Después de una larga pausa impulsada por la pandemia, Design Miami regresó en 2021, presentando una fabulosa selección de nuevos diseños para alimentar su creatividad interior. Las multitudes que asistieron a la 17ª edición experimentaron instalaciones interactivas y vieron nuevos muebles, iluminación, accesorios y más.
Este año, la feria amplió su oferta digital al lanzar una aplicación móvil, ofrecer una selección seleccionada de NFT a la venta y ser la primera feria importante en aceptar pagos con criptomonedas.
Aún mejor, si uno de los aspectos más destacados a continuación le llama la atención, puede explorar más realizando un recorrido seleccionado en 3D.
Obras frescas e innovadoras que amamos en Design Miami 2021
Fregadero inspirado en Play-doh
Inspirándose en jugar con Play-doh con sus hijos y elaborado con tecnología de impresión 3D, el artista neoyorquino Daniel Arsham creó Rock.01, una edición de 99 auténticos lavabos de baño impresos en 3D.
En esta colaboración con Kohler, el fregadero muestra intencionalmente evidencia de impresión 3D. Arsham combinó el recipiente con un accesorio de latón mate fundido a mano para lograr un contraste de textura. El fregadero se exhibió encima de una instalación de objetos y formas similares a piedra.
Artesanía nativa en foco
Otra colaboración en Design Miami 2021 fue con Fendi, que reclutó a MABEO, la marca de muebles y accesorios de Botswana, para crear una colección de artículos que sea una representación de las diferentes técnicas artesanales de su país natal.
Las 10 piezas de la colección reúnen una variedad de estilos y vistas, una de las cuales es este Gabinete Chichira. Es una pieza única creada con un proceso de tejido de cesta.
Nacido en el fuego
Estas vasijas pueden parecer madera muy pulida, pero en realidad están hechas de arcilla de terracota bruñida y cocida con humo, creada por el artista Madoda Fani. Estos fueron presentados por Southern Guild de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que recibió el premio a la Mejor Presentación de Galería. Todo el stand estaba configurado como el estudio de un artista y presentaba todas las obras de cerámica.
Una colección para la curación
La diseñadora Bea Pernia utilizó la experiencia del elenco de dos años para crear la Colección Atus, cuyo objetivo es conectar las propiedades curativas de la naturaleza con nuestra vida diaria. Está elaborado en mármol portugués y se vende en roble blanco. Cada pieza rinde homenaje a los materiales y es una expresión muy creativa.
Un regreso fabuloso
Después de una ausencia de una década, Tom Dixon regresó a Design Miami con una serie de piezas increíbles. Desde una enorme cama con dosel de latón pulido hasta una torre de iluminación hecha de paneles de transistores, era una colección divertida y funcional.
Esta es la silla HYDRO, hecha de aluminio tan liviana que dos de nosotros podríamos levantarla fácilmente con un dedo cada uno. Fabricada en colaboración con el productor mundial de aluminio Hydro, la silla es fuerte, divertida y súper liviana.
Té de la tarde
Titulada “Té de la tarde”, la colección de cinco piezas de Lara Bohinc está elaborada con mármol y piezas tapizadas. Diseñó las piezas durante el período de cuarentena y quería crear cosas que hicieran que las personas se sintieran amadas y felices, y que se vieran lo suficientemente bien como para comerlas, dice.
Este escritorio, hecho de mármol rosa portugalo, tiene elementos redondeados e hinchados que parecen dedos de bizcocho y un pastel austriaco.
Versiones mini
Hemos visto (y nos han encantado) las enormes piezas de iluminación de otro mundo de Brecht Wright Gander y ahora hay versiones de lámparas de mesa que tienen su propio encanto. Esta versión diminuta fue presentada por Room57Gallery y no es menos intrigante que la versión de gran tamaño.
Una silueta única
Siendo fanáticos de un gran sofá, inmediatamente nos atrajo este presentado por Carpenters Workshop Gallery. Fabricado en latón fundido y mohair, el diseño único del sofá italiano es largo, elegante y opulento. A pesar del color sutil y la silueta discreta. domina grandiosamente el espacio.
Oscuro y dramático
También de Carpenter's Workshop, esta silla Tomb Stag fue creada por el diseñador Rick Owens con madera contrachapada negra y astas de alce. Las piezas de edición limitada son realmente piezas de conversación caprichosas.
Una recreación famosa
En una recreación de la residencia de John Dickinson en San Francisco, The Firehouse, la casa del renombrado diseñador en una antigua estación de bomberos real, Converso presentó algunos de los elementos originales importantes. Dickinson se hizo un nombre como diseñador “renegado” allá por los años 1960 y 1970.
Fue difícil elegir entre todas las excelentes piezas que se muestran, pero esta mesa auxiliar de hojalata con aspecto drapeado puede que no sea la más conocida, pero sí una de nuestras favoritas.
Pasado y presente fusionados
La Silla Agnes Studio Lana es parte de la Colección Lana de AGO Proyectos de México. Las piezas exploran contrastes como ese entre el pasado y el futuro y materiales y técnicas antiguas en un contexto futurista.
Agnes Studio crea el objeto como "una evolución alternativa del simbolismo mesoamericano en la arquitectura y el diseño precolombinos". ¡También es una pieza muy acogedora para relajarse!
Inspiración pétrea
La galería Friedman Benda presentó Rubble Couch de Daniel Arsham, que tiene todas las curvas y una silueta poco convencional. Elaborada con madera de abedul y tapicería bouclé, la edición limitada de ocho unidades emite una “vibra de Los Picapiedra”, en palabras de un fan. Nos encanta cómo la veta de la madera brilla a través de la pintura de la base.
Único pero familiar
Votado como el mejor trabajo contemporáneo de la feria, Halo de Bradley Bowers en la galería The Future Perfect es "algo único, a la vez que familiar". Bowers esculpe a mano papel de algodón para accesorios de iluminación que tienen un brillo etéreo propio. Luz, sombra, pliegues y ángulos se unen en una exploración del equilibrio, escribe. Un segundo elemento de halo exhibido fue una gran lámpara de pared.
Ampliando los límites materiales
También presentados por The Future Perfect, estos asientos del Studio Floris Wubben realmente traspasan los límites de las posibilidades cerámicas. En lugar de utilizar un proceso más tradicional, las formas de arcilla se extruyen (al igual que se hace la pasta) y luego se cortan para darles forma.
El estudio dice que las piezas están hechas a mano y a máquina al mismo tiempo. El director de la galería dice que la forma hace que las piezas sean muy difíciles de cocer con éxito.
Belleza austera
galeríaTODO San Francisco trajo una exposición individual de Todomuta Studio a Miami, que muestra las austeras piezas de la “Colección Massless”. Encargadas por la galería, las piezas examinan "las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía de vanguardia".
Las piezas de la colección están fabricadas en aluminio, y este Banco Doble Massless incorpora piel. galleryALL dice que Todomuta no sigue las tendencias del mercado y tiene como objetivo “poner nerviosa a la audiencia” y mostrar que adquirir piezas no es solo un acto de consumo promedio.
Explorando la conciencia
En otra instalación inmersiva de este año, creó el fundador de Crosby Studios, Harry Nuriev. El Dormitorio, todo hecho en plata brillante encerrado en un cubo estilo zen. El diseñador ha estado explorando espacios que se conciben como experiencias de “viajar a través de diferentes capas de espacio, realidad y conciencia”.
Nuriev pretende representar el espacio como un escape de la realidad y un lugar para experimentar todos los tipos de conciencia y emoción que puedas tener.
Diseño global y sostenible
Con una vibra terrenal parecida a la de Seuss, la exposición individual del diseñador Khaled El Mays llama la atención por muchas razones. Presentada por House of Today, una organización sin fines de lucro con sede en Beirut comprometida con el fomento de una cultura de diseño sostenible, la colección “New Nature” incorpora formas coloridas y una variedad de materiales.
En colaboración con artesanos de la Ciudad de México, Mays creó diseños como este gabinete que presenta cuero y madera. Otras piezas incluyen rafia, mimbre y cerámica.
Basándose en sus innovadores diseños de hormigón, el artista radicado en Los Ángeles James De Wulf creó la Colección EXO, que mostró en Design Miami 2021. Los diseños de hormigón se realzan con la adición de metales y están inspirados en los “exoesqueletos de organismos microscópicos que se encuentran en el océano”. piso”, de ahí el nombre de la colección.
Usando bronce, latón, acero, acero inoxidable y hierro, De Wulf combina los metales de una manera que permite que la superficie de sus obras tenga solo tres cuartos de pulgada de espesor, sin costuras visibles en el metal de esta magnífica colección. .
Una versión moderna de la mariposa
El diseñador Minkyu Lee creó esta silla mariposa amarilla única en su tipo que se vendió de inmediato. El diseño moderno combina la forma de las alas de una mariposa con un concepto de asiento gráfico y robusto, a diferencia de la típica cualidad etérea que normalmente se atribuye a una mariposa. Fue presentado por la Galería Mindy Solomon.
Realidades cerámicas alternativas
Siempre grandes admiradores del ceramista Nick Weddell, sus piezas tienen la sensación de provenir de una realidad alternativa y, de hecho, están inspiradas en el universo alternativo imaginario que él llama Zeefromzeglop. Esta mesa y este recipiente son algunos de nuestros favoritos, ¡a excepción de sus piezas que incluyen muchos dientes de aspecto feroz!
Un giro en la tradición
Esta lámpara de columna Twist de la diseñadora Eny Lee Parker es tradicionalmente elegante e inesperadamente moderna al mismo tiempo. Presentada por Objective Gallery, la pieza de cerámica de Lee es majestuosa que no puede ignorarse y se convierte en el punto focal. Se propuso cambiar la función de una columna tradicional y su papel en el espacio y diríamos que lo hizo de manera grandiosa y exitosa.
Arrojando luz con la naturaleza
En su debut en Design Miami, Pelle presentó la colección Infinite Lure, que incluía este candelabro Nana Lure de gran escala. Las obras en el stand fueron ejemplos de la técnica de fundición manual patentada por el estudio desarrollada por Jean Pelle, quien utiliza fibra de algodón para construir.
Formularios en papel que capturan las características de la naturaleza. Siempre hemos considerado que los accesorios de iluminación de Pelle son impresionantes obras de arte y esta no es una excepción.
La evolución biológica se hace funcional
Presentado por R.
Flores masivas de color
Mientras que Salon 94 Design presentó funciones del difunto diseñador, flores coloridas que llamaron la atención sobre el stand. La presentación en solitario estuvo enmarcada por estos alhelíes (¡que en realidad son lo opuesto a la definición!) y su explosión de color y dimensión. Cada uno está elaborado en acero inoxidable pintado.
Yuxtaposiciones modernas
Una de las nuevas colecciones que llamó mucho la atención fue la titulada “Rupture” de los diseñadores británicos Samuel Ross y Friedman Benda. Los sustanciales muebles de mármol están colocados sobre una base de acero con recubrimiento en polvo mucho más pequeña y realizada en el característico Safety Orange de Ross. Esta silla —¿Amnesia o aparición de plaquetas? – es emblemático de la serie Rupture, que lucha “con conceptos de conexión, separación, incongruencia y abstracción”.
Formas artesanales orgánicas
La Side Gallery de Barcelona presentó “La Metamorfosis” de Tadeáš Podracky, una colección que redefine la artesanía contemporánea. Podracky ha tallado meticulosamente a mano una serie de piezas que se suman a sus creaciones anteriores de la colección. Nos encanta el aspecto orgánico que evita la simetría y su contraste con el colorido asiento tejido, que recuerda a una antigua silla plegable palmeada.
Vida suspendida
La presentación de Twenty First Gallery fue una espectacular colección de unas pocas piezas que incluían gabinetes de resina de Marcin Rusak. En un homenaje a Josef Frank, una de las figuras más destacadas del modernismo vienés temprano, Flora Temporaria de Rusak evoca la sensación de una pintura flamenca o un estanque oscuro con flores flotando bajo la superficie del agua.
La flora suspendida en la resina se encuentra en diversos estados de floración y descomposición, lo que brinda una sensación etérea y viva que es indescriptible.
Obra histórica
Design Miami 2021 nombró la cómoda del castillo de Wendell en R
La mesa auxiliar/taburete Kavrn de Patrick Weder tiene una forma antropomórfica que sus obras generalmente retratan. Se inspira en las formas naturales y le gusta ir más allá cuando se trata de diseño funcional. Fabricadas con ónix y hormigón pulido, estas mesas tienen una forma irresistible, orgánica pero minimalista. Fue presentado por Wexler Gallery.
Ahí tienes nuestros favoritos de Design Miami 2021. Es una lista larga pero, entre la pausa prolongada de la pandemia y la creatividad continua de los diseñadores durante ese período, teníamos hambre de todo lo que tenían para mostrar. Como se indicó al principio, ¡consulte la aplicación o los recorridos seleccionados!
Si te gusta nuestra página por favor compártela con tus amigos. & Facebook