Η αναβάθμιση του σπιτιού σας είναι εύκολη με ιδέες τέχνης τοίχου που προσθέτουν προσωπικότητα και ενδιαφέρον σε έναν χώρο. Ο πρωταρχικός κανόνας για την επιλογή τέχνης — και ο μόνος κανόνας για εμάς — είναι ότι η τέχνη που επιλέγετε είναι κάτι που σας δίνει χαρά ή σας μιλάει με κάποιο τρόπο. Διαλέξτε ένα έργο τέχνης γιατί «ταιριάζει με τα χρώματά σας» και έχετε ένα ανεκτίμητο αξεσουάρ αντί για έκφραση του γούστου σας. Εξαρτάται από εσάς και τον προϋπολογισμό σας το είδος και το μέγεθος των έργων τέχνης που θα επιλέξετε. Αν και δεν αρέσει κάθε κομμάτι σε κάθε άτομο, η ομορφιά της τέχνης είναι ότι κρέμεται στο σπίτι σας και είστε το μόνο άτομο που πρέπει να το αρέσει!
Εδώ είναι μια επιλογή κομματιών από τις πρόσφατες εκδόσεις του Miami Art Week για να τροφοδοτήσετε τη φαντασία σας για ιδέες τέχνης τοίχου για το σπίτι σας.
Αν ψάχνετε για ιδέες για έργα τέχνης τοίχων που προσδίδουν δραματικότητα και εντυπωσιακό παράγοντα σε ένα δωμάτιο, ρίξτε μια ματιά σε έργα τέχνης μεγάλης κλίμακας. Ενώ απαιτούν έναν μεγάλο χώρο για να εκτιμηθεί σωστά, αν έχετε τον σωστό τοίχο, ένα τεράστιο έργο θα αγκιστρώσει το δωμάτιο και θα χρησιμεύσει ως σημείο εστίασης. Αυτό το κομμάτι του καλλιτέχνη Summer Wheat ονομάζεται "Keeping Bees". Η επιβλητική δουλειά γίνεται με ακρυλικό χρώμα σε πλέγμα αλουμινίου. Αν και ο συνολικός τόνος του κομματιού είναι ουδέτερος, κυριαρχείται από το μαύρο και το άσπρο, δεν είναι καθόλου βαρετό.
Η Σιτάρι αποκαλεί τη δική της δουλειά. «Αισθησιακό, ανησυχητικό, άσχημο αλλά όμορφο». Η υφή στο κομμάτι προέρχεται από το "impasto" που είναι μια μέθοδος ζωγραφικής που κάνει το χρώμα να σηκώνεται από τον καμβά. Λέγεται ότι χρησιμοποιεί σύριγγες, σφουγγαρίστρες και σκούπες – οτιδήποτε της επιτρέπει να πετύχει διαφορετικές υφές.
Τα υπερμεγέθη έργα πρέπει να στέκονται μόνα τους σε έναν τοίχο για το καλύτερο αποτέλεσμα.
Τα μεγάλα, πολύχρωμα έργα τέχνης δεν χρειάζεται να ζωγραφιστούν. Αυτό του Nelson Leirner ονομάζεται "Homage to Fontana" και είναι κατασκευασμένο από ύφασμα και φερμουάρ. Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης θεωρείται αμφιλεγόμενος και τα έργα του έχουν σκοπό να αμφισβητήσουν τις στρατηγικές συμπεριφοράς με πειραματικό τρόπο. Αυτό είναι ένα μάλλον μινιμαλιστικό κομμάτι που θα ήταν μια καλή ιδέα τέχνης τοίχου σε έναν μοντέρνο ή σύγχρονο χώρο. Τα χρώματα είναι ζωντανά χωρίς να είναι υπερβολικά.
Κομμάτια σαν αυτό προσθέτουν περισσότερα από χρώμα: Συμβάλλουν στην υφή και τη διάσταση σε ένα δωμάτιο.
Οι λάτρεις των πιο παραδοσιακών — και μικρότερων — έργων τέχνης θα βρουν πολλές ιδέες για έργα τέχνης τοίχου όλων των ειδών στυλ και ειδών. Αυτό το μέτριου μεγέθους έργο είναι της παριζιάνικης Bridget Tichenor. Ήταν μια Μεξικανή σουρεαλίστρια ζωγράφος στη σχολή του μαγικού ρεαλισμού, καθώς και μοντέλο για την Coco Chanel στην πρώιμη ζωή της.
Ακόμη και μικρά έργα μπορούν να δώσουν χρώμα σε έναν χώρο και να τονώσουν τη σκέψη και τη συζήτηση.
Έργα τέχνης που είναι πιο εκλεκτικά και μοντέρνα, όπως αυτό το Untitled (αυγά 14) του David Adamo, είναι μια ασυνήθιστη ιδέα τέχνης τοίχου. Το κομμάτι αποτελείται από ακρυλικό και σμάλτο σε καμβά και πιθανότατα θα αρέσει σε όσους έχουν μοντέρνο χώρο. Ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για τις μινιμαλιστικές ξύλινες εγκαταστάσεις του, αλλά τα έργα του περιλαμβάνουν διάφορες μελέτες για τα τρόφιμα, όπως τα αυγά.
Ο γεννημένος στην Αμερική καλλιτέχνης εργάζεται στο Βερολίνο της Γερμανίας.
Ενώ πολλά μινιμαλιστικά έργα είναι μεγάλα, όπως το παραπάνω, δεν χρειάζεται να είναι. Οι ιδέες για μικρούς τοίχους μπορεί να είναι εξίσου δραματικές ή, από συλλεκτική άποψη, σημαντικές. Αυτό το μικρό κομμάτι είναι του Lucio Fontana, ενός γνωστού Αργεντινο-Ιταλού καλλιτέχνη που θεωρήθηκε ο ιδρυτής του Spatialism. Μέρος της σειράς κομματιών του που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1960 και ονομάζεται Concetto Spaziale, τα έργα ζωγραφικής σε καμβά είναι δραματικά με έναν μοντέρνο, μινιμαλιστικό τρόπο.
Η θεωρία του Fontana έθεσε ότι «η ύλη πρέπει να διεισδύεται από ενέργεια προκειμένου να δημιουργηθούν διαστατικές, δυναμικές καλλιτεχνικές μορφές».
Τα αφηρημένα έργα που έχουν πολλή υφή είναι υπέροχες ιδέες τέχνης τοίχων για μοντέρνους και σύγχρονους χώρους που χρειάζονται περισσότερο ενδιαφέρον. Παρόλο που το συγκεκριμένο έργο είναι ουδέτερο στο χρώμα, τα στρώματα, το χρώμα και η συναρμολόγηση δημιουργούν βάθος και δράμα. Κομμάτια σαν αυτά παρέχουν άφθονη τροφή για να σκεφτείτε το νόημα και να ενθαρρύνετε τη συζήτηση με τους καλεσμένους.
Τα υφάσματα κολάζ είναι δημοφιλείς τύποι σύγχρονης, αφηρημένης τέχνης τοίχων.
Οι ιδιόρρυθμες αποδόσεις κοσμικών αντικειμένων είναι καλές ιδέες για τέχνη τοίχου και έργα όπως του Peter Cain ταιριάζουν πολύ σε έναν ανδρικό χώρο. Ο Κάιν – ο οποίος πέθανε στα 30 του από εγκεφαλική αιμορραγία – ήταν γνωστός ότι έφτιαχνε σχολαστικά πίνακες και σχέδια σουρεαλιστικών και εκδόσεις αυτοκινήτων. Η μέθοδός του περιελάμβανε τη δημιουργία κολάζ μιας άτυπης έκδοσης του αυτοκινήτου και στη συνέχεια τη χρήση αυτού όπως είναι το σπίτι για να ζωγραφίσει τη δημιουργία.
Αν και προέρχονται από φωτογραφίες, τα έργα του Κάιν δεν είναι αυτά που θα έβλεπες συνήθως.
Αγαπάμε αυτήν την ιδέα για την τέχνη του τοίχου για τον τρόπο που παίζει ένα πολύ γνωστό αριστούργημα, προσθέτοντας στοιχεία που ενημερώνουν και διευρύνουν το νόημα στη σημερινή κουλτούρα. Δημιουργημένος από τον Βραζιλιάνο Rodrigo Bueno, ο κλασικός πίνακας μεταμορφώνεται με πρόσθετα στοιχεία κατασκευασμένα από άλλα υλικά, συμπεριλαμβανομένων των φυσικών. Αυτοί οι τύποι έργων τέχνης υποκινούν σίγουρα τη συζήτηση – και μερικές φορές τη διαμάχη.
Ο Μπουένο έχει λάβει μεγάλη προσοχή για τη συγχώνευση φυτών και επίπλων.
Τα έργα γραφικών είναι ένας υπέροχος τρόπος για να προσθέσετε λάμψη στο χώρο σας. Αυτός ο τύπος ιδεών τέχνης τοίχου λειτουργεί σε όλα τα είδη χώρων και μπορεί να περιλαμβάνει ένα μεγάλο ποπ χρώμα ή όχι. Ορισμένα έργα βασίζονται σε αντίθεση, όπως αυτό του Francisco Sobrino. Το Relacion NB 4 είναι κατασκευασμένο από ασπρόμαυρο πλεξιγκλάς. Ο αείμνηστος Ισπανός καλλιτέχνης δημιούργησε κάθε λογής γεωμετρικά έργα και έργα με βάση το πλέγμα, πολλά από τα οποία ενσωμάτωσαν οπτικές ψευδαισθήσεις όπως και αυτό.
Ένας απλός συνδυασμός χρωμάτων σε αντίθεση μπορεί να δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό κομμάτι σε ταλαντούχα χέρια όπως του Sobrino.
Πολλοί άνθρωποι προτιμούν τη ρεαλιστική τέχνη και τους πίνακες ζωγραφικής. Αυτό το έργο είναι του Wayne Thiebaud, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του με κέικ, πίτες, αρτοσκευάσματα και παιχνίδια. Αυτός ο τύπος ιδέας τέχνης τοίχου είναι μια διασκεδαστική και ιδιότροπη προσθήκη σε έναν χώρο. Ο Thiebaud ξεκίνησε ως σκιτσογράφος για τη Disney, ενώ αργότερα ασχολήθηκε με τις καλές τέχνες. Τα έργα του είναι λίγο ποπ αρτ, αλλά γενικά περιλαμβάνουν ρεαλιστικές νεκρές φύσεις φαγητού και άλλων αντικειμένων.
Το φαγητό υπήρχε πάντα σε πίνακες νεκρών φύσεων, αλλά τελευταία εμφανίζεται σε πιο ποπ αρτ και μοντέρνα κομμάτια.
Στο άλλο άκρο του φάσματος βρίσκεται αυτό το πολύχρωμο και αφηρημένο έργο του Νοτιοαφρικανού καλλιτέχνη Zander Blom. Είναι ένας άγριος συνδυασμός χρωμάτων που είναι μια αναμφισβήτητα δραματική ιδέα τέχνης τοίχου. Ο Blom χρησιμοποιεί τη μοντερνιστική αφαίρεση με παιχνιδιάρικο τρόπο και τα αρθρωτά τμήματα του χρώματος και των γραμμών δημιουργούν «διαφορετικές επίσημες σχέσεις», γράφει ο Artsy. Το έργο Unititled είναι ζωντανό και εκλεκτικό, με τους στροβιλισμούς, τις κηλίδες και τις φαινομενικές λανθασμένες ραβδώσεις γύρω από τις άκρες.
Τα μεσαίου μεγέθους έργα όπως αυτό έχουν μεγάλο αντίκτυπο όταν είναι τόσο πολύχρωμα και γεμάτα κίνηση.
Η επανάληψη και η δημιουργική χρήση απροσδόκητων υλικών συχνά συνδυάζονται με εκπληκτικούς τρόπους. Αυτή η ιδέα για την τέχνη του τοίχου της Βρετανίδας γλύπτριας Alice Channer είναι το "Linear Bivalves". Φτιαγμένο από επιμεταλλωμένα και λακαρισμένα κελύφη μυδιών σε κενό, το έργο είναι χαρακτηριστικό του Channer, συνθέτει έργα που αντιπροσωπεύουν έμψυχα όντα και άψυχα αντικείμενα. Το χρώμα καραμέλας και το μεταλλικό φινίρισμα είναι απροσδόκητα όταν πρόκειται για δίθυρα και το έργο τέχνης έχει μια αίσθηση φαντασίας.
Τα απλά στοιχεία γίνονται μια έντονη καλλιτεχνική έκφραση στα γλυπτά τοίχου.
Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα των ιδεών τοιχογραφίας που είδαμε στις πρόσφατες διεθνείς εκθέσεις τέχνης. Όταν σκέφτεστε την τέχνη, προσπαθήστε να σκεφτείτε έξω από το κουτί. Υπάρχουν μυριάδες είδη στυλ τέχνης και θα υπάρξουν πολλά που σας αρέσουν και πολλά που δεν σας αρέσουν. Το σημαντικό είναι να εξερευνήσετε τις δυνατότητες και να αποφασίσετε τι είδους σας αρέσει και πώς μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να διαμορφώσετε το σπίτι σας για να εκφράσετε την προσωπικότητά σας.
Το A Communistic Romance by Theaster Gates είναι ένα δραματικό έργο τέχνης τοίχου που κάνει μεγάλη δήλωση. Η συλλογή των 83 τόμων δεμένων περιοδικών Jet σε διάφορα μεγέθη δημιουργεί μια γραμμική ροή ενώ οι τίτλοι είναι ένα αφηγηματικό ποίημα του καλλιτέχνη που τυπώνεται στις ράχες. Ο Γκέιτς είναι καθηγητής εικαστικών τεχνών στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο και δημιουργεί έργα που εστιάζει στη δυνατότητα της «ζωής μέσα στα πράγματα».
Σαν πολυτελή κοσμήματα στον τοίχο, χιλιάδες κορδόνια μαργαριτάρια γλυκού νερού καταρράκτες σε τσαμπιά για να δημιουργήσουν το Call Me Anything You Want. Ενώ η Ιταλίδα καλλιτέχνιδα πολυμέσων Paola Pivi είναι περισσότερο γνωστή για την ιδιότροπη δουλειά της με αρκούδες ως γλυπτική, η σειρά της με μαργαριτάρια περιστρέφεται γύρω από την έννοια της δύναμης και της συσσώρευσης. Το συγκεκριμένο έργο είναι ένα σύνολο 20 μεμονωμένων μαργαριταριών συνθέσεων.
Αυτά τα τρία μωσαϊκά πάνελ είναι κατασκευασμένα από κομμάτια ασημένιου γυαλιού φυσητό στο χέρι σε μια σειρά από διακριτικά χρώματα. Σκοπός τους είναι να εμφανίζουν τους σύνθετους δίσκους με όψη ως μια διαδοχή προβολών από τρεις διαφορετικές γωνίες. Δημιουργημένο από τον Δανό-Ισλανδό καλλιτέχνη Olafur Eliasson, το έργο αποτελεί μέρος της συνεχιζόμενης εξερεύνησής του σε γυάλινα μωσαϊκά.
Μια εγκατάσταση τοίχου είναι μια άλλη νέα ιδέα τέχνης τοίχου. Αυτό είναι το Fire (Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής) 3, το οποίο αποτελείται από έναν χάρτη των ηπειρωτικών Ηνωμένων Πολιτειών που έχουν μειωθεί σε καμένα, σπασμένα θραύσματα κάρβουνου. Έξω από το περίγραμμα της χώρας, μικρά κομμάτια γραφίτη διασκορπίζονται στον τοίχο, σχηματίζοντας αστερισμούς. Το μεγάλο και προβληματικό έργο τέχνης είναι της Teresita Fernández, μιας καλλιτέχνιδας που είναι περισσότερο γνωστή για τα αισθησιακά γλυπτά και τα εξαιρετικά μεγάλα δημόσια έργα τέχνης. Ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς της είναι εμπνευσμένο από «μια επανεξέταση του τοπίου και του τόπου» αλλά και από διάφορες αναφορές στον πολιτισμό και την ιστορία.
Πλήθος δίσκων και πολλή χορδή στα χέρια του καλλιτέχνη Jacob Hashimoto μεταμορφώνεται σε αυτό το υπέροχο έργο τέχνης τοίχου. Ο Χασιμότο είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα του χρησιμοποιώντας παραδοσιακές ιαπωνικές μεθόδους για να πάρει χιλιάδες χειροποίητους χαρταετούς και χαρταετούς από ξύλο για να δημιουργήσει μεγάλης κλίμακας «ταπισερί». Αυτό το κομμάτι ονομάζεται Garden of Cosmic Violence και είναι κατασκευασμένο από ξύλο, ακρυλικό, χαρτί, μπαμπού και Dacron. Είναι άλλο ένα από αυτά τα έργα τέχνης που εκτιμάται από διαφορετικές οπτικές γωνίες: από μακριά για να παρακολουθήσετε ολόκληρο το έργο και από κοντά για να θαυμάσετε την περίπλοκη κατασκευή.
Αν σκέφτεστε μόνο ταπετσαρίες και παπλώματα για την τέχνη της κλωστοϋφαντουργίας, πρέπει να δείτε το έργο της καλλιτέχνιδας Sheila Hicks. Παρουσιάζεται από την Galerie Frank Elbaz, το έργο είναι πολύπλοκο και μια τέλεια εγκατάσταση τέχνης για μια γωνιά που χρειάζεται αναζωογόνηση. Είναι ένα πραγματικά ασυνήθιστο κομμάτι που είναι αρκετά νέο και θα είναι ένα κομμάτι συζήτησης. Αυτό χρειάζεται επίσης μια μεγαλύτερη έκταση τοίχου για να εκτιμηθεί σωστά.
Η τέχνη που κάνει μια πολιτική κοινωνική δήλωση είναι μια ακόμη φοβερή ιδέα τέχνης τοίχου για το σπίτι σας – αρκεί να είστε έτοιμοι να συζητήσετε ίσως με τους καλεσμένους σας! Ονομάζεται I'm a Feminist, What's Your Superpower?, το έργο είναι φτιαγμένο με μαρκαδόρο σε χαρτόνι από τον καλλιτέχνη Andrea Bowers. Στην πραγματικότητα, η Bowers εστιάζει το έργο της στη σύγκλιση της τέχνης και του ακτιβισμού σε μια ποικιλία θεμάτων.
Πιθανώς περισσότερο γνωστή για μερικές από τις υψηλού προφίλ εγκαταστάσεις της, η περφόρμανς Marina Abramovic είναι μια παραγωγική καλλιτέχνις που δημιουργεί έργα που θα ήταν επίσης. Μια νέα προσθήκη στο σαλόνι σας. Το συγκεκριμένο έργο ονομάζεται The Levitation of Saint Therese, μια εγκατάσταση βίντεο με επίπεδη οθόνη. Η Αμπράμοβιτς χρησιμοποιεί συχνά το δικό της σώμα τόσο ως θέμα όσο και ως μέσο στα έργα και τις παραστάσεις της, όπως έκανε εδώ.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
