Después de presenciar el gran éxito de las ediciones IDS Toronto e imm cologne de este año, nos preguntábamos qué Maison
La feria se centra más en las tendencias generales del hogar y del estilo de vida y cada año celebra a un nuevo diseñador. El Diseñador del Año 2017 fue Pierre Charpin. Además, cada año un material o tendencia suele acaparar la atención y muchos de los diseñadores presentes en esta edición incluyeron el vidrio en sus creaciones. También hubo una fuerte inclinación hacia los acabados antiguos y las vibraciones vintage. Consulte nuestros favoritos para obtener más detalles.
Los módulos alternan diferentes colores, mezclando tonos cálidos y fríos.
La idea detrás del diseño es inspirar un ambiente sereno y ser llamativo sin ser atrevido.
Una de las instalaciones más grandes e impresionantes del evento fue "Silence", creada por Neal Feay, líder mundial en estructuras creativas de aluminio y un estudio con más de 60 años de experiencia en tecnología de fabricación y diseño de vanguardia. La instalación es una materialización del concepto que dio nombre al proyecto, una representación visual del silencio y una reflexión sobre la paz interior.
El muro verde es realmente complejo, ya que reúne varios tipos diferentes de plantas, así como diferentes tonos de color.
La diversidad es clave en el caso de esta instalación, poniendo el foco en la armonía que de ella se deriva
Otra instalación extraordinaria fue presentada por Cadre Vert, el principal especialista mundial en el ámbito del diseño verde interior. La instalación, al igual que todos los productos que ofrece la empresa, fue realizada totalmente a medida utilizando plantas naturales que se conservan mediante tecnología innovadora. No necesita riego ni luz para mantener su belleza y frescura, lo cual es bastante sorprendente y eleva los estándares cuando se trata de jardines verticales.
Asientos innovadores
Toda esta colección de sillas presenta una idea realmente inusual, ya que cada modelo es único.
Los flamencos inspiran elegancia con sus esbeltas siluetas y sus elegantes plumas rosas.
AP estuvo presente en el evento y aprovechó esta oportunidad para hipnotizar a todos con una colección que refleja perfectamente los valores que guían su proceso creativo: singularidad, creatividad y el deseo de crear lo inesperado y establecer los estándares más altos. Productos como las sillas Flamingo se destacan de la corona y por una buena razón.
Lindos y tiernos, los pingüinos bebés de esta silla son irresistibles y una fuente de inspiración genial.
Cada silla está inspirada en un animal diferente y todas ofrecen altos estándares en cuanto a comodidad se refiere.
Fundada en 2015, la marca AP tomó al mundo por sorpresa al ofrecer una perspectiva refrescante e inusual sobre los muebles. La última colección se inspira en la naturaleza y revive algunos diseños ya existentes con un toque contemporáneo e inesperado. La serie de sillas presentes en la colección incorpora poderosas imágenes de animales como focas de las nieves, tortugas, flamencos o, en este caso, simpáticos pingüinos.
¿Cómo es posible que no te guste esta silla cuando a los conejitos blancos y esponjosos les encanta tanto?
La esponjosidad de la funda es la materialización del concepto detrás del diseño.
¿Qué tan acogedor te imaginas que sería sentarse en una silla llena de conejitos blancos y esponjosos? Obviamente no son reales, pero definitivamente capturan toda la ternura de la manera más maravillosa.
Puede que no sean tan esponjosos y suaves como los conejos, pero estos jabalíes también son muy lindos.
La colección también incluye la Silla Hunte, que presenta piel de jabalí en el respaldo en perfecta armonía con el nuevo toque contemporáneo que presenta la pieza.
Por supuesto, nadie puede argumentar que los cisnes son la definición misma de gracia y elegancia.
Cada tipo de silla individual de la nueva colección está inspirada en un animal y captura sus características definitorias a través de fundas y materiales cuidadosamente elegidos. La silla cisne tiene un aspecto delicado, mientras que la de jabalí tiene un diseño más tosco e igualmente bien planificado. Son los detalles sutiles los que permiten que estas sillas se destaquen.
La carcasa es bastante grande en comparación con el asiento y el respaldo reales, lo que hace que parezca una silla dentro de una silla.
El exterior de la carcasa trasera está decorado con intrincados patrones que resaltan su hermosa forma.
Esta es la silla Acoma, un mueble presentado por Alma de Luce. La inspiración para su diseño fue la belleza de las cerámicas elaboradas por artesanos de City of Sky en Nuevo México. Los diseñadores transformaron ese arte en una silla moderna con características clásicas. El respaldo de la silla es la parte más interesante visualmente, mientras que el asiento en sí es más sencillo y centrado en la comodidad y la ergonomía.
Unos pocos detalles dorados dan glamour a un diseño y, en este caso, capturan la esencia del diseño.
La misma marca también presentó aquí un interesante sofá llamado Kintsukuroi, palabra que describe el arte de reparar la cerámica con oro y laca y de origen japonés. El sofá traduce este concepto en un diseño tan bello como cómodo. El diseño general se encuentra en el cruce entre lo moderno y lo tradicional.
En este proyecto el foco principal fue la modularidad y la flexibilidad, aunque tampoco se pasó por alto el aspecto.
Pierre Charpin, nombrado diseñador del año en Maison
La simplicidad es la mejor estrategia, especialmente en el contexto de un diseño minimalista y contemporáneo.
Este es Hawthorne, un sofá diseñado por Altto, una marca que marca tendencia con una fuerte actitud contemporánea y urbana y una inclinación por muebles que abrazan la sensación de boutique. Este sofá fue diseñado con tapizado de terciopelo y con cuero sintético para el fondo y los costados.
La modularidad y la flexibilidad también fueron detalles importantes para esta mesa de centro, de ahí su forma inusual.
Altto también presentó en la feria una inusual mesa de centro que recibió el nombre de Juniper. Su diseño es muy interesante en el sentido de que combina varias formas, materiales y acabados diferentes. El cuerpo superior redondo está fabricado en chapa de madera con acabado satinado, al igual que la estructura principal. La base es metálica con acabado en hierro y también hay una sección revestida en piel sintética.
Aunque pequeño y compacto, este definitivamente no es el tipo de mueble que puede pasarse por alto.
El escritorio es pequeño pero definitivamente puede convertirse en un punto focal gracias a sus ricos colores y patrones.
Como mencionamos al principio, hubo una considerable inclinación hacia los diseños antiguos y vintage en la Maison de este año.
El sofá Montgomery es, en cierto sentido, una versión simplificada de un sofá tradicional, que combina maravillosamente lo antiguo y lo nuevo.
Fendi también estuvo presente, con nuevos diseños que van en sintonía con las nuevas tendencias y la preferencia por el vidrio y la elegancia vintage. El sofá Montgomery con su diseño limpio y elegante se complementó con las mesas de centro Anya que combinan estructuras de metal con tapas de cristal tintado. La combinación es sencilla y elegante, juntando materiales, texturas y colores que se complementan y resultan en armonía.
Algunos diseños se destacan no por su color o estética, sino por la innovación en la base de su propia estructura.
Amura vino con un hermoso sillón nuevo al que llamaron Kimono. La silla tiene una estructura sencilla pero su diseño es un poco más complejo de lo habitual. El asiento está suspendido en el centro de la estructura y esto brinda al usuario una experiencia de asiento inusual y única. Por supuesto, esto no interfiere con la comodidad que ofrece el sillón.
Es genial que la mesa pueda encajar perfectamente sobre el banco en caso de que el espacio sea un problema.
Otro producto que nos llamó la atención en la feria fue el banco Webby de Porada. Nos encanta la elegante estructura de madera maciza de canaletta y el asiento tapizado en tela con botones que pueden combinarse con la tela o tener un color diferente que contraste. El banco se puede combinar con una mesa auxiliar a juego con tapa de mármol.
Nuevos diseños elegantes para el baño.
El concepto detrás del diseño de este fregadero es muy artístico y captura una idea muy específica.
Los lavabos parecen una obra en progreso, ya que todavía están parcialmente descubiertos y escondidos dentro del bloque de mármol.
El diseño captura la magia del momento en que la forma del fregadero comienza a tomar forma.
Se pueden ver claramente los bordes sin terminar donde se desprendieron los discos de mármol.
La estrella de la serie de baño de la feria fue el lavabo Introverso diseñado por Paolo Ulian para Antonio Lupi. La idea detrás del diseño era tratar el fregadero como una escultura y permitirle tomar forma cortando piezas del bloque inicial de mármol elaborado por la máquina. La forma 3D del fregadero se delinea primero mediante una serie de cortes que forman finos trozos de mármol. Después de eso, sus bordes se rompen y la escultura comienza a tomar forma. Es este proceso el que quedó bellamente capturado en este proyecto. El resultado es un fregadero con un fuerte carácter escultórico y un aire artístico.
Las últimas tendencias en almacenaje y ebanistería.
No todo tiene que destacar y ser único. El conjunto a menudo importa más que cada elemento individual por sí solo
También pudimos admirar algunos hermosos diseños nuevos que hacen que el almacenamiento sea más elegante que nunca. Una de las piezas expuestas en Maison
Se trata de un mueble con un sutil diseño industrial y una forma ovalada que le permite lucir elegante.
Parece delgado pero en realidad no ahorra mucho espacio. Sin embargo, la impresión visual dura
Conozca Lancelot, un gabinete capaz de encajar perfectamente en las esquinas pero también en muchas otras configuraciones espaciales. Su delicada montura garantiza una silueta esbelta y elegante. La principal característica del mueble es la forma ovalada. Dos grandes puertas se abren para revelar el contenido. Hay muchos usos para una pieza decorativa tan interesante.
Estos gabinetes pueden resultar muy eficientes en cuanto a espacio, especialmente cuando se utilizan en todo su potencial.
Otro hermoso hallazgo fue Frans, un mueble bar con mucho carácter. Tiene una construcción de madera con acabado lacado y tiradores de cobre, una combinación elegante por encima de cualquier otra cosa. Dos puertas con almacenamiento incorporado se abren para revelar estantes y compartimentos de almacenamiento para botellas, vasos y utensilios. También hay un espejo tintado en el interior.
Accesorios llamativos y piezas decorativas.
Las instalaciones decorativas de pared o azulejos se han popularizado últimamente gracias a su diversidad y fuerte carácter.
Las hojas son de varios matices de color diferentes y además vienen con dos acabados diferentes.
Se pueden organizar y mostrar en una variedad de configuraciones diferentes, según el efecto deseado.
Este es un jardín vertical como ningún otro y eso se debe en parte a que las hojas están hechas de cobre que ha sido doblado, oxidado y luego terminado con un diseño cepillado o verde. Se trata de una instalación diseñada por De Castelli para servir como elemento decorativo en interiores modernos. Se presenta en forma de baldosas tanto para suelos como para paredes. El efecto en el espacio es teatral pero también acogedor gracias a los colores utilizados.
No todos los azulejos decorativos pretenden ser atrevidos, llamativos y llamativos. Algunos se centran más en el ambiente.
Inspirados en una técnica de tejido tradicional, los azulejos Viena se pueden instalar en paredes o suelos para dar a los espacios un aspecto sofisticado y elegante. Los azulejos tienen un efecto de malla con un acabado a rayas y son adecuados para una variedad de ambientes y espacios diferentes.
El metal es uno de los materiales más habituales cuando se trata de diseños industriales.
Algunos muebles pequeños, como mesas auxiliares, otomanas o estantes, se pueden agregar a un espacio más adelante, después de planificar y organizar la mayor parte del diseño interior. Este es un conjunto de dos mesas pequeñas de Sunrise.
Este año, el vidrio fue el material elegido por muchos de los diseñadores presentes en Maison.
En el evento tampoco faltaron objetos decorativos. Algunas de las exhibiciones más interesantes se centraron en diseños de vidrio. Un buen ejemplo sería la serie Aria, una colección de artículos de vidrio soplado a mano con formas curvas que se vuelven más delgadas hacia arriba. Se exhibieron en variedad de colores y dos tipos de acabados.
Jarrones como estos perdieron su propósito inicial y se han convertido en decoraciones independientes, muy parecidas a las esculturas.
Una colección similar fue el conjunto de jarrones Pinnacoli diseñados por Luciano Gaspari. una versión renovada de los jarrones exhibidos en la Bienal de Venecia de 1960. Son altos y delgados y pueden verse bien como objetos independientes. Los jarrones también están disponibles en distintos colores y en tres tamaños diferentes.
Un reloj de gran tamaño se percibe hoy en día como un accesorio del hogar inusual y poco convencional, una evolución extraña teniendo en cuenta su propósito inicial.
Los relojes pasaron de ser un imprescindible que nos ayudaba a decir la hora a ser un elemento puramente decorativo alejado de la nostalgia. Por supuesto, se siguen innovando y un ejemplo perfecto es la serie de Relojes Takto creados por Teckell que estuvo presente en la feria. La colección armoniza forma y función y vuelve a poner los relojes de moda.
Decorar con vacíos es una tendencia actual que comenzó hace un tiempo. La atención se centra en los propios marcos en lugar de en las fotos que enmarcan.
Side estuvo presente con una interesantísima colección de muebles y decoraciones que destacaron por sus formas y diseños altamente escultóricos. La colección incluía Frame of Love, Master of Love y Queen of Love, un conjunto de marcos vacíos, un sillón y una mesa auxiliar, todos llenos de detalles elegantes y elementos ornamentales inspirados en el estilo barroco.
Parece que muchos diseños nuevos están inspirados en técnicas e ideas antiguas o tradicionales.
La técnica del azulejo pintado a mano se materializó y destacó en la feria en forma de un llamativo aparador con una estructura muy interesante formada por múltiples capas. El aparador Heritage diseñado por Boca do Lobo con su intrincado diseño e historia recuerda a los tradicionales tarros de jengibre. Arriba estaba el Espejo de Filigrana inspirado en una antigua técnica de fabricación de joyas. El espejo está totalmente hecho a mano y su forma está inspirada en la cultura portuguesa.
Muebles decorativos
Las líneas limpias, elegantes y gráficas de la estantería enmarcan el contenido de una manera encantadora.
Cada uno de los muebles de este acogedor rincón podría ser un maravilloso producto independiente, pero también quedan muy bonitos cuando se combinan, completamente entre sí y creando armonía. El conjunto expuesto aquí procede de Meridiani e incluye el sillón Jo, la mesa baja Bongo y la librería Hardy.
Cualquier cosa puede convertirse en una pieza de lujo si se diseña correctamente, incluso un futbolín.
Este es un diseño que lleva algo simple a un nivel completamente nuevo.
Este tendría que ser el futbolín más elegante que encontramos, no sólo en la feria sino en general. Se llama Cristallino y fue diseñado por Teckell. Pudimos admirar dos versiones, una de las cuales fue la edición limitada bañada en oro de 24 quilates. Ambas versiones tienen en común una estructura de vidrio transparente con esquinas biseladas. El campo de juego es de cristal laminado irrompible y los jugadores están fabricados en aluminio con diferentes acabados. Los pies ocultos permiten nivelar y ajustar la mesa.
El detalle que distingue a este escritorio es su tapa revestida en piel que le da un aspecto muy refinado.
Pocas personas escriben hoy en día, por lo que resulta un poco difícil encontrar un escritorio elegante. Todavía hay opciones y pudimos ver una en Maison.
Los tableros de vidrio son apreciados por su transparencia, especialmente cuando el diseño se centra alrededor de una base escultórica.
También conocimos a la Roca, no a la celebridad sino a la mesa. La mesa tiene una base de madera robusta con una forma geométrica que imita la naturaleza irregular de las rocas, de ahí el nombre. Una tapa de cristal redonda completa la pieza, asegurando un diseño claro y transparente. En general, el diseño es simple pero distintivo. La mesa se combinó aquí con las sillas Portfolio, elegidas por su atractivo elegante y su silueta simple.
Hay una alegría que define a este dúo de silla y banco, dada tanto por sus formas como por la elección de materiales.
Echa un vistazo a las creaciones más recientes de Moustache. La silla y el banco Bold son realmente atrevidos y llamativos. Cuentan con estructuras metálicas envueltas en espuma de poliuretano y fundas textiles extraíbles y se parecen más a esculturas o elementos decorativos que a muebles utilizables. La alfombra Tiger que los complementa también es genial y también presenta un diseño gráfico y divertido.
¿Por qué conformarte con una sola mesa auxiliar cuando puedes tener dos? Es un principio materializado aquí de una manera muy artística.
Hablando de diseños divertidos, Moustache también vino con esta interesante mesa de centro llamada Baobab. Tiene un diseño que lo divide en dos superficies separadas colocadas a diferentes alturas y con tapas de bandeja, como dos ramas de un gran árbol. Es una mesa bastante pequeña, por lo que sería interesante combinarla con otras piezas decorativas igualmente interesantes.
Dependiendo del ángulo desde el que se mire estas mesas, sus colores cambian y con ellos toda la decoración.
Aunque no es una creación nueva, la serie de mesas Shimmer Tavoli todavía llama mucho la atención. La colección incluye mesas altas, bajas y consolas realizadas en vidrio laminado y encolado y su característica más interesante es el acabado multicromático iridiscente que cambia de color según el ángulo.
Encendiendo
Lindos, tiernos y divertidos, estos conejitos blancos son perfectos para dormitorios o acogedores rincones de lectura.
La lámpara Rabbit de Stefano Giovannoni añade un poco de magia a cualquier espacio en el que la coloques. Es la pieza decorativa perfecta para una habitación que necesita algo de personalidad. Hay dos versiones de la lámpara disponibles, una para espacios interiores y otra para ambientes exteriores. Ambos están hechos de polietileno y tienen un aspecto delicado y lindo.
Con luminarias como estas cualquier espacio puede convertirse en escenario de decoraciones teatrales.
Seletti presentó un concepto similar con la serie de lámparas Monkey. La colección incluye apliques de pared, lámparas colgantes y también lámparas de mesa, todas inspiradas en lo mismo: simpáticos monitos que alegran nuestros espacios. Se ven bastante naturales, colgando de cuerdas y trepando por las paredes.
Disponibles como lámparas de mesa y como lámparas colgantes, estas esculturas ofrecen una nueva perspectiva de la luz.
La inspiración para la nueva serie de lámparas de Blackbody proviene de los árboles bonsái, de ahí el nombre BONSAÏ. Esta elegante colección creada por Aldo Cibic
La lámpara de plumas de avestruz fue una de las cosas más espectaculares que hemos visto en Maison
La lámpara tiene una delicada pantalla de aluminio con brazos perfectamente equilibrados que se tuercen para formar una espiral en la base.
Parece que muchos de los nuevos diseños de la feria se inspiraron en la naturaleza. Otra es la lámpara Cirrata que parece un pulpo, inspirada en la criatura que vive en la oscuridad del océano. La silueta de la lámpara es delicada y elegante y lo interesante es el hecho de que está hecha de aluminio.
Los instrumentos de viento fueron la inspiración para esta inusual lámpara de araña y su estilo dramático.
Para la lámpara Botti, la inspiración fue la música. Se trata de una luminaria presentada por Delightfull, con un rico diseño que se inspira en los instrumentos musicales. La estructura es de latón con acabado dorado y la impresión general es la de una decoración teatral.
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