La arquitectura renacentista dominó Europa desde principios del siglo XV hasta principios del siglo XVI.
Los historiadores caracterizan la arquitectura renacentista como un estilo renacentista que utilizó formas clásicas populares en la arquitectura griega y romana. El estilo también utilizó nuevos materiales y métodos de construcción, lo que permitió que surgieran nuevas formas de construcción.
Los primeros esfuerzos artísticos que los historiadores consideran arte renacentista tuvieron lugar a finales del siglo XIV. Sin embargo, las condiciones económicas estancadas de la época hicieron que no hubiera edificios renacentistas tan tempranos. En cambio, los historiadores de la arquitectura fechan los primeros proyectos de edificios renacentistas después de 1400.
Períodos de la arquitectura renacentista
Los historiadores dividen el Renacimiento en tres fases principales: Renacimiento temprano, Alto Renacimiento y Renacimiento tardío. Los períodos de tiempo están ahí como referencia, pero fueron más fluidos y superpuestos de lo que sugiere la línea de tiempo distinta.
Renacimiento temprano (Quattrocento) alrededor de 1400
Durante este tiempo, los arquitectos comenzaron a explorar formas y experimentar con reglas de construcción. Los estudios de la época clásica generaron interés por la simetría, el equilibrio y la proporción. Los arquitectos comenzaron a ordenar el espacio según la lógica proporcional y a utilizar la geometría para crear una estética agradable.
Uno de los arquitectos más destacados de este período fue Filippo Brunelleschi. Brunelleschi también fue ingeniero, planificador y supervisor de construcción.
La mayor obra arquitectónica de Brunelleschi fue el diseño de la cúpula de la catedral de Florencia, el primer edificio del Renacimiento. El diseño de su cúpula utiliza elementos de la arquitectura gótica, como arcos apuntados, pero también utilizó técnicas que los arquitectos romanos emplearon para la cúpula del Panteón.
Alto Renacimiento alrededor de 1500
Fue durante esta época que el estilo renacentista desarrolló una forma más cohesiva y una aplicación más amplia. Los expertos caracterizan el estilo del Alto Renacimiento como uno que pone mayor énfasis en la simetría y el equilibrio.
Durante el Alto Renacimiento, hubo un uso más confiado de decoraciones ornamentadas. El estilo se centró en Roma y terminó con el saqueo de Roma en 1527 por Carlos V, el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Esta captura de Roma enardeció el antagonismo entre católicos y protestantes y creó efectos en cadena en toda Europa.
Uno de los arquitectos más famosos de esta época es Donato Bramante. Bramante fue un pintor y arquitecto italiano. Su plan para reconstruir la Basílica de San Pedro en Roma formó la base para su creación, aunque otros arquitectos lo modificaron después de su muerte en 1514.
Renacimiento tardío (manierismo) alrededor de 1520
El Renacimiento tardío vio la expresión arquitectónica más libre con ideas como la armonía y la ornamentación.
Los artistas y arquitectos del Renacimiento anterior habían explorado los conceptos de simetría y proporción agradable, por lo que comenzaron a experimentar con nuevas formas. Estos artesanos querían traspasar los límites de su arte y atraer patrocinadores. Durante este estilo, los arquitectos utilizaron conceptos novedosos como la asimetría y la exageración.
Uno de los arquitectos renacentistas más famosos de este período fue Miguel Ángel. Miguel Ángel fue pintor, escultor y arquitecto. Algunos de sus mayores diseños incluyen modificaciones a la Basílica de San Pedro, que reelaboró según el diseño de Bramante, la Biblioteca Laurenciana, la Capilla de los Medici y la Piazza del Campidoglio, entre otros.
Los expertos caracterizan la arquitectura de Miguel Ángel como dinámica y expresiva, indicativa del manierismo de finales del Renacimiento.
Difusión de la arquitectura renacentista
El Renacimiento comenzó en Florencia, Italia. Esta ciudad-estado ejerció un enorme poder para extender su influencia cultural, política y artística por el resto de Europa. Algunas razones de la difusión de ideas fueron el aumento del comercio en toda Europa y el aumento de materiales impresos con ilustraciones grabadas. Estos permitieron la rápida difusión de ideas a artistas, líderes y filósofos de otros países.
Países como Francia, Inglaterra y España estaban ansiosos por adoptar las ideas del Renacimiento para mostrar su significado y estatus cultural. Líderes de toda Europa buscaron arquitectos italianos como Sebastino Serlio para crear obras de arquitectura renacentista en sus países.
También hubo arquitectos locales, como el inglés Inigo Jones, que estudió arquitectura en Italia y trajo el Renacimiento a su país.
Características de la arquitectura renacentista
La arquitectura renacentista tiene características distintivas que la convierten en un estilo reconocible.
Formas clásicas
La arquitectura del Renacimiento italiano y más allá utilizó formas y motivos clásicos, incluidos arcos, cúpulas y columnas. Los arquitectos del Renacimiento temprano y alto fueron más estrictos en su interpretación. Los arquitectos del Renacimiento tardío como Miguel Ángel utilizaron estos motivos de una manera más fluida y dinámica.
Simetría y equilibrio
Los arquitectos del Renacimiento crearon edificios que encarnaban la simetría y el equilibrio. Utilizaron la geometría para organizar detalles como columnas para dividir el espacio en formas estéticamente agradables con fachadas simétricas.
Materiales y tecnología innovadores
Los artesanos del Renacimiento utilizaron varias técnicas y materiales nuevos para crear nuevos edificios. Utilizaron las últimas ideas de perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad. Los constructores utilizaron ladrillo y piedra para edificios más grandes con estructuras más complejas.
Funcional y Estético
Los filósofos y arquitectos comenzaron a considerar edificios con un enfoque más centrado en el ser humano durante el Renacimiento. Los arquitectos diseñaron edificios para que fueran útiles para los humanos, agradables a la vista y valiosos para el desarrollo cultural.
Características del edificio
Los edificios del Renacimiento tenían muchas características comunes. Estos incluyen cúpulas (internas y externas), techos planos y artesonados, ventanas decorativas, columnas de orden romano y griego, arcos y paredes de ladrillo cubiertas con piedras decorativas.
Detalles decorativos
Los artesanos y artesanos cubrieron la arquitectura del Renacimiento con intrincadas decoraciones, que incluían frisos tallados y esculturas. Los patrocinadores encargaron a artistas como Miguel Ángel y Rafael que cubrieran el interior de los edificios con elaborados frescos y otras pinturas.
Impacto de la arquitectura renacentista
La arquitectura renacentista tuvo un impacto significativo en los estilos arquitectónicos posteriores. Por ejemplo, la arquitectura renacentista italiana influyó en el período barroco. El estilo barroco compartía muchas de las mismas características que el estilo del Renacimiento tardío, incluida la ornamentación ornamentada y la gran escala de los edificios.
Los temas clásicos de la arquitectura renacentista vieron un renacimiento en la arquitectura neoclásica, otro estilo que revivió elementos de Grecia y Roma.
La arquitectura renacentista también cambió la forma en que los humanos veían e interactuaban con su entorno. Los arquitectos del Renacimiento buscaron crear edificios que fueran estéticos y útiles. Este cambio en el uso de la estética es uno de los efectos más duraderos en las actividades arquitectónicas.
Edificios renacentistas notables
Existen edificios del Renacimiento en toda Europa. El país con los ejemplos más notables de arquitectura renacentista es su lugar de nacimiento, Italia.
Catedral de Florencia (Santa María del Fiore) – Renacimiento temprano
El ayuntamiento de Florencia comenzó a construir la Catedral de Florencia según un diseño de Arnolfo di Cambio en 1296.
Cambio creó el diseño original en estilo gótico. Brunelleschi completó la cúpula en 1436. Los elementos que caracterizan a la Catedral de Florencia como un edificio renacentista incluyen la perspectiva lineal, técnicas de construcción innovadoras (en particular, la cúpula) y proporciones matemáticas para crear simetría y equilibrio.
Palacio Farnese – Alto Renacimiento
En la construcción del Palazzo Farnese participaron algunos de los arquitectos más notables del Renacimiento, incluidos Miguel Ángel, Jacopo Barozzi da Vignola y Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo el Joven diseñó este palacio para la familia Farnese. La fachada presenta características renacentistas destacadas, incluidos frontones triangulares sobre las ventanas, una fachada simétrica y una forma equilibrada.
Palacio Te – Renacimiento tardío
El Palazzo Te, también Palazzo del Te, es un buen ejemplo de arquitectura del Renacimiento tardío o manierista. Giulio Romano diseñó este palacio para Federico II Gonzaga como lugar de ocio.
El Palazzo Te es asimétrico, una característica distintiva de la arquitectura del Renacimiento tardío. La decoración más distintiva del Palazzo Te son los elaborados frescos de estilo manierista. Estos frescos adornaron las salas de la corte ducal de la familia Gonzaga.
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