Η τέχνη δημιουργείται με πολλά μέσα και ένα από τα πιο cool μπορεί να είναι το νέον. Τα φώτα νέον χρησιμοποιούνται ολοένα και περισσότερο στους δρόμους της πόλης παντού για τη δημιουργία έργων τέχνης που είναι μοντέρνα και διαφορετικά. Αυτά τα φώτα χαμηλής τάσης αποτελούνται από έναν γυάλινο σωλήνα που είναι γεμάτος με αδρανές αέριο — νέον — με ηλεκτρόδια στο άκρο. Η λάμψη που προκύπτει είναι ιδανική για τη δημιουργία υποβλητικών κομματιών που αποπνέουν χρώμα, δημιουργικότητα και νόημα.
Σύμφωνα με τον Christoph Ribbat στο «Flickering Light: A History of Neon», είναι ειρωνικό το γεγονός ότι τα φώτα νέον θεωρούνται ένα τόσο βασικό αμερικανικό στοιχείο. Στην πραγματικότητα, αναπτύχθηκαν από τον George Claude, έναν Γάλλο χημικό και μηχανικό που εξερεύνησε το έγχρωμο φως που μπορούσε να δημιουργήσει με αέρια, οδηγώντας στην ανάπτυξη των πρώτων εμπορικών φώτων νέον.
Στην πραγματικότητα, αυτές οι ιδέες τέχνης τοίχου νέον θα είναι κομμάτια στιγμιαίας συνομιλίας ανεξάρτητα από το πού στο σπίτι τις εγκαταστήσετε.
Μια εγκατάσταση νέον όπως αυτή είναι η καλύτερη σε ένα σκοτεινό δωμάτιο.
Ο καλλιτέχνης από το Λος Άντζελες Pae White δημιουργεί έργα που εστιάζουν σε φευγαλέα και εφήμερα στοιχεία της καθημερινής ζωής. Το έργο του White διασχίζει τις γραμμές της καλών τεχνών και της εφαρμοσμένης τέχνης, καθώς και του design και της αρχιτεκτονικής. Αυτή η συλλογή σχημάτων νέον σε παστέλ χρώματα που εκτείνονται σε τοίχους και οροφή είναι μια εγκατάσταση που ονομάζεται Lucky Charms. Αυτή θα ήταν μια φανταστική εγκατάσταση σε μια είσοδο ή ένα σαλόνι.
Πολλά έργα νέον κάνουν τολμηρές κοινωνικές ή πολιτικές δηλώσεις.
Ο Σλοβάκος καλλιτέχνης Viktor Frešo δημιουργεί όλων των ειδών τα έργα τέχνης και αυτό το έργο νέον είναι γεμάτο χρώμα και γεμάτο συναισθήματα. Ταιριάζει με την τρέχουσα ατμόσφαιρα της αυτοεξέτασης και των ασταθών συναισθημάτων που εμφανίζονται στα μέσα ενημέρωσης. Ιδέες τέχνης τοίχου όπως αυτή είναι ένας τολμηρός τρόπος για να κάνετε μια δήλωση σχετικά με τις πεποιθήσεις και τις απόψεις σας.
Όπως λέει το Art Review, πολλοί καλλιτέχνες έχουν προσελκύσει το νέον λόγω της «αντιφατικής ελκυστικότητάς του», που είναι η «ικανότητα να ενσωματώνει τόσο την ιδέα μιας αισιόδοξης αστικής νεωτερικότητας όσο και την άλλη πλευρά ενός πιο σκοτεινού δυστοπικού υποκοιλίου». Ανεξάρτητα από το γιατί το χρησιμοποιούν, οι σημερινοί καλλιτέχνες μετατρέπουν αυτό το λαμπερό μέσο σε έργα τέχνης που έχουν μια σειρά από στυλ που ξεπερνούν κατά πολύ την τυπική επιγραφή νέον.
Το στυλ της ιδέας για την τέχνη τοίχων νέον είναι γαλήνιο και χαλαρωτικό.
Αυτό το γεωμετρικό έργο νέον είναι ένα εντελώς διαφορετικό στυλ από τα περισσότερα άλλα και αποπνέει μια αίσθηση ηρεμίας, σε αντίθεση με τα τυπικά φώτα νέον που συνδέονται με ένα ενεργητικό περιβάλλον. Φυσικά, αυτό δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη γιατί ο καλλιτέχνης είναι ο Brian Eno, γνωστός ως καινοτόμος στη μουσική. Μετά από όλα, ξεκίνησε το συγκρότημα Roxy Music και συνεργάστηκε με τον David Bowie και τους Coldplay. Το ίδιο πρωτοποριακή είναι και η εικαστική συλλογή του 70χρονου καλλιτέχνη. Παίζοντας με τη στοχαστική φύση της τέχνης και των γκαλερί τέχνης, ο Eno είπε στο περιοδικό Red Bull ότι το έργο του έχει μια ήρεμη απήχηση γιατί «Δεν πάει πουθενά: δεν υπάρχει καμία αφήγηση σε αυτό και καμία ιστορία. Αφού βρίσκεστε [στην εγκατάσταση] για δύο ή τρία λεπτά, συνειδητοποιείτε ότι δεν πρόκειται να συμβεί τίποτα άλλο. [Γέλια]. Κι όμως οι άνθρωποι μένουν για πολύ καιρό και φαίνονται πολύ ευχαριστημένοι με αυτό».
Ένα έργο τέχνης νέον μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους σε έναν τοίχο.
Ιδέες τέχνης όπως αυτή του Chul-Hyun Ah όχι μόνο προσθέτουν χρώμα αλλά και βάθος και διάσταση στον τοίχο. Στην πραγματικότητα, αυτό χρησιμοποιεί καθρέφτες και φώτα LED αντί για νέον. Ο Ahn με έδρα τη Βαλτιμόρη είναι γνωστός για τα θαυμάσια γλυπτά φωτός του που χρησιμοποιούν την αντανάκλαση για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση ότι συνεχίζουν για πάντα. Αυτή η οπτική ψευδαίσθηση δημιουργεί το βάθος που προσθέτει ενδιαφέρον σε έναν τοίχο, σχεδόν σαν να είναι μια πύλη στο άγνωστο.
Αυτό το περίπλοκο έργο τέχνης από νέον κάνει τόσο πολιτική δήλωση όσο και εικαστική.
Όπως και με άλλα μέσα, το νέον μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε δραματικά κομμάτια που κάνουν μια πολιτική δήλωση. Αυτό το κομμάτι ονομάζεται Sediments του γεννημένου στη Χιλή Ιβάν Ναβάρο και δημιουργήθηκε το 2017. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν το «συλλογικό ψυχολογικό τραύμα της πατρίδας του» υπό την κυριαρχία του δικτάτορα Πινοσέτ. Τα τρέχοντα έργα του επικεντρώνονται στον συνδυασμό των καθημερινών οικιακών συμβόλων με την οπτική γλώσσα. Είναι περισσότερο γνωστός για τα κοινωνικοπολιτικά γλυπτά του από νέον που δελεάζουν την αίσθηση και το μυαλό. Αυτοί οι τύποι ιδεών τέχνης είναι ένας σίγουρος τρόπος για να δημιουργήσετε συζήτηση μεταξύ φίλων και οικογένειας.
Τα γλυπτά νέον μπορούν να είναι κομμάτια στιγμιαίας συνομιλίας.
Η έκφραση της πολιτικής σας άποψης για τρέχοντα ζητήματα χρησιμοποιώντας την τέχνη στο σπίτι είναι επίσης δυνατή επειδή καλλιτέχνες όπως ο Michele Pred ασχολούνται με τα θέματα της εποχής μας. Αυτό το γλυπτό είναι το "Me Too" και είναι φτιαγμένο από νέον που τοποθετείται σε vintage πορτοφόλι. Ο Pred, ένας Σουηδός Αμερικανός, επικεντρώνεται σε φεμινιστικά θέματα αλλά και γενικά κοινωνικά θέματα. Αυτό το γλυπτό από τσάντες αποτελεί μέρος της σειράς Power of the Purse, η οποία ήταν εμπνευσμένη από τη φορολογική μεταρρύθμιση που έχει εκτεταμένες αρνητικές επιπτώσεις για τα δικαιώματα των γυναικών. Αυτοί οι τύποι γλυπτών προσθέτουν απροσδόκητα θέματα καθώς και χρώμα και φως σε ένα δωμάτιο.
Οι λάτρεις της αφηρημένης τέχνης μπορεί να βρουν κομμάτια νέον που αγαπούν.
Η τέχνη που δημιουργείται με νέον προσφέρεται σε πιο σκοτεινούς χώρους όπου μπορεί να έχει το μεγαλύτερο αντίκτυπο. Είναι μια υπέροχη ιδέα τέχνης για ένα δωμάτιο που χρειάζεται λίγη σπίθα, ειδικά εκείνα που είναι χωρίς παράθυρα ή έχουν λίγο φυσικό φως. Για παράδειγμα, αυτό το αφηρημένο κομμάτι του Keith Sonnier φαίνεται καλύτερα σε έναν σκοτεινό χώρο όπου τα μπερδεμένα σχήματα και η αφθονία των χρωμάτων μπορούν να ξεχωρίσουν. Ο Sonnier ήταν πρωτοπόρος στη δεκαετία του 1960, δημιουργώντας γλυπτά με βιομηχανικά και άλλα υλικά. Στα τέλη της δεκαετίας, στράφηκε στο νέον για να «σχεδιάσει στο διάστημα με φως και χρώμα» για να δημιουργήσει τα έργα του.
Η χρήση νέον για την τέχνη λέξεων επανέρχεται στον αρχικό σκοπό του φωτός.
Τα φώτα νέον αναπτύχθηκαν για φωτισμένα γράμματα για διαφήμιση, επομένως είναι φυσικό οι καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν το μέσο για να δημιουργήσουν έργα που εστιάζουν στις λέξεις. Αυτές οι ιδέες τέχνης είναι συχνά πολιτικές δηλώσεις, αλλά μπορούν επίσης να είναι σταθερές πηγές κινήτρων ή ανάμνησης στο σπίτι σας. Αυτό το έργο είναι της Kelly Mark, μιας εννοιολογικής καλλιτέχνιδας που εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα μέσων. Αυτή η φράση σας κάνει να σταματήσετε και να σκεφτείτε, και θα ήταν ένα από αυτά τα κίνητρα που θα σας οδηγήσουν στη δράση. Το οβάλ έργο παρακάτω έχει το ίδιο αποτέλεσμα, βοηθώντας να υπενθυμίσει στους θεατές να βάλουν τα πράγματα στη θέση τους.
Η τέχνη των λέξεων κάνει τον θεατή να σταματήσει και να σκεφτεί.
Απλά με την πρώτη ματιά, τα έργα νέον μπορούν να έχουν πολλαπλά επίπεδα νοήματος.
Μερικές φορές, θέλετε απλώς ένα χαρούμενο μήνυμα να κρέμεται στον τοίχο του σπιτιού σας. Αυτά τα δύο έργα νέον είναι του κ. Brainwash, ενός καλλιτέχνη δρόμου που γεννήθηκε στη Γαλλία, με έδρα το Λος Άντζελες, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Thierry Guetta. Je T'aime και σε αγαπώ! και τα δύο αποτελούνται από μπογιά σε σπρέι, αυτοκόλλητα και νέον σε κόντρα πλακέ σε κουτί από πλεξιγκλάς. Το έντονο κόκκινο και το μήνυμα μεταδίδουν ζεστασιά και ευτυχία, ενώ τα αυτοκόλλητα στο βάθος μας θυμίζουν πόσο εύθραυστη είναι η αγάπη – όλων των ειδών – στην πραγματικότητα. Είναι υπέροχες ιδέες τέχνης για κάθε δωμάτιο.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
