En la teoría del color, el tono se refiere al color puro de un objeto. La longitud de onda dominante de la luz determina cómo aparece un tono. El lugar donde cae un color en la rueda de colores también controla el atributo de un tono.
La rueda de colores consta de 12 tonos espaciados uniformemente alrededor del círculo. Los tonos primarios (rojo, amarillo y azul) están equidistantes entre sí en la rueda de colores. Los diseñadores crean tonos secundarios mezclando partes iguales de tonos primarios.
Mezcle un tono primario y secundario junto a él en la rueda para obtener un tono terciario. El brillo, la saturación y la posición de cada tono en la rueda de colores son únicos. La saturación se refiere a la intensidad o pureza de un tono. El brillo es su cantidad relativa de claridad u oscuridad.
La psicología de Hue
Varios tonos en la rueda de colores tienen efectos psicológicos únicos en nuestras mentes y emociones. El rojo, por ejemplo, es un tono cálido vinculado al amor, la pasión y la excitación. Es común en marketing ya que estimula los sentidos impulsivos. El amarillo simboliza la felicidad, la creatividad y el optimismo. El azul es un tono relajante asociado con la confianza y la seguridad.
Investigadores de la Universidad de Columbia Británica realizaron un estudio cognitivo. Colocaron a los participantes en una habitación pintada de azul o rojo. Los que estaban en la sala azul tenían niveles de estrés más bajos y una mayor creatividad que los de la sala roja. El verde también expresa un efecto calmante e impacta positivamente en nuestro bienestar mental y emocional.
Tono versus color: ¿cuál es la diferencia?
A menudo utilizamos los términos "tono" y "color" indistintamente. En la teoría del color, tienen términos específicos. La longitud de onda dominante de la luz que refleja un objeto determina el tono. Color es un término general que abarca los matices y propiedades de la luz y el color.
Las propiedades incluyen tono, brillo y saturación. Pintar con diferentes tonos y matices de azul ilustra la diferencia entre matiz y color. Si bien el tono de la pintura es azul, un artista puede calibrar el brillo, el tono y la saturación.
Cómo se relacionan la longitud de onda dominante y el tono
La teoría del color es el núcleo de la relación entre longitud de onda y tono. Los diseñadores y artistas deben comprender la relación antes de elegir una combinación de colores.
La longitud de onda dominante es el color de luz que más refleja o emite un objeto. Por ejemplo, una manzana roja parece roja porque refleja la longitud de onda de luz más larga. En este caso, la longitud de onda está en el rango de 620 a 750 nanómetros.
Por el contrario, un objeto azul refleja la longitud de onda visible más corta en el rango de 450 a 490 nanómetros. La longitud de onda dominante de la luz corresponde a un tono específico en la rueda de colores. Una longitud de onda dominante en el rango de 590 a 620 nanómetros corresponde a un tono amarillo.
Un rango de 570 a 590 nanómetros corresponde a un tono naranja. La rueda de colores organiza los tonos según sus longitudes de onda dominantes.
Sin embargo, su relación sólo a veces es sencilla. Un objeto puede reflejar o emitir luz en muchas longitudes de onda, creando una variedad de tonos. Por ejemplo, una flor morada parece morada porque refleja las longitudes de onda rojas y azules.
Estas longitudes de onda estimulan los conos rojos y azules de nuestros ojos. Como resultado, nuestro cerebro interpreta la combinación como un color azul. La saturación y el brillo también afectan la forma en que se relacionan la longitud de onda y el tono dominantes.
Comprender las diferencias ayuda a los artistas y diseñadores a introducir matices y sofisticación en las combinaciones de colores.
Cómo funcionan juntos el tono y el color
El tono y el color trabajan juntos para crear colores complejos a nuestro alrededor. Considere una flor con un tono rojo. El color de la flor no es sólo rojo, ya que puede tener varios tonos, brillo y niveles de saturación.
Una flor brillante con más saturación puede parecer más vibrante e intensa que una apagada. Si bien ambos tienen el mismo tono, los diferentes niveles de brillo crean un color más rico y complejo.
Usos de Hue en arte y diseño
Hue crea armonía en el arte y el diseño. Artistas y diseñadores utilizan tonos para generar una respuesta emocional específica de una audiencia. Por ejemplo, los colores cálidos como el rojo y el naranja evocan pasión y energía.
Los colores fríos como el azul y el verde aportan calma y sensación de serenidad. Usar el tono correcto impacta el diseño de interiores, la publicidad y la pintura.
Tono, saturación y brillo en fotografía
El tono, la saturación y el brillo afectan la apariencia de una imagen. En fotografía, los ajustes del balance de blancos y los filtros de color ayudan a alterar varios tonos. Los fotógrafos manipulan el tono para crear un estado de ánimo o efecto específico.
La saturación es la intensidad o pureza de un color. En fotografía, ajustar la saturación hace que los colores sean más vívidos, intensos, apagados o apagados. La alta saturación crea una imagen audaz y dinámica. Pero la baja saturación crea una sensación de mal humor.
Los fotógrafos modifican el brillo mediante ajustes de exposición y contraste. Un tono brillante crea una sensación de luminosidad, mientras que uno oscuro se asocia con misterio. El ajuste del tono, la saturación y el brillo establece una variedad de estilos visuales.
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