Τα φυσικά υλικά και η ιστορία της χειροτεχνίας έθεσαν τις βάσεις για τις Φιλιππίνες να αναπτύξουν μια ζωντανή κοινότητα σχεδιασμού. Στην πραγματικότητα, τα τελευταία τέσσερα ή πέντε χρόνια, η χώρα επιδιώκει μια ατζέντα για να τοποθετήσει τις Φιλιππίνες ως το κέντρο σχεδιασμού της Ασίας.
Η δημιουργικότητα εμφανίστηκε σίγουρα όταν επισκεφτήκαμε την έκθεση Design Philippines στο ICFF 2015. Από τον φωτισμό και τη διακόσμηση τοίχων, μέχρι τραπέζια, καρέκλες και έπιπλα κρεβατοκάμαρας, οι έξι Φιλιππινέζοι σχεδιαστές που συμμετείχαν παρουσίασαν μια σειρά από ενδιαφέροντα και καινοτόμα κομμάτια. Το περίπτερο περιλάμβανε έργα των Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living και Vito Selma.
Ρωτήσαμε το Design Philippines τι κάνει τις Φιλιππίνες, και ειδικότερα αυτούς τους Φιλιππινέζους σχεδιαστές, τόσο ξεχωριστές.
Γιατί να τονίσουμε τις Φιλιππίνες;
Οι Φιλιππίνες είναι ένας προορισμός για προϊόντα που μιλούν για υψηλότερο επίπεδο δεξιοτεχνίας. Το Design Philippines είναι ένα κίνημα σχεδιασμού που καλλιεργεί και γιορτάζει τη δημιουργικότητα και την πρωτοτυπία μιας παγκόσμιας ανταγωνιστικής και παθιασμένης κοινότητας Φιλιππινέζων σχεδιαστών και τεχνιτών.
Είναι οι ΗΠΑ μεγάλη αγορά για τους Φιλιππινέζους σχεδιαστές; Ποιες χώρες είναι οι μεγαλύτερες αγορές;
Οι ΗΠΑ είναι μια μεγάλη αγορά για οποιονδήποτε και η είσοδος σε αυτήν την αγορά είναι σίγουρα ένας στόχος για τους σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο. Οι Φιλιππίνες δεν αποτελούν εξαίρεση! Πιστεύουμε ότι οι ΗΠΑ έρχονται επίσης να εκτιμήσουν την αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία και την ποιότητα που προέρχονται από τις Φιλιππίνες. Νομίζω ότι η χώρα γίνεται συνώνυμη με την απίστευτη δημιουργικότητα και τα καινοτόμα σχέδια.
Γιατί επιλέξατε αυτούς τους έξι σχεδιαστές;
Οι μεμονωμένες αφηγήσεις τους προκύπτουν από εμπειρίες και αποφάσεις με ένα αναμφισβήτητα φιλιππινέζικο πλαίσιο. Η σταδιοδρομία τους στο χώρο του σχεδιασμού επίπλων των Φιλιππίνων έχει πλοηγηθεί με μια έντονη αίσθηση του κοινωνικού και φυσικού αρχιπελάγους που είναι η χώρα τους. Μέσω των επίπλων, των λαμπτήρων, των δώρων και των ειδών σπιτιού, οι έξι επιλεγμένοι εκθέτες αντιπροσωπεύουν διαφορετικές αφίξεις στην παγκόσμια κοινότητα των Φιλιππίνων οίκων σχεδιασμού. κάθε άφιξη είναι μια ιδιαίτερη ιστορία των Φιλιππίνων. Μαζί, οι έξι εκθέτες ενσαρκώνουν την περίπλοκη πραγματικότητα των Φιλιππίνων και τις έξυπνες σχεδιαστικές λύσεις σε νέα προβλήματα σε κοινωνίες που μεταβαίνουν από το παρελθόν στο μέλλον με ανομοιόμορφο αλλά ζωντανό ρυθμό.
Ρωτήσαμε κάθε έναν από τους σχεδιαστές για την έμπνευση πίσω από μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες συλλογές τους.
BON-ACE
Η BON-ACE εργάζεται με φυσικά υλικά για περισσότερο από μια δεκαετία για να παράγει σχέδια που ενσωματώνονται επιδέξια με την αισθητική και τη λειτουργικότητα, φέρνοντας μια ισορροπημένη συνύπαρξη. Η εταιρεία και ο σχεδιαστής της, Ramir Bonghanoy, εργάζονται για να συνδυάσουν υλικά και να δημιουργήσουν νέα σχέδια που είναι ταυτόχρονα εκλεπτυσμένα και τολμηρά.
Αναζητούμε έμπνευση από τη φύση. Από τα κύματα της θάλασσας μέχρι τις υφές των βουνών υπάρχουν ατελείωτες δυνατότητες. Η φύση ως απόλυτος σχεδιαστής έχει τόσες πολλές ιδέες να αντλήσει», λέει ο Bonghanoy. «Είτε πρόκειται για χρώματα, σχήματα και υλικά μέσα, τα έχει όλα. Και χρησιμοποιώντας το καλύτερο εργαλείο στον κόσμο, τα «ανθρώπινα χέρια», που συνδυάζει φυσικά και βιομηχανικά υλικά, τα κομμάτια που γίνονται είναι αναμφισβήτητα ένα έργο τέχνης, ένα πραγματικά μοναδικό αντικείμενο.
Αυτή η καρέκλα είναι ένα χειροποίητο, μοντέρνο ένθετο από οκτώ διαφορετικούς τύπους κοχυλιών που προορίζονται να μιμηθούν τις άπειρες γραμμές. Διαθέσιμο σε πολλές χρωματικές παλέτες, αυτό είναι τόσο ένα ξεκίνημα συζήτησης όσο και ένα έπιπλο με έμφαση.
Το Egg Chair είναι ένα παιχνιδιάρικο κομμάτι — το «κέλυφος» της καρέκλας είναι φτιαγμένο από κοχύλια. Μάλιστα, τα κοχύλια εμφανίζονται σε πολλά από τα προϊόντα της εταιρείας.
Χρησιμοποιούμε κοχύλια γιατί αγαπάμε πολύ τις διαφορετικές αποχρώσεις που δίνει, σε κάθε οπτική γωνία δίνει διαφορετική λάμψη. Αυτή είναι η ομορφιά των κοχυλιών, προσθέτει ο Bonghanoy.
Τα κοχύλια είναι επίσης κεντρικό στο σχεδιασμό αυτού του σετ τραπεζιού σαλονιού. Η καμπυλότητα των κομματιών του κελύφους θυμίζει το νερό του ωκεανού μια μέρα με αέρα και οι ραβδώσεις στο κέλυφος προκαλούν κίνηση. Η Bon Ace παράγει έπιπλα με έμφαση, στοιχεία μπάνιου, βάζα. μπολ, σχεδιαστές, καθρέφτες, λάμπες και δίσκοι. Η εταιρεία διαθέτει επίσης μια συλλογή μόδας.
Kenneth Cobanpue
Ο Kenneth Cobanpue, ο οποίος αποκαλείται ο «πρώτος μεγάλος βιρτουόζος του μπαστούνι» από το περιοδικό Time, είναι ένας βραβευμένος σχεδιαστής επίπλων από το Cebu. Η Cobanpue που εκπαιδεύεται στο Pratt προμηθεύεται τοπικά υλικά και χρησιμοποιεί χειροποίητη παραγωγή, με αποτέλεσμα κομμάτια που βραβεύονται σε όλο τον κόσμο για τα μοναδικά τους σχέδια.
Βρίσκω έμπνευση παντού, από τα πιο κοσμικά πράγματα γύρω μου κάθε μέρα μέχρι τις πιο εξωτικές τοποθεσίες που έχω το προνόμιο να επισκέπτομαι. Δεν κοιτάζω πολύ τα trend books για έμπνευση. Αντίθετα, προτιμώ να απορροφώ ένα ευρύ φάσμα εισροών από την αρχιτεκτονική, τη μόδα και την τέχνη. Τότε, απλώς εμπιστεύομαι το ένστικτό μου και αφήνω τις ιδέες να με οδηγήσουν», λέει ο Cobanpue. «Βρίσκω ότι ψάχνοντας συνεχώς για έμπνευση παντού, όλη την ώρα, το μυαλό γίνεται κατά κάποιο τρόπο πιο ανοιχτό στο να την βρει, και ως αποτέλεσμα οι ιδέες ρέουν πιο γρήγορα. Ο μόνος κοινός παράγοντας σε όλα μου τα κομμάτια, ωστόσο, είναι η διαδικασία παραγωγής, η οποία είναι κυρίως χειροποίητη. Η έμπνευση που βρίσκω στη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος είναι ένα κοινό στοιχείο που δεν θα αλλάξει ποτέ.
Η Cobanpue εμπνεύστηκε από ένα άνθος λουλουδιών για την καρέκλα Bloom. Εκατοντάδες λεπτές γραμμές ραφής εκπέμπονται από το κέντρο της καρέκλας. Οι γραμμές και οι απαλές πτυχές μοιάζουν με τα πέταλα ενός τροπικού λουλουδιού, κυριολεκτικά σας γνέφουν να εγκατασταθείτε σε αυτό το κάθισμα. Η καρέκλα είναι κατασκευασμένη από μικροΐνες που είναι ραμμένες πάνω από μια ενισχυμένη κορυφή από υαλοβάμβακα. Η βάση είναι χάλυβας.
Ενώ αυτό το κομμάτι μπορεί να έχει πολύ πιο σταθερή ατμόσφαιρα από την καρέκλα Bloom, το Dragnet δεν είναι λιγότερο δραματικό. Είναι εμπνευσμένο από τα δίχτυα ψαρέματος και είναι κατασκευασμένο από ακρυλικό ύφασμα που στριφογυρίζεται και τυλίγεται γύρω από ένα πλαίσιο από ανοξείδωτο χάλυβα. Κατάλληλη για εσωτερική ή εξωτερική χρήση, η καρέκλα είναι μέρος μιας συλλογής που περιλαμβάνει περιστασιακά τραπέζια και ένα οθωμανικό.
Το La Luna Chair and Ottoman είναι το κλασικό αριστούργημα της ύφανσης του Cobanpue. Πλεκτή από λωρίδες μπαστούνι, η καρέκλα σχηματίζεται πάνω από ένα κέλυφος από πυρήνα μπαστούνι και γιούτα που είναι γεμάτη με αφρό. Ο σχεδιασμός είναι ιδιαίτερα περίπλοκος επειδή δύο διαφορετικά στυλ ύφανσης ενώνονται άψογα γύρω από το χείλος της καρέκλας. Αυτό το κομμάτι δείχνει την δεξιοτεχνία του με το μπαστούνι, που είναι ένα πολύ γνωστό υλικό.
Ρωτήσαμε τον Cobanpue πώς συνεχίζει να βρίσκει σχέδια που τεντώνουν τη φαντασία όταν πρόκειται για μπαστούνι.
Πιστεύω ότι ο σχεδιασμός είναι μια ζωντανή διαδικασία, που μεταμορφώνεται για πάντα ως απάντηση στον μεταβαλλόμενο κόσμο. Εξαιτίας αυτού, εργάζομαι σκληρά για να αποφύγω να εγκλωβιστώ σε μια προσωπική αισθητική, επειδή έχει μια τάση προς την επανάληψη. Σχεδιάζω ενστικτωδώς, σύμφωνα με το γούστο μου, το οποίο εξελίσσεται μαζί με αυτό που με εμπνέει. Το Άγιο Δισκοπότηρο στο σχεδιασμό επίπλων είναι ένα φυσικό υλικό που μπορεί να αντέξει τη σκληρή ύπαιθρο, να διαρκέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα και να αντέξει τη βαριά χρήση. Η αντοχή, η ανθεκτικότητα και το κόστος παίζουν σημαντικό ρόλο κατά την επιλογή υλικών. Επίσης, η μητέρα μου ήταν πρωτοπόρος στον κλάδο του σχεδιασμού επίπλων και εφηύρε μια τεχνική εργασίας με μπαστούνι που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως στη βιομηχανία σήμερα, επομένως πάντα γνώριζα τους απίστευτους πόρους γύρω μας.
Σε ένα κομμάτι που είναι καθαρά διασκεδαστικό, όχι μόνο λειτουργικό, το Cobanpue έδωσε στη φύση μια ιδιότροπη ανατροπή σε αυτό το ελαφρώς υπερμεγέθη κομμάτι. Τα φύλλα που εκτείνονται στις πλευρές της καρέκλας Zaza είναι τυλιγμένα σε μικροΐνες και δεν χρησιμεύουν απλώς ως στήριγμα — δίνουν στο κομμάτι την παιχνιδιάρικη του ποιότητα. Αυτό το λοφίο μιας καρέκλας θα ήταν μια συναρπαστική προσθήκη σε οποιοδήποτε δωμάτιο του σπιτιού, ανεξάρτητα από το στυλ.
Ίτο Κις
Ο Ito Kish βασίζεται στην Φιλιππινέζικη κληρονομιά του σε συνδυασμό με διαφορετικά δημιουργικά στυλ και ποικιλία τεχνικών σχεδιασμού για να παρουσιάσει καινοτόμα κομμάτια, καθένα από τα οποία περιλαμβάνει ξένες επιρροές.
Η βαθιά μου εκτίμηση για τον πολιτισμό των Φιλιππίνων, τη δημιουργικότητα και τη δεξιοτεχνία ήταν πάντα η πηγή έμπνευσής μου. Περισσότερα από 7.000 νησιά μπορούν να σας προσφέρουν εξαιρετική έμπνευση που είναι πρωτότυπη και μοναδική, εξηγεί ο Kish.
Η ποικιλομορφία της φιλιππινέζικης αισθητικής συνεχίζει να ανθίζει και να γίνεται ξεχωριστή κοιτάζοντας πίσω στην κληρονομιά της από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Κοιτάζω τι έχουν κάνει οι αυτόχθονες πληθυσμοί των Φιλιππίνων τα τελευταία εκατοντάδες χρόνια και το κάνω σχετικό με ένα νέο κοινό. Το σχέδιό μου θα αφορά πάντα το ποιος είμαι και από πού κατάγομαι. Εμπνέομαι επίσης από τις εμπειρίες της ζωής και το πώς με έχει διαμορφώσει και επηρεάσει.
Η συλλογή Basilisa του Kish εστιάζει στην ύφανση από μπαστούνι, που ονομάζεται Solihiya, η οποία είναι τρόπος ζωής στις Φιλιππίνες.
Πηγαίνετε σε μια τοπική αγορά και μπορείτε να δείτε καλάθια και άλλα καθημερινά είδη πρώτης ανάγκης που εφαρμόζουν ύφανση από φυσικά υλικά. Δεν είναι εύκολη εφαρμογή και θυμάμαι τη γιαγιά μου τη Βασιλίσα στα 70 της. Τραβούσε μια καρέκλα φαγητού στο γκαράζ και ξαναέπλεκε το κάθισμα. Είναι μια τεχνική που πρέπει να περάσει σε μια νέα γενιά ως μέρος του ποιοι και πώς ζούμε. Το Solihiya είναι μια περίπλοκη ύφανση που είναι τόσο λειτουργική όσο και διακοσμητική. Λειτουργικό γιατί ενισχύει και υποστηρίζει το αντικείμενο στο οποίο χρησιμοποιείται. διακοσμητικό λόγω της ομορφιάς που ενυπάρχει στην ίδια την ύφανση και του εξαίσιου παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς που παράγει. Αυτό που προσθέτει στον αντίκτυπο των κομματιών είναι ότι χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικά σχέδια ύφανσης solihiya, όλα από διαφορετικά μέρη του αρχιπελάγους των Φιλιππίνων, εξηγεί ο Kish.
Η συλλογή Baluster ήταν η πρώτη για τον Kish, και την αποκαλεί καθοριστική στιγμή στην καριέρα του ως σχεδιαστής επίπλων.
Ήθελα να καταλήξω σε έπιπλα που να με αντιπροσωπεύουν ως Φιλιππινέζο. Ήταν πολιτισμός και οικογένεια. Αυτή η συλλογή είναι εμπνευσμένη από τη σχεδόν πανταχού παρουσία κάγκελα σε vintage φιλιππινέζικο σχεδιασμό. Ως παιδιά, όλοι τα είδαμε να χρησιμοποιούνται σε καθίσματα και άλλα έπιπλα. Ήταν εκεί στις βεντανίλιες που άφηναν τον αέρα να ρέει μέσα από τα σπίτια των γονιών και των παππούδων μας και ως διακοσμητικές λεπτομέρειες στις σκάλες. Αυτή η συλλογή είναι ένα νεύμα σε αυτό το σχεδόν εμβληματικό στοιχείο της ζωής των Φιλιππίνων. Είναι επίσης ένας φόρος τιμής στη μητέρα μου, από την οποία πήρε το όνομα το σαλόνι/καρέκλα Gregoria. Αυτό είναι το κιγκλίδωμα, το οποίο ξαναδουλεύτηκε και επαναφέρθηκε στα σπίτια του σήμερα.
Σπίτι Tadeco
Από μια παλιά τεχνική που παραδόθηκε στο πέρασμα του χρόνου προέρχονται σύγχρονες δημιουργίες από το TADECO Home, καθεμία συνυφασμένη με παραδόσεις από τις γενιές. Όλα τα κομμάτια δημιουργούνται χρησιμοποιώντας φυσικές ίνες από τα φυτά μπανάνας και άβακα. Οι ίνες μπανάνας χρησιμοποιούνται κυρίως στην κατασκευή χειροποίητων χαρτιών τα οποία χρησιμοποιούνται στα αναθηματικά, τα φωτιστικά και τις σταθερές γραμμές της εταιρείας.
Το TADECO Home ξεκίνησε ως ένα πρόγραμμα κοινοτικής ανάπτυξης της Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), ενός μεγάλου εξαγωγέα μπανάνας στην Ασία. Τώρα έχει εξελιχθεί σε παγκόσμιο κατασκευαστή χειροτεχνίας στις Φιλιππίνες.
Η σύγχρονη σχεδιαστική έμπνευση της σχεδιάστριας Maricris Floirendo Brias αφορά τη διατήρηση της κουλτούρας T'boli. Αυτό γίνεται δυνατό μέσω των τεχνών και των χειροτεχνιών της φυλής και των πλούσιων πρώτων υλών που η Maricris μεταφράζει στη δική της σειρά διακοσμητικών κομματιών. Πιστεύει ότι ο πολιτισμός των Φιλιππίνων πηγάζει από τις εθνοτικές τους ομάδες: Ποιοι είναι και τι έχουν συνεισφέρει στον πολιτισμό και τις τέχνες αντικατοπτρίζουν την αληθινή ταυτότητα των Φιλιππίνων.
Τα διακοσμητικά πλακάκια τοίχου που φαίνονται παραπάνω είναι εντυπωσιακές πινελιές είτε ως μεμονωμένα κομμάτια είτε σε διάφορους συνδυασμούς. Η εντυπωσιακή ύφανση και ο σχεδιασμός τους κάνει να φαίνεται σαν να μπορείτε να νιώσετε την υφή χωρίς καν να τα αγγίξετε.
Triboa Bay Living
Γνωστή για την ακριβή συγχώνευση των κλασικών μορφών, που συνδυάζονται με τη σύγχρονη ευαισθησία, η Triboa Bay Living παρουσίασε μια ποικιλία κομματιών φωτισμού και επίπλων στο ICFF. παρουσίασε μια ποικιλία από φωτιστικά και έπιπλα στο ICFF. Αυτό το ρουστίκ αλλά ενδιαφέρον τραπέζι Getty αντιπαραθέτει το ζεστό ξύλο με μια βάση και έχει μια πιο μοντέρνα ατμόσφαιρα.
Ο σχεδιαστής Randy Viray λέει ότι η έμπνευσή του προέρχεται από την ιστορία.
«Όταν βλέπω ενδιαφέροντα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται στο παρελθόν (είτε πρακτικά είτε καλλιτεχνικά), με πιάνει η περιέργεια και γοητεύομαι εντελώς. Με απόλυτο σεβασμό στον καλλιτέχνη/τεχνίτη, μια εντελώς νέα ιδέα αναδύεται χρησιμοποιώντας τις προσωπικές μου ευαισθησίες. Έτσι κάνω τα σχέδιά μου διαφορετικά».
Ρυθμιζόμενα για το φως και τη διάθεση, τα ξύλινα πηχάκια της λάμπας Vera μπορούν να πιεστούν και να απλωθούν όπως εσείς επιθυμείτε. Το ζεστό φως που εκπέμπεται πίσω από το ξύλο τονίζεται με τη μαύρη μεταλλική βάση και το κοντάρι.
Βίτο Σέλμα
Φυσικά αλλά καινοτόμα, τα σχέδια της Vito Selma παίζουν με γραμμές και καμπύλες, είτε σε μπαστούνι, ξύλο ή άλλο φυσικό υλικό.
Ως άνθρωπος και ως σχεδιαστής, είμαι σε μεγάλο βαθμό το επιστέγασμα όλων όσων έχω δει και όλων αυτών που συναντώ. Γι' αυτό τα ταξίδια είναι πολύ σημαντικά για μένα. Όσο περισσότερα μπορώ να δω και να βιώσω, τόσο καλύτερος άνθρωπος και σχεδιαστής γίνομαι. Η δουλειά μου είναι πολύ εμπνευσμένη από τη φύση. Παίρνω το μεγαλύτερο μέρος της έμπνευσής μου από αυτό που με περιβάλλει. Για τα υλικά, μου αρέσει να χρησιμοποιώ φυσικά φινιρίσματα και να τα διατηρώ σχεδόν στην πιο φυσική τους κατάσταση. Εάν προσθέσω χρώμα ή άλλη υφή, είναι για να συμπληρώσω το φυσικό στοιχείο. Θέλω επίσης η δουλειά μου να είναι μια αντανάκλαση του τι υπάρχει έξω και να το φέρω μέσα σε ένα σπίτι.
Το τραπέζι Zagi παίζει στα ψηλά και τα χαμηλά μιας οροσειράς, αλλά με το δράμα του ξύλου. Τα διάφορα χρώματα του ξύλου προσθέτουν στο βάθος του τοπίου και είναι τόσο έργο τέχνης όσο ένα τραπέζι. Τα πλαϊνά, συμπαγή επίπεδα από ριγέ ξύλο, υψώνονται στις οδοντωτές κορυφές που στηρίζουν το γυαλί. Πραγματικά ένα εντυπωσιακό έργο επίπλων.
Η κονσόλα Hanako ήταν ένα από τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια στο περίπτερο της ICFF. Σαν ένα λουλούδι ένθετο σε πέτρα, το ζεστό ξύλο του σχεδίου έρχεται σε αντίθεση με το υπόλοιπο κομμάτι. Η Selma λέει ότι αυτό το κομμάτι προκαλεί τον φόβο ότι αν μια εμπειρία δεν αποτυπωθεί, χάνεται και ότι η άνεση βρίσκεται στη διατήρηση των αναμνήσεων, καθώς μας παρέχουν προεκτάσεις στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας.
Θυμίζοντας κύμα, η κομψότητα του τραπεζιού Baud είναι άλλη μια ωδή στο μπαστούνι. Η κυματοειδής βάση δείχνει αριστοτεχνική χειροτεχνία χρησιμοποιώντας αυτό το πανταχού παρόν υλικό, το οποίο έχει ως αποτέλεσμα ένα ενεργητικό αλλά καταπραϋντικό κομμάτι.
Ο πάγκος Baud επεκτείνει την ιδέα wave σε καθίσματα που φαίνονται σαν να μπορεί κυριολεκτικά να σας απομακρύνει. Η καμπυλότητα του κομματιού μοιάζει με τραγούδι σειρήνας, που σε καλεί να καθίσεις και να φωλιάσεις μέσα, καβαλώντας στα κύματα της άνεσης.
Όπως πάντα, σχεδιαστές από όλο τον κόσμο συμμετείχαν στο ICFF2015. Αλλά σε αυτό το περίπτερο με επίκεντρο τις Φιλιππίνες, βρήκαμε έναν κόσμο με υπέροχα σχέδια.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
