητα μοντέρνο. Παρουσιάζεται από την Objective Gallery, το κεραμικό κομμάτι του Lee είναι ένα αρχοντικό που δεν μπορεί να αγνοηθεί και γίνεται το επίκεντρο. Ξεκίνησε να αλλάξει τη λειτουργία μιας παραδοσιακής στήλης και τον ρόλο της στο χώρο και θα λέγαμε ότι το έκανε πολύ μεγαλειώδες και επιτυχώς.
Ρίχνοντας Φως με τη Φύση
Στο ντεμπούτο του στο Design Miami, η Pelle παρουσίασε τη συλλογή Infinite Lure, η οποία περιελάμβανε αυτόν τον πολυέλαιο Nana Lure μεγάλης κλίμακας. Τα έργα στο περίπτερο ήταν παραδείγματα της ιδιόκτητης τεχνικής χύτευσης με το χέρι του στούντιο που αναπτύχθηκε από τον Jean Pelle, ο οποίος χρησιμοποιεί βαμβακερή επένδυση για την κατασκευή.
Χάρτινες φόρμες που αποτυπώνουν τα χαρακτηριστικά της φύσης. Πάντα βρίσκαμε ότι τα φωτιστικά της Pelle είναι εκπληκτικά έργα τέχνης και αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση.
Η Βιολογική Εξέλιξη έγινε Λειτουργική
Παρουσιάζεται από τον R
Τεράστιες ανθίσεις χρώματος
Ενώ το Salon 94 Design παρουσίασε λειτουργικά έργα του αείμνηστου σχεδιαστή πολύχρωμα λουλούδια που τράβηξαν την προσοχή στο περίπτερο. Η σόλο παρουσίαση πλαισιώθηκε από αυτά τα wallflowers (που είναι στην πραγματικότητα το αντίθετο του ορισμού!) και την έκρηξη χρώματος και διάστασής τους. Κάθε ένα είναι κατασκευασμένο από βαμμένο ανοξείδωτο χάλυβα.
Σύγχρονες αντιπαραθέσεις
Μία από τις νέες συλλογές που τράβηξε πολύ την προσοχή ήταν αυτή με τίτλο «Rupture» των Βρετανών σχεδιαστών Samuel Ross και Friedman Benda. Τα ουσιαστικά μαρμάρινα έπιπλα είναι σκαρφαλωμένα σε μια πολύ μικρότερη βάση από χάλυβα με βαφή πούδρας, φτιαγμένη με την υπογραφή Safety Orange του Ross. Αυτή η καρέκλα —Αμνησία ή εμφάνιση αιμοπεταλίων; — είναι εμβληματικό της σειράς Rupture, η οποία καταπιάνεται «με τις έννοιες της σύνδεσης, της αποκοπής, της ασυμφωνίας και της αφαίρεσης».
Μορφές Βιολογικής Χειροτεχνίας
Η Side Gallery της Βαρκελώνης παρουσίασε τη συλλογή «The Metamorphosis» του Tadeáš Podracky που επαναπροσδιορίζει τη σύγχρονη τέχνη. Ο Podracky έχει σκαλίσει σχολαστικά στο χέρι μια σειρά από κομμάτια που προσθέτουν στις προηγούμενες δημιουργίες του στη συλλογή. Μας αρέσει η οργανική εμφάνιση που αποφεύγει τη συμμετρία και την αντίθεση της με το πολύχρωμο υφαντό κάθισμα, που θυμίζει μια παλιομοδίτικη πτυσσόμενη πολυθρόνα.
Ζωή σε αναστολή
Η παρουσίαση της Twenty First Gallery ήταν μια δραματική συλλογή με λίγα μόνο κομμάτια που περιείχαν ντουλάπια από ρητίνη του Marcin Rusak. Σε έναν φόρο τιμής στον Josef Frank, μια από τις κορυφαίες μορφές του πρώιμου μοντερνισμού της Βιέννης, η Flora Temporaria του Rusak προκαλεί την αίσθηση ενός φλαμανδικού πίνακα ή μιας σκοτεινής λίμνης με λουλούδια να επιπλέουν κάτω από την επιφάνεια του νερού.
Η χλωρίδα που αιωρείται στη ρητίνη βρίσκεται σε διάφορες καταστάσεις άνθισης και αποσύνθεσης, προσδίδοντας μια αιθέρια και ζωντανή αίσθηση που δεν περιγράφεται.
Ιστορικό Έργο
Σχεδιάστε το Miami 2021 με το όνομα Wendell Castle's Chest of Drrawers στο R
Το Kavrn Side Table/Stool του Patrick Weder έχει μια ανθρωπόμορφη μορφή που απεικονίζουν γενικά τα έργα του. Εμπνέεται από φυσικές φόρμες και του αρέσει να πιέζει τον φάκελο όταν πρόκειται για λειτουργικό σχεδιασμό. Κατασκευασμένα από όνυχα και γυαλισμένο σκυρόδεμα, αυτά τα τραπέζια έχουν μια ακαταμάχητη οργανική αλλά μινιμαλιστική μορφή. Παρουσιάστηκε από τη Γκαλερί Wexler.
Λοιπόν, έχετε τα αγαπημένα μας από το Design Miami 2021. Είναι μια μακρά λίστα, αλλά, μεταξύ της παρατεταμένης παύσης της πανδημίας και της συνεχιζόμενης δημιουργικότητας των σχεδιαστών εκείνη την περίοδο, ήμασταν πεινασμένοι για όλα όσα είχαν να δείξουν. Όπως σημειώθηκε στην αρχή, ελέγξτε την εφαρμογή ή τις επιμελημένες περιηγήσεις!
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
