Al decorar una habitación, la mayoría de las personas normalmente piensan primero en los muebles y luego, en una etapa posterior, consideran el arte. Sin embargo, si miras con atención, puedes encontrar piezas que en realidad son ambas cosas. Muchas creaciones de artistas y diseñadores son piezas funcionales pero también fuera de lo común que dicen mucho incluso cuando no están en uso. O bien, una obra de arte puede iniciar una conversación o incluso generar grandes debates sobre la naturaleza humana o la sociedad.
Esta es un área donde la belleza definitivamente está en el ojo del espectador porque así como la decoración del hogar está impulsada por el gusto personal, el amor por el arte es aún más personal. Echa un vistazo a estas piezas. La mayoría son funcionales pero todos llaman la atención.
Un gabinete caprichoso de Dokter and Misses de Johannesburgo, Sudáfrica, es una pieza de declaración. Llamada "Chips", la vitrina de acero y cristal es luminosa y bastante atrevida. Es parte de una serie del estudio de diseño que presenta formas apiladas que han sido embellecidas con varios tratamientos superficiales texturales. A nivel intelectual, la colección está “inspirada en el desorden creativo y la decadencia de los ecosistemas urbanos”, pero a primera vista es una pieza divertida para una sala de estar de espacio abierto o una cocina grande.
Tanto niños como adultos quedan enamorados de este sofá de Humberto y Fernando Campana de Brasil. Los hermanos son la potencia del diseño del país y crean piezas que se están volviendo icónicas, como este mueble que está literalmente tapizado con figuras de peluche. Concebidas inicialmente hace más de 15 años, estas piezas irónicas se han realizado en innumerables versiones, incluidas piezas encargadas a empresas como Disney y Fendi. Ya sea que crea que son sobresalientes o extravagantes, los diseños tienen una gran demanda. Tal vez sea porque hundirse en el asiento es como viajar de regreso a la cama de tu infancia, repleta de todos tus amigos de peluche favoritos.
Las instalaciones artísticas se utilizan normalmente en espacios públicos, pero si tienes espacio, es una característica dominante que ciertamente generará debate. Esta pieza en particular se llama Sala Longhi/A Moth of Peace del artista de Brooklyn Fred Wilson. Se dice que está inspirado en la sala Pietro Longhi del palacio barroco Ca' Rezzonico y sus pinturas de la vida cotidiana entre la alta burguesía de la Venecia del siglo XVIII. Esta es la pieza central entre los 27 paneles de vidrio negro que rodean las paredes adyacentes. El punto focal es este aplique de cristal de Murano blanco que parece emerger del gran panel de cristal y caer en cascada hacia abajo. Es un eufemismo llamar a esto un artefacto de iluminación a pesar de que ilumina el espacio.
Perfectamente funcionales, pero más parecidos a una construcción de Whoville del Dr. Suess, un espejo y una consola de Misha Kahn son ciertamente piezas inusuales. Sus obras utilizan bronce fundido, metales y vidrio soplado. Si bien el marco del espejo parece una pieza inflable, en realidad está hecho de bronce y obtiene su tono brillante de la pintura del automóvil. La consola tiene quizás una o dos patas estándar, pero la mayor parte de la base está formada por formas caprichosas. ¡Qué pieza para definir tu entrada!
Están las bañeras independientes básicas y luego está esta versión salvaje y maravillosa de los hermanos Haas, los gemelos Nikolai y Simon. El dúo de diseñadores creó esto a partir de mármol Pele de Tigre y eso significa que la bañera pesa más que la mayoría de los autos: casi 5,000 libras. Las obras de arte grandes, ya sean funcionales o un poco frívolas, a menudo requieren un manejo especial o una preparación del lugar y esta bañera definitivamente necesitará un piso reforzado. Mostrado por R
Las piezas de fantasía al estilo de los hermanos Haas también están disponibles en menor escala y con mayor versatilidad. Las mesas auxiliares que literalmente tienen pies son una seña de identidad de sus diseños. El tablero de la mesa está listo para lo que quieras colocar allí, pero las patas son mucho más extravagantes y añaden un poco de diversión a cualquier habitación. Sus diseños son tan diferentes que no es necesario invertir en más de uno para crear realmente un interior fuera de lo común.
No es necesario que un jarrón, vasija o canasta tenga una forma o forma normal. Puede ser perfectamente funcional pero tener características inusuales como las extensiones de esta canasta de Haegue Yang. Las características adicionales lo transforman de algo ordinario a una pieza provocadora. El aspecto orgánico se ve realzado por las extensiones, que se sienten como si crecieran de la canasta principal como enredaderas.
Seguro que es una lámpara, pero también es una escultura única. La diseñadora Katie Stout crea estas piezas toscas y rechonchas que en realidad se parecen más a caricaturas de las formas antiguas que podríamos asociar con las piezas: una diosa sosteniendo una lámpara, un adorno de ángel alado en una pieza, por ejemplo. La revista Forbes dijo que Stout quiere “alentar a la gente a invitar a sus vidas a personas levemente trastornadas, feas y dementes a través de objetos utilizables”.
En algún lugar entre bloques de construcción de la infancia, una escultura moderna y una mesa versátil se encuentra la pieza cúbica multicolor de Mameluca Studio. Los cubos con bisagras se pueden abrir en diferentes variantes o cerrarse todos para servir como mesa o estantería. Es una pieza con la que puedes jugar y cambiar según cada capricho. Cuando no cumple una función específica, puede existir como una obra de arte geométrica, proyectando sombras de colores en diferentes direcciones. Colocar una pieza como esta en un espacio abierto y lleno de luz la hace más dramática.
Parte del Pu de Mameluca
Los materiales reciclados han sido una característica de innumerables obras de arte, pero también se utilizan cada vez más en diseños de hogares funcionales. Esta mesa de Jay Sae Jung Oh del Salon 94 es un impresionante ejemplo de reciclaje. La estructura fluida y orgánica de la pieza está formada por residuos domésticos que se han amasado hasta darles una forma. Cubriendo esas piezas dispares hay pequeños hilos de cuero que están pegados en su lugar, formando un diseño ondulado a través de los planos y protuberancias de la pieza. En realidad, es la pieza reciclada definitiva porque el cuero en sí es un subproducto de la industria cárnica que acabaría en el vertedero si no se curtiera y se utilizara para diversos fines.
Diseñada por Chris Wolston, esta silla es a la vez una jardinera y un asiento interior/exterior. Fabricada en Nueva York por el artista radicado en Medellín, la silla de terracota tiene textura, una silueta regordeta y original y una maceta ubicada de manera única en el respaldo. La superficie de la silla es un bonito elemento rayado, formado a mano y ligeramente aleatorio. El diminuto tamaño de la silla se ve acentuado por su grosor y su apariencia demasiado inflada.
Llamada "Bonita en rosa", esta lámpara de pie dominará cualquier habitación por su tamaño y su apariencia de otro mundo. Diseñada por Brecht Wright Gander, la luz está dentro de lo que parece las fauces abiertas de una criatura. El interior azul iridiscente da la impresión de un remolino de movimiento en el interior, mientras que el exterior tiene el aspecto brillante y húmedo de una criatura marina. Puede que la mayoría de las lámparas de pie tengan tres patas, pero en realidad parecen patas que sostienen el elemento principal, lo que probablemente le recuerde a un cíclope. El diseño transforma el cable en una extensión en forma de cola y el interruptor parece una característica integral.
Una mesa que se parece más a un organismo, esta pieza de Stanislaw Trzebinski es la Archeoflavus Tripartitus (mesa de centro con diseño Turnin). Hecho de bronce patinado, se asienta sobre hojas delgadas y cónicas y tiene un diseño de superficie inusual y está bordeado por protuberancias en forma de dedos. Trzebinski escribe que su trabajo ha sido en gran medida “una exploración de la relación simbiótica entre los humanos y el mundo natural y se basa en su exposición intensiva a la vida silvestre, la diversidad cultural y el compromiso artístico”. El diseñador vive cerca de Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
El escultor alemán contemporáneo Thomas Grunfeld creó este diseño de estantería en su serie titulada jene (ellos). Si bien son principalmente obras de arte, las piezas de la serie dan la impresión de muebles funcionales porque cuentan con elementos como la luz en forma de bola, una maceta y cepillos de crin. Wall Street International escribió que las piezas se refieren a "los objetos de un hogar burgués amueblados para crear comodidad, orden y sencillez". De color llamativo y forma un poco inusual, esta pieza pretende recordar a un estante de pared normal.
Incluso si una pieza no es funcional, definitivamente puede causar una gran declaración. A diferencia del omnipresente arte verbal que se ha exagerado en los suburbios de Estados Unidos, las obras de gran formato transmiten un fuerte mensaje político o social. Si sientes pasión por un tema, esta es una excelente manera de expresarlo porque al mismo tiempo transforma un espacio habitable. Éste, en particular, está fabricado con materiales reciclados, lo cual es una característica especialmente deseable en estos días.
La escultura es otro elemento importante que va mucho más allá de lo meramente decorativo. Imbuidas de significado, diferentes tipos de esculturas, desde las abstractas hasta las literales, hacen declaraciones y provocan pensamiento. Este busto de mujer es hermoso, pero insinúa un significado más profundo con los ojos cubiertos y sugerencias de un velo, mientras que sus hombros abstractos están envueltos en una cubierta adornada. Claro, en la superficie es simplemente una pieza encantadora, pero si la miras un poco más, se vuelve mucho más.
De un instrumento musical ordinario a un objeto fantasioso que revela un interior imaginario, esta escultura de M. VillaSierra es en parte real y en parte fantasía. Todo el mundo sabe que el instrumento funciona haciendo eco de las vibraciones de las cuerdas dentro del interior hueco, sin embargo, el artista ha concebido un mecanismo alternativo dentro de esta silueta de violín cortada por la mitad. Una vez más, lo común y corriente se transforma en algo más que te hace pensar.
Su paleta de colores es básica en blanco y negro, pero esta obra de arte presenta detalles, profundidad y textura. La pieza de técnica mixta de Tom Criswell llama la atención por todas estas razones y puede ocupar su atención durante incontables horas. Al examinar la pieza se descubren todo tipo de detalles que adquieren un aspecto diferente cuando uno se aleja de ella. Criswell utiliza materiales de desecho y desechados para crear lo que él llama íconos tribales modernos, "estableciendo una conexión artística entre las ideas estéticas más antiguas y el futuro previsible".
En quizás el mejor ejemplo de cómo la belleza está en los ojos del espectador, esta obra de arte del italiano Maurizio Cattlelan se volvió viral cuando se mostró en Art Basel 2019. Titulada “Comediante”, la obra de arte fue ridiculizada, elogiada y, sobre todo, en varias ocasiones. , comprado a un precio estelar de 120.000 dólares. Independientemente de lo que piense sobre esta pieza en particular, ciertamente hizo lo que el arte a menudo pretende hacer: generar conversación y debate.
Ya sea que suscriba o no la idea de que el trabajo centrado en el plátano debe considerarse arte, muchos tipos de objetos de arte pueden ser más que una simple adición visualmente atractiva a su interior. La próxima vez que necesite agregar una pieza a su hogar, ya sea funcional o no, ¿por qué no buscar algo con más arte y carácter que lo que encuentra en su tienda de muebles local?
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