Κάθε διαδοχικό έτος, το Art Basel Miami μεγαλώνει σε μέγεθος χάρη στη δημοτικότητά του και στον ταχέως αυξανόμενο αριθμό παράλληλων εκθέσεων τέχνης στην πόλη. Καθώς η διοργάνωση έχει εξελιχθεί σε ό,τι αφορά την τέχνη, το σχέδιο και τη μόδα, η ίδια η έκθεση έχει μεγαλώσει, προσελκύοντας περισσότερους από 82.000 επισκέπτες το 2017. Η έκθεση παρουσίασε 268 γκαλερί από 32 χώρες, δυσκολεύοντας μας να επιλέξουμε μια χούφτα έργα τέχνης αποκορύφωμα. Ωστόσο, εδώ είναι μια επιλογή από κομμάτια που τράβηξαν την προσοχή μας για τον ένα ή τον άλλο λόγο.
Κάθε χρόνο, υπάρχει τουλάχιστον ένα κομμάτι μεγάλης κλίμακας που αιχμαλωτίζει και φέτος, πιστεύαμε ότι ήταν αυτό του Ugo Rondinone. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για την εκλεκτική δουλειά, συχνά με αναφορές και χρώματα ποπ αρτ, αλλά και για έργα μεγάλης κλίμακας όπως αυτό το χυτό χάλκινο γλυπτό δέντρου.
Ο ελβετικής καταγωγής καλλιτέχνης εργάζεται στη Νέα Υόρκη.
Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Κίνας μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για τις εγκαταστάσεις του – ή τον πολιτικό και κοινωνικό του ακτιβισμό – αλλά δημιουργεί επίσης πολύχρωμα κομμάτια όπως αυτό το αυτοπορτρέτο που έγινε στα Legos. Το αυτοπορτρέτο είναι παρόμοιο με τα 176 πορτρέτα που έκανε για την εκπομπή του με τίτλο Trace, εστιάζοντας σε άτομα που θεωρεί ότι είναι πολιτικοί κρατούμενοι και κρατούμενοι συνείδησης. Η εικονοστοιχισμένη εμφάνιση προορίζεται να προκαλεί φωτογραφίες παρακολούθησης.
Ο καλλιτέχνης πάλεψε με τα Lego για τη «λογοκρισία» όταν δεν του πουλούσαν μαζική παραγγελία.
Ένα άλλο πολύχρωμο κομμάτι ήταν ημι-αφηρημένο ακρυλικό και υφασμάτινο κολάζ σε ξύλο που ονομάζεται Tlazolteotl που γεννά από τον Alexander Tovberg. Λέγεται ότι ο καλλιτέχνης συνδύασε τα όνειρά του, την ευρωπαϊκή παράδοση και τη θρησκεία για να καταλήξει στα έργα του. Η αίσθηση του κομματιού είναι δύσκολο να προσδιοριστεί και θα ήταν μια ενδιαφέρουσα δουλειά για ένα σπίτι ή ένα γραφείο.
Ο Tovberg είναι ένας νεαρός Δανός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1983.
Όταν ο χώρος σας χρειάζεται μια καλή δόση πολύχρωμου νέον, κοιτάξτε τον Αμερικανό καλλιτέχνη Beverly Fishman. Αυτό είναι το Untitled (Digestive Problems) της, το οποίο αποτελείται από μπογιά ουρεθάνης σε ξύλο. Τα αφηρημένα έργα της είναι συζητήσεις για την τεχνολογία και τη φαρμακοβιομηχανία. Η Fishman είναι καλλιτέχνης στη διάσημη Ακαδημία Τέχνης Cranbrook, όπου διδάσκει από το 1992.
Η τέχνη στην Αμερική αποκάλεσε τον Fishman «ζωγράφο με τις ανησυχίες ενός γλύπτη».
Σε μια συγχώνευση τέχνης και επίπλων, αυτό το γλυπτό του γεννημένου στη Δανία Carl Mannov έχει σκοπό να προκαλέσει σκέψη και συζήτηση. Από μια σειρά που ονομάζεται "Feeding Grounds" είναι ένα statement γλυπτό φτιαγμένο από ένα γραφείο, περιοδικά και ξύλο σκλήθρας. Για να εκτιμηθεί σωστά, αυτό το γλυπτό χρειάζεται έναν μεγαλύτερο χώρο όπου μπορεί να σταθεί μόνο του και να συλλογιστεί.
Πολλά έργα που είδαμε ήταν επίσης κοινωνικές και πολιτικές δηλώσεις.
Αυτό το αφράτο έργο είναι φτιαγμένο από φουντωτό στο χέρι μαλλί από την Caroline Achaintre, η οποία εργάζεται σε διάφορα μέσα, όπως υφάσματα, κεραμικά, στάμπες και ακουαρέλες. Είναι ένα πολύ απαλό κομμάτι τόσο πολύχρωμο – όπως και πολλά από τα έργα της – που θα έδινε ζωή και υφή σε έναν μεγάλο τοίχο. Τα κομμάτια του Achaintre προορίζονται να ξυπνήσουν το πνεύμα του Καρναβαλιού και έχουν χαρακτηριστεί «ταυτόχρονα παιχνιδιάρικα και παράλογα».
Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν μάλλινες επιτοίχιες, σχέδια και πίνακες ζωγραφικής.
Ο γλύπτης Τσαρλς Χάρλαν αναφέρθηκε σε ένα βιβλίο που είπε ότι «τα ανόητα αντικείμενα μπορούν να γίνουν έργα τέχνης απλώς μετακινώντας τα κάπου». Ο καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει, καθώς η δουλειά του εστιάζει σε καθημερινά, βιομηχανικά αντικείμενα που επαναπλαισιώνει σε ένα νέο πλαίσιο. Αυτό το έργο, που ονομάζεται Παλέτες, αποτελείται από πέτρα, ξύλο, χάλυβα και πλαστικό. Ενώ αυτά τα αντικείμενα μεμονωμένα είναι εγκόσμια, μαζί αποτελούν μια συναρπαστική, αν και προκλητική σύνθεση.
Η γκαλερί rodolphe janssen παρουσίασε τα γλυπτά του Harlan.
Ο αείμνηστος Ιταλός καλλιτέχνης Dadamaino — το πραγματικό όνομα του οποίου ήταν Eduarda Emilia Maino — δημιούργησε αυτό το κοινωνικό έργο. Ως κοινωνική δήλωση, δυστυχώς είναι τόσο επίκαιρη σήμερα όσο και την ημέρα που δημιουργήθηκε. Η επιλογή της προβολής αυτού του είδους έργων τέχνης είναι ένας μονόδρομος για να εκφράσετε μια κοινωνική άποψη και ίσως να προκαλέσετε συζήτηση με τους επισκέπτες που επισκέπτονται το σπίτι σας.
Η Μιλανέζη avant-garde καλλιτέχνης ήταν περισσότερο γνωστή για τα ασπρόμαυρα έργα της.
Αυτό το μεγάλο γλυπτό τοίχου του Daniel Buren είναι γραφικό και δραματικό, χαρακτηριστικό των έργων του καλλιτέχνη. Ο Buren ήταν μεγάλος στο Παρίσι τη δεκαετία του '60 και αμφισβήτησε τις συμβατικές αντιλήψεις για το πού μπορεί να δει κανείς την τέχνη, γράφει ο Artsy. Σταμάτησε να πονάει και άρχισε να κολλάει κάθετες ρίγες σε κάθε είδους κατασκευές σε όλη την πόλη. Αυτό είναι το Daniel Buren Polychrome High Relief του, ένα γλυπτό από αλουμίνιο που θα ταίριαζε περισσότερο σε έναν μοντέρνο -και αρκετά μεγάλο- χώρο.
Βλέποντας από διαφορετικές οπτικές γωνίες, το έργο αλλάζει την εμφάνισή του.
Δεν μπορούσαμε να μην σκεφτούμε τις πεταλούδες και τα ζωύφια που αιχμαλωτίσαμε και καρφιτσώναμε όταν ήμασταν παιδιά όταν είδαμε όλες αυτές τις καρφίτσες. Τα κολάζ του Elliott Hundley περιέχουν εκατοντάδες εικόνες τυπωμένες σε ριζόχαρτο μαζί με άλλα υλικά. Αυτό το έργο περιλαμβάνει μερικά κουμπιά και κοχύλια. Το έργο του Χάντλεϊ λέγεται ότι είναι εμπνευσμένο από ελληνικά έργα. Θα το κρεμούσαμε σε ένα σαλόνι ή μελέτη, κάπου που θα μπορούσαμε να το βλέπουμε όλη την ώρα. Δεν μπορούμε να φανταστούμε ποτέ κουραστικό να εξετάζουμε το κομμάτι, να βρίσκουμε διαφορετικές εικόνες και στοιχεία, το καθένα με ποικίλα νοήματα.
Τα κολάζ του Hundley είναι πολυδιάστατα.
Αυτή η πλευρική προοπτική παρέχει μια καλή εικόνα όλων των ακίδων που χρησιμοποιούνται στο κομμάτι.
Ο Fausto Melotti ήταν γνωστός για τα σουρεαλιστικά γλυπτά του, όπως αυτό που ονομάζεται Contrappunto XI. Ο αείμνηστος Ιταλός γλύπτης εργάστηκε με όλα τα είδη υλικών, όπως μέταλλο, σύρμα, γύψο, κεραμικά και ξύλο. Το μικρό έργο διαθέτει αβαρή μικρά σχήματα τακτοποιημένα ώστε να κρέμονται σε αρμονία. Είναι ένα χαλαρωτικό μικρό γλυπτό που είναι επίσης παιχνιδιάρικο με τις μικρές μεταλλικές του μπάλες και τα σύρματα.
Μερικά από τα σχήματα αντικατοπτρίζουν το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τη μουσική.
Αυτό το ανθρωπόμορφο γλυπτό ήταν ένα μεγάλο ενδιαφέρον. Το Boucherouite V της Francesca DiMattio είναι ένα γυαλισμένο κομμάτι πορσελάνης και πέτρας που φαίνεται σαν φιγούρα, αλλά δεν είναι πραγματικά. Τα έργα της είναι ενημερωμένα από την αναγεννησιακή και γοτθική αρχιτεκτονική καθώς και από μοτίβα δαντέλας και πάπλωμα, μεταξύ άλλων. Οι θεατές συνεχίζουν να κάνουν κύκλους γύρω από το γλυπτό, περιμένοντας να βρουν το πρόσωπο, αναζητώντας το μπροστινό μέρος του κομματιού, αλλά δεν είναι εκεί. Πολύ ιντριγκαδόρικο.
Αυτό το έργο, που παρουσιάζεται από το Salon 94, έχει τον τίτλο Boucherouite V.
Όλοι οι τύποι τέχνης νέον θα μπορούσαν να βρεθούν στο Art Basel, αλλά αυτό ήταν συναρπαστικό στην απλότητά του. Το Décrochage n°8 του François Morellet αποτελείται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά σε ξύλο. Ο Morellet εργάστηκε στη μινιμαλιστική και εννοιολογική τέχνη, ήταν σημαντικός στην ανάπτυξη της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης. Το νέον ήταν το υλικό της επιλογής του. Σύμφωνα με το Artsy, ο Morellet είπε ότι «Ήμασταν παθιασμένοι με τα σύγχρονα υλικά που δεν είχαν ακόμη «μολυνθεί» από την παραδοσιακή τέχνη. Μας άρεσε ιδιαίτερα οτιδήποτε μπορούσε να παράγει κίνηση ή φως».
Ο Γάλλος καλλιτέχνης ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στην τέχνη από τη δεκαετία του '60.
Η κρεμαστή πολύπλευρη μπάλα του Haegue Yang είναι εκπληκτική όχι μόνο για τη λάμψη και το σχήμα της, αλλά και για τις εκπληκτικές σκιές που ρίχνει στους τοίχους. Αυτό είναι το τέλειο κομμάτι για έναν μινιμαλιστικό χώρο με αρκετό απλό χώρο στον τοίχο που αφήνει τις σκιές να κάνουν μια δήλωση. Οι διπλές χάλκινες άκρες δημιούργησαν ενδιαφέροντα γεωμετρικά στον τοίχο που επαναλαμβάνονται σε κάθε μία από τις όψεις.
Ποιος χρειάζεται τέχνη τοίχων όταν έχεις απίθανες σκιές σαν αυτές.
Ένα άλλο κρεμαστό μενταγιόν που ανακαλύψαμε είναι αυτό το άτιτλο έργο του Jorge Pardo. Το γλυπτό από αλουμίνιο με επίστρωση πούδρας, περιλαμβάνει φωτάκια που κρέμονται από μια καμπυλωτή ξύλινη κρεμάστρα. Ίσως μας τράβηξαν επειδή είναι ουσιαστικά καλλιτεχνικά φωτιστικά από αυτόν τον Κουβανό Αμερικανό καλλιτέχνη, τα έργα του οποίου συνδυάζουν την τέχνη και το σχέδιο. Είναι ένα εκπληκτικό έργο τέχνης που λειτουργεί ως υπέροχο φωτιστικό.
Τα σίγαση χρώματα είναι χαμηλών τόνων και εκλεπτυσμένα.
Ένα από τα χαρακτηριστικά του Art Basel κάθε χρόνο είναι το Kabinett, το οποίο επιτρέπει στις γκαλερί να παρουσιάζουν έναν μεμονωμένο καλλιτέχνη στα περίπτερά τους σε έναν ειδικά οριοθετημένο χώρο. Η γκαλερί Zeno X παρουσίασε τον Kim Jones και μια ποικιλία από έργα του, συμπεριλαμβανομένου αυτού του κομματιού που βασίζεται σε πουκάμισο. Ο Τζόουνς ξεκίνησε ως καλλιτέχνης περφόρμανς με το alter ego του Mudman, ενός πλανόδιου σαμάνου. Πουλήθηκε με λάσπη και άλλα βιολογικά πράγματα και εμφανίστηκε σε διάφορους δημόσιους χώρους στο Λος Άντζελες. Στη Νέα Υόρκη από τη δεκαετία του 1980 ο Τζόουνς εστιάζει σε θέματα που σχετίζονται με τον πόλεμο.
Η χρήση ενός απροσδόκητου αντικειμένου ως καμβά είναι πάντα ενδιαφέρουσα.
Οι περίπλοκες λεπτομέρειες του σχεδίου είναι εκπληκτικές.
Αν θέλετε να πάτε για κάτι λαχταριστό και πολύχρωμο, δοκιμάστε το Le Parapluie Jaune της Maryam Haddad. Η ελαιογραφία είναι στην πραγματικότητα ένα τρίπτυχο, και έχει μια σχεδόν αφηρημένη ιμπρεσιονιστική αίσθηση. Μπορείτε απλώς να διακρίνετε τη νεαρή γυναίκα και την κίτρινη ομπρέλα του τίτλου. Είναι ένα χαρούμενο κομμάτι που θα φώτιζε κάθε χώρο.
Αυτό το είδος μας θυμίζει τη ζωγραφική του Ρενουάρ για πικνίκ.
Ίσως είναι η μπούκλα ή ίσως το ξύλο, αλλά μας αρέσουν αυτά τα κομμάτια τοίχου των νορβηγικών τεχνών Matias Faldbakken. Χρησιμοποιεί «παραδοσιακές πράξεις βανδαλισμού και τα υλικά του» για να δημιουργήσει αισθητικές φόρμες, λέει ο Artsy. Μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του με μαύρη ταινία σε ένα νεύμα στην κουλτούρα του γκράφιτι, αλλά και για μια σειρά με σακούλες σκουπιδιών τα σχέδια με μαύρο μαρκαδόρο σε σκούρες πλαστικές σακούλες σκουπιδιών. Αυτά τα κομμάτια τοίχου φαίνονται λιγότερο χαοτικά και έχουν μια πιο χαλαρωτική αισθητική.
Ο Faldbakken έχει δημιουργήσει πολλές τρισδιάστατες εγκαταστάσεις τοίχου.
Είναι εκπληκτικό ότι μπορείτε να βρείτε έργα του Πικάσο μαζί με τα σύγχρονα κομμάτια στο Art Basel. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις χαρές. Πρέπει να θαυμάσουμε και να αναδείξουμε αυτό το έργο και ενώ δεν μπορούσαμε ποτέ να αντέξουμε οικονομικά έναν Πικάσο, είναι καλό να σκεφτούμε το κομμάτι και να ονειρευόμαστε να το βάλουμε στον τοίχο του σαλονιού μας.
Τι άλλο να πει κανείς για τέτοια αριστουργήματα που δεν έχει ήδη ειπωθεί.
Τα κομμάτια μικτών μέσων είναι τα αγαπημένα, και συναρμολογήσεις όπως αυτή είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες. Ο Ροντρίγκο Μπουένο από τη Βραζιλία είναι περισσότερο γνωστός για τα έπιπλά του που είναι διακοσμημένα με φυσικά υλικά. Εδώ, όμως, έχει μεταμορφώσει έναν πίνακα με τον ίδιο τρόπο. Με τίτλο Maria Quechua Kaiapó, είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της χρήσης των αστικών απορριμμάτων για τη δημιουργία της τέχνης του και της καινοτόμου χρήσης των υλικών στην έκφραση. Και πάλι, είναι ένα υποβλητικό κομμάτι και γεμάτο νόημα.
Το στούντιο του Bueno ονομάζεται Mata Adentro, που σημαίνει «η ζούγκλα μέσα».
Μονόχρωμο αλλά πλούσιο σε υφή, φως και σκιές, αυτό το έργο είναι της Rosemarie Trockel, μιας Γερμανίδας σουρεαλίστριας καλλιτέχνιδας. Είναι γνωστή για τα αμφιλεγόμενα κομμάτια που αφορούν θέματα όπως η σεξουαλικότητα και η κουλτούρα, όπως τα αθλητικά σύμβολά της με τις μηχανές μπαλακλάβες της. Αυτό το κομμάτι είναι δραματικό και κυρίαρχο, ακόμη και με το μικρό του μέγεθος.
Η εγκατάσταση αυτού σε έναν τοίχο με σκούρο χρώμα θα αύξανε τον παράγοντα δράματος.
Ο Obreros κάνει μια μεγάλη κοινωνική αλλά και καλλιτεχνική δήλωση.
Από απόσταση, αυτό έμοιαζε με ένα πλάσμα που πετάει ή μια γυναίκα που ξεδιπλώνει την κάπα της, ωστόσο η προσεκτικότερη εξέταση αποκαλύπτει ότι παραλείπει πολύ διαφορετικό: Μια περίτεχνη κατασκευή που δημιουργήθηκε από χάρτινα καπέλα που χρησιμοποιούνται σε εμπορικές κουζίνες. Δημιουργημένο από τη Μεξικανή καλλιτέχνιδα Tania Candiani, το Obreros είναι ένα μεγάλο και κυρίαρχο έργο που είναι ένα ορισμένο σημείο εστίασης. Ο ιστότοπος της Candiani σημειώνει ότι την ενδιαφέρει η διασταύρωση γλωσσικών συστημάτων, ήχου και λογικών της τεχνολογίας, αλλά με «λίγη νοσταλγία για το ξεπερασμένο». Το κομμάτι είναι επίσης μια ισχυρή κοινωνική δήλωση επειδή χρησιμοποιεί χάρτινα καπέλα από μια αμερικανική εταιρεία που φημίζεται ότι προσλαμβάνει παράνομους μετανάστες και τους φέρεται άσχημα.
Μια πιο προσεκτική ματιά στα χάρτινα καπάκια που χρησιμοποιούνται στο κομμάτι του Candiani.
Ένα άλλο έργο του Ούγκο Ροντινόνε τράβηξε την προσοχή μας για τις ρέουσες γραμμές του και τον τρόπο που προκαλεί κίνηση, όπως και μερικοί από τους Ιταλούς δασκάλους που σκάλισαν σε μάρμαρο. Ο κορμός της γυναίκας ενισχύει την αίσθηση ενός στροβιλιζόμενου στροβιλισμού, καθώς στρέφεται προς τα πάνω, μισοκαταναλωμένη από τη σπείρα. Σε αντίθεση με το τεράστιο δέντρο που συμπεριλάβαμε νωρίτερα, αυτό το κομμάτι μπορούσε να χωρέσει στα περισσότερα σπίτια!
Ο Ελβετός καλλιτέχνης εκπροσώπησε την πατρίδα του στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας.
Η Yayoi Kusama είναι πιο γνωστή για τις dotty κολοκύθες της και τώρα τα εξαιρετικά Instagram Infinity Rooms της, η Yayoi Kusama έχει δημιουργήσει επίσης έναν μεγάλο όγκο μικρότερων έργων, όπως αυτό. Ονομάζεται Shooting Star in Summer, το κομμάτι δημιουργήθηκε το 1988 από ακρυλικό, συνθετικές ίνες και πλαστικό. Τα υλικά συντίθενται σε βαμμένο ξύλινο κουτί. Η χρήση φωτεινού κόκκινου ως κυρίαρχου χρώματος για ένα αστρικό σκηνικό είναι απροσδόκητη και χαρακτηριστική των κομματιών της Kusama.
Το avant-garde στυλ της Kusama γνωρίζει άλλη μια έκρηξη δημοτικότητας.
Διακοσμημένη με μια στάμπα που θυμίζει υφάσματα με μπατίκ, η γεννημένη στη Νιγηρία Yinka Shonebare αναλαμβάνει την πολιτική και κοινωνική ιστορία που συνδέεται με τη μεταπολίτευση και την παγκοσμιοποίηση. Ο Artsy σημειώνει ότι ο Shonebare, ο οποίος είναι Μέλος του Άριστου Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, χρησιμοποιεί εικονικές εικόνες αλλά με μια παιχνιδιάρικη πινελιά. Τα πολύχρωμα γλυπτά κάνουν πολλαπλές δηλώσεις και θα είναι σίγουρα ένα ξεκίνημα συζήτησης.
Ο Shonebare είναι γνωστός για τις φιγούρες του ντυμένες με μπατίκ.
Τόση πολλή τέχνη, τόσο λίγος χρόνος. Είναι ο τρόπος που νιώθουμε για την Art Basel κάθε χρόνο. Η δημιουργικότητα και η φαντασία που συγκεντρώνονται σε μια τοποθεσία μπορεί να είναι συντριπτική, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: Υπάρχει κάτι για όλους σε αυτή την καταπληκτική έκθεση τέχνης.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
