Το Salon Art Design 2015 ήταν η τέταρτη έκδοση της έκθεσης υψηλής ποιότητας και δεν απογοήτευσε, με υπέροχα ρετρό έπιπλα και εκπληκτικά νέα μοντέρνα διακοσμητικά κομμάτια. Σε κάθε άκρο του φάσματος, η παράσταση πρόσφερε τέχνη για μια ζωή.
Το επίκεντρο του περιπτέρου ήταν το ελαφρύ γλυπτό του Niamh Berry, «Walking». Ο Ιρλανδός καλλιτέχνης δημιουργεί υπέροχα ελαφριά γλυπτά και έπιπλα, από ποικιλία υλικών.
Το Todd Merrill Studio παρουσίασε μια σειρά από κομμάτια που δεν είναι μόνο μοναδικά στην εμφάνιση αλλά και στην καλλιτεχνική διαδικασία. Είτε ως οπτική προσθήκη στο σπίτι είτε ως λειτουργικό κομμάτι, ήταν όλα πολύ ελκυστικά.
Το κομμάτι αλιγάτορα της Έριν Σάλιβαν είναι χυτό σε μπρούτζο.
Είτε ως σκαμπό είτε ως μικρό τραπέζι, τα γλυπτά έπιπλα της Erin Sullivan διαθέτουν ρεαλιστικά χαρακτηριστικά οργανικών θεμάτων. Χρησιμοποιεί τη μέθοδο του χαμένου κεριού, που χρησιμοποιείται συχνά από κοσμηματοπώλες, για να δημιουργήσει τα εντυπωσιακά της κομμάτια.
Αυτή η γλυπτική κονσόλα της Fish ονομάζεται Laminar και χρησιμοποιεί σχεδόν 400 κομμάτια από καπλαμά American Black Walnut. Λέγεται ότι είναι εμπνευσμένο από τη θαλάσσια ζωή, αν και μερικοί άνθρωποι βλέπουν επίσης την εικόνα ενός άντρα που σέρνεται όταν το κοιτάζουν.
Η κονσόλα Fish's Untitled Bronze 2 “One Piece” χρησιμοποιεί τη βαφή ξύλου, ρητίνης, μπρούτζου και μελανιού καλαμαριού για την υφή και τη βελτίωση του κομματιού.
Ένας άλλος καλλιτέχνης που εμφανίζεται στο σόου από το Merrill Studio είναι ο Marc Fish. Ο Βρετανός καλλιτέχνης και κατασκευαστής επίπλων δημιούργησε αυτά τα κομμάτια κονσόλας. Από μακριά έμοιαζαν να είναι φτιαγμένα από μέταλλο, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, μοιάζουν με σκαλισμένο ξύλο με εκπληκτικό κόκκο. Στην πραγματικότητα, κατασκευάζονται με πλαστικοποίηση micro-stock και κρύα σκαλισμένα. Η εμφάνιση του κόκκου προέρχεται από τα σχεδόν 100 ξύλινα στρώματα που, μεταποιημένα σε σχήμα, σκαλισμένα στο χέρι και στη συνέχεια λειασμένα μέχρι να γίνουν λεία.
Ο πάγκος του Berthelot, "Souvenirs Maritimes", 2015, είναι ένα παράδειγμα του πώς η δουλειά του επικεντρώνεται στη συγχώνευση της λειτουργίας και της ομορφιάς.
Η Παριζιάνικη γκαλερί Diane de Polignac παρουσίασε μερικές ξαπλώστρες και έναν πάγκο από τον καλλιτέχνη Gildas Berthelot από το Κεμπέκ. Για εμάς, οι λεπτές γραμμές των επίπλων είναι μια τέλεια αντίθεση στην αφηρημένη τέχνη.
Οι κυματιστοί κύβοι και τα μυτερά πόδια συμβάλλουν στην αίσθηση του νερού και ίσως των θαλάσσιων πλασμάτων.
La Nonchalante, 2015 του Berthelot. Το χλωμό ξύλο και οι καμπύλες του σαλονιού δίνουν την εντύπωση ότι το κομμάτι είναι ένας ζωντανός οργανισμός.
Τα δέρματα του Pirarucu — που ονομάζεται επίσης arapaima — εφαρμόζονται στα καθίσματα από Γάλλους τεχνίτες.
Το πίσω μέρος του καναπέ είναι κατασκευασμένο από κάθετα συναρμολογημένο μπαμπού, το οποίο συμβάλλει στην οργανική εμφάνιση.
Ο Friedman Benda παρουσίασε ένα ολόκληρο σαλόνι με κομμάτια από τον Humberto και τον Fernando Campana, που είναι διάσημοι Βραζιλιάνοι σχεδιαστές. Αυτός ο καναπές Pirarucu, 2014 είναι φτιαγμένος από τα μαυρισμένα δέρματα του Pirarucu, το οποίο είναι ένα από τα μεγαλύτερα ψάρια γλυκού νερού στον κόσμο στον Αμαζόνιο.
Τόσο απαλό και αφράτο, που δεν μπορείς παρά να θέλεις να βουλιάξεις σε αυτές τις καρέκλες. Οι αδερφοί Campana έχουν δημιουργήσει επίσης έναν καναπέ μπολότα σε μωβ που είναι ιδιαίτερα μοντέρνος.
Πρόκειται για τις πολυθρόνες «bolotas» που δημιουργήθηκαν το 2015, οι οποίες αποτελούνται από μαξιλάρια από μαλλί προβάτου που καλύπτουν μια κατασκευή από ανοξείδωτο χάλυβα με ξύλο ipê. «Μπολότας» σημαίνει «βελανίδια». Το αρθρωτό ράφι «detonado», που κυκλοφόρησε επίσης το 2015, έχει ιδιαίτερο οπτικό ενδιαφέρον χάρη στις μοναδικές γωνίες και υφές του.
Το "detonato" έχει δομή από ξύλο freijó με διάφανη νάιλον ύφανση και ένα συνονθύλευμα από ανακυκλωμένο στρινγκ λυγαριά.
Όλες οι ομαλές καμπύλες, αλλά κάθε άλλο παρά τακτοποιημένο, αυτό το μαρμάρινο κομμάτι είναι σίγουρα μοναδικό στο είδος του.
Αυτή η μαρμάρινη κονσόλα στο περίπτερο του Friedman Benda ήταν εκπληκτική. Τα περίτεχνα στοιβαγμένα στρώματα πέτρας, το καθένα ξεχωριστά λαξευμένο, συνθέτουν ένα πραγματικό statement κομμάτι.
The Campana's Fitas Table, κατασκευασμένο από λυγισμένο ορείχαλκο.
Εδώ ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ακόμη και κατεστραμμένα φύλλα για το casting, κάτι που απλώς ενισχύει την οργανική φύση του κομματιού.
Μας πήραν ιδιαίτερα αυτά τα χάλκινα καθίσματα από τον Gregory Nangle από την Γκαλερί Wexler. Φτιαγμένα από ατομικά χυτά φύλλα χειμωνιάτικης φουντουκιάς, οι πάγκοι και η συνοδευτική καρέκλα έχουν πολλές οπτικές εκπλήξεις.
Ενώ από το εξωτερικό, το εσωτερικό/εξωτερικό κομμάτι είναι όλο μπρονζέ, το εσωτερικό είναι μια οπτική απόλαυση.
Κάθε κομμάτι έχει διαφορετική χρωματική διαβάθμιση και με το διαφορετικό φως από διαφορετικές γωνίες, υπενθυμίζει στον θεατή το έντονο ηλιακό φως στα φύλλα.
Η διαβάθμιση της έγχρωμης πατίνας στο εσωτερικό των έργων του Nangle έχει διάφορες αποχρώσεις του πράσινου, του κίτρινου, του πορτοκαλί και του καφέ.
Κατασκευασμένο από ειδικό ιαπωνικό ξύλο, ο κόκκος είναι το πρώτο πράγμα που παρατηρείτε κατά την επιθεώρηση.
Μας τράβηξε αυτή η μικρή ντουλάπα γιατί αγαπάμε τα στρογγυλά ξύλινα κομμάτια. Η ικανότητα που απαιτείται για τον χειρισμό του επίπεδου, γωνιακού ξύλου σε ένα όμορφο στρογγυλεμένο έπιπλο είναι πολύ ιδιαίτερη. Ο καλλιτέχνης της Φιλαδέλφειας Michael Hurwitz, ο οποίος δημιούργησε αυτό το κομμάτι, εκπροσωπείται σε πολλές δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών, στη Βοστώνη, στη Μασαχουσέτη και στο Smithsonian Institute, στην Ουάσιγκτον, DC.
Αντί για υαλοπίνακες, η Hurewitz χρησιμοποιεί μαρμαρυγία για να χρησιμεύσει ως παράθυρα στην περιοχή προβολής της ντουλάπας.
Η Seomi International «αιχμαλωτίζει τις αξίες της νατουραλιστικής αισθητικής και δεξιοτεχνίας της Κορέας». «Σκοπεύει να υπερτροφοδοτήσει τις νέες κινήσεις στον κορεατικό σχεδιασμό που συνδυάζονται με την πρωτοτυπία και την πρακτικότητα σε αρμονία».
Η έκθεση της Seomi International είχε μια ποικιλία από μοντέρνα διακοσμητικά κομμάτια, τόσο έπιπλα όσο και αξεσουάρ, που είναι περίτεχνα και λειτουργικά.
Ο καλλιτέχνης Choi Byung Hoon δημιούργησε αυτά τα πολύ οργανικά έπιπλα.
Σμιλεμένα από μαύρο γρανίτη, τα σκαμπό εξωτερικού χώρου «Afterimage» είναι μινιμαλιστικά και εξαιρετικά λειτουργικά. Το ομώνυμο τραπέζι είναι φτιαγμένο από μαύρη λάκα σε κόκκινη βελανιδιά, με φυσική πέτρα.
Στην αριστερή φωτογραφία είναι το BADA-131210-04 και το καφέ
Αυτά τα γυαλισμένα κεραμικά κομμάτια μπορούν να λειτουργήσουν ως αντικείμενα τέχνης ή περιστασιακά τραπέζια.
Αυτή η μαργαριταρισμένη σειρά επίπλων και διακόσμησης ονομάζεται "From the Glitter".
Το τραπέζι της "From the Glitter" είχε κλίση προς τα μέσα προς το κέντρο και καλύπτεται από γυαλί.
Ο καλλιτέχνης Kang Myung Sun είναι γνωστός για τη χρήση της παραδοσιακής δεξιοτεχνίας που χρησιμοποιείται για έργα λάκας με ένθετο φίλντισι με καινοτόμους τρόπους. Σύμφωνα με τη δήλωσή της, επιδιώκει να δείξει τις φυσικές πτυχές των έργων της. Αυτό το τραπέζι είναι από μαργαριτάρι, κορεάτικη λάκα σε ξύλο επενδεδυμένο με λινό, κόκκινο πηλό και κάρβουνο.
Η ίδια σειρά περιλαμβάνει αυτό το κομμάτι τοίχου που ανοίγει για να αποκαλύψει ένα μαύρο λακαρισμένο ράφι.
Το εσωτερικό είναι εξίσου φτιαγμένο με το εξωτερικό.
Η σειρά Her From the Glitter περιλαμβάνει επίσης επιτραπέζια φωτιστικά.
Το PHENOMENA 2015-0001 της Kim Sang Hoon είναι κατασκευασμένο από Luxteel, Αλουμίνιο, Ξύλο και Γυαλί.
Ο καλλιτέχνης Kim Song Hoon «είχε μόλις τελειώσει το σχολείο όταν η οθόνη του Phenomena έγινε ακριβώς αυτό, ένα φαινόμενο. Φτιαγμένο από κυματοειδείς οριζόντιες λωρίδες ξύλου, το διαχωριστικό δωματίου χωρίζει και ενώνει δύο χώρους': σύμφωνα με το βιογραφικό του. Εδώ. έχει επεκτείνει την ιδέα στην ασυνήθιστη κονσόλα "Phenomena".
Οι κυματιστές λωρίδες στα πόδια της κονσόλας του φέρνουν το ενδιαφέρον σε μια συχνά παραμελημένη περιοχή αυτού του τύπου επίπλου.
Το Salon Art Design παρουσίασε το μερίδιό του σε αξεσουάρ διακόσμησης σπιτιού και έργα τέχνης. Αυτό το έργο της Joana Vasconcelos είναι ένα κεραμικό δέρμα αλόγου καλυμμένο με δαντέλα. Παίρνει καθημερινά αντικείμενα και υλικά και τα παίρνει σε νέα, πολύπλοκα έργα. «Συχνά ενσωματώνει χειροτεχνίες όπως το πλέξιμο και το βελονάκι στην τέχνη της, καθώς και κοινά πορτογαλικά είδη σπιτιού όπως κεραμικές φιγούρες», λέει η δήλωσή της.
Το σύστημα φωτισμού τοίχου της Adelmann's Cherry Bomb τονίζεται περαιτέρω με το μεταλλικό κάλυμμα, το οποίο πρόσθεσε το ενδιαφέρον στους ορειχάλκινους σωλήνες που σέρνονται στους τοίχους.
Η Nilufar Gallery από το Μιλάνο παρουσίασε το εντυπωσιακό φωτιστικό Cherry Bomb της Lindsay Adelmann. Το Homedit.com παρουσίασε φωτισμό από το στούντιο Adelmann λίγο μετά το ICFF 2015.
Η German's Amman Gallery παρουσίασε μια σειρά από κομμάτια, αλλά αυτά από το Studio Nucleo ήταν πιο ενδιαφέροντα! Το ιταλικό στούντιο έχει αναπτύξει μια μέθοδο για να αποτυπώνει αντίκες ξύλινα κομμάτια, όπως αυτά τα σκαμπό, μέσα σε ρητίνη. Τα έπιπλα που προκύπτουν είναι οπτικά ελκυστικά και πολύ χρήσιμα.
Με έδρα το Τορίνο της Ιταλίας, η Nucleo είναι μια συλλογικότητα καλλιτεχνών και σχεδιαστών σε σκηνοθεσία Piergiorgio Robino.
Είναι συναρπαστικό να βλέπεις πώς το Studio Nucleo μπορεί να εγκλωβίσει τα ξεχωριστά μέρη σε ρητίνη για να διατηρήσει το σχήμα του πάγκου.
Μέσα στη ρητίνη του τετράγωνου πάγκου, μπορείτε να δείτε τη μία πλευρά ενός στρογγυλού σκαμπό.
Το Wood Fossil Table 01, από το 2013, αναδεικνύει τα ξύλινα πόδια με ένα επιτραπέζιο από καθαρά ρητίνη.
Η τοποθέτηση των ποδιών στη ρητίνη μεγεθύνει τους κόκκους και τις ατέλειες του ξύλου, προσθέτοντας ενδιαφέρον.
Εδώ ο πίνακας συνδυάζεται με το Tree Study
Αυτοί οι καταπληκτικοί κύβοι, που είναι καθίσματα, τραπέζια και έργα τέχνης όλα σε ένα είναι επίσης από το Studio Nucleo. Χρησιμοποιώντας πάλι εποξειδική ρητίνη, οι τεχνίτες δημιουργούν αυτά τα κομμάτια «Stone Fossil» με διάφορες χρωστικές ουσίες.
Τα κομμάτια είναι διαθέσιμα σε διαφορετικούς τύπους και χρώματα "stome". Αυτό είναι το Lapislazuli.
Με τίτλο Gold Brick NO. 1, το τραπέζι είναι κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα.
Αυτό το διασκεδαστικό τραπέζι κοκτέιλ είναι από τον κινεζικής καταγωγής σχεδιαστή Shi Jianmin.
Ο Σουηδός Patrik Frederikson και ο Βρετανός Ian Stalled (είναι γνωστοί για τα πρωτοποριακά ντιζάιν αντικείμενα, τα έπιπλα και τους εσωτερικούς χώρους τους.
Η γκαλερί David Gill παρουσίασε κομμάτια από Βρετανούς σχεδιαστές όπως ο Fredericton Stallard. Κατασκευασμένο από ακρυλικό, αυτό το τραπεζάκι σαλονιού "Gravity" φαίνεται να είναι μια στιγμή στο χρόνο, σαν το νερό να σταματά στη μέση της ροής.
Ένας από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες του Ηνωμένου Βασιλείου είναι η Dame Zaha Hadid. Αυτή η καρέκλα "Liquid Glacial" είναι τόσο αιθέρια που μοιάζει σαν να μπορεί να λιώσει.
Το γλυπτό 'Fox Cub 2', 2015 είναι κατασκευασμένο από κεραμικό, ανοξείδωτο ατσάλι και εμαγιέ σύρμα.
Αυτός ο καθρέφτης δημιουργείται με την ίδια ιδέα, αλλά κάθε τετράγωνο είναι ζωγραφισμένο με ένα τμήμα του τρίπτυχου Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων του Ιερώνυμου Μπος. Οι χρωματικές παραλλαγές είναι λεπτές και λεπτές, κάνοντας τα κεραμικά κομμάτια να φαίνονται σε απόσταση σαν λουλούδια.
Το Salon δεν ήταν χωρίς τα ιδιότροπα κομμάτια του επίσης. Αυτά τα γλυπτά ζώων του Barnaby Barford είναι μια ασυνήθιστη λήψη σε πολλά επίπεδα. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τη χρήση ειδωλίων από πορσελάνη στη μαζική αγορά και αντίκες, και στη συνέχεια τα τροποποιεί αφαιρώντας και προσθέτοντας στοιχεία και βάφοντάς τα ξανά.
Η μαϊμού με κοσμήματα του Barford κρέμεται από έναν μεγάλο πολυέλαιο σε αυτό το kitchsy φωτιστικό.
Μερικά κομμάτια που είδαμε ήταν επιχρυσωμένα – είτε μερικώς είτε εξ ολοκλήρου – σε θρυμματισμένη πέτρα. Αυτό το περιστασιακό τραπέζι είναι επικαλυμμένο με θρυμματισμένο πυρίτη.
Η Γκαλερί DeLorenzo παρουσίασε μια σειρά από έργα του στούντιο AMOIA, αναδεικνύοντας τραπέζια ενισχυμένα με θρυμματισμένη πέτρα.
Το Crush pyrite κοσμεί και αυτό το μικρό τραπέζι, δημιουργώντας ένα λαμπερό κομμάτι που θα λειτουργούσε σε ένα χαλαρό ή επίσημο περιβάλλον.
Κόψιμο μεγαλύτερο από την θρυμματισμένη πέτρα για τα πλήρως επιχρυσωμένα κομμάτια, η ανακλαστική επιφάνεια που δίνει ένα ταπεινό τραπέζι δεν είναι λιγότερο ελκυστική.
Εάν η συνολική επιχρύσωση είναι υπερβολική για το στυλ σας, τραπέζια σαν κι αυτά «βουτούν» σε θρυμματισμένη πέτρα.
Εδώ είναι ένα κοντινό πλάνο των μεγαλύτερων πέτρινων κομματιών.
Αυτό το τραπεζάκι σαλονιού διαθέτει θρυμματισμένη πέτρα στα πόδια, καθώς και στην κορυφή, ως διακοσμητικό στοιχείο.
Μια πιο κοντινή άποψη της χρήσης πέτρας, η οποία τουρμαλίνη και λιγότερο αστραφτερή.
Η επίστρωση πέτρας δίνει στα πόδια του τραπεζιού σαλονιού πρόσθετο ενδιαφέρον και βάρος.
Το επιτοίχιο γλυπτό «Splash» του Jeff Zimmerman είναι φτιαγμένο από 17 κομμάτια φυσητό στο χέρι γυαλί μαγειρικής σόδας.
Ο ιθαγενής και γλύπτης από γυαλί από το Κεντάκι δημιούργησε αυτό το έργο τέχνης τοίχου, το οποίο σας τράβηξε στο R
Μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει τις φυσαλίδες στο ποτήρι, οι οποίες προσθέτουν στο χαρακτήρα και τη διάσταση του κομματιού.
Το έργο του Wolfe, που εκπροσωπήθηκε στο The Salon από τον R
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Thaddeus Wolf χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές γυαλιού για να δημιουργήσει τα έργα του. Συχνά χρησιμοποιεί μια διαδικασία χύτευσης γυαλιού όπου κάθε καλούπι μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο μία φορά. Αργότερα χρωμάτισε το γυαλί και στη συνέχεια σκάλισε σε αυτό για να αποκαλύψει τις διαφορετικές αποχρώσεις.
Ο Νικολάι και ο Σάιμον Χάας ξεκίνησαν ως γλυπτές πέτρας και τώρα είναι γνωστοί για μια ποικιλία πρωτότυπων σχεδίων και αντικειμένων επίπλων. Αυτό είναι το μοναδικό εξάγωνο σκαμπό τους, από ορείχαλκο.
Ο γεννημένος στην Ελβετία Christian Wasserman δημιουργεί αυτά τα μοντέρνα αλλά κάπως σπιτικά σχέδια. Θα μπορούσαμε εύκολα να δούμε τον πολυέλαιό του «Δωδεκάεδρο» να κρέμεται πάνω από την οικογενειακή τραπεζαρία.
Φτιαγμένο σε μπρούτζο, αυτό το τραπεζάκι σαλονιού θα ήταν το επίκεντρο σε κάθε εσωτερικό σχεδιασμό.
Ακόμη και σε μικρότερες ερμηνείες, η σειρά Puddle εξακολουθεί να είναι δραματική.
Ουάου είναι το μόνο που μπορούμε να πούμε στο τραπεζάκι σαλονιού «Puddle» του Stefan Bishop που παρουσιάστηκε από την Cristina Grajales Gallery.
Το φως που διέρχεται από τις χρωματιστές γυάλινες επιφάνειες αυτών των τραπεζιών κάνει τμήματα της μεταλλικής βάσης κάτω να λάμπουν με κόκκινο φως. Όμορφο πράγματι.
Τα μυριάδες χρώματα σε αυτό το κομμάτι είναι όλα βασικά ουδέτερα, δίνοντάς του ατελείωτες δυνατότητες.
Το απολιθωμένο ξύλο δημιουργεί μια εκπληκτική επιφάνεια τραπεζιού.
Το “The Gold Cloth” της Μαρίνας Καρέλλα είναι ένα υπέροχο έργο τέχνης.
Η χρυσή οθόνη που εμφανίζεται εδώ θα ήταν ένα κομψό στοιχείο σε κάθε δωμάτιο.
Το "Two-Seat Tambour Table" της Pergay δημιουργήθηκε το 1968 από ανοξείδωτο χάλυβα.
Η γκαλερί Dutko παρουσίασε μερικά όμορφα έργα τέχνης καθώς και εκπληκτικά έπιπλα, όπως αυτό το τραπεζάκι σαλονιού της Maria Pergay. Η ρουμανικής καταγωγής καλλιτέχνης με έδρα το Παρίσι, είναι γνωστή για την καινοτόμο χρήση της από ανοξείδωτο χάλυβα.
Το lounge της Katsu Hammanaka είναι το τέλειο κομμάτι για να συνδυαστεί με ένα μεγαλύτερο κομμάτι τέχνης τοίχου.
Η υφή του πλαισίου είναι εκπληκτική.
Ντουλάπι μπαρ 2015 από τον κύριο ξυλουργό David Exner. Ονομάζει τα έργα του «τις αντίκες του μέλλοντος».
Οι έξυπνες γωνίες αυτού του ντουλαπιού που παρουσιάζει η Modern Gallery το κάνουν διασκεδαστικό ενώ είναι ένα ουσιαστικό έπιπλο.
Η πλαϊνή καρέκλα της Clare Graham's Pop Top, από το 2000, τραβά την προσοχή. Δεν είναι απλώς ένα ιδιότροπο κομμάτι, είναι λειτουργικό κάθισμα.
Μια πιο κοντινή άποψη των pop καρτελών που απαρτίζουν την καρέκλα.
Ένα αξιόλογο πέτρινο τραπέζι είναι κατάλληλο για κάθε χώρο διαβίωσης.
Μια μεγάλη ποικιλία από αντίκες παρουσίασε η Modernity, η οποία ειδικεύεται στη συλλογή και πώληση σπάνιων και υψηλής ποιότητας επίπλων, κεραμικών, γυαλιού, φωτιστικών και κοσμημάτων από σημαντικούς Σκανδιναβούς σχεδιαστές.
Αυτή η ομαδοποίηση από το Modernity παρουσιάζει μια σειρά από κομμάτια: Το τραπέζι του Torbjorn Agdal, μεταξύ των πιο παραγωγικών μεταπολεμικών Νορβηγών σχεδιαστών, τώρα μεταξύ των πιο διάσημων, καρέκλες του Σουηδού σχεδιαστή Elias Svedberg και η ντουλάπα του Γερμανού κατασκευαστή Otto Schulz.
Η ντουλάπα είναι ντυμένη με βινύλιο, το οποίο στη δεκαετία του 1940 ονομαζόταν καλλιτεχνικό δέρμα.
Ακολουθεί μια πιο προσεκτική ματιά στη λεπτομέρεια της κεφαλής των νυχιών, η οποία είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του κομματιού.
Η έκθεση της Galerie Chastel-Maréchal περιελάμβανε αυτούς τους εντυπωσιακούς καθρέφτες από τη διάσημη Γαλλίδα καλλιτέχνη, κοσμηματοπώλη και σχεδιάστρια Line Vautrin. «Τα κοσμήματα και τα γλυπτά αντικείμενα του καλλιτέχνη καθόρισαν την παριζιάνικη νεορομαντική κομψότητα.
Το Fibonacci, 2015, του Sebastian Brajkovic κέρδισε μεγάλη προσοχή στις ιστορίες πριν από την προβολή και στις κριτικές του Salon. Είναι πατιναρισμένη ταπετσαρία από μπρούτζο, μετάξι κεντημένη από τον Jean-Francois Lesage, που παρουσιάζεται από την Carpenters Workshop Gallery.
Το Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, είναι κατασκευασμένο από γυαλισμένο και πατιναρισμένο μπρούτζο, με επιχρύσωση 24Κ.
Η Carpenter's Workshop Gallery παρουσίαζε μερικά εκπληκτικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου αυτού του Robber Baron Buffet. Είναι ένα «αποδομητικό, νεομπρουταλιστικό» κομμάτι, είπε ο εκπρόσωπος της γκαλερί. Το κεντρικό τμήμα που δείχνει το κάρβουνο περιβάλλεται από τις πολυτελείς χρυσές πόρτες που ανοίγουν για να αποκαλύψουν τα ράφια. Η αντιπαράθεση των δύο είναι μια πολιτική δήλωση για τον πλούτο, πρόσθεσε.
Έχετε μεγάλο χώρο; Αυτό το εντυπωσιακό κομμάτι τοίχου μπορεί να είναι για εσάς. Οι γραμμές του κομματιού, που αντανακλώνται στον τοίχο, αυξάνουν την πολυπλοκότητα του οπτικού.
Το Gjertrud Hals "Insula", 2006, είναι κατασκευασμένο από μεταλλικά νήματα και ίνες. Παρουσιάστηκε από την Galerie Maria Westergren του Παρισιού.
Ο καλλιτέχνης Sidsel Hanum δημιούργησε αυτά τα μπολ, των οποίων το διάτρητο είναι οπτικά ελκυστικό.
Το περίπτερο της γκαλερί Lohmann είχε τόσα πολλά όμορφα αξεσουάρ τέχνης και σκεύη για το σπίτι που ήταν δύσκολο να διαλέξετε τι να σας δείξετε. Τα κομμάτια κυμαίνονται από αφηρημένα και ελεύθερης μορφής έως κομψά, λεία και μαγευτικά.
Το «Blue Fan» του Lukacsi, 2015, κέρδισε το Χρυσό Βραβείο στη Διεθνή Έκθεση Glass Kanazawa, Ιαπωνία το 2011.
Ο καλλιτέχνης γυαλιού Laszlo Lukacsi, πλαστικοποιημένο, αλεσμένο και γυαλισμένο ανακλαστικό γυαλί για να κάνει αυτό το εντυπωσιακό. Από διαφορετικές οπτικές γωνίες, η εικόνα των λεπτομερειών του ανεμιστήρα αλλάζει και κινείται.
Μιλάμε για ιδιοτροπία! Η έκθεση Patrick Derom Gallery περιελάμβανε αυτόν τον εκπληκτικό καναπέ φτιαγμένο για να μοιάζει με χείλη.
Η απλίκα τοίχου του Jacques Biny, 1950, παράγεται από την Luminalite από μαύρο λακαρισμένο μέταλλο και ορείχαλκο, με λευκό αμπαζούρ perspex.
Η Galerie Kreo, η οποία λειτουργεί στο Παρίσι από το 1999, εστιάζει στην παραγωγή νέων κομματιών σε συνεργασία με τους πιο σημαντικούς σύγχρονους σχεδιαστές του κόσμου. Στο The Salon έδειξαν μερικά μοντέρνα φωτιστικά και μερικά νέα έπιπλα.
Μια ποικιλία από φωτιστικά δαπέδου φωτίζουν ένα τμήμα της περιοχής προβολής.
Η ασυνήθιστη κονσόλα, περιλαμβάνει πνευματική θέση για στήριξη και ως στοιχείο σχεδίασης. Ονομάζεται "Shelf", από τη συλλογή man machine (2014) του Konstantin Grcic , είναι μια περιορισμένη έκδοση οκτώ τεμαχίων.
Τα τραπέζια "Game On" είναι περιορισμένης έκδοσης 20 αριθμημένων και υπογεγραμμένων τεμαχίων, διαθέσιμα σε μαύρη λακαρισμένη κεραμική ή λάκα χαλκού.
Μοντέρνα διακόσμηση σπιτιού για τους λάτρεις των σπορ; Βάζεις στοίχημα? Το "Game On Side Table" διαθέτει τις εμβληματικές γραμμές μιας μπάλας μπάσκετ. με την υπογραφή του Jaime Hayon, η παραγωγή του είναι η Galerie kreo.
Τα φετινά εκθέματα του Salon προσέφεραν πολλές διαφορετικές επιλογές για σχεδόν κάθε γούστο. Η τέχνη και τα έπιπλα ήταν πολύ βιώσιμα, ακόμα και αν δεν ήταν απαραίτητα οικονομικά για τους περισσότερους. Ανεξάρτητα από αυτό, η προβολή και η μελέτη προσφορών υψηλής ποιότητας όπως αυτές μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε τις διακοσμητικές σας επιλογές και να δημιουργήσετε ένα γόνιμο έδαφος για ιδέες.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
