Un punto culminante en el calendario de diseño de otoño, The Salon Art Design presenta una asombrosa combinación de diseño y arte histórico, moderno y contemporáneo. Esperamos ver los diseños innovadores, tanto antiguos como nuevos, cada año en Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York. La última edición no decepcionó y, aparentemente, los coleccionistas también quedaron encantados porque la noche del estreno arrojó un volumen de ventas asombroso. Al examinar la variedad de piezas de algunas de las principales galerías internacionales, nos costó mucho elegir solo algunas de las más destacadas, ¡pero aquí están!
Galería Friedman Benda
La sinfonía del vidrio mezcla ingeniosamente formas esbeltas con algunas gruesas.
Una reluciente profusión de colgantes de vidrio es una lámpara de araña de Ini Archibong de Suiza. Llamada Vernus, es su primera colaboración con la Galería Friedman Benda, que presentó la obra. La pieza está inspirada en parte en el trabajo del arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass, quien trabajó en muebles, joyería, vidrio, iluminación y objetos para el hogar. Las variadas formas de los colgantes, compuestas de formas sensuales, crean colectivamente una lámpara de araña espectacular.
Galería Cristina Grajales
Sus nuevos métodos de tejido han dado como resultado muebles interesantes.
Una silla circular tejida de forma única con acero, mangueras, espuma, tuberías de tapicería personalizadas y cables. Creado por el artista turco Betil Dagdelen, es una mezcla de tecnología de tejido tradicional y nuevas formas esculpidas. La forma y el estilo reflejan su aprendizaje con tejedores indígenas en Nuevo México, Perú y Turquía. Las bobinas en capas están unidas con estilo y se transforman en la forma de una silla que es muy cómoda y sumamente artística.
Galería David Gill
Las versiones deconstructivas de muebles básicos son dramáticas e inesperadas.
Un nuevo giro literal en un banco es Banquette de Sebastian Brajkovic. Confeccionado en bronce gris, cobre y lino gris bordado, es indicativo del estilo del diseñador de muebles. Conocido por distorsionar las formas comunes de las sillas hasta convertirlas en algo casi irreconocible, Brajkovic pretende "unir el futuro, el presente y el pasado". Brajkovic, formado como ebanista, utiliza sus habilidades de carpintería para crear piezas que son mucho más que muebles, sino obras de arte.
Galería Donzella
El vidrio y las formas irregulares se unen en una mesa muy intrigante.
Una impresionante mesa de centro de Ghiró Studios está hecha de paneles de vidrio tallados a mano. Las piezas están colocadas en un marco de latón que incorpora la parte superior de las patas de la mesa de forma irregular, también hechas de latón. La iridiscencia de la tapa de cristal proviene de un tratamiento de acabado único. La mesa se llama Artide y fue elaborada en Italia por padre e hijo, artistas del vidrio y cristal Michele y Domenico Ghiró. La forma y el acabado le dan una sensación contemporánea, pero de alguna manera también tiene un aire de elegancia que a menudo se asocia con el estilo del viejo mundo. Es una pieza muy llamativa.
El futuro perfecto
Estos buques de repuesto tienen un gran impacto y dramatismo.
Uno de los aspectos distintivos de The Salon Art Design es su combinación de ambos géneros porque ofrece a los visitantes la oportunidad de ver obras excepcionales como estas vasijas del artista cerámico Eric Roinestad. El artista radicado en California crea iluminación y esculturas de cerámica con ruedas de precisión. Más que simples vasijas decorativas, se trata de esculturas dramáticas en su simplicidad. Se dice que el trabajo de Roinestad fusiona el modernismo popular de California con su herencia escandinava, evidente en el medio blanco y las siluetas sobrias. Se trata de piezas de arte que son muy coleccionables y que causan un impacto real mostradas en un grupo como este, o como una sola pieza sobre un fondo oscuro.
Galería BSL
Curvas elegantes caracterizan estas piezas de repuesto.
Una hermosa sala de estar de Gallerie BSL incluye este sofá Crescent tapizado de Charles Kalpakian. El trabajo del diseñador libanés está influenciado por motivos de las artes decorativas que luego fusiona con la cultura urbana y contemporánea para crear piezas limpias y curvas como el sofá. El sofá está disponible en tres colores y cuenta con patas de acero inoxidable con acabado en latón. Se combina con la mesa de centro L'Infini de nogal de Gildas Berthelot. La pieza tallada a mano tiene patas que evocan la sensación de un ser vivo, debido a que sus muebles escultóricos están destinados a ser como criaturas imaginarias. Estas obras se encuentran sobre el fondo de un separador de ambientes moderno y angular. “Paisaje dinámico” de Francois Mascarello está compuesto por marquetería de paja, estuco y acero. El divisor de tres paneles es un gran ejemplo del trabajo del diseñador, que se centra en la artesanía y las limitaciones materiales que contribuyen a sus diseños magistrales. Este divisor único en su tipo tiene un estilo moderno pero es muy versátil para espacios con diversas decoraciones.
Galería Hervouet
La carpintería magistral es común en las piezas personalizadas de la época.
Un magnífico mueble antiguo de la Galerie Hervouet es típico del estilo creado hace casi un siglo. El patrón de madera del interior también se repite espectacularmente en el interior. Las llamativas puertas también se abren hacia un lado, mostrando completamente no sólo el interior sino también la cara interior de las dos puertas. También era común en esa época que el interior del gabinete incluye un compartimento oculto para guardar objetos de valor o sentimentales. La galería dice que probablemente fue un encargo especial en ese momento debido a la cuidada calidad y el diseño inusual.
Galería Kreo
Esta irónica pieza de cerámica es alegre.
El arte y el diseño no pueden ser todos serios y nos enamoramos de esta caprichosa escultura de un jarrón que cae. Realizada en blanco puro, la magistral cascada de vasos unidos imita lo que sería la pesadilla de cualquiera. Es un gran juego con la delicadeza de las obras de arte rompibles y es maravillosamente divertido.
Galería María Wettergen
Bengtsson crea sus obras en Factum Arte en Madrid.
Una maraña de tensión y caos esculpido, la Maple Mesh Table de Mathias Bengtsson es indicativa de sus piezas en general. Bengtsson reimagina muebles en formas que nunca hubieras creído posibles. Las piezas transforman materiales y formas en formas que traspasan los límites entre el arte y la ingeniería de precisión. Creada al fresar 50 piezas diferentes de madera con un robot de 7 ejes, la mesa es un tema de conversación y una maravilla de la carpintería.
Galería Fumi
Una sola línea puede convertirse en un intrincado diseño de silla.
Alex Hull ha transformado el meandro de una sola línea en una ingeniosa silla. El artista británico ha torcido y moldeado bronce forjado a mano para crear esta pieza original. Su trabajo está inspirado en una “pasión por trabajar con materiales naturales y construir cosas con tus propias manos” que heredó de su padre, que era especialista en madera y constructor. La silla es ideal para un entorno moderno o contemporáneo donde puede ser el centro de atención.
Galería Garrido
Una sola línea puede convertirse en un intrincado diseño de silla.
La Galería Garrido de España es conocida por su orfebrería, ya que debe considerarse que sus orígenes provienen del ámbito de la joyería. Esta mesa de centro es una joya en sí misma, con una base de oro rosa brillante y sin costuras formada por cilindros de varios tamaños. Algunos de los cilindros tienen un patrón estampado a mano en el borde superior, mientras que otros son lisos. La losa o mármol utilizado para la encimera también es muy especial gracias a su maravillosa gama de colores, incluido un rico tono rosa. El mármol, especialmente seleccionado para esta mesa, procedía de una cantera distintiva de Pakistán.
Las obras han sido descritas como sinuosas y, en ocasiones, casi siniestras.
Las piezas de la artista estadounidense Amber Cowan parecen texturales e intrigantes a distancia, pero desde un punto de vista más cercano, te llaman a detenerte y explorar las diversas formas que conforman el conjunto. Cowan recicla cristalería prensada fabricada por conocidas fábricas de vidrio estadounidenses que ya no existen. Son un hábil tejido de la historia, el arte y la textura del vidrio en impresionantes obras monocromáticas. Este es su Diamante en Leche.
Liz O'Brien
Las piezas vintage no tienen por qué ser serias y pueden ser divertidas.
Lo vintage y lo extravagante van de la mano de forma bastante natural en esta gran combinación. Un espejo veneciano italiano de los años 50 luce un marco ornamentado pero bastante masculino de vidrio biselado y grabado. Cuenta con paneles de vidrio cobalto con apliques de vidrio con formas, un borde retorcido y pequeñas flores de vidrio. Se encuentra encima de una mesa consola en forma de remolino que tiene un ambiente similar al de un coral de aguas profundas y es ideal para las esculturas de cola de sirena en su parte superior.
Artes de la ciudad perdida
La vibra Picasso de esta máscara proviene de la interacción del artista con el pintor.
Entre las divertidas obras de arte se encontraba una colección de máscaras de cerámica creadas por Roger Capron. El difunto artista francés interactuó con Picasso y la influencia se manifiesta en estas máscaras. Era conocido por su trabajo en muebles y otras formas y en su trabajo posterior se inspiró en el diseño escandinavo. Su colección de máscaras es un conjunto de diferentes tamaños, desde piezas más grandes como ésta hasta versiones en miniatura. Evocan la máscara tradicional africana, pero tienen un toque de cubismo al estilo Picasso.
Casa Rapin
El gabinete es verdaderamente una obra de arte con joyas incrustadas.
Llamar mueble de joyería a esta pieza es casi quedarse corto. El gabinete de tres cajones con incrustaciones de cabujón de ámbar de Kam Tim está completamente adornado con joyas en el frente y los costados. La variedad de tonos entre las piezas de ámbar proporciona una gran dimensión y te atrae inmediatamente. Philippe Rapin se encontró con el cofre turquesa de Tim, quedó cautivado por él y compró la marca. La gama de piezas de edición única o limitada incluye piezas elaboradas en turquesa, ojo de tigre y pirita, además de ámbar. Cada una de las obras está realizada por artesanos y orfebres en el taller alemán de Rapin.
Movimientos modernos
Las piezas sobrias y modernas ofrecen un tipo diferente de dramatismo.
Con una curvatura opuesta al estilo habitual de sofá, Garouste
Galería Negropontes
Un gran panel de pared constituye una fuerte declaración de diseño.
Este cómodo espacio está anclado por un panel de pared texturizado de Etienne Moyat. El panel del piso al techo tiene en el centro un espejo de bruja, lo que le da cierta funcionalidad que va con su impacto visual dominante. Delante, dos sillas muy cómodas tapizadas en piel de oveja se combinan con una mesa de centro de mármol. Los asientos de un solo brazo Petit Frank fueron creados por Hervé Langlais en una colección que rinde homenaje al icónico diseñador Brancusi. La mesa también es de Langlais.
Priveekollektie Arte Contemporáneo | Diseño
Las obras caprichosas a menudo reflejan técnicas avanzadas e ingeniería innovadora.
Siempre es un éxito con obras de arte digitales interactivas o reconstrucciones inesperadas de elementos cotidianos. La galería nunca decepciona. Este año, nuestra elección es Growing Up Gets Me Down de Alex Chinneck. El escultor británico crea piezas surrealistas como ésta, de apariencia caprichosa pero desafiantes desde el punto de vista técnico. Convencer que la madera se doble de esta manera para el reloj, que es un reloj que funciona, no es tan fácil.
R
A cada habitación le vendría bien un poco de diversión.
Cuando llegue el momento de algo caprichoso, no busques más que R.
Giustini/Stagetti
Este gabinete es un ejemplo de cómo pueden verse los muebles reciclados de lujo.
Hemos visto muchos muebles reciclados, pero esta pieza refleja un nivel de arte y artesanía completamente diferente. Parte de la Colección Delta de Formafantasma, un estudio formado por dos diseñadores italianos afincados en Ámsterdam, Andrea Trimarchi y Simone Farresin. Este elegante gabinete titulado Ore Streams está fabricado con pintura metálica para automóviles sobre aluminio fresado con CNC, aluminio chapado en oro y varias piezas de teléfonos móviles. Tanto los técnicos como los luditas pueden apreciar el estilo moderno y el reciclaje único de la electrónica.
Galería Sarah Myerscough
Convertir los defectos en características de diseño es un objetivo desafiante, pero crea una pieza dramática.
Hemos notado que cada vez más artesanos de la madera transforman nudos y otras alteraciones en la madera que antes se consideraban defectos en aspectos destacados del diseño. El diseñador británico Nic Webb lleva este concepto mucho más allá del concepto de borde vivo para crear estos barcos a gran escala llamados The Big Reds. Elaborados a partir de secuoya, presentan un tallado que imita los anillos y las vetas que se encuentran en varios tipos de madera, lo que hace que los nudos sean características de diseño destacadas. No sólo están elaborados por expertos, sino que también tienen una sensación moderna y tosca que los hace muy versátiles, especialmente para esquemas de decoración modernos.
Gremio del Sur
Las formas inusuales realzan líneas simples como en esta mesa.
Fue emocionante ver al Southern Guild de Sudáfrica en el Salón porque traen nuevos artistas y piezas innovadoras a cada exposición. La consola Lunar de Jesse Ede es interesante por la forma en que presenta las piedras (pizarra de Marmesbury) incrustadas en la consola de aluminio reciclado. Las protuberancias en la parte superior también se reflejan en la parte inferior. El trabajo de Ede ha implicado la experimentación en la fundición de aluminio a cielo abierto y la creación de piezas que resaltan el contraste entre los materiales y el proceso de transformación de ellos en muebles.
Estudio Todd Merrell
Este elemento de pared es una joya de gran tamaño.
Es imposible mirar el arte mural de Timothy Horn y no pensar en joyas. Esto se debe a una buena razón porque esta pieza y otras de esta colección están inspiradas en “joyas del siglo XVII y estudios de formas naturales del siglo XIX como líquenes, corales y algas marinas”. Las representaciones a gran escala de los adornos del viejo mundo son un poco surrealistas y te atraen como si pudieras arrancar una perla y colgarla del lóbulo de una oreja. Horn crea las piezas utilizando cera para la estructura del árbol, que está hecha de bronce niquelado. Las perlas gigantes son en realidad espejos de vidrio soplado.
Vigésima primera galería
Se realizó una edición limitada de 30 sillas.
Es difícil no querer esta encantadora silla diseñada por Hubert LeGall. La silla Maxou está tapizada en terciopelo bicolor y el diseño está bordado en negro. Ya sea que veas dos polluelos o algo más, el asiento es un complemento cómodo y una excelente manera de agregar un toque alegre a una habitación. El factor diversión de esta silla sólo se ve realzado por el hecho de que tiene líneas elegantes y está elaborada por expertos.
Galería Wexler
Las formas naturales son temas frecuentes en las obras de este diseñador.
Con manchas en los asientos y respaldos, estas sillas Rorschach tienen un nombre acertado. Diseñadas por el metalúrgico y artista del vidrio Gregory Nangle, las sillas también presentan remolinos que se asemejan a la sección transversal de un árbol. Los elementos naturales como la madera, las rocas y las hojas son motivos naturales comunes en la obra de Nangle. Si bien tienen el tamaño adecuado para usarlas como sillas de comedor, odiaríamos verlas escondidas debajo de una mesa, con sus formas irregulares y patas de ramas de árbol.
El Salon Art Design es un espacio creado para explorar y maravillarse. Es un placer contemplar la variedad de obras y artistas, tanto icónicos como contemporáneos, y representan algunos de los mejores diseños que existen. Esté atento a Homedit, ya que compartiremos más piezas excelentes de este programa con usted.
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