Όταν διακοσμούν ένα δωμάτιο, οι περισσότεροι άνθρωποι συνήθως σκέφτονται πρώτα τα έπιπλα και, στη συνέχεια, σε κάποιο μεταγενέστερο στάδιο, θεωρούν την τέχνη. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, ωστόσο, μπορείτε να βρείτε κομμάτια που στην πραγματικότητα είναι και τα δύο. Πολλές δημιουργίες καλλιτεχνών και σχεδιαστών είναι λειτουργικά αλλά και ασυνήθιστα κομμάτια που μιλούν πολύ ακόμα και όταν δεν χρησιμοποιούνται. Ή, ένα έργο τέχνης μπορεί να είναι ένα ξεκίνημα συζήτησης ή ακόμα και μια σπίθα για μεγάλες συζητήσεις σχετικά με την ανθρώπινη φύση ή την κοινωνία.
Αυτός είναι ένας τομέας όπου η ομορφιά είναι σίγουρα στο μάτι του θεατή, επειδή όπως η διακόσμηση του σπιτιού βασίζεται στο προσωπικό γούστο, η αγάπη για την τέχνη είναι ακόμα πιο προσωπική. Ρίξτε μια ματιά σε αυτά τα κομμάτια. Τα περισσότερα είναι λειτουργικά, αλλά όλα τραβούν την προσοχή.
Ένα ιδιότροπο ντουλάπι από τους Dokter και Misses του Γιοχάνεσμπουργκ της Νότιας Αφρικής είναι ένα statement κομμάτι. Ονομάζεται "Τσιπ", το ντουλάπι από χάλυβα και γυαλί είναι φωτεινό και μάλλον αναιδές. Είναι μέρος μιας σειράς από το στούντιο σχεδιασμού που περιλαμβάνει στοιβαγμένες φόρμες που έχουν διακοσμηθεί με διάφορες επεξεργασίες υφής. Σε πνευματικό επίπεδο, η συλλογή είναι «εμπνευσμένη από τη δημιουργική αταξία και την αποσύνθεση των αστικών οικοσυστημάτων», αλλά εκ πρώτης όψεως είναι ένα διασκεδαστικό κομμάτι για έναν ανοιχτό χώρο καθιστικού ή μια μεγάλη κουζίνα.
Παιδιά και ενήλικες είναι ερωτευμένοι με αυτόν τον καναπέ των Humberto και Fernando Campana της Βραζιλίας. Τα αδέρφια είναι η δύναμη του σχεδιασμού της χώρας, δημιουργώντας κομμάτια που γίνονται εμβληματικά, όπως αυτό το έπιπλο που είναι κυριολεκτικά επενδυμένο με βελούδινες φιγούρες. Αρχικά σχεδιάστηκαν πριν από περισσότερα από 15 χρόνια, αυτά τα κομμάτια με γλώσσα στο μάγουλο έχουν κατασκευαστεί σε αμέτρητες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων κομματιών που παραγγέλθηκαν από εταιρείες όπως η Disney και η Fendi. Είτε πιστεύετε ότι αυτά είναι εξαιρετικά ή περίεργα, τα σχέδια έχουν μεγάλη ζήτηση. Ίσως αυτό συμβαίνει επειδή το να βυθίζεσαι στο κάθισμα είναι σαν να ταξιδεύεις πίσω στο παιδικό σου κρεβάτι, γεμάτο με όλους τους αγαπημένους σου γεμιστές φίλους.,
Η τέχνη εγκατάστασης χρησιμοποιείται συνήθως σε δημόσιους χώρους, αλλά αν έχετε χώρο, είναι ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό που θα πυροδοτήσει πράγματι συζήτηση. Το συγκεκριμένο κομμάτι ονομάζεται Sala Longhi/A Moth of Peace από τον καλλιτέχνη από το Μπρούκλιν Fred Wilson. Λέγεται ότι είναι εμπνευσμένο από το δωμάτιο Pietro Longhi του μπαρόκ παλατιού Ca' Rezzonico και τους πίνακές του για την καθημερινή ζωή της υψηλής αστικής τάξης στη Βενετία του 18ου αιώνα. Αυτό είναι το κεντρικό στοιχείο ανάμεσα σε 27 μαύρα γυάλινα πάνελ που δακτυλιδιώνουν τους παρακείμενους τοίχους. Το εστιακό σημείο είναι αυτή η λευκή γυάλινη απλίκα Murano που μοιάζει σαν να αναδύεται από το μεγάλο γυάλινο πάνελ και να κατευθύνεται προς τα κάτω. Είναι υποτιμητικό να το αποκαλούμε φωτιστικό παρόλο που φωτίζει τον χώρο.
Απόλυτα λειτουργικό, αλλά περισσότερο σαν κατασκευή από το Whoville του Dr. Suess, ένας καθρέφτης και η κονσόλα του Misha Kahn είναι σίγουρα ασυνήθιστα κομμάτια. Τα έργα του χρησιμοποιούν χυτό μπρούτζο, μέταλλα και φυσητό γυαλί. Ενώ το πλαίσιο του καθρέφτη μοιάζει με ένα φουσκωτό κομμάτι, στην πραγματικότητα είναι κατασκευασμένο από μπρούτζο και παίρνει τη φωτεινή του απόχρωση από το χρώμα του αυτοκινήτου. Η κονσόλα έχει ίσως ένα ή δύο τυπικά πόδια, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της βάσης σχηματίζεται από ιδιότροπα σχήματα. Τι κομμάτι για να καθορίσετε την είσοδο σας!
Υπάρχουν οι βασικές ανεξάρτητες μπανιέρες σας και, στη συνέχεια, υπάρχει αυτή η άγρια και υπέροχη εκδοχή των αδελφών Haas, των διδύμων Νικολάι και Σάιμον. Το σχεδιαστικό δίδυμο το δημιούργησε από μάρμαρο Pele de Tigre και αυτό σημαίνει ότι η μπανιέρα ζυγίζει περισσότερο από τα περισσότερα αυτοκίνητα – σχεδόν 5.000 λίβρες. Τα μεγάλα έργα τέχνης, είτε λειτουργούν είτε είναι λίγο επιπόλαια, συχνά απαιτούν κάποιο ειδικό χειρισμό ή προετοιμασία του χώρου και αυτή η μπανιέρα θα χρειαστεί σίγουρα ένα ενισχυμένο δάπεδο. Εμφανίζεται από τον R
Τα κομμάτια φαντασίας στο στυλ Haas Brothers είναι επίσης διαθέσιμα σε μικρότερη κλίμακα με μεγαλύτερη ευελιξία επίσης. Περιστασιακά τραπέζια που κυριολεκτικά έχουν πόδια είναι χαρακτηριστικό των σχεδίων τους. Η επιφάνεια εργασίας είναι έτοιμη για οτιδήποτε θέλετε να τοποθετήσετε εκεί, αλλά τα πόδια είναι πολύ πιο ιδιότροπα και προσθέτουν λίγη διασκέδαση σε κάθε δωμάτιο. Τα σχέδιά τους είναι τόσο διαφορετικά που δεν χρειάζεται να επενδύσετε σε περισσότερα από ένα για να δημιουργήσετε πραγματικά ένα ασυνήθιστο εσωτερικό.
Ένα βάζο, σκάφος ή καλάθι δεν χρειάζεται να είναι φτιαγμένο σε κανονικό σχήμα ή μορφή. Μπορεί να είναι απόλυτα λειτουργικό αλλά να έχει ασυνήθιστα χαρακτηριστικά όπως οι επεκτάσεις σε αυτό το καλάθι από τον Haegue Yang. Τα πρόσθετα χαρακτηριστικά το μετατρέπουν από κάτι συνηθισμένο σε ένα διαπεραστικό κομμάτι. η οργανική όψη ενισχύεται από τις προεκτάσεις, οι οποίες αισθάνονται σαν να αναπτύσσονται από το κύριο καλάθι σαν αμπέλια.
Σίγουρα είναι ένα φωτιστικό, αλλά αυτό είναι επίσης ένα μοναδικό γλυπτό. Η σχεδιάστρια Katie Stout δημιουργεί αυτά τα τραχιά και χοντρά κομμάτια που μοιάζουν πραγματικά περισσότερο με καρικατούρες των παλιομοδίτιστων μορφών που θα μπορούσαμε να συνδέσουμε με τα κομμάτια: Μια θεά που κρατά ψηλά ένα φωτιστικό, ένα φτερωτό στολισμό αγγέλου σε ένα κομμάτι, για παράδειγμα. Το περιοδικό Forbes είπε ότι ο Stout θέλει να «ενθαρρύνει τους ανθρώπους να προσκαλούν τους ελαφρώς διαταραγμένους, άσχημους και άνοους στη ζωή τους μέσω χρησιμοποιήσιμων αντικειμένων».
Κάπου ανάμεσα σε δομικά στοιχεία της παιδικής ηλικίας, ένα μοντέρνο γλυπτό και ένα ευέλικτο τραπέζι είναι το πολύχρωμο κομμάτι κύβου του Mameluca Studio. Οι αρθρωτοί κύβοι μπορούν να ανοίξουν σε διάφορες παραλλαγές ή να κλειστούν όλοι για να χρησιμεύσουν ως τραπέζι ή ράφι. Είναι ένα κομμάτι που μπορείς να παίξεις και να το αλλάξεις με κάθε σου ιδιοτροπία. Όταν δεν εξυπηρετεί μια συγκεκριμένη λειτουργία, μπορεί να υπάρχει ως γεωμετρικό έργο τέχνης, ρίχνοντας χρωματιστές σκιές σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Η τοποθέτηση ενός τέτοιου κομματιού σε έναν ανοιχτό χώρο γεμάτο φως το κάνει ιδιαίτερα δραματικό.
Μέρος του Mameluca's Pu
Τα ανακυκλωμένα υλικά είναι χαρακτηριστικό σε αμέτρητα έργα τέχνης, αλλά χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο και σε λειτουργικά σχέδια σπιτιών. Αυτό το τραπέζι του Jay Sae Jung Oh από το Salon 94 είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα ανακύκλωσης. Η ρέουσα, οργανική δομή του κομματιού σχηματίζεται από οικιακά απορρίμματα που έχουν συγκεντρωθεί σε μια φόρμα. Αυτά τα ανόμοια κομμάτια καλύπτουν μικροσκοπικά δερμάτινα κορδόνια που είναι κολλημένα στη θέση τους, σχηματίζοντας ένα κυματιστό σχέδιο στα επίπεδα και τις προεξοχές του κομματιού. Είναι στην πραγματικότητα το απόλυτο ανακυκλωμένο κομμάτι γιατί το ίδιο το δέρμα είναι ένα υποπροϊόν της βιομηχανίας κρέατος που θα πήγαινε στον χώρο υγειονομικής ταφής αν δεν μαυριστεί και χρησιμοποιηθεί για διάφορους σκοπούς.
Σχεδιασμένη από τον Chris Wolston, αυτή η καρέκλα είναι και μια ζαρντινιέρα και ένα εσωτερικό/εξωτερικό κάθισμα. Κατασκευασμένη στη Νέα Υόρκη από τον καλλιτέχνη με έδρα το Μεντεγίν, η καρέκλα από τερακότα έχει υφή, παχουλή, funky σιλουέτα και μοναδικά τοποθετημένη ζαρντινιέρα στο πίσω μέρος. Η επιφάνεια της καρέκλας είναι ένα υπέροχο, χειροποίητο και ελαφρώς τυχαίο ριγέ στοιχείο. Το μικρότερο μέγεθος της καρέκλας τονίζεται από το λίπος και την εμφάνιση υπερβολικά φουσκωμένη.
Ονομάζεται "Pretty in Pink", αυτό το φωτιστικό δαπέδου θα κυριαρχήσει σε κάθε χώρο για το μέγεθός του καθώς και την απόκοσμη εμφάνισή του. Σχεδιασμένο από τον Μπρεχτ Ράιτ Γκάντερ, το φως βρίσκεται μέσα σε κάτι που μοιάζει με το ανοιχτό κόλπο ενός πλάσματος. Το ιριδίζον μπλε στο εσωτερικό δίνει την εντύπωση μιας στροβιλιζόμενης δίνης κίνησης στο εσωτερικό, ενώ το εξωτερικό έχει τη λαμπερή, υγρή όψη ενός θαλάσσιου πλάσματος. Τα τρία πόδια μπορεί να είναι στάνταρ για τα περισσότερα φωτιστικά δαπέδου, αλλά αυτά μοιάζουν πραγματικά με πόδια που υποστηρίζουν το κύριο στοιχείο, το οποίο πιθανότατα σας θυμίζει κύκλωπα. Ο σχεδιασμός μετατρέπει το καλώδιο σε προέκταση που μοιάζει με ουρά και ο διακόπτης μοιάζει με αναπόσπαστο χαρακτηριστικό.
Ένα τραπέζι που μοιάζει περισσότερο με οργανισμό, αυτό το κομμάτι του Stanislaw Trzebinski είναι το Archeoflavus Tripartitus (τραπεζάκι σαλονιού με μοτίβο Turnin). Κατασκευασμένο από πατιναρισμένο μπρούντζο, κάθεται στην κορυφή με ατράκτους, κωνικά άκρα και έχει ασυνήθιστη σχεδίαση επιφάνειας και έχει άκρες σε προεξοχές που μοιάζουν με δάχτυλα. Ο Trzebinski γράφει ότι το έργο του ήταν σε μεγάλο βαθμό «μια εξερεύνηση της συμβιωτικής σχέσης μεταξύ των ανθρώπων και του φυσικού κόσμου και βασίζεται στην εντατική του έκθεση στην άγρια ζωή, την πολιτιστική ποικιλομορφία και την καλλιτεχνική ενασχόληση». Ο σχεδιαστής εδρεύει κοντά στο Κέιπ Τάουν της Νότιας Αφρικής.
Ο σύγχρονος Γερμανός γλύπτης Thomas Grunfeld δημιούργησε αυτό το σχέδιο ραφιού στη σειρά του με τίτλο jene (them). Ενώ είναι κυρίως έργα τέχνης, τα κομμάτια της σειράς δίνουν την εντύπωση λειτουργικών επίπλων επειδή διαθέτουν στοιχεία όπως το φως σε σχήμα μπάλας, τα φυτά σε γλάστρα και τις βούρτσες από τρίχες αλόγου. Η Wall Street International έγραψε ότι τα κομμάτια αναφέρονται στα «αντικείμενα ενός αστικού σπιτιού που είναι επιπλωμένα για να δημιουργούν θαλπωρή, τάξη και ευθύτητα». Τολμηρό χρώμα και λίγο ασυνήθιστο σχήμα, αυτό το κομμάτι προορίζεται να θυμίζει ένα κανονικό ράφι τοίχου.
Ακόμα κι αν ένα κομμάτι δεν είναι λειτουργικό, σίγουρα μπορεί να κάνει μια μεγάλη δήλωση. Σε αντίθεση με την πανταχού παρούσα λέξη τέχνη που έχει γίνει υπερβολική στα προάστια της Αμερικής, τα έργα μεγάλου σχήματος μεταφέρουν ένα ισχυρό πολιτικό ή κοινωνικό μήνυμα. Εάν αισθάνεστε έντονα για ένα θέμα, αυτός είναι ένας υπέροχος τρόπος για να το εκφράσετε επειδή μεταμορφώνει ταυτόχρονα έναν χώρο διαβίωσης. Αυτό, συγκεκριμένα, είναι κατασκευασμένο με ανακυκλωμένα υλικά, κάτι που είναι ιδιαίτερα επιθυμητό στις μέρες μας.
Η γλυπτική είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο που ξεπερνά πολύ το διακοσμητικό. Διαποτισμένα με νόημα, διαφορετικοί τύποι γλυπτών — από το αφηρημένο έως το κυριολεκτικό — κάνουν δηλώσεις και προκαλούν σκέψη. Αυτό το μπούστο μιας γυναίκας είναι υπέροχο, αλλά υπονοεί βαθύτερο νόημα με τα καλυμμένα μάτια και τις προτάσεις ενός πέπλου, ενώ οι αφηρημένοι ώμοι της είναι τυλιγμένοι σε ένα διακοσμημένο κάλυμμα. Σίγουρα, επιφανειακά είναι απλά ένα υπέροχο κομμάτι, αλλά κοιτάξτε το λίγο περισσότερο και γίνεται πολύ περισσότερο.
Από ένα συνηθισμένο μουσικό όργανο σε ένα φανταστικό αντικείμενο που αποκαλύπτει ένα φανταστικό εσωτερικό, αυτό το γλυπτό του M. VillaSierra είναι εν μέρει πραγματικό, εν μέρει φαντασία. Όλοι γνωρίζουν ότι το όργανο λειτουργεί αντηχώντας τις δονήσεις των χορδών μέσα στο κοίλο εσωτερικό, ωστόσο ο καλλιτέχνης έχει συλλάβει έναν εναλλακτικό μηχανισμό μέσα σε αυτή τη σιλουέτα βιολιού κομμένη στη μέση. Για άλλη μια φορά, το συνηθισμένο αντικείμενο μεταμορφώνεται σε κάτι περισσότερο που σε βάζει σε σκέψεις.
Η χρωματική του παλέτα είναι βασική ασπρόμαυρη, αλλά αυτό το έργο τέχνης διαθέτει λεπτομέρεια, βάθος και υφή. Το μικτό κομμάτι του Tom Criswell είναι εντυπωσιακό για όλους αυτούς τους λόγους και μπορεί να σας απασχολήσει για αμέτρητες ώρες. Η εξέταση του κομματιού αποκαλύπτει όλα τα είδη των λεπτομερειών που αποκτούν μια διαφορετική εμφάνιση όταν απομακρύνεστε από αυτό. Ο Criswell χρησιμοποιεί απορρίμματα και πεταμένα υλικά για να δημιουργήσει αυτό που αποκαλεί σύγχρονες φυλετικές εικόνες, «κάνοντας μια καλλιτεχνική σύνδεση μεταξύ των αρχαιότερων αισθητικών ιδεών και του ορατού μέλλοντος».
Ως το καλύτερο ίσως παράδειγμα της ομορφιάς στο μάτι του θεατή, αυτό το έργο τέχνης του Ιταλού Maurizio Cattlelan έγινε viral όταν παρουσιάστηκε στο Art Basel 2019. Με τίτλο "Κωμικός", το έργο τέχνης με διάφορες πλευρές χλευάστηκε, επαινέστηκε και, πάνω απ 'όλα , αγοράστηκε σε εκπληκτική τιμή 120.000 $. Ό,τι κι αν σκεφτείτε για αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι, σίγουρα έκανε αυτό που η τέχνη τόσο συχνά σκοπεύει να κάνει: πυροδότησε συζήτηση και συζήτηση.
Είτε συμφωνείτε είτε όχι στην ιδέα ότι το έργο με επίκεντρο την μπανάνα πρέπει να θεωρείται τέχνη, πολλοί τύποι αντικειμένων τέχνης μπορούν να είναι κάτι περισσότερο από μια οπτικά ελκυστική προσθήκη στο εσωτερικό σας. Την επόμενη φορά που θα χρειαστεί να προσθέσετε ένα κομμάτι στο σπίτι σας —είτε είναι λειτουργικό είτε όχι— γιατί να μην αναζητήσετε κάτι με περισσότερη τέχνη και χαρακτήρα από αυτό που βρίσκετε στο τοπικό σας κατάστημα επίπλων;
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook