Se le ha llamado la exposición de diseño “más elegante” de Nueva York: The Salon Art Design es especial porque fusiona los sectores de arte y diseño de alta gama, a menudo separados, en un evento magnífico. La muestra presenta nuevos diseñadores innovadores junto con maestros conocidos, piezas vintage icónicas junto a creaciones nuevas y modernas. Como de costumbre, fue difícil elegir solo algunos aspectos destacados, por lo que reunimos más de 30 obras de arte y muebles que nos encantaron.
Primero está este increíble credenza de la Galería Amman. La pieza está recubierta de cuero trabajado a mano que se ha transformado en un impresionante patrón perforado. La Consola Huixcolotla de Angulo Cero está inspirada en el arte popular mexicano que utiliza papel perforado, pero aquí la artesanía está magistralmente realizada en cuero. El mármol y el latón constituyen el resto de componentes del mueble.
Amman Gallery tiene su sede en Colonia, Alemania.
Una pequeña lámpara de mesa de Bernard Goldberg Fine Arts nos cautivó enseguida. La pieza vintage tiene un ambiente industrial moderno que encajaría bien en las decoraciones elegantes de hoy.
De tamaño modesto, pero grande en términos de estilo.
Entre los maestros del diseño, Geo Ponti es un icono. Ponti creó este raro par de cofres en la década de 1950 para Singer.
La cerámica y la porcelana vintage son accesorios apropiados.
La Galería Cristina Grajales de Nueva York mostró este espectacular mueble del diseñador francés Christophe Côme. La pieza de hierro forjado presenta rondeles de vidrio lechoso con hojas de oro blanco y oro lunar. Côme comenzó como escultor y joyero, pero pronto dedicó su talento al mobiliario escultórico y la iluminación. Creemos que este gabinete "forjado" tiene una sensación de otro mundo.
Côme es hijo de conocidos artistas franceses.
Este peculiar torchere de piso de la Galería David Gill de Londres es el “Toledo” de Garouste
Si bien la pieza es ciertamente caprichosa, la artesanía también es impecable.
Como fans de Maria Pergay, estuvimos encantados de ver su silla Ring Chair de 1968 en el stand de Demisch Danant. Pergay nació en Cuba y es mejor conocida por su trabajo con acero inoxidable. Esta silla ha sido considerada su “tarjeta de visita” y es un magnífico ejemplo de su sensacional trabajo con este material tradicionalmente industrial.
Creada hace cinco décadas, la pieza está tan fresca hoy como lo era en 1968.
Este minimalista “Banco de Distorsión” fue creado por la diseñadora libanesa Najla El Zein. Presentada por Freidman Benda, la pieza está construida con hormigón reforzado con fibra y espuma. Cuando se ve desde un ángulo normal, el banco parece tener una joroba suave, pero si se ve desde arriba, la protuberancia proyecta una sombra que parece una distorsión en el banco plano.
Formado en París, el artista ha expuesto en museos como el Victoria and Albert Museum y el Beirut Exhibition Centre.
Si bien había piezas mucho más llamativas en el stand de la Galerie BSL, esta silla ligera y redondeada irradiaba mucho estilo. La silla Hue de Studio MVW tiene tapizado de tela y una estructura de acero inoxidable anodizado en latón. El color rosado del acabado en latón resalta los elegantes arcos que conforman la mayor parte de la silla. Es muy simple pero extremadamente llamativo por su tranquila elegancia.
Studio MVW está dirigido por la arquitecta francesa Virginie Moriette y el diseñador chino Xu Ming.
La Galerie Chastel-Marechal mostró esta rara consola dorada y negra de Jacques Adnet combinada con un excelente ejemplo de espejos creados por el diseñador francés Line Vautrin. El espejo “Tortillons” es muy raro y se fabricó alrededor de 1960. El espejo redondo está enmarcado por protuberancias retorcidas que tienen incrustaciones de pequeños cuadrados de espejo plateado. La casa de subastas Christie's calificó las obras de Vautrin como el "epítome de la elegancia neorromántica parisina".
Vautrin murió en 1997 después de una carrera histórica.
Maison Gerard mostró otro espejo Line Vautrin.
Este marco recuerda al símbolo del Rey Sol.
Una mesa pequeña y colorida de la diseñadora holandesa Hella Jongerius es importante por sus capas únicas de esmaltes de colores limitados sobre arcilla que dan como resultado tonos nuevos e inesperados. Cada azulejo presenta una sección cubierta con esmalte yuxtapuesta con el resto del azulejo que se encuentra en su estado natural. Jongerius es conocida por su “uso magistral y comprensión de los colores, los materiales y la luz”. La pieza fue presentada por Galería kreo.
Jongerius investiga continuamente colores, materiales y texturas.
Como grandes amantes de las texturas, no podíamos quitar la vista de estos maravillosos paneles de pared en el stand de Galerie Negropontes. El artista francés Etienne Moyat ha “domesticado el lenguaje del fuego” para crear estas maravillosas piezas de pared y mobiliario. Los arcos amplios y tallados se combinan con texturas lineales más sutiles. Luego, la madera se quema para crear más profundidad visual antes de pulirla hasta obtener un rico brillo. Es el ejemplo perfecto de un muro característico.
Llamativo desde la distancia y fascinante de cerca, el arte tallado es asombroso.
Este primer plano resalta la textura, el diseño y la técnica de quemado.
Un stand de piezas tan genial: Gallery ALL de Los Ángeles presentó una variedad de obras, muchas de las cuales fueron creadas por Zhipeng Tan. Todos los muebles del artista chino están realizados en metales. La escena meticulosamente detallada incluida en la mesa de centro Colosseum es de Po Shun Leong y está hecha de materiales de madera mixtos.
Modernas y artísticas, las obras de la Galería son todas sorprendentes.
La "Consola de fusión" es parte de la colección Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La consola de latón está hecha de fundición a la cera perdida, que Tan utiliza ampliamente en su trabajo. Las formas que crea van desde ambientales, como raíces y gotas de agua, hasta representaciones figurativas como médulas espinales y diseños pélvicos.
Se dice que la Colección Lotus fusiona motivos botánicos y humanos.
Una multitud constante de personas quedó asombrada ante esta obra del artista Rowan Mersh. El Asabikeshiinh IV (Atrapasueños IV) parece una pintura texturizada desde lejos, pero si se mira más de cerca es una pieza geométrica minuciosamente cosida que consiste en conchas de turritella cortadas. Los tonos sombríos que aumentan y disminuyen a lo largo de la obra son impresionantes y evidencian su experiencia con textiles experimentales. Presentado por Gallery Fumi, está suspendido del techo como lo haría un atrapasueños normal.
La creación implica ensamblar a mano miles de componentes individuales.
Cada concha se selecciona por su tamaño, forma y color específicos.
Gallery Fumi también contó con esta extraordinaria mesa del diseñador italiano Francesco Perini. El aspecto único de esta mesa es que es de mármol con incrustaciones de madera. Perini es conocido por sus sofisticados muebles y refinadas técnicas de marquetería. Su firma elabora piezas especiales para viviendas de lujo y es también un laboratorio de nuevas formas de crear obras que aúnan madera, piedra, obsidiana, mármol, hierro y vidrio.
El diseño de la mesa incluso presenta un detalle de “nudo” como el que encontrarías en un tablero.
No sólo es visualmente llamativo, este increíble gabinete facetado de la Galería Garrido tiene una construcción única donde la pata frontal del gabinete se mueve con la puerta. La cómoda alta Mineral está fabricada en nogal con acabado en latón niquelado. La mano de obra experta es evidente en la falta de costuras detectables en cualquier parte de los gabinetes.
La Galería Española sólo creó seis de estas piezas.
El asteroide mariposa de David Nosanchuk cuenta la historia del encuentro de la mariposa Limenitis Arthemis y el asteroide Itokawa (25143)”. Presentada por Hostler Burrows, la pieza presenta cuerpos de mariposas hechos de bronce macizo que fueron creados con escaneos 3D de una mariposa real. Las alas están fabricadas en chapa de haya grabada con láser. Es una magnífica luz escultórica que también provoca conversación y asombro.
Las obras de Nosanchuk se exhiben en numerosos museos y lugares de todo el mundo.
La cerámica está gozando de un renovado interés en estos días y cuando es tan compleja y atractiva como este “Vaso giratorio” de Sakiyama Takayuki, no es de extrañar. Representada por Joan B. Mirviss LTD., la asombrosa textura de la pieza de gres proviene del tallado a mano realizado por dentro y por fuera. No en vano, su obra está inspirada en el mar y las olas. Es sorprendente cómo estas vasijas, hechas de gres rígido, pueden evocar una sensación de movimiento elegante.
El gres tiene un esmalte de arena que une aún más la pieza al mar.
Una hermosa cómoda trompe l'oeil tiene un diseño muy divertido y caprichoso pintado en el frente. Las patas cabriolé rematan en pezuñas doradas y la pieza está rematada con mármol veteado de color gris. Diseñada en la década de 1940 en Francia, la pieza es de Maison Jansen y fue presentada por Liz O'Brien Editions.
Las patas de estilo rococó le dan al cofre un carácter extra.
Lost City Arts, conocida por su papel como fuente líder de diseño y bellas artes del siglo XX, presentó esta hermosa sala de estar, centrada alrededor de la mesa de café de Philip y Kelvin Laverne. La mesa personalizada está esculpida en relieve de bronce y presenta una forma y textura orgánicas de una técnica que Laverne rara vez usaba. Fue encargado en 1969 por la Universidad de Columbia como regalo a un filántropo.
La pieza robusta combina muy bien con los asientos modernos de mediados de siglo.
La Galería Magen H de Nueva York tenía este gabinete original. ¡Se escuchó a más de una persona decir que querían meterse dentro! Las puertas frontales redondeadas se deslizan para abrir el compartimento y el modesto marco beige del gabinete lo mantiene delgado. Si bien es funcional, su forma, diseño (y principalmente su tamaño) también lo convierten en una pieza llamativa.
Esta es una pieza ecléctica para una habitación de estilo contemporáneo o de mediados de siglo.
La estrella del stand de Magen fue esta pantalla de Pierre Sabatier denominada “Mur Vivant 70”. La imponente pieza de cobre y latón fue creada hacia 1970 y le granjeó gran notoriedad. De hecho, fueron sus piezas más grandes las que atrajeron la mayor atención del escultor francés, quien estaba interesado en obras que se centraran en el diseño funcional así como en el arte por el arte.
La enorme pantalla podría albergar una multitud de estilos de habitaciones.
La Chaise Longue Growth de Matthias Bengtsson, presentada por la Galerie Maria Wettergren, es como una maraña de enredaderas alienígenas listas para recibir tu forma reclinada. Fabricada en bronce fundido con pátina negra, la pieza fue creada utilizando moldes 3D. Bengtsson es conocido por sus “métodos poco ortodoxos” y su capacidad para combinar habilidades artesanales, tecnología y medios mecánicos para superar los límites del diseño 3D.
En parte sillón, obra de arte total, la forma es intrigante y un poco desconcertante.
Modernity of Stockholm presentó esta agrupación clásica que incluye el sillón Mix de Kaare Klint y Edvard Kindt-Larsen para Rud. Este ejemplo en particular se hizo en la década de 1950 y se combina con una mesa auxiliar de abedul teñido y peltre de Nils Fougstedt para Svenskt Tenn de 1933. Encima de la mesa hay una lámpara de Poul Henningsen para Louis Poulsen hecha con pantallas de cobre lacado y un marco de bronce. latón.
Esta es una maravillosa combinación de piezas especiales.
Hemos visto muchas reproducciones de la silla Panton, pero fue realmente emocionante ver (y sentarse) originales como estos de Modernity. Las icónicas sillas de madera contrachapada están dispuestas alrededor de una mesa diseñada por Helge Brandt para Knud Juul-Hansen en los años 50. La altura se ajusta y cuenta con una tapa redonda de teca que tiene una bandeja extraíble con incrustaciones de latón.
Esta es una agrupación muy cómoda.
Este banco de la galería Sarah Myerscough es realmente extraordinario. Fue realizada por la artista francesa y residente en Gran Bretaña Marlène Huissoud, quien reúne miles de capullos de gusanos de seda para crear la forma de la obra. Luego, la construcción del capullo se cubre con una capa de bioresina natural de abeja. Esta pieza en particular fue luego fundida en metal.
Las formas redondeadas de los capullos son perfectas para la forma orgánica del banco.
Fanáticos eternos de las mesas de Christopher Duffy, creemos que Abyss es una hermosa mesa de centro. La construcción de madera, resina y vidrio imita el relieve del fondo del océano. Las capas y el "paisaje" ondulado del interior son una ingeniosa combinación de materiales.
Esta es una piscina en la que podrías mirar durante horas.
La Galería Nilufar de Milán mostró esta impresionante mesa de comedor de los años 50 que tiene forma de rosquilla. La parte superior es en realidad de cristal, por lo que el agujero es sólo una ilusión. Las sillas rodean la mesa como pétalos de una flor, probablemente porque fueron diseñadas específicamente para esta mesa en particular. Los respaldos de las sillas, suavemente cuadrados, son realmente muy bonitos y enfatizan la disposición en forma de pétalos.
La pieza está en excelentes condiciones y sería la estrella de un comedor.
Priveekollektie siempre atrae por su increíble arte mural digital, y el Salón de este año no fue la excepción. Sin embargo, primero había que superar estas imponentes construcciones de teteras de gran tamaño. Este es el modelo Studio Job de las Pirámides de Makkum de Royal Tichelaar Makkum en los Países Bajos. Las estructuras altas son como un cruce entre la porcelana tradicional y algo sacado de la fiesta del té de Alice.
Elementos caprichosos y pan de oro hacen de esta una torre de tetera inicial.
Nos encanta esta sala de estar de R and Company, que se centra en el sofá "Bocca" de Studio 65 en Italia. El sofá se fabricó por primera vez en 1870, pero esta pieza es de 1986. Frente al sofá hay tres taburetes "Puffo" del Gruppo Sturm, también una empresa italiana. Fabricados en 1968 con poliuretano de color verde claro, son como bombones junto a los labios.
Divertida y original es una descripción adecuada para este grupo de salas de estar.
Producidos mediante un método más técnico que muchos otros artículos de la feria, se trata de vasijas de la colección Wedgewouldnt del artista británico Michael Eden. Están fabricados con un proceso digital tridimensional que utiliza un material de nailon de alta calidad con un suave revestimiento mineral. Son aún más atractivos porque están representados en tonos brillantes de neón, en lugar de los colores apagados utilizados en las piezas tradicionales de Wedgewood. Fueron parte de la oferta de la Galería Adrian Sasoon.
Gran parte de cada pieza se basa en la secuencia de Fibonacci que rige muchos diseños en la naturaleza.
La Galería Wexler de Filadelfia exhibió este sofá de aspecto muy cómodo llamado Orbital Sofa de Harow. Fabricada en bronce y cuero, tiene la sensación de una hamaca con el estilo de un mueble moderno de mediados de siglo. Al lado está la Mesa de Metodología de Timothy Shreiber, elaborada en bronce fundido y pulido.
El arte minimalista sobre el sofá es perfecto.
¡Tantas piezas hermosas, tan poco tiempo! El Salón es siempre un lugar fantástico para examinar el arte y el diseño más vanguardistas e imaginar en qué parte de su propia casa funcionarían las piezas. El espectáculo es una mezcla magistral de lo moderno y lo antiguo que realmente funciona. Ya estamos deseando que llegue el año que viene.
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