Ονομάστηκε το «πιο φανταχτερό» design show της Νέας Υόρκης — Το Salon Art Design είναι ξεχωριστό επειδή συγχωνεύει τους συχνά διαχωρισμένους τομείς τέχνης και σχεδιασμού υψηλής τεχνολογίας σε ένα υπέροχο γεγονός. Η έκθεση παρουσιάζει πρωτοποριακούς νέους σχεδιαστές δίπλα σε γνωστούς δεξιοτέχνες, εμβληματικά vintage κομμάτια ακριβώς δίπλα σε νέες, μοντέρνες δημιουργίες. Ως συνήθως, ήταν δύσκολο να διαλέξουμε μόνο μερικά σημαντικά σημεία, έτσι συγκεντρώσαμε περισσότερα από 30 έργα τέχνης και έπιπλα που αγαπήσαμε.
Πρώτα είναι αυτό το καταπληκτικό credenza από την γκαλερί του Αμμάν. Το κομμάτι είναι καλυμμένο με χειροποίητο δέρμα που έχει μεταμορφωθεί σε ένα εντυπωσιακό διάτρητο σχέδιο. Η κονσόλα Huixcolotla από την Angulo Cero είναι εμπνευσμένη από τη μεξικάνικη λαϊκή τέχνη που χρησιμοποιεί διάτρητο χαρτί, αλλά εδώ η χειροτεχνία αποδίδεται με μαεστρία σε δέρμα. Το μάρμαρο και ο ορείχαλκος αποτελούν τα άλλα στοιχεία του ντουλαπιού.
Η Amman Gallery εδρεύει στην Κολωνία της Γερμανίας.
Ένα μικρό επιτραπέζιο φωτιστικό από την Bernard Goldberg Fine Arts μας μάγεψε αμέσως. Το vintage κομμάτι έχει μια μοντέρνα industrial ατμόσφαιρα που θα ταίριαζε καλά στα σημερινά κομψά ντεκόρ.
Μέτριο σε μέγεθος, αλλά μεγάλο από άποψη στυλ.
Όσον αφορά τους σχεδιαστές, το Geo Ponti είναι ένα σύμβολο. Ο Πόντη δημιούργησε αυτό το σπάνιο ζευγάρι σεντούκια τη δεκαετία του 1950 για τον Singer
Τα vintage κεραμικά και πορσελάνη είναι κατάλληλα αξεσουάρ.
Η γκαλερί Cristina Grajales της Νέας Υόρκης παρουσίασε αυτό το εντυπωσιακό ντουλάπι του Γάλλου σχεδιαστή Christophe Côme. Το κομμάτι από σφυρήλατο σίδερο διαθέτει γαλακτώδες γυάλινο ρόντελ με λευκό χρυσό και φύλλο φεγγαρόχρυσου. Ο Côme ξεκίνησε ως γλύπτης και κοσμηματοπώλης, αλλά σύντομα έστρεψε το ταλέντο του στα γλυπτικά έπιπλα και τον φωτισμό. Πιστεύουμε ότι αυτό το "Σφυρήλατο" ντουλάπι έχει μια αλλόκοτη αίσθηση.
Ο Côme είναι γιος γνωστών Γάλλων καλλιτεχνών.
Αυτός ο ιδιόρρυθμος πυρσός από την γκαλερί David Gill του Λονδίνου είναι το "Toledo" του Garouste
Ενώ το κομμάτι είναι σίγουρα ιδιότροπο, η δεξιοτεχνία είναι επίσης άψογη.
Ως θαυμαστές της Maria Pergay, με χαρά είδαμε την καρέκλα της Ring Chair του 1968 στο περίπτερο Demisch Danant. Η Pergay είναι κουβανικής καταγωγής και είναι γνωστή περισσότερο για τη δουλειά της με το ανοξείδωτο χάλυβα. Αυτή η καρέκλα έχει αναφερθεί ως η «τηλεκάρτα» της και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της εντυπωσιακής δουλειάς της με αυτό το παραδοσιακά βιομηχανικό υλικό.
Δημιουργήθηκε πριν από πέντε δεκαετίες, το κομμάτι είναι τόσο φρέσκο σήμερα όσο ήταν το 1968.
Αυτός ο μινιμαλιστικός «Πάγκος παραμόρφωσης» δημιουργήθηκε από τη Λιβανέζα σχεδιάστρια Najla El Zein. Παρουσιάστηκε από τον Freidman Benda, το κομμάτι είναι κατασκευασμένο από ινοπλισμένο σκυρόδεμα και αφρό. Όταν παρατηρείται από μια κανονική γωνία, ο πάγκος φαίνεται να έχει ένα ομαλό εξόγκωμα, αλλά αν το δούμε από πάνω, η προεξοχή δημιουργεί μια σκιά που μοιάζει με παραμόρφωση στον επίπεδο πάγκο.
Εκπαιδεύτηκε στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης έχει εκθέσει σε μουσεία όπως το Μουσείο Victoria and Albert και το Εκθεσιακό Κέντρο της Βηρυτού.
Ενώ υπήρχαν πολύ πιο εκλεπτυσμένα κομμάτια στο περίπτερο της Galerie BSL, αυτή η ελαφριά και στρογγυλεμένη καρέκλα απέπνεε άφθονο στυλ. Η καρέκλα Hue της Studio MVW διαθέτει υφασμάτινη ταπετσαρία και πλαίσιο από ορείχαλκο ανοδιωμένο από ανοξείδωτο χάλυβα. Το ροζ χρώμα του φινιρίσματος ορείχαλκου αναδεικνύει τα κομψά τόξα που αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της καρέκλας. Είναι πολύ απλό αλλά εξαιρετικά εντυπωσιακό στην ήσυχη κομψότητά του.
Επικεφαλής του Studio MVW είναι η Γαλλίδα αρχιτέκτονας Virginie Moriette και ο Κινέζος σχεδιαστής Xu Ming.
Η Galerie Chastel-Marechal παρουσίασε αυτή τη σπάνια χρυσή και μαύρη κονσόλα του Jacques Adnet σε συνδυασμό με ένα εξαιρετικό παράδειγμα καθρεφτών που δημιούργησε η Γαλλίδα σχεδιάστρια Line Vautrin. Ο καθρέφτης «Tortillons» είναι πολύ σπάνιος και κατασκευάστηκε γύρω στο 1960. Ο στρογγυλός καθρέφτης πλαισιώνεται από στριφτές προεξοχές που είναι εντοιχισμένες με μικρά τετράγωνα από ασημί καθρέφτη. Ο οίκος δημοπρασιών Christie's χαρακτήρισε τα έργα του Vautrin «την επιτομή του παριζιάνικου νεορομαντικού chic».
Ο Vautrin πέθανε το 1997 μετά από μια ιστορική καριέρα.
Ένας άλλος καθρέφτης Line Vautrin παρουσιάστηκε από τον Maison Gerard.
Αυτό το πλαίσιο θυμίζει το σύμβολο του Βασιλιά Ήλιου.
Ένα μικρό και πολύχρωμο τραπέζι από την Ολλανδή σχεδιάστρια Hella Jongerius είναι σημαντικό για τη μοναδική επίστρωση περιορισμένων χρωμάτων σε πηλό που έχει ως αποτέλεσμα νέες και απροσδόκητες αποχρώσεις. Κάθε πλακίδιο διαθέτει ένα τμήμα που καλύπτεται με λούστρο σε αντιπαράθεση με το υπόλοιπο πλακίδιο που βρίσκεται στη φυσική του κατάσταση. Η Jongerius είναι γνωστή για την «αριστοτεχνική της χρήση και κατανόηση των χρωμάτων, των υλικών και του φωτός». Το κομμάτι παρουσιάστηκε από την Gallery kreo.
Ο Jongerius ερευνά συνεχώς χρώματα, υλικά και υφές
Ως μεγάλοι λάτρεις της υφής, δεν μπορούσαμε να πάρουμε τα μάτια μας από αυτά τα υπέροχα πάνελ τοίχου στο περίπτερο της Galerie Negropontes. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Etienne Moyat έχει «δαμάσει τη γλώσσα της φωτιάς» για να δημιουργήσει αυτά τα υπέροχα κομμάτια τοίχου καθώς και έπιπλα. Τα σκαλιστά, σαρωτικά τόξα συνδυάζονται με πιο λεπτές γραμμικές υφές. Το ξύλο στη συνέχεια καίγεται για να δημιουργηθεί περισσότερο οπτικό βάθος πριν γυαλιστεί σε πλούσια λάμψη. Είναι το τέλειο παράδειγμα ενός τοίχου χαρακτηριστικών.
Εντυπωσιακή από απόσταση και μαγευτική από κοντά, η σκαλιστή τέχνη είναι εκπληκτική.
Αυτό το κοντινό πλάνο αναδεικνύει την υφή, το σχέδιο και την τεχνική καύσης.
Ένα τόσο ωραίο περίπτερο: Η Gallery ALL of Los Angeles παρουσίασε μια σειρά από έργα, πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν από τον Zhipeng Tan. Τα έπιπλα του Κινέζου καλλιτέχνη είναι όλα από μέταλλα. Η προσεκτικά λεπτομερής σκηνή που περιλαμβάνεται στο Colosseum Coffee Table είναι του Po Shun Leong και είναι κατασκευασμένη από ανάμεικτα ξύλινα υλικά.
Μοντέρνα και καλλιτεχνικά, τα έργα της Πινακοθήκης είναι όλα εντυπωσιακά.
Η "Κονσόλα τήξης" είναι μέρος της συλλογής Lotus 2017 από τον Zhipeng Tan. Η ορειχάλκινη κονσόλα είναι κατασκευασμένη με χύτευση χαμένου κεριού, την οποία ο Tan χρησιμοποιεί εκτενώς στη δουλειά του. Οι μορφές που δημιουργεί κυμαίνονται από περιβαλλοντικές, όπως ρίζες και σταγονίδια νερού, έως εικονιστικές παραστάσεις όπως νωτιαίου μυελού και πυελικών σχεδίων.
Η συλλογή Lotus λέγεται ότι συνδυάζει βοτανικά και ανθρώπινα μοτίβα.
Ένα σταθερό πλήθος ανθρώπων στεκόταν έκπληκτος σε αυτό το έργο του καλλιτέχνη Rowan Mersh. Το Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) μοιάζει με ανάγλυφη ζωγραφική από μακριά, αλλά με πιο προσεκτική εξέταση είναι ένα γεωμετρικό κομμάτι ραμμένο με κόπο που αποτελείται από κοχύλια τουριτέλας σε φέτες. Οι ombre αποχρώσεις που φουσκώνουν και φουσκώνουν σε όλο το έργο είναι εκπληκτικές και αποδεικνύουν την εμπειρία του με τα πειραματικά υφάσματα. Παρουσιάζεται από την Gallery Fumi, είναι αναρτημένη από την οροφή όπως θα ήταν μια κανονική ονειροπαγίδα.
Η δημιουργία περιλαμβάνει τη συναρμολόγηση με το χέρι πολλών χιλιάδων μεμονωμένων εξαρτημάτων.
Κάθε κέλυφος επιλέγεται για το συγκεκριμένο μέγεθος, σχήμα και χρώμα.
Η Gallery Fumi είχε και αυτό το αξιόλογο τραπέζι του Ιταλού σχεδιαστή Francesco Perini. Η μοναδική πτυχή αυτού του τραπεζιού είναι ότι είναι μαρμάρινο με ένθετο ξύλο. Ο Perini είναι γνωστός για τα εκλεπτυσμένα έπιπλα και τις εκλεπτυσμένες τεχνικές μαρκετερί. Η εταιρεία του κατασκευάζει ειδικά κομμάτια για πολυτελή σπίτια και είναι επίσης ένα εργαστήριο για νέους τρόπους δημιουργίας έργων που συνδυάζουν ξύλο, πέτρα, οψιανό, μάρμαρο, σίδερο και γυαλί.
Ο σχεδιασμός του τραπεζιού διαθέτει ακόμη και μια λεπτομέρεια "κόμβου" όπως αυτή που θα βρείτε σε έναν πίνακα.
Αυτό το εκπληκτικό ντουλάπι από την Garrido Gallery δεν είναι απλώς εντυπωσιακό, αλλά έχει μια μοναδική κατασκευή όπου το μπροστινό πόδι του ντουλαπιού κινείται με την πόρτα. Το Tall Mineral Commode είναι κατασκευασμένο από φινίρισμα καρυδιάς σε επινικελωμένο ορείχαλκο. Η εξειδικευμένη ποιότητα κατασκευής είναι εμφανής στην έλλειψη ανιχνεύσιμων ραφών οπουδήποτε στα ντουλάπια.
Η Ισπανική Πινακοθήκη δημιούργησε μόνο έξι από αυτά τα κομμάτια.
Ο αστεροειδής πεταλούδα του Ντέιβιντ Νοσάντσουκ αφηγείται την ιστορία της συνάντησης της πεταλούδας του Λιμενίτη Αρτέμιδος και του αστεροειδούς Itokawa (25143). Παρουσιάστηκε από τον Hostler Burrows, το κομμάτι περιλαμβάνει σώματα πεταλούδων κατασκευασμένα από συμπαγή μπρούτζο που δημιουργήθηκαν με τρισδιάστατες σαρώσεις μιας πραγματικής πεταλούδας. Τα φτερά είναι κατασκευασμένα από καπλαμά οξιάς χαραγμένο με λέιζερ. Είναι ένα υπέροχο γλυπτό φως που προκαλεί επίσης συζήτηση και απορία.
Τα έργα του Nosanchuk εκτίθενται σε πολλά παγκόσμια μουσεία και χώρους.
Τα κεραμικά απολαμβάνουν ανανεωμένο ενδιαφέρον αυτές τις μέρες και όταν είναι τόσο περίπλοκα και ελκυστικά όσο αυτό το "Swirling Vessel" του Sakiyama Takayuki, δεν είναι περίεργο. Εκπροσωπούμενη από την Joan B. Mirviss LTD., η εκπληκτική υφή του κομματιού από πέτρα προέρχεται από το χειροποίητο σκάλισμα που γίνεται μέσα και έξω. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το έργο του είναι εμπνευσμένο από τη θάλασσα και τα κύματα. Είναι εκπληκτικό πώς αυτά τα αγγεία, κατασκευασμένα από άκαμπτο λιθόκτιστο, μπορούν να προκαλέσουν μια αίσθηση κομψής κίνησης.
Η πέτρα έχει λούστρο άμμου που δένει περαιτέρω το κομμάτι με τη θάλασσα.
Ένα υπέροχο commode trompe l'oeil έχει ένα πολύ διασκεδαστικό, ιδιότροπο σχέδιο ζωγραφισμένο στο μπροστινό μέρος. Τα πόδια καμπριόλ καταλήγουν σε χρυσές οπλές και το κομμάτι καλύπτεται με γκρι μάρμαρο. Σχεδιασμένο τη δεκαετία του 1940 στη Γαλλία, το κομμάτι είναι από το Maison Jansen και παρουσιάστηκε από την Liz O'Brien Editions.
Τα πόδια σε στυλ ροκοκό δίνουν στο στήθος επιπλέον χαρακτήρα.
Η Lost City Arts, η οποία είναι γνωστή για το ρόλο της ως ηγετική πηγή του ντιζάιν και των καλών τεχνών του 20ου αιώνα, παρουσίασε αυτό το υπέροχο σαλόνι, με επίκεντρο το τραπεζάκι του καφέ από τους Philip και Kelvin Laverne. Το προσαρμοσμένο τραπέζι είναι ανάγλυφο από μπρούτζο και διαθέτει οργανικό σχήμα και υφή από μια τεχνική που ο Laverne σπάνια χρησιμοποιούσε. Παραγγέλθηκε το 1969 από το Πανεπιστήμιο Columbia ως δώρο σε έναν φιλάνθρωπο.
Το στιβαρό κομμάτι συνδυάζεται όμορφα με τα μοντέρνα καθίσματα των μέσων του αιώνα.
Η γκαλερί Magen H της Νέας Υόρκης είχε αυτό το funky ντουλάπι. Περισσότερα από ένα άτομα ακούστηκαν να λένε ότι ήθελαν να συρθούν μέσα! Οι στρογγυλεμένες μπροστινές πόρτες γλιστρούν για να ανοίξουν το διαμέρισμα και το μέτριο μπεζ πλαίσιο του ντουλαπιού το κρατά λεπτό. Ενώ είναι λειτουργικό, το σχήμα, ο σχεδιασμός του – και κυρίως το μέγεθός του – το καθιστούν επίσης ένα statement κομμάτι.
Αυτό είναι ένα εκλεκτικό κομμάτι για ένα δωμάτιο με σύγχρονο ή μεσαίο στυλ.
Το αστέρι του περιπτέρου Magen ήταν αυτή η οθόνη του Pierre Sabatier που ονομάζεται "Mur Vivant 70". Το επιβλητικό κομμάτι από χαλκό και ορείχαλκο δημιουργήθηκε γύρω στο 1970 και του χάρισε μεγάλη φήμη. Στην πραγματικότητα, ήταν τα μεγαλύτερα κομμάτια του που συγκέντρωσαν την περισσότερη προσοχή στον Γάλλο γλύπτη, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για έργα που επικεντρώθηκαν στο λειτουργικό σχέδιο καθώς και στην τέχνη για την τέχνη.
Η τεράστια οθόνη θα μπορούσε να αγκυρώσει ένα πλήθος στυλ δωματίων.
Το Growth Chaise Longue του Matthias Bengtsson, που παρουσιάστηκε από την Galerie Maria Wettergren, είναι σαν ένα κουβάρι από εξωγήινα αμπέλια έτοιμη να δεχτεί την ξαπλωμένη σας μορφή. Κατασκευασμένο από χυτό μπρούτζο με μαύρη πατίνα, το κομμάτι δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας τρισδιάστατα καλούπια. Ο Bengtsson είναι γνωστός για τις «ανορθόδοξες μεθόδους» του και την ικανότητά του να συνδυάζει δεξιότητες χειροτεχνίας, τεχνολογία και μηχανικά μέσα για να ξεπεράσει τα όρια του τρισδιάστατου σχεδιασμού.
Μερική ξαπλώστρα, ολοκληρωμένο έργο τέχνης, η φόρμα είναι ενδιαφέρουσα και λίγο ενοχλητική.
Η Modernity of Stockholm παρουσίασε αυτή την κλασική ομαδοποίηση που περιλαμβάνει την αναπαυτική καρέκλα Mix των Kaare Klint και Edvard Kindt-Larsen για το Rud. Αυτό το συγκεκριμένο παράδειγμα κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1950 και συνδυάζεται με ένα χρωματισμένο τραπέζι από σημύδα και κασσίτερο από τον Nils Fougstedt για το Svenskt Tenn από το 1933. Στην κορυφή του τραπεζιού υπάρχει μια λάμπα του Poul Henningsen για τον Louis Poulsen από λακαρισμένες χάλκινες αποχρώσεις και ένα πλαίσιο από μπρούτζο ορείχαλκος.
Αυτός είναι ένας υπέροχος συνδυασμός ειδικών κομματιών.
Έχουμε δει πολλές αναπαραγωγές της καρέκλας Panton, αλλά ήταν πραγματικά συναρπαστικό να βλέπουμε (και να καθόμαστε) πρωτότυπα όπως αυτά από το Modernity. Οι εμβληματικές καρέκλες από κόντρα πλακέ είναι τοποθετημένες γύρω από ένα τραπέζι που σχεδιάστηκε από τον Helge Brandt για τον Knud Juul-Hansen τη δεκαετία του 1950. Το ύψος προσαρμόζεται και διαθέτει στρογγυλή επιφάνεια από ξύλο τικ που έχει αφαιρούμενο δίσκο με ορειχάλκινα ένθετα.
Αυτή είναι μια τόσο άνετη ομαδοποίηση.
Αυτός ο πάγκος από την γκαλερί Sarah Myerscough είναι πραγματικά κάτι. Κατασκευάστηκε από τη γαλλικής καταγωγής και Βρετανίδα καλλιτέχνη Marlène Huissoud, η οποία συναρμολογεί χιλιάδες κουκούλια μεταξοσκώληκα για να δημιουργήσει τη μορφή του έργου. Στη συνέχεια, η κατασκευή του κουκούλι καλύπτεται με ένα στρώμα φυσικής βιολογικής ρητίνης μέλισσας. Το συγκεκριμένο κομμάτι στη συνέχεια χυτεύτηκε σε μέταλλο.
Τα στρογγυλεμένα σχήματα των κουκουλιών είναι τέλεια για την οργανική μορφή του πάγκου.
Οι πολυετείς θαυμαστές των τραπεζιών του Christopher Duffy, πιστεύουμε ότι το Abyss είναι ένα όμορφο τραπεζάκι σαλονιού. Η κατασκευή από ξύλο, ρητίνη και γυαλί μιμείται το ανάγλυφο στον πυθμένα του ωκεανού. Τα στρώματα και το κυματιστό «τοπίο» στο εσωτερικό είναι ένας έντεχνος συνδυασμός υλικών.
Αυτή είναι μια πισίνα στην οποία θα μπορούσατε να κοιτάτε επί ώρες.
Η Nilufar Gallery του Μιλάνου παρουσίασε αυτό το υπέροχο τραπέζι φαγητού της δεκαετίας του 1950 που έχει σχήμα ντόνατ. Η κορυφή είναι στην πραγματικότητα γυαλί, οπότε η τρύπα είναι μόνο μια ψευδαίσθηση. Οι καρέκλες περιβάλλουν το τραπέζι σαν πέταλα λουλουδιού, πιθανώς επειδή σχεδιάστηκαν μόνο για το συγκεκριμένο τραπέζι. Οι απαλά τετραγωνισμένες πλάτες της καρέκλας είναι πραγματικά πολύ ωραίες και τονίζουν τη διάταξη που μοιάζει με πέταλο.
Το κομμάτι είναι σε άριστη κατάσταση και θα ήταν το αστέρι μιας τραπεζαρίας.
Το Priveekollektie είναι πάντα μια κλήρωση για την εκπληκτική ψηφιακή τέχνη τοίχων του και το φετινό Salon δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Ωστόσο, έπρεπε πρώτα να προσπεράσετε αυτές τις πανύψηλες, υπερμεγέθεις κατασκευές τσαγιέρας. Αυτό είναι το μοντέλο Studio Job των Pyramids of Makkum από το Royal Tichelaar Makkum στην Ολλανδία. Οι ψηλές κατασκευές είναι σαν μια διασταύρωση μεταξύ παραδοσιακής πορσελάνης και κάτι από το πάρτι τσαγιού της Αλίκης.
Τα ιδιότροπα στοιχεία και τα φύλλα χρυσού κάνουν αυτό τον αρχικό πύργο τσαγιέρας.
Λατρεύουμε αυτό το σαλόνι της R and Company, το οποίο επικεντρώνεται γύρω από τον καναπέ "Bocca" από το Studio 65 στην Ιταλία. Ο καναπές κατασκευάστηκε για πρώτη φορά το 1870, αλλά αυτό το κομμάτι είναι του 1986. Απέναντι από τον καναπέ υπάρχουν τρία σκαμπό "Puffo" από την Gruppo Sturm, επίσης ιταλικής εταιρείας. Κατασκευασμένα το 1968 από ανοιχτό πράσινο πολυουρεθάνη, είναι σαν μπομπονιέρες δίπλα στα χείλη.
Διασκεδαστικό και funky είναι μια κατάλληλη περιγραφή για αυτήν την ομάδα σαλονιών.
Κατασκευάζονται με μια πιο τεχνική μέθοδο από πολλά άλλα αντικείμενα στην έκθεση, αυτά είναι αγγεία από τη συλλογή Wedgewouldnt του Βρετανού καλλιτέχνη Michael Eden. Κατασκευάζονται με ψηφιακή διαδικασία 3-D που χρησιμοποιεί υψηλής ποιότητας νάιλον υλικό με μαλακή ορυκτή επίστρωση. Είναι ακόμη πιο ελκυστικά επειδή αποδίδονται σε φωτεινές αποχρώσεις νέον, αντί στα σιωπηλά χρώματα που χρησιμοποιούνται στο παραδοσιακό κομμάτι Wedgewood. Ήταν μέρος των προσφορών της γκαλερί Adrian Sasoon.
Μεγάλο μέρος κάθε κομματιού βασίζεται στην ακολουθία Fibonacci που διέπει πολλά σχέδια στη φύση.
Η Γκαλερί Wexler της Φιλαδέλφειας παρουσίασε αυτόν τον πολύ άνετο καναπέ που ονομάζεται Orbital Sofa του Harow. Κατασκευασμένο από μπρούτζο και δέρμα, έχει την αίσθηση μιας αιώρας με το στυλ ενός μοντέρνου επίπλου των μέσων του αιώνα. Δίπλα είναι ο Πίνακας Μεθοδολογίας του Timothy Shreiber, φιλοτεχνημένος από χυτό και γυαλισμένο μπρούτζο.
Η μινιμαλιστική τέχνη πάνω από τον καναπέ είναι τέλεια.
Τόσα όμορφα κομμάτια, τόσο λίγος χρόνος! Το Salon είναι πάντα ένα φανταστικό μέρος για να μελετήσετε την κορυφαία τέχνη και το σχέδιο και να φανταστείτε πού στο σπίτι σας θα λειτουργούσαν τα κομμάτια. Η παράσταση είναι ένας αριστοτεχνικός συνδυασμός μοντέρνου και αντίκες που λειτουργεί πραγματικά. Ανυπομονούμε ήδη για την επόμενη χρονιά.
Αν σας αρέσει η σελίδα μας παρακαλούμε μοιραστείτε με τους φίλους σας & Facebook
