Algunas de las obras de arte más interesantes para su hogar se crean con materiales inesperados o no tradicionales. Homedit encontró grandes ejemplos de estas ideas artísticas en Miami durante Art Basel. Todas estas obras de arte crean ilusiones. Cuando se ve desde lejos, la obra de arte terminada parece ser una cosa, pero desde una perspectiva más cercana, es algo completamente diferente. Una mirada más cercana lleva a los espectadores a maravillarse ante la manipulación de los componentes por parte del artista de una manera tan magistral.
Estos orbes pueden recordarte a los coloridos erizos de mar, con sus superficies espinosas que sobresalen de la pared. Pero si te acercas un paso más, verás que el artista Andrés Schiavo los ha creado a partir de puntas finamente afiladas de lápices de colores. Las obras de Schiavo se componen tanto de puntos mezclados como estos, como de composiciones geométricas dispuestas con precisión.
Las puntas de lápiz afiladas son un material verdaderamente inusual.
La vista de cerca muestra la intrincada disposición de los lápices.
¿Colgar una camisa como arte? Antes de juzgar, mira más de cerca la prenda y se revela la ilusión. “Another Long Day” de Andrew Myers es una escultura de pared hecha con tornillos meticulosamente colocados. Las ondulaciones de la tela, los espectáculos y los reflejos se crean a través del ángulo y la altura del tornillo. Las obras recientes de Myers son retratos que utilizan hasta 10.000 tornillos, cada uno de los cuales se coloca y pinta manualmente.
La escultura del tornillo de Myers también se compone de pintura al óleo, un fondo de pintura automotriz blanca y un marco de metal blanco.
Estos elementos utilitarios se convierten en algo especial cuando se colocan en su lugar.
En la misma línea, el escultor Marcus Levine utiliza más de 200.000 clavos para crear sus meticulosas piezas. Levine trabaja en grandes paneles de madera blanca, clavando clavos a diferentes alturas creando una profundidad, dimensión y textura asombrosas. Todos sus diseños los realiza a mano alzada y no calca ningún diseño en el tablero.
Los detalles sombreados en la obra son tan precisos que es difícil creer que esté compuesto de clavos.
La vista cercana parece un puñado de clavos al azar.
Esta pieza parece ser una obra abstracta de colores sutiles, pero tras una inspección más cercana, se pueden ver las uñas multicolores minuciosamente pintadas. César Andrade, nacido en Venezuela, que vive y trabaja en París, comenzó a crear sus obras relacionadas con cuadrículas, colores y juegos de sombras cuando se mudó allí en 1968.
Andrade es poeta y músico, además de artista.
La imagen general de la obra contradice la complejidad de los colores y la construcción.
Una imagen de fruta vibrante de Christian Faur parece una impresión pixelada, pero en realidad está compuesta de crayones moldeados a mano. Luego se apilan en marcos de madera para crear imágenes que, según el artista, “equilibra de manera única las cualidades de la fotografía y la escultura”.
El trabajo de Faur incluye paisajes fotorrealistas e imágenes figurativas.
La disposición de colores es espectacular.
Las hileras onduladas de palos de colores son la característica destacada de esta pieza. Los palos pintados se colocaron en la resina negra después de muchas pruebas y errores por parte del artista. La pieza resultante es dramática y atractiva, gracias a la sensación de movimiento que los espectadores obtienen de ella.
La sensación de movimiento domina la pieza.
Una explosión de color destaca sobre el fondo negro brillante.
Las declaraciones (inspiradoras, provocativas o cualquier cosa intermedia) son temas populares para obras de arte de todos los niveles de precios. Esta pieza de textura parece divertida hasta que miras un poco más de cerca. Se convierte en una declaración social cuando notas que está elaborado con cápsulas de pastillas vacías.
Un dicho textural y divertido, ¿no?
Acércate y podrás ver que hay más en la pieza.
La obra de Federico Uribe desafía toda descripción. Los collages están tejidos, ensamblados y construidos con todo tipo de materiales inesperados. Desde monedas hasta casquillos de bala y piezas de piano, Uribe parece pintar con los materiales. Si bien las obras son principalmente bidimensionales, muchas de sus obras son esculturas de animales en 3D. desde lejos quedan paralizados, y una vista más cercana hace que el deseo de tocarlos sea casi irresistible.
¡Los casquillos de bala nunca se vieron tan bien!
La textura definida y el color sutil son atractivos.
La orientación de las piezas a escala es clave para las texturas de la obra.
La pieza de Uribe consta de monedas de cobre en diversos estados de antigüedad y pátina.
Uribe transformó el funcionamiento interno de los pianos en este retrato fenomenal.
Una mirada más cercana a los martillos de piano que forman el cabello de la figura.
Günther Uecker, nacido en Alemania, utiliza clavos de acero normales como medio para cubrir tablas y muebles con cientos de clavos. Sus obras parecen un poco caóticas pero son evocadoras. Abstracta, pero que recuerda a formas reales, la textura atrae las vistas a pesar de su naturaleza puntiaguda.
Uecker ha sido uno de los principales artistas del movimiento de vanguardia europeo desde 1945.
Los clavos lisos, combinados con la pintura y la fisura del tablero crean una pieza excepcional.
El artista londinense Jack Tanner decidió utilizar acres como medio preferido después de que alguien le regalara una bolsa de tornillos reutilizados. Tanner crea estas “exploraciones ópticas que combinan tanto el movimiento de la forma física como el color”, escribe.
La sensación de movimiento y cambio se crea mediante la separación de los tornillos.
Tanner coloca con precisión todos los tornillos para crear piezas impresionantes.
Desde la distancia es difícil decir si esta obra de arte es un collage, una pintura o una fotografía. Acércate y se revelarán los miles de pequeños rollos de papel.
Llamada "Harmony", la pieza es sutil y texturizada.
Pequeños rollos forman las gradaciones de color.
Blink 2 de Joe Black, creado en 2016, consta de miles de soldados de juguete de plástico pintados a mano sobre aluminio con revestimiento de resina. La colorida pieza abstracta parece una pintura de textura, con colores llamativos alrededor de un centro oscuro. Black describe su obra de arte pop como “reveladora de lo inesperado”, escribe Artsy.
Grande y atractivo, es difícil creer que esté compuesto por pequeños juguetes de plástico.
Cada hombrecito está pintado a mano.
Los trabajos de Matt Donovan hechos con LEGO se basan en patrones geométricos y se asemejan a piezas pixeladas. Lejos de las creaciones que la mayoría de nosotros hacíamos cuando éramos niños, el trabajo del artista es colorido, geométrico y muy divertido.
"Bubblegum" parece una colección de burbujas de dibujos animados.
Los ángulos tridimensionales se acentúan mediante el patrón de colores variables.
Una mirada más cercana a la construcción precisa.
El artista coreano Ran Hwang utiliza materiales de la industria de la moda para crear obras a gran escala, en particular botones. El trabajo minucioso y meticuloso produce obras complejas y sorprendentes. Esta gran creación es "El comienzo de lo brillante". Otro fantástico retrato con botones de Andy Warhol realizado por Augusto Esquivel.
Se compone de botones Hangul de papel, alfileres y cuentas sobre plexiglás.
Una mirada más cercana a los componentes.
Muchas de las piezas de Hwang presentan delicadas flores de cerezo.
Se utilizan botones de papel de muchos tamaños para crear textura y dimensión.
Estos son sólo algunos ejemplos de las obras creativas e impresionantes que los artistas están creando con materiales inusuales. Obras de arte como estas, que crean una ilusión, son particularmente interesantes y brindarán a los espectadores toda una vida de características para contemplar.
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