Los materiales naturales y una historia de artesanía prepararon el escenario para que Filipinas desarrollara una vibrante comunidad de diseño. De hecho, durante los últimos cuatro o cinco años, el país ha estado siguiendo una agenda para posicionar a Filipinas como el centro de diseño de Asia.
Sin duda, la creatividad estuvo en exhibición cuando visitamos la exhibición Design Filipinas en ICFF 2015. Desde iluminación y decoración de paredes hasta mesas, sillas y muebles de dormitorio, los seis diseñadores filipinos que participaron mostraron una variedad de piezas interesantes e innovadoras. El stand incluyó trabajos de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living y Vito Selma.
Le preguntamos a Design Filipinas qué hace que Filipinas, y estos diseñadores filipinos en particular, sean tan especiales.
¿Por qué destacar Filipinas?
Filipinas es un destino de productos que hablan de un mayor nivel de artesanía. Design Filipinas es un movimiento de diseño que fomenta y celebra la creatividad y originalidad de una comunidad apasionada y competitiva a nivel mundial de diseñadores y artesanos filipinos.
¿Es Estados Unidos un gran mercado para los diseñadores filipinos? ¿Qué países son los mercados más grandes?
Estados Unidos es un gran mercado para cualquiera y entrar en ese mercado es sin duda un objetivo para los diseñadores de todo el mundo. ¡Filipinas no es una excepción! Creemos que Estados Unidos también está empezando a apreciar la notable artesanía y calidad originarias de Filipinas. Creo que el país se está convirtiendo en sinónimo de creatividad increíble y diseños innovadores.
¿Por qué elegiste a estos seis diseñadores?
Sus narrativas individuales surgen de experiencias y decisiones con un contexto decididamente filipino. Sus carreras en el ámbito del diseño de muebles en Filipinas se han desarrollado con un agudo sentido del archipiélago social y físico que es su país. A través de muebles, lámparas, regalos y artículos para el hogar, los seis expositores selectos representan diferentes llegadas a la comunidad global de casas de diseño filipinas; cada llegada es una historia filipina especial. Juntos, los seis expositores encarnan la compleja realidad de Filipinas y soluciones de diseño ingeniosas a problemas novedosos en sociedades que pasan del pasado al futuro a un ritmo desigual pero vibrante.
Preguntamos a cada uno de los diseñadores sobre la inspiración detrás de algunas de sus colecciones más interesantes.
BON-ACE
BON-ACE ha estado trabajando con materiales naturales durante más de una década para producir diseños que combinan hábilmente la estética y la funcionalidad, logrando una convivencia equilibrada. La empresa y su diseñador, Ramir Bonghanoy, trabajan en la mezcla y combinación de materiales y crean nuevos diseños a la vez sofisticados y atrevidos.
Buscamos inspiración en la naturaleza. Desde las olas del mar hasta las texturas de las montañas existen infinitas posibilidades. La naturaleza, como diseñadora definitiva, tiene muchos conceptos de los que derivar”, dice Bonghanoy. “Ya sean colores, formas y medios materiales, ella lo tiene todo. Y utilizando la mejor herramienta del mundo, “las manos humanas”, combinando materiales naturales e industriales, las piezas realizadas son sin lugar a dudas una obra de arte, un objeto verdaderamente único.
Esta silla es una incrustación moderna hecha a mano de ocho tipos diferentes de conchas marinas que pretenden imitar líneas infinitas. Disponible en varias paletas de colores, es tanto un tema de conversación como un mueble decorativo.
La Egg Chair es una pieza divertida: la “cáscara” de la silla está hecha de cáscaras. De hecho, las conchas marinas aparecen en muchos de los productos de la empresa.
Usamos conchas porque nos encantan los diferentes tonos que da, en cada ángulo que se mira da un brillo diferente. Ésa es la belleza de las conchas marinas, añade Bonghanoy.
Las conchas marinas también son fundamentales en el diseño de este juego de mesa de centro. La curvatura de las piezas del caparazón recuerda el movimiento del agua del océano en un día ventoso y las estrías en el caparazón evocan movimiento. Bon Ace produce muebles decorativos, detalles de baño y jarrones. cuencos, agendas, espejos, lámparas y bandejas. La empresa también cuenta con una colección de moda.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, llamado el “primer gran virtuoso del ratán” por la revista Time, es un galardonado diseñador de muebles de Cebú. Cobanpue, educado en Pratt, obtiene materiales localmente y utiliza producción hecha a mano, lo que da como resultado piezas que son apreciadas en todo el mundo por sus diseños únicos.
Encuentro inspiración absolutamente en todas partes, desde las cosas más mundanas que me rodean todos los días hasta los lugares más exóticos que tengo el privilegio de visitar. No miro mucho los libros de tendencias en busca de inspiración. En cambio, prefiero absorber un amplio espectro de aportaciones de la arquitectura, la moda y el arte. Luego confío en mis instintos y dejo que las ideas me guíen”, dice Cobanpue. “Encuentro que al buscar constantemente inspiración en todas partes, todo el tiempo, la mente de alguna manera se vuelve más abierta a encontrarla y, como resultado, las ideas fluyen más rápido. Sin embargo, el único factor común en todas mis piezas es el proceso de producción, que es principalmente artesanal. La inspiración que encuentro en la fuerza del espíritu humano es algo común que nunca cambiará.
Cobanpue se inspiró en una flor para la silla Bloom. Cientos de finas líneas de costuras irradian desde el centro de la silla. Las líneas y los suaves pliegues se asemejan a los pétalos de una flor tropical, invitándote literalmente a sentarte en este asiento. La silla está hecha de microfibra cosida sobre una parte superior reforzada con fibra de vidrio. La base es de acero.
Si bien esta pieza puede tener una vibra mucho más firme que la silla Bloom, Dragnet no es menos dramática. Se inspiró en las redes de pesca y está hecho de tela acrílica retorcida y envuelta alrededor de un marco de acero inoxidable. Adecuada para uso interior o exterior, la silla forma parte de una colección que incluye mesas auxiliares y una otomana.
La silla y otomana La Luna es la obra maestra clásica del tejido de Cobanpue. Tejida con tiras de ratán, la silla está formada sobre una carcasa de núcleo de ratán y yute rellena de espuma. El diseño es particularmente complejo porque dos estilos distintos de tejido se unen a la perfección alrededor del borde de la silla. Esta pieza demuestra su habilidad con el ratán, que es un material muy conocido.
Le preguntamos a Cobanpue cómo sigue ideando diseños que amplían la imaginación cuando se trata de ratán.
Creo que el diseño es un proceso vivo, en constante transformación en respuesta al mundo cambiante. Por eso trabajo mucho para no encasillarme en una estética personal, porque tiene tendencia a la repetición. Diseño instintivamente, según mi gusto, que evoluciona junto con lo que me inspira. El Santo Grial en el diseño de muebles es un material natural que puede resistir las duras condiciones del exterior, durar un largo período de tiempo y soportar un uso intensivo. La resistencia, la durabilidad y el costo juegan un papel importante a la hora de elegir los materiales. Además, mi madre fue pionera en la industria del diseño de muebles e inventó una técnica de trabajo con ratán que todavía se usa ampliamente en la industria hoy en día, por lo que siempre he sido consciente de los increíbles recursos que nos rodean.
En una pieza que es pura diversión, no sólo función, Cobanpue le dio a la naturaleza un toque caprichoso en esta pieza ligeramente de gran tamaño. Las hojas que recorren los lados de la silla Zaza están envueltas en microfibra y no solo sirven como soporte: le dan a la pieza su calidad lúdica. Este penacho de silla sería una adición fascinante a cualquier habitación de la casa, sin importar el estilo.
Ito Kish
Ito Kish se basa en su herencia filipina combinada con diferentes estilos creativos y una variedad de técnicas de diseño para presentar piezas innovadoras, cada una de las cuales incluye influencias extranjeras.
Mi profundo aprecio por la cultura, la creatividad y la artesanía filipinas siempre han sido mi fuente de inspiración. Más de 7.000 islas pueden brindarle una gran inspiración que es original y única, explica Kish.
La diversidad de la estética filipina continúa floreciendo y se distingue al mirar su herencia desde diferentes perspectivas. Miro lo que los pueblos indígenas de Filipinas han hecho en los últimos cientos de años y lo hago relevante para una nueva audiencia. Mi diseño siempre será sobre quién soy y de dónde vengo. También me inspiran las experiencias de la vida y cómo me han moldeado e influenciado.
La colección Basilisa de Kish se centra en el tejido de ratán, llamado Solihiya, que es una forma de vida en Filipinas.
Vas a un mercado local y puedes ver cestas y otros artículos de primera necesidad que se tejen con materiales naturales. No es una aplicación fácil y recuerdo a mi abuela Basilisa cuando tenía 70 años. Llevaba una silla de comedor al garaje y volvía a tejer el asiento. Es una técnica que debe transmitirse a una nueva generación como parte de quién y cómo vivimos. Solihiya es un tejido complejo que es a la vez funcional y decorativo. Funcional porque fortalece y sostiene el objeto sobre el que se utiliza; decorativo por la belleza inherente al propio tejido y al exquisito juego de luces y sombras que produce. Al impacto de las piezas se suma el hecho de que se utilizaron diferentes patrones de tejido solihiya, todos seleccionados de diferentes partes del archipiélago filipino, explica Kish.
La colección Baluster fue la primera de Kish y la considera un momento decisivo en su carrera como diseñador de muebles.
Quería crear muebles que me representaran como filipino. Era cultura y familia. Esta colección está inspirada en la casi omnipresencia de los balaustres en el diseño filipino vintage. Cuando éramos niños, todos los vimos utilizados en elementos de asiento y otros muebles. Estaban allí en las ventanillas que dejaban circular el aire en las casas de nuestros padres y abuelos, y como detalles decorativos en las escaleras. Esta colección es un guiño a este elemento casi icónico de la vida filipina. También es un homenaje a mi madre, que da nombre al sillón/silla Gregoria. Este es el balaustre, reelaborado y reintroducido en los hogares de hoy.
Casa Tadeco
A partir de una antigua técnica transmitida a través del tiempo surgen creaciones modernas de TADECO Home, cada una entrelazada con tradiciones de generaciones. Todas las piezas están creadas utilizando fibras naturales de las plantas de plátano y abacá. Las fibras de plátano se utilizan principalmente en la fabricación de papeles hechos a mano que se utilizan en las líneas votivas, de lámparas y de papelería de la empresa.
TADECO Home comenzó como un programa de desarrollo comunitario de Tagum Agriculture Development Co. (TADECO), un importante exportador de banano en Asia. Ahora se ha convertido en un fabricante mundial de artesanías en Filipinas.
La inspiración del diseño contemporáneo de la diseñadora Maricris Floirendo Brias tiene que ver con la preservación de la cultura T'boli. Esto es posible gracias a las artes y artesanías de la tribu y a las ricas materias primas que Maricris traduce en su propia línea de piezas decorativas. Ella cree que la cultura filipina proviene de sus grupos étnicos: quiénes son y qué han contribuido en la cultura y las artes reflejan la verdadera identidad filipina.
Los azulejos decorativos de pared que se muestran arriba son acentos impresionantes, ya sea como piezas individuales o en varias combinaciones. Su espectacular tejido y diseño hace que parezca que puedes sentir la textura sin siquiera tocarlos.
Vida en la Bahía de Triboa
Conocido por su combinación precisa de formas clásicas, minimalistas y con sensibilidad contemporánea, Triboa Bay Living mostró una variedad de piezas de iluminación y muebles en ICFF. mostró una variedad de piezas de iluminación y mobiliario en ICFF. Esta rústica pero interesante mesa Getty yuxtapone la cálida madera con una base que tiene un ambiente más moderno.
El diseñador Randy Viray dice que su inspiración proviene de la historia.
“Cuando veo objetos interesantes utilizados en el pasado (ya sean prácticos o artísticos), siento curiosidad y quedo totalmente fascinado. Con pleno respeto al artista/artesano, surge un concepto completamente nuevo utilizando mi sensibilidad personal. Así hago mis diseños diferentes”.
Ajustables en función de la luz y el ambiente, las láminas de madera de la lámpara Vera se pueden empujar y extender como desee. La cálida luz que irradia detrás de la madera se acentúa con la base y el poste de metal negro.
Vito Selma
Naturales pero novedosos, los diseños de Vito Selma juegan con líneas y curvas, ya sea en ratán, madera u otros materiales naturales.
Como persona y como diseñador, soy en gran medida la culminación de todo lo que he visto y de todos los que conozco. Por eso viajar es muy importante para mí. Cuanto más veo y experimento, mejor persona y diseñador me convierto. Mi trabajo está muy inspirado en la naturaleza. La mayor parte de mi inspiración la tomo de lo que me rodea. Para los materiales, me gusta usar acabados naturales y mantenerlos casi en su estado más natural. Si agrego color u otra textura, es para complementar el elemento natural. También quiero que mi trabajo sea un reflejo de lo que hay afuera y llevarlo al interior de una casa.
La Mesa Zagi juega con los altibajos de una cadena montañosa, pero con el dramatismo de la madera. Varios colores de madera añaden profundidad al paisaje y son tanto una obra de arte como una mesa. Los lados, planos sólidos de madera rayada, se elevan hasta los picos dentados que sostienen el vidrio. Realmente una obra de mobiliario sorprendente.
La consola Hanako fue una de las piezas más llamativas del stand de ICFF. Como una flor incrustada en piedra, la cálida madera del diseño contrasta con el resto de la pieza. Selma dice que esta pieza evoca el miedo de que si una experiencia no se captura, se pierde y que se encuentra consuelo en preservar los recuerdos, ya que nos brindan extensiones a nuestro pasado, presente y futuro.
Con reminiscencias de una ola, la elegancia de la mesa Baud es otra oda al ratán. La base ondulada muestra un trabajo magistral utilizando este material omnipresente, lo que da como resultado una pieza enérgica pero relajante.
El banco Baud amplía el concepto de onda a asientos que parecen literalmente poder llevarte. La curvatura de la pieza es como un canto de sirena, que te llama a tomar asiento y acurrucarte, cabalgando sobre las olas del confort.
Como siempre, diseñadores de todo el mundo participaron en ICFF2015. Pero en este stand centrado en Filipinas, encontramos un mundo de fantásticos diseños.
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