El Salon Art Design 2015 fue la cuarta edición de la feria de alta gama y no decepcionó, con magníficos muebles retro e impresionantes nuevas piezas de decoración modernas. En ambos extremos del espectro, la muestra ofrecía arte para toda la vida.
El punto focal del stand fue la escultura luminosa de Niamh Berry, "Walking". El artista irlandés crea finas esculturas luminosas y muebles a partir de una variedad de materiales.
El estudio Todd Merrill presentó una serie de piezas que no sólo son únicas en apariencia sino también en su proceso artístico. Ya sea como complemento visual para el hogar o como pieza funcional, todos resultaban muy atractivos.
La pieza de caimán de Erin Sullivan está fundida en bronce.
Ya sea como taburete o mesa pequeña, los muebles escultóricos de Erin Sullivan presentan rasgos realistas de temas orgánicos. Utiliza el método de la cera perdida, que suelen utilizar los joyeros, para crear sus llamativas piezas.
Esta consola escultórica de Fish se llama Laminar y utiliza casi 400 piezas de chapa de nogal negro americano. Se dice que está inspirado en la vida marina, aunque algunas personas también ven la imagen de un hombre gateando cuando lo miran.
La consola Untitled Bronze 2 “One Piece” de Fish utiliza madera, resina, bronce y tinte de tinta de calamar para texturizar y realzar la pieza.
Otro artista presentado en la muestra de Merrill Studio es Marc Fish. El artista y fabricante de muebles del Reino Unido creó estas consolas. Desde lejos parecían estar hechos de metal, pero si se miran más de cerca, parecen madera tallada con una veta asombrosa. De hecho, están fabricados mediante laminación microstock y tallado en frío. La apariencia de la veta proviene de las casi 100 capas de madera que, manipuladas para darle forma, se tallan a mano y luego se lijan hasta que queden suaves.
El banco de Berthelot, “Souvenirs Maritimes”, 2015, es un ejemplo de cómo su trabajo se centra en fusionar función y belleza.
La galería parisina Diane de Polignac presentó algunos sillones y un banco del artista Gildas Berthelot, radicado en Quebec. Para nosotros, las líneas sinuosas de los muebles son un contrapunto perfecto al arte abstracto.
Los cubos ondulados y las patas puntiagudas contribuyen a crear una sensación de agua y quizás de criaturas marinas.
La Nonchalante, 2015 de Berthelot. La madera pálida y las curvas del salón dan la impresión de que la pieza es un organismo vivo.
Los artesanos franceses aplican las pieles del Pirarucu, también llamado arapaima, a los asientos.
El respaldo del sofá está hecho de bambú ensamblado verticalmente, lo que contribuye al aspecto orgánico.
Friedman Benda presentó un salón completo con piezas de Humberto y Fernando Campana, famosos diseñadores brasileños. Este sofá Pirarucu, 2014, está hecho de pieles curtidas del Pirarucu, uno de los peces de agua dulce más grandes del mundo en el Amazonas.
Tan suaves y esponjosas que no podrás evitar querer hundirte en estas sillas. Los hermanos Campana también han creado un sofá de bolotas en color morado especialmente moderno.
Se trata de los sillones 'bolotas' creados en 2015, que consisten en cojines de lana de oveja recubriendo una estructura de acero inoxidable con madera de ipê. "Bolotas" significa "bellotas". La estantería modular 'detonado', también lanzada en 2015, tiene un interés visual particular gracias a sus ángulos y texturas únicos.
El detonato tiene una estructura de madera de freijó con tejido de nailon transparente y un patchwork de mimbre tipo tanga recuperado.
Con curvas suaves, pero lejos de ser ordenadas, esta pieza de mármol es ciertamente única.
Esta consola de mármol en el stand de Friedman Benda fue una maravilla. Las capas de piedra ingeniosamente apiladas, cada una tallada por separado, crean una verdadera pieza llamativa.
Mesa Fitas de Campana, realizada en latón curvado.
Aquí el artista utiliza incluso hojas dañadas para el vaciado, lo que sólo realza la naturaleza orgánica de la pieza.
Nos cautivaron especialmente estos asientos de bronce de Gregory Nangle de la Galería Wexler. Hechos de hojas de avellano invernal moldeadas individualmente, los bancos y la silla que los acompaña tienen muchas sorpresas visuales.
Mientras que desde el exterior, la pieza interior/exterior es toda de bronce, la presencia interior es un deleite visual.
Cada pieza tiene una gradación de color diferente y, con la luz variable desde diferentes ángulos, recuerda al espectador la luz del sol moteada sobre las hojas.
La gradación de la pátina de color en el interior de las obras de Nangle presenta varios tonos de verde, amarillo, naranja y marrón.
Hecho de una madera japonesa especial, la veta es lo primero que se nota al inspeccionarlo.
Nos atrajo este pequeño armario porque nos encantan las piezas redondas de madera. La habilidad necesaria para manipular madera plana y angular hasta convertirla en un hermoso mobiliario redondeado es muy especial. El artista de Filadelfia Michael Hurwitz, quien creó esta pieza, está representado en varias colecciones públicas, incluido el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, y la Institución Smithsonian, Washington, DC.
En lugar de paneles de vidrio, Hurewitz utiliza mica como ventanas al área de exhibición del armario.
Seomi International "captura los valores de la estética y la artesanía naturalistas de Corea". "Pretende potenciar los nuevos movimientos del diseño coreano que se combinan con originalidad y practicidad en armonía".
La exhibición de Seomi International contó con una variedad de piezas de decoración modernas, tanto muebles como accesorios, que son ingeniosas y funcionales.
El artista Choi Byung Hoon creó estos muebles muy orgánicos.
Esculpidos en granito negro, los taburetes de exterior "Afterimage" son minimalistas y eminentemente funcionales. La mesa, que lleva el mismo nombre, está realizada en laca negra sobre roble rojo, con piedra natural.
En la foto de la izquierda está BADA-131210-04 y Brown
Estas piezas de cerámica vidriada pueden funcionar como objetos de arte o mesas auxiliares.
Esta serie nacarada de muebles y decoración se llama "From the Glitter".
Su mesa “From the Glitter” está inclinada hacia el centro y está cubierta con vidrio.
El artista Kang Myung Sun es conocido por utilizar la artesanía tradicional utilizada para el trabajo de laca con incrustaciones de nácar de maneras innovadoras. Según ella, busca mostrar los aspectos naturales de sus obras. Esta mesa es de nácar, laca coreana sobre madera con capas de lino, arcilla roja y carbón.
La misma serie incluye esta pieza de pared que se abre para revelar un estante lacado en negro.
El interior está tan finamente elaborado como el exterior.
Su serie From the Glitter también incluye accesorios de iluminación de mesa.
PHENOMENA 2015-0001 de Kim Sang Hoon está hecho de Luxteel, Aluminio, Madera y Vidrio.
El artista Kim Song Hoon “apenas había terminado la escuela cuando su pantalla Phenomena se convirtió en eso, un fenómeno. Hecho de tiras de madera onduladas horizontales, el separador de ambientes separa y une dos espacios': según su biografía. Aquí. ha ampliado el concepto a la inusual consola “Phenomena”.
Las tiras onduladas de las patas de su consola aportan interés a una zona a menudo descuidada de este tipo de mueble.
El Salon Art Design presentó su parte de accesorios de decoración del hogar y obras de arte. Esta obra de Joana Vasconcelos es una piel de caballo de cerámica cubierta con encaje. Toma objetos y materiales cotidianos y los convierte en obras nuevas y complejas. Ella “con frecuencia incorpora en su arte artesanías como tejido y crochet, así como artículos domésticos comunes portugueses como figuras de cerámica”, dice su declaración.
El sistema de iluminación de pared Cherry Bomb de Adelmann se destaca aún más con las cortinas metálicas, que agregaron interés a los tubos de latón que se deslizan por las paredes.
La Galería Nilufar de Milán presentó la impresionante lámpara Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com presentó la iluminación del estudio Adelmann poco después del ICFF 2015.
La galería alemana Amman presentó una variedad de piezas, ¡pero estas del Studio Nucleo fueron muy interesantes! El estudio italiano ha desarrollado un método para plasmar piezas antiguas de madera, como estos taburetes, dentro de resina. El mobiliario resultante es visualmente atractivo y muy útil.
Con sede en Torino, Italia, Nucleo es un colectivo de artistas y diseñadores dirigido por Piergiorgio Robino.
Es fascinante ver cómo Studio Nucleo puede encerrar las partes separadas en resina para mantener la forma del banco.
Dentro de la resina del banco cuadrado, se puede ver un lado de un taburete redondo.
Wood Fossil Table 01, de 2013, destaca las patas de madera con un tablero puramente de resina.
Colocar las patas en la resina magnifica las vetas y las imperfecciones de la madera, añadiendo interés.
Aquí la tabla está emparejada con Tree Study.
Estos increíbles cubos, que son asientos, mesas y arte, todo en uno, también son de Studio Nucleo. Nuevamente utilizando resina epoxi los artesanos crean estas piezas de “Stone Fossil” con varios pigmentos.
Las piezas están disponibles en diferentes tipos y colores de estomas. Este es el lapislázuli.
Titulado Ladrillo de Oro NO. 1, la mesa está fabricada en acero inoxidable.
Esta divertida mesa de centro es del diseñador chino Shi Jianmin.
Patrik Frederikson, nacido en Suecia, y Ian Stalled, nativo de Gran Bretaña, son conocidos por sus objetos, muebles e interiores de diseño de vanguardia.
La Galería David Gill mostró piezas de diseñadores británicos como Fredericton Stallard. Fabricada en acrílico, esta mesa de centro “Gravity” parece ser un momento en el tiempo, como si el agua se detuviera a mitad de su flujo.
Una de las arquitectas más importantes del Reino Unido es Dame Zaha Hadid. Esta silla “Liquid Glacial” es tan etérea que parece como si fuera a derretirse.
La escultura 'Fox Cub 2', 2015 está realizada en cerámica, acero inoxidable y alambre esmaltado.
Este espejo está creado con el mismo concepto, pero cada cuadrado está pintado con una sección del tríptico Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. Las variaciones de color son delicadas y sutiles, haciendo que las piezas de cerámica parezcan flores a lo lejos.
El Salón tampoco estuvo exento de piezas caprichosas. Estas esculturas de animales de Barnaby Barford son una versión inusual en varios niveles. El artista es conocido por utilizar figuras de porcelana antiguas y del mercado masivo, y luego alterarlas quitando y agregando elementos, y repintándolas.
El mono enjoyado de Barford cuelga de una gran lámpara de araña en este accesorio de iluminación cursi.
Algunas piezas que vimos estaban doradas, parcial o totalmente, en piedra triturada. Esta mesa auxiliar está recubierta de pirita triturada.
La Galería DeLorenzo presentó una serie de obras del estudio AMOIA, destacando las mesas realzadas con piedra triturada.
La pirita triturada también adorna esta pequeña mesa, creando una pieza brillante que funcionaría en un ambiente informal o formal.
Cortada más grande que la piedra triturada para las piezas totalmente doradas, la superficie reflectante que le da a una mesa humilde no es menos atractiva.
Si el dorado total es demasiado para su estilo, mesas como estas están “sumergidas” en piedra triturada.
Aquí hay un primer plano de las piezas de piedra más grandes.
Esta mesa de centro presenta piedra triturada en las patas, así como en la parte superior, como elemento decorativo.
Una mirada más cercana al uso de la piedra, que es turmalina y menos brillante.
El revestimiento de piedra le da a las patas de la mesa de centro mayor interés y peso.
La escultura "Splash" colgada en la pared de Jeff Zimmerman está hecha de 17 piezas de vidrio de bicarbonato de sodio soplado a mano.
El escultor de vidrio y nativo de Kentucky creó esta pieza de arte mural que te atrajo a la R.
Una mirada más cercana revela las burbujas en el vaso, que añaden carácter y dimensión a la pieza.
La obra de Wolfe, representada en The Salon por R
El artista estadounidense Thaddeus Wolf utiliza técnicas de vidrio no tradicionales para crear sus obras. A menudo utiliza un proceso de moldeado de vidrio en el que cada molde sólo se puede utilizar una vez. Luego coloreó el vidrio y luego lo talló para revelar los diferentes tonos.
Nikolai y Simon Haas comenzaron como talladores de piedra y ahora son conocidos por una variedad de diseños y objetos de muebles originales. Este es su taburete Unique Hex, fabricado en latón.
Christian Wasserman, nacido en Suiza, crea estos diseños modernos pero de alguna manera hogareños. Pudimos ver fácilmente su lámpara de araña "Dodecaedro" colgando sobre la mesa del comedor familiar.
Creada en bronce, esta mesa de centro sería el punto focal de cualquier diseño de interiores.
Incluso en versiones más pequeñas, la serie Puddle sigue siendo dramática.
Wow es todo lo que podemos decirle a la mesa de centro “Puddle” de Stefan Bishop presentada por la Galería Cristina Grajales.
La luz que se filtra a través de las tapas de cristal de colores de estas mesas hace que partes de la base metálica de debajo brillen con luz roja. Hermoso sin duda alguna.
Los innumerables colores de esta pieza son básicamente neutros, lo que le otorga infinitas posibilidades.
La madera petrificada crea una mesa impresionante.
“El paño dorado” de Marina Karella es una magnífica obra de arte.
La pantalla dorada que se muestra aquí sería un elemento elegante en cualquier habitación.
La “Mesa de tambor de dos asientos” de Pergay fue creada en 1968 en acero inoxidable.
La galería Dutko mostró hermosas obras de arte y muebles impresionantes, como esta mesa de centro de Maria Pergay. La artista de origen rumano afincada en París es conocida por su uso innovador del acero inoxidable.
El salón de Katsu Hammanaka es la pieza perfecta para combinar con una obra de arte mural más grande.
La textura del marco es impresionante.
Mueble bar 2015 del maestro carpintero David Exner. Él llama a sus obras "las antigüedades del futuro".
Los ángulos inteligentes de este gabinete presentado por Modern Gallery lo hacen divertido y al mismo tiempo un mueble sustancial.
La silla auxiliar Pop Top de Clare Graham, del año 2000, llama la atención. No es sólo una pieza caprichosa, es un asiento funcional.
Una vista más cercana de las pestañas emergentes que componen la silla.
Una mesa de piedra extraordinaria es adecuada para cualquier espacio habitable.
Modernity, que se especializa en la colección y venta de muebles, cerámica, vidrio, iluminación y joyas raros y de alta calidad de importantes diseñadores escandinavos, presentó una amplia variedad de piezas antiguas.
Este conjunto de la Modernidad muestra una variedad de piezas: la mesa de Torbjorn Agdal, uno de los diseñadores noruegos más prolíficos de la posguerra, ahora uno de los más famosos, las sillas del diseñador sueco Elias Svedberg y el armario del fabricante alemán Otto Schulz.
El armario está cubierto de vinilo, lo que en la década de 1940 se llamaba cuero artístico.
He aquí un vistazo más de cerca al detalle de la cabeza del clavo, que es una característica muy distintiva de la pieza.
La exposición de la Galerie Chastel-Maréchal incluyó estos impresionantes espejos del renombrado artista, joyero y diseñador francés Line Vautrin. 'Las joyas y los objetos esculpidos del artista definieron la elegancia neorromántica parisina.
Fibonacci, 2015, de Sebastian Brajkovic, atrajo mucha atención en las historias previas al espectáculo y en las reseñas del Salón. Es un tapizado de bronce patinado y bordado en seda de Jean-Francois Lesage, presentado por la Galería del Taller de Carpinteros.
Robber Baron Buffet de edición limitada, 2013, está fabricado en bronce pulido y patinado, con dorado de 24 quilates.
La galería Carpenter's Workshop estaba mostrando algunas piezas increíbles, incluido este Robber Baron Buffet. Es una pieza “deconstructiva, neobrutalista”, afirmó el representante de la galería. La parte central, que muestra el carbón, está rodeada por opulentas puertas doradas que se abren para revelar estanterías. La yuxtaposición de ambos es una declaración política sobre la riqueza, añadió.
¿Tienes un gran espacio? Esta espectacular pieza de pared podría ser para ti. Las líneas de la pieza, reflejadas en la pared, aumentan la complejidad de lo visual.
Gjertrud Hals “Insula”, 2006, está hecha de hilos y fibras de metal. Fue presentado por la Galerie Maria Westergren de París.
El artista Sidsel Hanum creó estos cuencos, cuyo calado es visualmente atractivo.
El stand de The Lohmann Gallery tenía tantos hermosos accesorios artísticos y vasijas para el hogar que fue difícil elegir qué mostrarles. Las piezas van desde abstractas y de forma libre hasta elegantes, suaves y fascinantes.
“Blue Fan” de Lukácsi, 2015, ganó el Premio de Oro en la Exposición Internacional de Vidrio de Kanazawa, Japón, en 2011.
El artista del vidrio Laszlo Lukacsi utilizó vidrio reflectante laminado, esmerilado y pulido para crear esta maravilla. Visto desde diferentes ángulos, la imagen de los detalles del ventilador cambia y se mueve.
¡Habla de fantasía! La exhibición de la Galería Patrick Derom incluyó este increíble sofá hecho para parecer labios.
El aplique de pared de Jacques Biny, 1950, está fabricado por Luminalite en metal lacado en negro y latón, con una pantalla de plexiglás blanco.
Galerie Kreo, abierta en París desde 1999, se centra en producir nuevas piezas en colaboración con los diseñadores contemporáneos más relevantes del mundo. En The Salon mostraron algunas luminarias modernas y algunos muebles nuevos.
Una variedad de lámparas de pie iluminan una sección del área de exhibición.
La inusual consola incluye una posición neumática como apoyo y como elemento de diseño. Llamado “Shelf”, de la colección hombre máquina (2014) de Konstantin Grcic, es una edición limitada de ocho piezas.
Las mesas “Game On” son una edición limitada de 20 piezas numeradas y firmadas, disponibles en cerámica lacada en negro o lacado cobre.
¿Decoración del hogar moderna para los amantes de los deportes? ¿Apuestas? La “Mesa auxiliar Game On” presenta las líneas icónicas de una pelota de baloncesto. firmado por Jaime Hayon, está producido por Galerie kreo.
Las exhibiciones del Salón de este año ofrecieron muchas opciones diferentes para casi todos los gustos. El arte y el mobiliario eran muy habitables, aunque no necesariamente asequibles para la mayoría. De todos modos, ver y estudiar ofertas de alta gama como estas puede ayudarle a refinar sus opciones de decoración y ofrecer un caldo de cultivo para ideas.
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