Algunos de los diseñadores más conocidos de todo el mundo se reunieron en Miami la primera semana de diciembre para Design Miami, una celebración del diseño artístico para el hogar. Design Miami, que se celebra simultáneamente con la enorme exposición Art Basel, es un deleite visual en muchos sentidos. Desde las marcas patrocinadoras que crean exhibiciones inmersivas hasta las galerías que presentan diseños de vanguardia, la variedad de obras creativas es impresionante.
Homedit estuvo acampado en Miami durante toda la semana de eventos que celebraban el arte y el diseño para brindarles las mejores cosas que pudimos encontrar. Elegimos 20 de nuestros favoritos de Design Miami, ¡pero fue una elección difícil!
Estudio Todd Merrill
La sedosa marquetería oscura de las alas añade un aire de misterio.
Este es el impresionante gabinete Paillon del artista Jean Luc Le Mounier. Las alas curvas de Butterly, elaboradas con marquetería de paja negra, están fijadas sobre un gabinete de marquetería de paja dorada. Ábrelos y revela un segundo conjunto de puertas en forma de mariposa, esta vez una rejilla de encaje de bronce. Estos también se abren para revelar dos estantes y un compartimento oculto, lo que era común en las primeras décadas del siglo XX. La artesanía exigente y la forma y los elementos inesperados hacen de esta una rareza única.
Louis Vuitton Objetos Nómadas
La base de esta mesa de Atelier Biagetti está elaborada en cuero.
Lanzada en 2012, Objets Nomades es una colección de artículos que rinden homenaje a la larga historia de la empresa en materia de diseño de cuero y viajes. Con piezas reveladas cada año, cada una es una colaboración con un diseñador especial que crea una obra que es su interpretación de los viajes. También incluye Les Petits Nomades, una línea de objetos de decoración.
Dos piezas distintivas presentadas este año son la mesa Anemona de Atelier Biagetti de Milán y el asiento Ribbon Dance de Andre Fu de AFSO, un aclamado estudio de diseño de Hong Kong. La base de la mesa Anemona está hecha de cuero genuino y tiene un acabado interior lacado en azul. La forma ondulada de la base está inspirada en la herencia costera de Italia y las ciudades natales de los directores del estudio.
Una sinuosa estructura tapizada en cuero une estos dos amplios asientos.
Ribbon Dance es un asiento doble sinuoso tapizado en un color nuevo y atrevido y enmarcado por una estructura revestida de cuero que envuelve elegantemente ambos cojines en una sola base. La elegante curva crea una silueta que resulta inmediatamente atractiva. Diseñados para animar a las personas a entablar una conversación, los asientos están conectados por la tira Mobius que los sostiene y crea una sensación envolvente, aunque las líneas son mínimas.
Galería Todo
Las sorprendentes escalas de este gabinete son de madera y cobre en tamaños graduados.
Es sorprendente cómo una pieza creada en homenaje a un monstruo folclórico puede ser tan hermosa. Llamada Pankalangu Credenza, la superficie se compone de vieiras curvadas de cobre y chapa de nogal que están unidas con precisión a la estructura principal. El cobre pretende evocar el cuerpo del monstruo invisible, que sólo se hacía visible cuando estaba escondido en el monte durante la lluvia. Esta pieza es una colaboración entre Trent Jansen y el estudio Broached Commissions.
Galería Cristina Grajales
El aspecto textural está “pintado” con espuma.
La textura y el color inesperados ayudan a que este sofá de Sang Hoon Kim sea un gran atractivo. Si bien puede parecer un banco rígido, en realidad está hecho de espuma viscoelástica que él derrite, tiñe y pinta. El acabado estilo Pollack de Kim se realiza sobre un soporte interior más rígido. La familia de Kim era propietaria de una empresa de fabricación de espuma, donde estuvo expuesto al material y sus variadas propiedades. Una pieza muy táctil, el sofá es un mueble moderno y muy expresivo.
Galería Sarah Myerscough
La madera rubia hace de este un conjunto impresionante.
La Galería Myerscough exhibe con frecuencia impresionantes y sinuosos muebles de madera y Design Miami de este año no fue la excepción. Este trío de piezas es la Dommus Suite del Joseph Walsh Studio. Walsh es un diseñador que elabora piezas únicas en el condado de Cork, Irlanda. Hecho de fresno, el acabado blanqueado realza su estado de ánimo etéreo. Las líneas curvas son limpias pero complejas y el mechón del asiento del sofá hace eco de la naturaleza redondeada de la silueta.
Galería Kasmin
El terciopelo y el oro brillante crean una apariencia muy lujosa en este diseño de Mattia Bonetti.
La Galería Kasmin presentó obras de Mattia Bonetti que nunca antes se habían expuesto. Una impresionante silla y otomana de terciopelo, parte del stand que es una única instalación unificada, presenta marcos que fueron diseñados como una sola línea. La línea ondulante serpentea alrededor del asiento de una manera fluida y elegante. Además, el brillo del oro es un complemento excelente para el terciopelo rico y texturizado.
R
Las lámparas de tamaño natural de Katie Stout tienen que ver con el poder femenino.
La diseñadora Katie Stout ha transformado sus populares figuras de lámparas en lámparas de pie en versión casi de tamaño natural que son igual de coloridas y caprichosas. Las lámparas son un homenaje a las mujeres y a su apoyo mutuo. Con zonas erógenas doradas y cuerpos de colores brillantes, son un grupo muy diverso. ¿Necesitas encender la luz? Gira un pezón.
Proyectos Etage
Las bombillas de neón le dan a una pieza de pared artística un aspecto único.
Los diseñadores Sabine Marcelis y Guillermo Santoma colaboraron en piezas para Etage Projects, incluido este aplique. Los materiales mezclados se destacan por las varillas de neón que atraviesan la pieza curva, que se asemeja un poco a la paleta de un artista. Ambos diseñadores pasaron un verano en un palacio del siglo XIII cerca de los Alpes italianos, organizado por la fundadora de Étage Projects, Maria Foerlev. Ya sea que el resultado del verano haya sido este diseño de vanguardia o no, es una magnífica luz de técnicas mixtas.
Galería de arte funcional
Puede que el plástico sea omnipresente ahora, pero este artista cree que se extinguirá.
El plástico es el material elegido por Théophile Blandet porque cree que este material, tal como lo conocemos hoy, dejará de existir en el futuro por consideraciones medioambientales. Blandet crea piezas que celebran su estatus futuro como material raro. Conocido por su trabajo en minería digital y pintura al óleo, utiliza diferentes tipos de plástico para lograr las texturas y opacidades en cada pieza.
La fusión de los conceptos de oficina y diseño de moda crea una gama de piezas inesperadas.
La exposición de Harry Nuriev se llama The Office y expresa ideas conectadas entre moda, diseño y arte. Inspirándose en el desfile de Balenciaga SS19 y en la pequeña oficina sin ventanas en Rusia donde trabajó como pasante, Nuriev ideó su mundo imaginario. Cada mueble de oficina se ha transformado en una obra de arte y representa algo: por ejemplo, esta silla Balenciaga pretende representar la creatividad y un lugar para pasar el tiempo, a veces miserablemente.
Madrigueras de Hostler
El contraste de la madera en esta mesa súper grande la hace muy distintiva.
Físicamente masiva pero no imponente, la mesa Gaya del arquitecto y diseñador israelí Gal Gaon celebra la belleza de la madera. La posición de las vetas y los colores de esta pieza personalizada enfatizan las diferencias en los materiales. El trabajo de Gaon es un poco vanguardista pero aun así irradia una calidez que no siempre se encuentra en piezas modernas de tan gran escala. Diseña y crea todas sus obras en Israel.
Galería Jason Jacques
La mezcla de elementos rococó y el diseño central alucinante se unen en una maravillosa obra de porcelana.
Un poco rococó, un poco gótico, las obras del japonés Katsuto Aoki sorprenden por su complejidad y su tranquila paleta de colores azul y blanco. Aoki es conocido por obras como este Trolldom Oracle II, elaborado con porcelana esmaltada. El estilo en relieve del marco es un eco tridimensional de la intrincada imagen en el centro de esta pieza más grande, que mide aproximadamente 18 x 24 pulgadas. Sus temas para las piezas alucinantes incluyen principalmente partes de animales y cráneos.
John Keith Russell
La sencilla belleza de las cajas estilo Shaker perdurará durante años.
En el extremo vintage del espectro, las antigüedades de John Keith Russell presentaron piezas impecables del diseño Shaker, incluidas estas cajas. La galería, que se centra en artículos producidos en Estados Unidos antes de 1860, presenta las piezas en su estado original. Los minimalistas originales, Shakers, creían en piezas bien hechas que fueran simples, funcionales y honestas. Los diseños estilo shaker han perdurado gracias a estos principios y cobran un significado especial en el mundo actual de tendencias y pertenencias que se desechan rápidamente.
mameluca
Este credenza puede adaptarse a las necesidades y caprichos del propietario.
Una de las piezas intrigantes en el stand del estudio de Mameluca fue este aparador Symbiotic. Fabricada en cedro y acero inoxidable, cada pieza de madera se puede mover para ajustar su posición. Cambiar los postes de madera permite que la mesa se adapte a diversas necesidades y deseos. De hecho, las piezas de madera se pueden sacar de una ranura e insertar en otra. El aparador puede ser una pieza simple y rectangular con fines funcionales, una ingeniosa disposición de piezas dispuestas de forma irregular o una fachada sólida de madera.
Galería Moderna
Un gabinete de esquina triangular es una ilusión óptica de frente plano.
Un gabinete trompe l'oeil de John Cederquist llamó nuestra atención por su engaño visual. Si bien la pieza parece completamente tridimensional, es triangular y la fachada es completamente plana. El Cajón de los Muertos está hecho de madera contrachapada de abedul báltico, chapas de madera, incrustaciones de resina epoxi y tinta litográfica. El gabinete es definitivamente un tema de conversación no solo por la ilusión óptica, sino también por su diseño como una pila heterogénea de cajas viejas.
Gremio del Sur
Los nidos de Hefer celebran los materiales autóctonos de África.
No sería Design Miami sin una pieza del artista sudafricano Porky Hefer. Conocido por sus nidos colgantes, muchos de ellos con formas de animales, Hefer siempre presenta diseños llamativos. Esta es una de las dos cápsulas para dormir Mud Dauber de Hefer, hechas de caña de kooboo y cuero, ambos materiales locales. Todas sus obras te dan ganas de entrar y echar una siesta.
R y compañía
Múltiples paneles de espejos biselados y en ángulo crean un diseño infinito en el interior.
Este impresionante gabinete no sólo tiene un frente facetado con espejo, sino también un interior multidimensional. Dentro del gabinete, más paneles de espejo biselados crean un paisaje interminable de ángulos y brillo. Si bien es un gabinete de almacenamiento, ¡tendríamos la tentación de dejarlo abierto todo el tiempo solo para mirar dentro!
Galería lateral
El furry fest es una exploración de los materiales y sus limitaciones.
La creación del diseñador español Guillermo Santoma es una exploración de los materiales y sus limitaciones. Utiliza pieles de oveja, pieles y vidrio para “deconstruir las imágenes fijas del diseño. El diseño completamente blanco es más bien un paisaje etéreo que literalmente te ruega que vengas y disfrutes del lujo del material.
Vintage o moderno, las obras encontradas en Design Miami eran definitivamente distintivas, ya fuera más una expresión artística o un elemento funcional. Todo el espectáculo es un vistazo a lo mejor de la creatividad a escala global, celebrando la vida y todas las cosas que pueden hacer que un hogar sea hermoso.
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