Υπερμεγέθη, μοντέρνα διακόσμηση τοίχων, μια δημοφιλής ενημέρωση

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular Update

Το τι συνιστά τέχνη μπορεί να είναι ένα θέμα που συζητείται έντονα, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: Είναι ένας πρωταρχικός τρόπος να εκφράσετε το στυλ και τις προτιμήσεις σας στη διακόσμηση του σπιτιού σας. Ανεξάρτητα από το τι σας αρέσει — από παραδοσιακά τοπία με λάδι μέχρι αφηρημένη τέχνη ή funky, τρισδιάστατα μοντέρνα έργα τέχνης τοίχου — δεν υπάρχει όριο στο τι μπορείτε να προβάλλετε. Οι πίνακες και οι φωτογραφίες δεν είναι οι μόνες σας επιλογές. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν όλα τα είδη μέσων για να εκφραστούν, γεγονός που σας παρέχει μια ατελείωτη πηγή επιλογών για διακόσμηση τοίχων.

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular UpdateΑυτό το φανταστικό πορτρέτο του Andy Warhol είναι του Augusto Esquivel. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κουμπιά που κρέμονται σε κλωστή για να δημιουργήσει τα μοναδικά έργα τέχνης τοίχου του.
In his bio, Esquivel says "I realize how insignificant and small a simple sewing button can be as it lays in my grandmother’s sewing box, but at the same time how unique and precious it can become as part of a work of art. Like an atom in a molecule, each button serves and shapes the whole. I hold the button to my ear and it whispers to me, “I want to be…..”Στο βιογραφικό του, ο Esquivel λέει «Συνειδητοποιώ πόσο ασήμαντο και μικρό μπορεί να είναι ένα απλό κουμπί ραπτικής καθώς βρίσκεται στο κουτί ραπτικής της γιαγιάς μου, αλλά ταυτόχρονα πόσο μοναδικό και πολύτιμο μπορεί να γίνει ως μέρος ενός έργου τέχνης. Όπως ένα άτομο σε ένα μόριο, κάθε κουμπί εξυπηρετεί και διαμορφώνει το σύνολο. Κρατώ το κουμπί στο αυτί μου και μου ψιθυρίζει: «Θέλω να είμαι…».
A close-up of the color gradations of the suspended buttons.Κοντινό πλάνο των χρωματικών διαβαθμίσεων των αναρτημένων κουμπιών.
Buttons also feature in works by Korean artist Ran Hwang, but are pinned to the surface of her board to create stunning images.Τα κουμπιά εμφανίζονται επίσης σε έργα της Κορεάτης καλλιτέχνιδας Ran Hwang, αλλά είναι καρφωμένα στην επιφάνεια της σανίδας της για να δημιουργούν εκπληκτικές εικόνες.
"Borrowing materials from the fashion industry, I create large iconic figures such as a Buddha with a cherry blossom growing from its head. In other works, a traditional vase simultaneously connotes both fullness and emptiness and a wingless bird trapped in a prison cell can no longer fly," says Hwang's statement.«Δανειζόμενος υλικά από τη βιομηχανία της μόδας, δημιουργώ μεγάλες εμβληματικές φιγούρες όπως έναν Βούδα με ένα άνθος κερασιάς να φυτρώνει από το κεφάλι του. Σε άλλα έργα, ένα παραδοσιακό βάζο υποδηλώνει ταυτόχρονα πληρότητα και κενό και ένα πουλί χωρίς φτερά παγιδευμένο σε ένα κελί φυλακής δεν μπορεί πλέον να πετάξει», λέει η δήλωση του Hwang.
A closer look at the way the buttons are arranged at various heights to create dimension.Μια πιο προσεκτική ματιά στον τρόπο με τον οποίο τα κουμπιά είναι διατεταγμένα σε διάφορα ύψη για να δημιουργήσουν διάσταση.
Another example of the mundane transformed into art is this curio piece by Cuban artist Carlos Estevez.Ένα άλλο παράδειγμα του εγκόσμιου που μεταμορφώθηκε σε τέχνη είναι αυτό το έργο curio του Κουβανού καλλιτέχνη Carlos Estevez.

Ανάμεσα σε όλα τα μικτά κομμάτια διακόσμησης τοίχων που μπορείτε να βρείτε, η ζωγραφική και οι πίνακες εξακολουθούν να κυριαρχούν, αλλά ίσως όχι όπως θα περίμενε κανείς. Τα τρέχοντα έργα δημοφιλών καλλιτεχνών είναι κάτι περισσότερο από μια απλή βαφή σε έναν παραδοσιακό καμβά. Το χρώμα εφαρμόζεται και χειρίζεται με καινοτόμους τρόπους και σε ορισμένες περιπτώσεις τα ίδια τα δοχεία βαφής αποτελούν γλυπτικό στοιχείο.

At first glance, this looks like it might be a painting in the usual impressionist style...that is until you get closer and see that each dot is actually a bubble in a sheet of bubble wrapt that has been injected with paint. The works by Bradley Hart are amazing.Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι μπορεί να είναι ένας πίνακας με το συνηθισμένο ιμπρεσιονιστικό στυλ… δηλαδή μέχρι να πλησιάσετε και να δείτε ότι κάθε κουκκίδα είναι στην πραγματικότητα μια φούσκα σε ένα φύλλο περιτύλιξης με φυσαλίδες που έχει εγχυθεί με χρώμα. Τα έργα του Μπράντλεϊ Χαρτ είναι καταπληκτικά.
Here's a closer look at the individual bubbles with the paint inside.Ακολουθεί μια πιο προσεκτική ματιά στις μεμονωμένες φυσαλίδες με το χρώμα μέσα.
Gavin Rain Marlyn 3D CircleΑυτό το πορτρέτο του καλλιτέχνη Gavin Rain είναι επίσης φτιαγμένο από μεγάλες κουκκίδες χρώματος, αλλά το καθένα είναι επίσης κατασκευασμένο με στρώματα διαφόρων χρωμάτων. Η χρήση κουκκίδων και αρνητικού χώρου σε αυτό το έργο τέχνης τοίχου είναι πολύ επιδέξια.
It's truly astounding how these multicolored, individual rounds need into a nuanced portrait.Είναι πραγματικά εκπληκτικό το πώς αυτοί οι πολύχρωμοι, μεμονωμένοι γύροι σχηματίζουν ένα πορτρέτο με αποχρώσεις όταν τους βλέπει κανείς από απόσταση.
This large work also relies on precision for the thousands of gold and colored drips.Αυτό το μεγάλο έργο βασίζεται επίσης στην ακρίβεια για τα χιλιάδες χρυσά και χρωματιστά σταγόνες.
Meticulously placed drips of gold paint meld with colors to create dimension and depth.Προσεκτικά τοποθετημένες σταγόνες χρυσής μπογιάς συγχωνεύονται με χρώματα για να δημιουργήσουν διάσταση και βάθος.
Depending upon the angle and lighting under which you view the piece, it takes on color, or appears more dominantly golden.Ανάλογα με τη γωνία και τον φωτισμό κάτω από τον οποίο βλέπετε το κομμάτι της μοντέρνας τέχνης τοίχου, παίρνει χρώμα ή εμφανίζεται πιο κυρίαρχα χρυσό.
An enormous piece can make a real statement in your home decor and allow you to design your room around the work. This piece is by Holton Rower, grandson of Alexander Calder. Rower is know for his "pour" paintings where he pours gallons of paint over objects in variously configured designs.Ένα τεράστιο κομμάτι μπορεί να κάνει μια πραγματική δήλωση στη διακόσμηση του σπιτιού σας και να σας επιτρέψει να σχεδιάσετε το δωμάτιό σας γύρω από τη δουλειά. Αυτό το μοντέρνο έργο τέχνης τοίχου είναι του Holton Rower, εγγονού του Alexander Calder. Ο Rower είναι γνωστός για τους πίνακές του «pour» όπου ρίχνει γαλόνια μπογιάς πάνω σε αντικείμενα σε διάφορα διαμορφωμένα σχέδια.
These close-ups show the different layers of paint pours that are applied to small pieces of wood and then assembled into the massive wall piece.Αυτά τα κοντινά πλάνα δείχνουν τα διαφορετικά στρώματα χυμάτων χρώματος που εφαρμόζονται σε μικρά κομμάτια ξύλου και στη συνέχεια συναρμολογούνται στο τεράστιο, μεγάλου μεγέθους έργο τέχνης τοίχου.
Different shapes and sizes add to the feeling of flow that the piece has.Τα διαφορετικά σχήματα και μεγέθη προσθέτουν στην αίσθηση ροής που έχει το κομμάτι.
The color gradations are amazing.Οι χρωματικές διαβαθμίσεις σε αυτό το έργο τέχνης μεγάλου τοίχου είναι εκπληκτικές.
This work by Kwanho Shin might be done with paint but it's a fair cry from a traditional portrait. In this grand piece, the application of paint is cultural, giving the portrait unusual dimension.Αυτό το έργο του Kwanho Shin μπορεί να γίνει με μπογιά, αλλά απέχει πολύ από ένα παραδοσιακό πορτρέτο. Σε αυτή τη μεγάλη τέχνη τοίχων, η εφαρμογή του χρώματος είναι γλυπτική, δίνοντας στο πορτρέτο ασυνήθιστη διάσταση.
Another cultural use of paint is this work by Russell West, presented by London's Woolf Gallery. It's done with oil on wire on board.Μια άλλη γλυπτική χρήση του χρώματος είναι αυτό το έργο διακόσμησης τοίχων από τον Russell West, που παρουσιάζεται από τη Γκαλερί Woolf του Λονδίνου. Γίνεται με λάδι σε σύρμα επί του σκάφους.
The container of the medium becomes the art in this piece featuring paint tubes.Το δοχείο του μέσου γίνεται η τέχνη σε αυτό το μοντέρνο έργο τέχνης τοίχου με σωλήνες βαφής.
Precision, repetition and a focus on the mundane make this into a special piece of wall art.Η ακρίβεια, η επανάληψη και η εστίαση στα εγκόσμια καθιστούν αυτό ένα ιδιαίτερο έργο τέχνης τοίχου.
American artist Greg Haberny turns his tools into art with pieces like this one.Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Greg Haberny μετατρέπει τα εργαλεία του σε τέχνη με κομμάτια όπως αυτό.

Τα μωσαϊκά μπορούν να κατασκευαστούν από σχεδόν οποιοδήποτε υλικό για να δημιουργήσουν εκπληκτικά προμήνια και αφηρημένα έργα. Είτε προτιμάτε ανακυκλωμένα υλικά, κομμάτια που βρέθηκαν είτε ένα μέσο που έχει δημιουργηθεί από καλλιτέχνη, μπορείτε να βρείτε μια διακόσμηση τοίχου που να αντικατοπτρίζει το γούστο και τη φιλοσοφία σας.

Artist Gugger Petter uses tubes of newspaper to create his large and remarkable pieces. Petter says that when he first moved to California he was inspired by how the sun yellowed a stack of newspapers. From there, he developed this art form.Ο καλλιτέχνης Gugger Petter χρησιμοποιεί σωλήνες εφημερίδας για να δημιουργήσει τα μεγάλα και αξιόλογα κομμάτια του. Ο Πέττερ λέει ότι όταν μετακόμισε για πρώτη φορά στην Καλιφόρνια, εμπνεύστηκε το πώς ο ήλιος κιτρίνισε μια στοίβα εφημερίδων. Από εκεί, ανέπτυξε αυτή τη μορφή τέχνης.
Peter says the color limitations of newspaper are a challenge, but we'd say that he's quite successfully overcome that hurdle!Ο Peter λέει ότι οι χρωματικοί περιορισμοί της εφημερίδας είναι μια πρόκληση, αλλά θα λέγαμε ότι έχει ξεπεράσει με επιτυχία αυτό το εμπόδιο!
His knowledge of tapestry weaving forms the basis of the artworks.Οι γνώσεις του για την ύφανση ταπισερί αποτελούν τη βάση των μεγάλων δημιουργιών τοίχων.
Other works repurpose paper that is formed, tied and tinted to create sculptural wall pieces.Άλλα έργα επαναχρησιμοποιούν χαρτί που σχηματίζεται, δένεται και βάφεται για να δημιουργήσει γλυπτική διακόσμηση τοίχων.
The colors and the texture are both dramatic.Τα χρώματα και η υφή είναι και τα δύο δραματικά.
Perhaps closest to a more traditional mosaic is this piece by Magdalena Murua. It uses pieces of colorful comic books and graphic novels.Ίσως το πιο κοντινό σε ένα πιο παραδοσιακό μωσαϊκό είναι αυτό το κομμάτι της Magdalena Murua. Χρησιμοποιεί κομμάτια από πολύχρωμα κόμικς και graphic novels.
A detailed view of the tiny ovals that make up the mosaic.Μια λεπτομερής άποψη των μικροσκοπικών ωοειδών που συνθέτουν το μωσαϊκό στο έργο της σύγχρονης τέχνης τοίχων.
This sculpture uses melted anime dolls to create a new piece, which is then sliced in half. Definitely a conversation piece, this was created by 3(Three) from Fukushima, Japan.Αυτό το γλυπτό χρησιμοποιεί λιωμένες κούκλες anime για να δημιουργήσει ένα νέο κομμάτι, το οποίο στη συνέχεια κόβεται στη μέση. Σίγουρα ένα κομμάτι συζήτησης, αυτό δημιουργήθηκε από τους 3(Three) από τη Φουκουσίμα της Ιαπωνίας.
"The process of creation begins by breaking the dolls into small pieces in order to dissolve and solidify in a certain form. Afterwards the unified block of dolls is finally polished by hand over and over," explains the artists' statement.«Η διαδικασία της δημιουργίας ξεκινάει σπάζοντας τις κούκλες σε μικρά κομμάτια για να διαλυθούν και να στερεοποιηθούν σε μια συγκεκριμένη μορφή. Στη συνέχεια, το ενιαίο μπλοκ των κούκλων γυαλίζεται τελικά με το χέρι ξανά και ξανά», εξηγεί η δήλωση των καλλιτεχνών.
"The sculpture is molded in a large cast that is in form of an anime/ video game character. The molded piece is then sliced into parts to show its cross-section surfaces,"according to the description.«Το γλυπτό είναι διαμορφωμένο σε ένα μεγάλο καστ που έχει τη μορφή χαρακτήρα anime/ βιντεοπαιχνιδιού. Το χυτευμένο κομμάτι στη συνέχεια κόβεται σε μέρη για να δείξει τις επιφάνειες της διατομής του», σύμφωνα με την περιγραφή.
Plexiglass wall art by German artist Michael Laube could work in any rom of your home.Η διακόσμηση τοίχου από πλεξιγκλάς από τον Γερμανό καλλιτέχνη Michael Laube θα μπορούσε να λειτουργήσει σε οποιοδήποτε δωμάτιο του σπιτιού σας.
Korean artist Kyu Hak-Lee creates amazing replicas of classic artwork using compressed styrofoam, newspapers, magazines, and hanji, (Korean traditional paper).Ο Κορεάτης καλλιτέχνης Kyu Hak-Lee δημιουργεί εκπληκτικά αντίγραφα κλασικών έργων τέχνης χρησιμοποιώντας συμπιεσμένο φελιζόλ, εφημερίδες, περιοδικά και hanji, (κορεατικό παραδοσιακό χαρτί).
The color manipulation and mosaic work are painstaking.Ο χρωματικός χειρισμός και το ψηφιδωτό στα υπερμεγέθη έργα τέχνης τοίχου είναι επίπονες.
Lowly strong is elevated to an art form in the hands of Nike Schroeder, a German artist.Το Lowly string αναδεικνύεται σε μορφή τέχνης στα χέρια της Nike Schroeder, μιας Γερμανίδας καλλιτέχνιδας.
The coloring combinations and precision in string space create one-of-a-kind sculptures that can be customized for your living space.Οι χρωματικοί συνδυασμοί και η ακρίβεια στον χώρο χορδών δημιουργούν μοναδικά γλυπτά τοίχου που μπορούν να προσαρμοστούν για τον χώρο διαβίωσής σας.
In the hards of a talented artist, it's amazing what can be done with mundane, everyday materials.Στα χέρια ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη, είναι εκπληκτικό τι μπορεί να γίνει με καθημερινά υλικά.
British artist Robert Currie works with synthetic materials like videotape, cassette tape and nylon to create his impressive pieces. This one, done with string, is a geometry lesson in and of itself.Ο Βρετανός καλλιτέχνης Robert Currie εργάζεται με συνθετικά υλικά όπως βιντεοκασέτα, κασέτα και νάιλον για να δημιουργήσει τα εντυπωσιακά διακοσμητικά του έργα τέχνης τοίχου. Αυτό, που γίνεται με χορδή, είναι ένα μάθημα γεωμετρίας από μόνο του.
The precision is out of this world.Η ακρίβεια είναι έξω από αυτόν τον κόσμο.
Different colors, angles and depths are required to make the visually intriguing pieces.Απαιτούνται διαφορετικά χρώματα, γωνίες και βάθη για να γίνουν τα οπτικά ενδιαφέροντα κομμάτια.
On a large scale, even simple linear designs can be dazzling when combined into a larger geometric shape.Σε μεγάλη κλίμακα, ακόμη και τα απλά γραμμικά σχέδια μπορεί να είναι εκθαμβωτικά όταν συνδυάζονται σε ένα μεγαλύτερο γεωμετρικό σχήμα, όπως σε αυτή τη μοντέρνα διακόσμηση τοίχων.
Individually simple and straight, but in combination, stunningΜεμονωμένα απλό και ίσιο, αλλά σε συνδυασμό, εντυπωσιακό
With this amazing wall piece, again the tool becomes the medium. While most artists draw with a pencil, Andres Schiavo uses them to created three-dimensional wall sculptures like this one.Με αυτό το εκπληκτικό κομμάτι τοίχου, και πάλι το εργαλείο γίνεται το μέσο. Ενώ οι περισσότεροι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν με μολύβι, ο Andres Schiavo τους χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει τρισδιάστατα γλυπτά τοίχου όπως αυτό.
In a more ordered (and dangerously pointy) piece, the carefully arranged groups of colored pencils form a large and imposing wall piece.Σε ένα πιο τακτοποιημένο (και επικίνδυνα μυτερό) κομμάτι, οι προσεκτικά τοποθετημένες ομάδες χρωματιστών μολυβιών σχηματίζουν ένα μεγάλο και επιβλητικό διακοσμητικό κομμάτι τέχνης τοίχου.
Achieving these 3-D groupings requires precision in cutting.Η επίτευξη αυτών των τρισδιάστατων ομαδοποιήσεων απαιτεί ακρίβεια στην κοπή.
The pencils take on an almost otherworldly look.Τα μολύβια αποκτούν μια σχεδόν αλλόκοτη όψη.
Less orderly but no less intriguing are Schiavo's pieces made from slant-cut pencil pieces.Λιγότερο τακτοποιημένα αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέροντα είναι τα κομμάτια του Schiavo που κατασκευάζονται από κομμάτια μολυβιού σε λοξή κοπή.
Portraits are making a come-back as a home design trend in 2016 , especially when they're made from unique materials like found plastics.Τα πορτρέτα επιστρέφουν ως τάση σχεδιασμού σπιτιού το 2016, ειδικά όταν είναι φτιαγμένα από μοναδικά υλικά, όπως πλαστικά.
Clearly, one man's trash has been turned into a beautiful treasure in the hands of a creative artist.Σαφώς, τα σκουπίδια ενός ανθρώπου έχουν μετατραπεί σε έναν όμορφο θησαυρό διακόσμησης τοίχων στα χέρια ενός δημιουργικού καλλιτέχνη.
Lowly bread bag tabs, bottle caps and paper clips are just some of the throw-aways that are given new life in this beautiful portrait.Τα σκουπίδια της σακούλας ψωμιού, τα καπάκια των μπουκαλιών και οι συνδετήρες είναι μερικά μόνο από τα σκουπίδια που δίνουν νέα ζωή σε αυτό το όμορφο πορτρέτο.
Three-dimensional, colorful and dramatic, a piece of wall art like this one from the Scott White Gallery would be the dominant piece in any room setting.Τρισδιάστατο, πολύχρωμο και δραματικό, ένα έργο τέχνης τοίχου όπως αυτό από την Scott White Gallery θα ήταν το κυρίαρχο κομμάτι σε κάθε σκηνικό δωματίου.
Again, ordinary objects, repetition and a jolt of color come together into stunning wall pieces.Και πάλι, τα συνηθισμένα αντικείμενα, η επανάληψη και το τράνταγμα του χρώματος ενώνονται σε εκπληκτικά διακοσμητικά έργα τέχνης τοίχου.
The full triptych offers many dimensions of art.Το πλήρες τρίπτυχο προσφέρει πολλές διαστάσεις τέχνης.
From a distance this mosaic-like piece is colorful.Από μακριά αυτό το κομμάτι που μοιάζει με μωσαϊκό είναι πολύχρωμο.
But from a closer vantage point it takes on new dimensions because each tiny piece is actually a spray paint nozzle, coated in many colors.Αλλά από πιο κοντινή σκοπιά παίρνει νέες διαστάσεις επειδή κάθε μικροσκοπικό κομμάτι είναι στην πραγματικότητα ένα ακροφύσιο βαφής με σπρέι, επικαλυμμένο με πολλά χρώματα.
The manipulation of paper by Korean artist Suh Jeong Min is mind-blowing. The paper is created with Buddhist prayer paper, called hanji, which is made from the inner bark of Mulberry trees.Η χειραγώγηση του χαρτιού από τον Κορεάτη καλλιτέχνη Suh Jeong Min είναι συγκλονιστική. Το χαρτί δημιουργείται με βουδιστικό χαρτί προσευχής, που ονομάζεται hanji, το οποίο είναι φτιαγμένο από τον εσωτερικό φλοιό των δέντρων μουριάς.
Sun's different manipulation techniques come together to form stunning works.Οι διαφορετικές τεχνικές χειραγώγησης της Sun συνδυάζονται για να σχηματίσουν εκπληκτική μοντέρνα τέχνη τοίχων.
Close up, you can see that his technique uses the paper in a variety of ways to achieve the final result.Από κοντά, μπορείτε να δείτε ότι η τεχνική του χρησιμοποιεί το χαρτί με διάφορους τρόπους για να πετύχει το τελικό αποτέλεσμα.
In contrast to the previous piece, he uses the paper in an elongated form for an entirely different style of work.Σε αντίθεση με το προηγούμενο κομμάτι, χρησιμοποιεί το χαρτί σε επιμήκη μορφή για ένα εντελώς διαφορετικό στυλ μοντέρνας τέχνης τοίχων.
A detail of the kanji paper.Λεπτομέρεια του χαρτιού kanji.
Subtle, yet stunning color variation.Λεπτή, αλλά εντυπωσιακή χρωματική παραλλαγή.
When viewed from the front, this piece looks like a pixelated mosaic.Όταν το δούμε από μπροστά, αυτό το κομμάτι μοιάζει με μωσαϊκό με pixelated.
Step to the side and you can see that it is indeed a mosaic with more of a 3-D shape than you imagined.Βγείτε στο πλάι και μπορείτε να δείτε ότι είναι πράγματι ένα ψηφιδωτό έργο τέχνης τοίχου με περισσότερο τρισδιάστατο σχήμα από ό,τι φανταζόσασταν.
Not a wall art piece, this sculpture would be at home on the floor or on a table. Named a Trashstone, artist Wilhelm Mundt created these from production waste covered in Glassfiber Reinforced Plastic.Όχι ένα έργο τέχνης τοίχου, αυτό το γλυπτό θα ήταν στο σπίτι στο πάτωμα ή σε ένα τραπέζι. Ονομάστηκε Trashstone, ο καλλιτέχνης Wilhelm Mundt τα δημιούργησε από απόβλητα παραγωγής που καλύπτονται από πλαστικό ενισχυμένο με ίνες υάλου.
This multi-colored sculpture is a traditional style with a new twist. The bronze piece is coated in colors that add drama and dimension. Perfect for a tall entry way!Αυτό το πολύχρωμο γλυπτό είναι ένα παραδοσιακό στυλ με μια νέα πινελιά. Το μπρούτζινο κομμάτι είναι επικαλυμμένο με χρώματα που προσθέτουν δραματικότητα και διάσταση. Ιδανικό για ψηλή είσοδο!
This unusual piece was part of the Barbara Mathes Gallery's exhibit called "Uncanny Objects. "By using repetition, unconventional materials and by conjuring imagined worlds, these artists make known objects strange and bring intimacy to the unfamiliar," explains the gallery's description.Αυτό το ασυνήθιστο κομμάτι ήταν μέρος της έκθεσης της Barbara Mathes Gallery με τίτλο «Uncanny Objects. «Χρησιμοποιώντας επανάληψη, αντισυμβατικά υλικά και δημιουργώντας φανταστικούς κόσμους, αυτοί οι καλλιτέχνες κάνουν γνωστά αντικείμενα περίεργα και φέρνουν οικειότητα στο άγνωστο», εξηγεί η περιγραφή της γκαλερί.
A 3-D mosaic piece like this one by Rusty Scruby would be a gorgeous focal point in any style of home decor, especially a more traditional one.Ένα τρισδιάστατο μωσαϊκό όπως αυτό του Rusty Scruby θα ήταν ένα υπέροχο σημείο εστίασης σε κάθε στυλ διακόσμησης σπιτιού, ειδικά σε πιο παραδοσιακό.
Created from playing cards, the sculptural mosaic is meticulous and fabulous.Δημιουργημένο από τραπουλόχαρτα, το γλυπτό μωσαϊκό είναι προσεγμένο και υπέροχο.

Μικτή τεχνική, πορτρέτα, γλυπτά, τρισδιάστατα έργα. Οποιοσδήποτε τύπος διακόσμησης τοίχου είναι μια επιλογή και ανεξάρτητα από το τι διαλέγετε, προσθέτει ενδιαφέρον στο σχεδιασμό του σπιτιού σας. Είναι προσωπικό. εκφραστικό και μπορεί να είναι αμφιλεγόμενο ή να προκαλέσει σκέψη. Επιλέξτε ό,τι τέχνη τοίχου επιθυμείτε!

Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook