Importantes piezas antiguas se exhibieron junto a impresionantes obras nuevas de algunas de las galerías más importantes del mundo en The Salon Art Design 2016 celebrado en la ciudad de Nueva York. En su quinta edición, la muestra contó con obras que son a la vez arte y diseño, tanto un placer para la vista y el alma como piezas funcionales para el hogar. Elegimos algunos de nuestros aspectos más destacados favoritos de las delicias de este año.
Este sofá italiano, creado en los años 50, es perfectamente actual para los interiores actuales. Bernd Goeckler Antiques presentó el sofá asimétrico de tres plazas, recién tapizado con una fantástica tela. Se asienta sobre una base elevada de nogal teñido con patas cónicas y extendidas.
Esta es una forma moderna y atemporal.
La Galería Cristina Grajales presentó esta lámpara especial de Sebastián Errázuriz. El artista nacido en Chile “incorpora su obsesión por la oposición entre la vida y la muerte en su obra de arte, creando obras que recuerdan a los espectadores su mortalidad”.
Demisch Danant mostró este espectacular conjunto que incluye un fresco textil de Sheila Hicks, compuesto por cinco paneles formados a partir de ovillos retorcidos de lino, seda y algodón. El impresionante sofá Maria Pergay está fabricado en acero inoxidable T-black y presenta una colorida marquetería de acero pulido, hueso y paja, borlas y cojines. La mesa de centro es toda de Pergay.
Las piezas de Pergay forman el núcleo de la sala.
El detalle de marquetería es particularmente bonito.
La artista israelí Ayala Serfaty creó la serie SOMA, que consiste en tejer y entrelazar vidrio finamente soplado y luego superponer los objetos compuestos con vetas de vidrio transparente tintado. Estas esculturas luminosas se asemejan a formas acuáticas, como cristales y plantas del fondo marino, escribe la Maison Gerard, que presentó las esculturas luminosas.
Como nubes cristalinas, la instalación incluye un conjunto de siete luces.
Vimos una variedad de esculturas interesantes en The Salon Design, y estas dos piezas nos atrajeron más. El primero es “Tied Up” del ceramista danés Steen Ipsen, cuya expresión cerámica decorativa involucra tanto forma como decoración. Fue exhibido por la Galería J. Lohman.
La forma orgánica es globular y muy interesante.
La Galería Adrian Sassoon presentó una amplia gama de piezas de cerámica contemporánea, incluidas algunas de Kate Malone. Su “Escultura de magma verde cayendo” multidimensional está hecha de gres vidriado cristalino. Malone tiene estudios en Londres y Francia y se ha convertido en uno de los artistas cerámicos más conocidos de Gran Bretaña.
La pieza de Mason tiene gran profundidad y variedad.
“Una voz” y “Silencio” de Wolfs Jung están hechas de bronce patinado y son una declaración actual sobre la situación mundial actual. Boyoung Jung de Corea y Emanuel Wolfs de Bélgica forman el colectivo de arte, actualmente con sede en Seúl. El dúo crea con frecuencia obras que abordan y desafían temas contemporáneos. Las piezas están siendo expuestas en la Galería Amman.
Bernd Goeckler también mostró esta fantástica pieza de Max Ingrand, creada ca. 1954 en Milán. Cuenta con cinco discos biselados y superpuestos de vidrio transparente, aguamarina, rosa y té en una estructura de latón dorado. Histórico, moderno y magnífico.
El lujoso sofá de Amttia Bonetti llamado Shield presenta medallones profusamente tallados en cada extremo, que parecen contener su masa voluptuosa y de figura completa. El trabajo de Bonetti, nacido en Suiza, ha sido calificado de “caprichoso, surrealista y único”. La pieza fue expuesta en la Galería David Gill.
Completo y encantador, el sofá Shield es muy acogedor.
Un medallón tallado acentúa cada extremo.
El banco para gatos caprichoso pero muy refinado de la artista Judy Kensley McKie está hecho de bronce patinado y se muestra en la Galería DeLorenzo. La galería se especializa en artes decorativas del siglo XX y en el trabajo de reconocidos maestros franceses del período Art Déco.
El Cat Bench fue creado en 2002.
El modelo de suspensión “Ball lamp” de Verner Panton de 1969 era un faro colorido desde todo el lugar, atrayendo al visitante con su vitalidad y luz. El rosetón de plástico del techo ancla esferas rosas y naranjas que están suspendidas mediante hilo de nailon. La obra esconde tres fuentes de luz. Presentada por la Galerie du Passage de París, fue una de las coloridas piezas presentadas.
El color brillante neón es el más atractivo.
El flujo y el movimiento emanan de esta espectacular pantalla de Marc Fornes. Presentado por Gallery ALL de Los Ángeles y Beijing, está fabricado en aluminio pintado. Aunque la obra es grande y sustancial, mantiene una presencia luminosa y aireada.
Los recortes en forma de estrella perforan la gran obra.
Un pequeño y majestuoso taburete tipo huevo de las superestrellas del diseño brasileño, los hermanos Campagna, se exhibió en el stand de Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. La galería se especializa en diseño italiano del siglo XX, así como en diseño contemporáneo internacional.
La intrincada carpintería metálica enmarca una suave forma de huevo tapizado.
Como gemas gigantes suspendidas del techo, “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Brillo de los colores del bosque) de la artista sueca Frida Fjellman es macizo, grande y emotivo. Los tonos de verde utilizados en la pieza evocan una sensación orgánica. “¿Qué es lo que golpea nuestros sentimientos? ¿Qué nos hace sonreír, qué nos hace comprometernos? En mi trabajo, aprovecho repetidamente lo que se percibe como demasiado”, escribe la artista en su declaración. El trabajo fue mostrado por Hostler Burrows.
Belleza cristalina iluminada desde dentro.
El espacio de Friedman Benda presentaba estas dos imponentes y voluminosas lámparas de pie de bambú y papel de arroz. Fueron creados por Andrea Branzi, un influyente arquitecto y diseñador italiano. Branzi formó parte del grupo de artistas que fundaron Archizoom Associati en 1966. También promueve el movimiento de Arquitectura Radical Italiana.
Luminarias grandiosas que aún mantienen una sensación de ligereza.
Esta pieza de Galerie Kreo fue particularmente sorprendente desde el punto de vista de los materiales. Si bien la galería siempre tiene obras nuevas e inventivas, esta pieza en realidad está hecha de fieltro industrial recubierto de fibra de vidrio y resina epoxi para darle resistencia y estabilidad. El diseño moderno de François Bouchet, combinado con el material inusual, distinguen esta mesa.
Esta mesa pertenece a la colección Cellae de Bauchet.
Gallery Kreo también presenta este Ronan
La lámpara larga y esbelta domina el espacio sin abrumar.
El aparato es ingenioso desde todos los ángulos.
Esta mesa de la Galería Marc Heiremans nos recuerda un planeta dorado, girando en una galaxia de brillo y ostentación.
Baja y suave, esta mesa evoca movimiento.
“La Religion” fue creada por Pierre Chareau alrededor de 1923. Fabricada para el Gran Hotel de Tours, Francia, tiene cuatro paneles triangulares de alabastro dentro de monturas ajustables de metal patinado en negro y una base cónica de caoba. Como plantea el sitio web de la Galería Marcilhac… “¿Lámpara esculpida o escultura iluminada?”
Baja y suave, esta mesa evoca movimiento.
No podíamos dejar de mirar este maravilloso banco de la Galería Maria Wettergren. Los abundantes mechones de tela de mohair incrustados muy juntos crean una superficie de aspecto muy inusual. La superficie lisa y ordenada contrasta directamente con los extremos sueltos de los mechones que cuelgan debajo.
Una sensacional disposición de espejos de objetos encontrados nos hizo desear poder llevárnoslos todos a casa. Cada una es una obra de arte peculiar y original, pero en conjunto son maravillosas. Todos fueron creados por Cristabol M. y presentados por Mark McDonald de Hudson, Nueva York.
Un par de maravillosas sillas exhibidas por MF Toninelli de Mónaco cuentan con una tapicería suntuosa, sin embargo, fue el detalle de las patas abiertas lo que nos atrajo. La construcción hace que los soportes de madera sean una parte tan importante del arte como su función.
La Galería Modernidad de Estocolmo exhibió estas piezas clásicas escandinavas de época. Nos llaman especialmente la atención los sillones diseñados por Magnus Stephenson de Dinamarca en 1963. Están compuestos de caoba y cuero coñac original.
Las piezas clásicas escandinavas vintage siempre están de moda.
Homedit encontró por primera vez los asombrosos trabajos de Christopher Duffy en Design Miami. Mostradas por la Galería Sarah Myerscough, las mesas están compuestas de madera, resina y vidrio de una manera que imita el relieve geológico del lecho submarino. Comenzó a hacer las mesas después de que un día en su fábrica de vidrio notara cómo se oscurecía a medida que agregaban más capas.
Horizonte del abismo de Cristopher Duffy.
El borde de las capas de madera está igualmente detallado.
Esta extraordinaria pintura es de Maisie Broadhead, quien reinterpreta imágenes artísticas históricas y se centra en la exploración de la ilusión y la idea de "valor". La extensión física de las perlas fuera de la representación pintada da más vida a la pintura, uniendo las dimensiones.
La Galería Mysercough también representa el trabajo de Broadhead.
La inusual silla de Nilufar es codiciada por su diseño fluido y su atractiva curva.
La silla “One Piece” en bronce de Marc Fish es una forma de aspecto orgánico presentada por Todd Merrill Studio. Creada en 2016, forma parte de una serie que explora el espacio positivo y negativo que puede ocupar una sola pieza de madera. Está construido con casi 180 piezas de madera de roble, moldeadas, talladas a mano y luego lijadas hasta que queden suaves. Las texturas y colores están creados con bronce y tinte de tinta de calamar.
Victor Hunt presentó esta atrevida sala de Tomás Alonso, denominada proyecto vaalbeek. Las piezas modernas y coloridas se complementan bien. La mesa de centro tiene crestas en la parte superior y los accesorios de piedra las tienen en la parte inferior, lo que ayuda a mantener los elementos en su lugar. La alfombra de la pared y la lámpara de pie forman una combinación perfecta.
Cada elemento de la habitación tiene características únicas.
Andy Paiko Glass creó esta impresionante instalación vertical de colores ahumados llamada Smolder. Al trabajar en el noroeste del Pacífico, Paiko considera que su objetivo como artista es "examinar el papel del vidrio en relación con su función". La pieza aquí es presentada por la Galería Wexler de Filadelfia.
Esta es una lista larga, pero apenas roza la superficie cuando se trata de todas las maravillosas piezas que queríamos llevarnos a casa de The Salon Art Design.
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