Mujeres pioneras en la arquitectura que han cambiado la vida para mejor

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

La arquitectura no ha sido una profesión fácil para las mujeres, pero desde el principio, un grupo de arquitectas talentosas y valientes ha traspasado los límites y ha luchado por el reconocimiento. Algunos trabajaron a la sombra de un mentor o de su cónyuge, logrando logros innovadores, pero no recibieron ningún crédito. A lo largo de las décadas, estos audaces profesionales sentaron las bases para el talento actual, permitiendo que su trabajo ocupe un lugar central. Además, muchas de estas mujeres libraron una batalla para no ser reconocidas como mujeres en la arquitectura, sino simplemente como arquitectas talentosas e innovadoras. Período. Aquí hay una lista de algunos pioneros que usted debe conocer.

Zaha Hadid

Dama Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) fue la gran dama de la arquitectura. Llamada la "Reina de la curva", Hadid fue la primera mujer en recibir el famoso Premio Pritzker. Sus diseños distintivos eran futuristas y geométricos, espectaculares tanto a nivel visual como arquitectónico. Su trabajo ha cambiado literalmente la faz de ciudades de todo el mundo. Los elogios de Hadid son demasiados para enumerarlos y sus diseños distintivos se han convertido en íconos en ciudades de todo el mundo. Cuando la arquitecta iraquí-británica murió inesperadamente, muchos de sus diseños aún estaban en construcción.

Port House en el puerto de Amberes, Bélgica

Es casi imposible elegir un diseño que sea más destacado entre el trabajo de Hadid, pero uno de los favoritos es el Port House en el puerto de Amberes, Bélgica. Se restauró una antigua estación de bomberos abandonada y se remató con una espectacular extensión de vidrio que se eleva sobre el agua. Es un magnífico contrapunto a las enormes estructuras que forman el puerto circundante.

Juana Gang

La arquitecta estadounidense Jeanne Gang

Con un gran ojo para la sostenibilidad medioambiental y una creatividad experta en el uso de técnicas de diseño sostenible, la arquitecta estadounidense Jeanne Gang dirige Studio Gang en Chicago. Conocida por sus proyectos que apuntan a reducir la expansión urbana y aumentar la biodiversidad, Gang ha forjado una carrera de renombre internacional marcada por diseños que traspasan los límites de la arquitectura. El becario MacArthur ha realizado trabajos diversos que incluyen una variedad de intereses, desde el desarrollo de materiales más resistentes hasta el seguimiento de un proceso de diseño que también construye relaciones con comunidades y entornos. Su distinguida carrera ya le ha valido numerosos premios importantes, incluido el nombramiento de miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y el título de Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor.

Torre Aqua de Chicago

Si bien Gang ha emprendido proyectos reconocidos en todo el mundo, quizás sea más famosa por la Aqua Tower de Chicago, un edificio de 82 pisos con balcones curvos de concreto únicos. La característica no es sólo un diseño vanguardista, sino también un elemento funcional que mitiga los fuertes vientos y permite colocar balcones en cada piso y en los cuatro lados del edificio. Cuando se terminó en 2010, la Aqua Tower era uno de los edificios más altos del mundo diseñado por una arquitecta. En aquella época también contaba con el tejado verde más grande de la ciudad.

maya lin

Quizás la arquitecta más joven en lograr un gran éxito en esta lista, la estadounidense Maya Linn ganó el concurso de diseño para el Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington DC cuando aún era estudiante en Yale. Aunque era un estilo innovador para un monumento conmemorativo, también fue bastante controvertido en su momento. Linn es hija de intelectuales chinos que emigraron en 1948, justo antes de que los comunistas tomaran el poder en 1949. Utilizando su temprana fama como plataforma de lanzamiento, Linn ha creado otros monumentos conmemorativos innovadores, así como proyectos arquitectónicos como la Biblioteca Langston Hughes (1999). y el Museo de los Chinos en América en la ciudad de Nueva York. En 2016, el presidente Barak Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad.

Monumento a los veteranos de Vietnam

Como ya se señaló, Linn es más reconocida por su primer proyecto: el Memorial de la Guerra de Vietnam. Su visión del monumento es un testimonio del poder de la simplicidad, que inmediatamente se convirtió en un punto álgido de controversia. Los veteranos llamaron a la "cortada negra de la vergüenza", pero el diseño prevaleció, aunque cerca se ubicó un monumento secundario con tres soldados realistas para pacificar a los oponentes. Desde entonces, el muro de granito con los nombres de 58.000 soldados muertos o desaparecidos en combate se ha convertido en un gran atractivo para los visitantes, y su perfil elegante y abstracto evoca emociones poderosas. Finalmente, en 2005, el monumento fue reconocido por el Instituto Americano de Arquitectos con su Premio 25 Años, que celebra las estructuras que han demostrado su valor.

Elizabeth Plater-Zyberk

Como una de las fundadoras de la firma Arquitectonica de Miami a finales de los años setenta, Elizabeth Plater-Zyberk es líder del Nuevo Urbanismo. Plater-Zyberk y su firma se ganaron reputación internacional por un estilo espectacular, de alta tecnología y moderno, al mismo tiempo que trabajaban para diseñar ciudades y comunidades que fueran habitables y respetuosas con el medio ambiente. En 1979, pasó al mundo académico, enseñó en la Universidad de Miami, donde también se desempeñó como decana, y desarrolló programas innovadores como Suburb y Town Design. Ahora, ella y su esposo Andrés Duany dirigen DPZ, una firma que crea espacios urbanos que “fomentan el caminar, la diversidad y la complejidad”. Plater-Zyberk y DPZ han obtenido numerosos reconocimientos, incluido el Premio Richard H. Driehaus de Arquitectura Clásica y el Premio Nacional de Excelencia en Planificación de la APA a las mejores prácticas para Miami 21.

Condominio Atlantis, Miami

El proyecto arquitectónico que más notoriedad pública ha adquirido para Plater-Zyberk es el Atlantis Condominium, un edificio de lujo en Miami. Diseñada por Arquitectonica y construida a principios de los años 1980, la espectacular fachada de vidrio con su centro recortado (la cancha de palmeras de cinco pisos) se convirtió en un ícono de Miami, que aparece en los créditos iniciales de la serie de televisión "Miami Vice". El edificio de 21 pisos está ubicado en la sección Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Como primera mujer galardonada con el Premio Europeo de Arquitectura, la arquitecta francesa Manuelle Gautrand es reconocida por su “audacia e inconformismo”. Dirige su propia firma, Manuelle Gautrand Architecture, en París y ha diseñado proyectos que van desde viviendas hasta edificios culturales y otros sitios como una sala de exposición de automóviles en Egipto. Todo su trabajo pretende resaltar la relación entre el edificio y el sitio donde se ubica.

Sala de exposiciones de Citroën

Si bien numerosas obras de Gautrand son reconocidas, su diseño para el showroom de Citroën situado en los Campos Elíseos realmente la impulsó a la fama internacional. Hecho con grandes paneles de vidrio que forman el logo de Citroën en la fachada, el diseño contemporáneo causó revuelo cuando se construyó en 2007 porque no todos eran fanáticos. Desde entonces, ha ganado popularidad y ya no es uno de los edificios emblemáticos de la famosa calle.

Anna Heringer

La arquitecta alemana Anna Heringer es mejor conocida por su interés y experiencia en la arquitectura sostenible, que ha cultivado desde que pasó un año como voluntaria en Bangladesh en 1997. La experiencia allí fue la chispa que impulsó su carrera profesional, ya que pretende centrarse en lo que ya existe en lugar de depender de sistemas externos, aprovechando al máximo los recursos que ya están disponibles. Heringer, que participa en varios proyectos en Bangladesh, ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluidos el Premio Aga Khan y el Premio Global de Arquitectura Sostenible. Además de sus proyectos de diseño, enseña en varias instituciones, como la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, la ETH Zurich y la Universidad Técnica de Viena.

METI Escuela Artesanal en Rudrapur en Rudrapur en el distrito de Dinajpur de Bangladesh

El proyecto que ha definido la dirección del trabajo de Heringer es la Escuela Artesanal METI en Rudrapur en Rudrapur, en el distrito de Dinajpur en Bangladesh. Hizo realidad la escuela, utilizando materiales de construcción tradicionales como barro y bambú, materiales típicos de la construcción en la zona. La escuela se terminó en 2006. Sus otros proyectos incluyen DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), una escuela de formación profesional para electricistas, no lejos de la escuela.

Denise Scott Brown

La arquitecta estadounidense Denise Scott Brown, directora de la firma Venturi, Scott Brown and Associates de Filadelfia, trabajó junto a su esposo Robert Venturi durante décadas, pero es ella misma una de las arquitectas más influyentes del siglo XX. Luchó contra la discriminación de género en la industria, luchando por el reconocimiento de su trabajo individual en el campo del diseño urbano y publicó un famoso ensayo titulado “¿Habitación en la cima? Sexism and the Star System in Architecture” en 1989. Scott Brown fue la fuerza impulsora detrás de la clase de estudio y el libro “Learning from Las Vegas”. El trabajo fue “una creatividad conjunta”. eso dependía de los conceptos que evitaban el modernismo, reconectando la arquitectura con tradiciones más antiguas. La recepción del premio Pritzker por parte de su marido en 1991 fue controvertida porque el comité del premio no premió a la pareja, sólo a Venturi, quien al final lo aceptó con un discurso ensalzando el trabajo de Scott Brown. En 2018, recibió la Medalla Soane 2018, que honra a los “arquitectos que han hecho una contribución importante a su campo, a través de su trabajo construido, a través de la educación, la historia y la teoría”. Scott Brown también recibió el premio Jane Drew por elevar el perfil de la mujer en la arquitectura.

La casa Vanna Venturi

Es difícil identificar solo un proyecto para resaltar el trabajo de Scott Brown; sin embargo, The Vanna Venturi House está definitivamente en la lista de los principales proyectos innovadores. Construida en 1964 para su suegra, la casa está considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura posmoderna. La casa de Chestnut Hill, Pensilvania, incluye formas clásicas pero también juega con aspectos de escala y simetría. La casa también hace realidad una serie de conceptos e ideas que se incluyeron en Complejidad y contradicción en la arquitectura publicado por Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman, a menudo llamado visionario, es quizás un arquitecto como ningún otro. En lugar de diseñar edificios con materiales de construcción, Oxman, nacido en Israel, construye con formas biológicas, utilizándolas como parte de la construcción para crear un edificio vivo. Su trabajo es “un paso de consumir la naturaleza como recurso geológico a editarla como recurso biológico”. En su grupo de investigación sobre Materia Mediada en el MIT, crea arte y arquitectura que es una combinación innovadora de biología, matemáticas, ingeniería, informática y, por supuesto, diseño. Es conocida por la frase "ecología material" para definir su trabajo. Las marcas registradas de su estilo son superficies texturizadas y de colores brillantes, estructuras a muchas escalas y materiales compuestos cuya dureza, color y forma varían según un objeto.

Pabellón de la Seda

Debido a la naturaleza innovadora de su trabajo, no es posible caminar por la calle y señalar un edificio que ella ha creado – al menos no todavía. Uno de los proyectos más espectaculares que ha creado Oxman es el Pabellón de la Seda, que está hecho de un material poco convencional utilizando un proceso de producción igualmente poco convencional para el diseño y la construcción. Ella y su equipo programaron un brazo robótico para tejer una estructura con hilos de seda que imita los movimientos que utilizan los gusanos de seda para crear sus capullos. Luego soltaron 6.500 orugas vivas en la estructura para que pudieran completar el proceso de construcción con su propia seda.

julia morgan

La arquitecta estadounidense Julia Morgan (1872 – 1957) se adelantó a su tiempo como pionera para las mujeres en la arquitectura, además de ser una profesional prolífica y exitosa por derecho propio. Entre sus muchas “primicias” se encuentran ser la primera mujer en obtener una licencia de arquitectura en California, ser admitida en la Ecole des Beaux-Arts de París y recibir la Medalla de Oro de la AIA, póstumamente en 2014. En California, Morgan diseñó más Más de 700 edificios, que abarcan el movimiento Arts and Crafts pero trabajan en una variedad de estilos con una artesanía meticulosa. Habiendo establecido su propia práctica en San Francisco en 1904, la tragedia del terremoto de 1906 generó una gran cantidad de trabajo para Morgan, quien diseñó innumerables casas, edificios educativos y de oficinas, así como iglesias.

Hearst Castle

Uno de los hitos arquitectónicos más importantes de California es la obra arquitectónica más conocida de Morgan: el famoso castillo Hearst. Contratada por William Randolph Hearst en 1919, pasó los siguientes 28 años supervisando la construcción del Castillo Hearst y diseñó personalmente la mayoría de las estructuras y los terrenos "hasta el más mínimo detalle". Si bien Morgan también trabajó en otras propiedades de Hearst, The Hearst Castle en San Simeon fue una colaboración como ninguna otra.

Eileen Gris

Eileen Gray (1878-1976) puede ser más célebre por la arquitectura, pero fue igualmente una pionera en el diseño de muebles y en el papel de la mujer en la industria. Gray, nacida en Irlanda, fue pionera en el movimiento moderno en arquitectura, y su desarrollo fue alentado por su interés amoroso, el arquitecto rumano Jean Badovici. Su trabajo en una casa compartida con Badovici en Mónaco provocó una disputa con Le Corbusier, sobre cuyos principios se construyó la casa, quien dibujó murales en las paredes de la casa sin tener el permiso de Gray para hacerlo. En el ámbito de los muebles, Gray trabajó con diferentes geometrías para crear muebles en acero y cuero, que a su vez inspiraron a diseñadores y arquitectos de los estilos Art Déco y Bauhaus.

Casa Mónaco o E-1027

La casa en Mónaco que construyó para Badovici es posiblemente su obra maestra. Llamado E-1027, el nombre es un código para los nombres de la pareja: E para Eileen, 10 para la J en Jean, 2 para la B en Badovici y 7 para la G en Gray. La casa en forma de cubo fue construida sobre pilares sobre un terreno rocoso y se decía que fue diseñada según los "Cinco puntos de la nueva arquitectura" de Le Corbusier gracias a su planta abierta, ventanas horizontales, fachada abierta y escalera que conduce al techo. Gray también diseñó una variedad de muebles para complementar el espacio. Según los informes, Le Corbusier admiraba la casa y se alojaba allí a menudo. En 1938/1939, sin embargo, pintó murales cubistas en las paredes sin su permiso, lo que provocó un escándalo.

Amanda Levete

La arquitecta galardonada Amanda Levete es fundadora y directora de AL_A, un estudio internacional de diseño y arquitectura que tiene como objetivo "equilibrar lo intuitivo con la investigación, la innovación, la colaboración y la atención al detalle estratégicas e inquietas". La práctica de Levete, nacida en Gales, es reconocida como una de las más innovadoras del Reino Unido. En 2011, la firma ganó un concurso internacional para diseñar una nueva entrada, patio y galería para el Victoria and Albert Museum de Londres. Antes de abrir su propia empresa, Levete dirigió Future Systems con su marido, el arquitecto checo Jan Kaplický, y juntos crearon una estructura blob icónica en 2003, reconocible a partir de una edición antigua de Microsoft Windows. En 2018, Levete ganó el Premio Jane Drew, otorgado por el Architects' Journal y su firma fue uno de los cuatro equipos preseleccionados para un concurso para reinventar la experiencia de los visitantes de la Torre Eiffel.

El Museo Victoria y Alberto de Londres

Aunque varios edificios en todo el mundo podrían considerarse un proyecto icónico para Levete, su diseño para el patio y la entrada del Victoria and Albert Museum en Londres probablemente encabeza la lista. Nombrado entre los edificios más influyentes por Architectural Digest en 2017, la adición agrega 6.400 metros cuadrados de espacio y es la mayor expansión del museo en más de un siglo. La característica más importante del proyecto es el patio, que ha sido pavimentado con porcelana: 11.000 azulejos hechos a mano cubren los 1.200 metros cuadrados del patio.

Elizabeth Diller

Liz Diller es conocida por su riqueza de ideas, algunas escandalosas y otras no tanto. Pero también es conocida y celebrada por su trabajo visionario que la ha colocado como la única arquitecta en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes de 2018, su segunda vez en la lista. Diller fundó la firma Diller Scofidio Renfro en Nueva York con su socio y esposo Ricardo Scofidio. Orgullosa de su autoproclamada rebeldía, la firma de Diller ha transformado edificios de todo tipo y recientemente ha trabajado en una larga lista de edificios de arte público, que combinan arquitectura y arte, y desdibujan las líneas entre medios, medio y estructura. Uno de sus proyectos más recientes es el Centre for Music, la nueva sala de conciertos de Londres valorada en 250 millones de libras.

Línea alta de Manhattan

Si bien la lista de proyectos de construcción de Diller es bastante larga, la empresa es más famosa por algo un poco diferente: la conversión de una línea ferroviaria abandonada en Manhattan en High Line, un parque que ahora atrae a más de 8 millones de visitantes cada año. La transformación ha sido vista como un concepto modelo de revitalización potencial para ciudades de todo el mundo y ha mejorado el atractivo y el valor de las propiedades del área alrededor del High Line de Nueva York.

Annabelle Selldorf

La arquitecta alemana Annabelle Selldorf ha sido llamada de muchas maneras: una modernista de “interesante sencillez”, “una especie de anti-Daniel Libeskind” y “la reina de la arquitectura sigilosa”. De todos modos, una cosa es segura: Selldorf es uno de los arquitectos residenciales más solicitados de la ciudad de Nueva York. No le gusta tener un factor sorpresa y prefiere diseños que "irradian confianza tranquila". Probablemente esta sea la razón por la que se ha convertido en la favorita del diseño del mundo del arte, creando museos en todo el mundo. Selldorf ganó un concurso para la ampliación del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y una heredera farmacéutica multimillonaria le encargó transformar almacenes en ruinas en Arles, Francia, en espacios de exposición. Es miembro del Instituto Americano de Arquitectos (FAIA) y recibió la Medalla de Honor AIANY 2016.

Biblioteca John Hay de la Universidad de Brown en Providence, Rhode Island

Entre los muchos edificios encantadores que ha creado la firma de Selldorf, uno de los favoritos es la Biblioteca John Hay de la Universidad Brown en Providence, Rhode Island. El asombroso espacio había perdido su brillo gracias a muchas décadas y muchas renovaciones. Ideó un diseño que restauró muchas características de la habitación, como las estanterías de roble, e incorporó réplicas de las luminarias que se utilizaron originalmente. Fue rematado con cómodos muebles. que combina bien con el espacio histórico.

Norma Merrick Sklarek

Una verdadera pionera, Norma Sklarek (1926-2012) fue una de las primeras mujeres afroamericanas en obtener la licencia de arquitecta en los Estados Unidos. Fue llamada la “Rosa Parks de la arquitectura”, gracias a su inteligencia, talento y tenacidad. Estas cualidades la llevaron a trascender el racismo y el sexismo y ser un modelo a seguir en la arquitectura. Sklarek fue la primera mujer de color honrada con una beca en la AIA. Su carrera incluyó una temporada en Welton Becket Associates, donde dirigió la construcción de la Terminal Uno del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, que estuvo lista antes de los Juegos Olímpicos de verano de 1984. En 1985 cofundó Siegel, Sklarek y Diamond con Margot Siegel y Katherine Diamond, que en ese momento era la empresa propiedad de mujeres más grande.

El Centro de Diseño del Pacífico

Entre los proyectos que diseñó Sklarek se encuentra The Pacific Design Center, una colección de edificios de usos múltiples para la comunidad de diseño en West Hollywood. A veces, uno de los edificios, la Ballena Azul, es de gran tamaño en comparación con los edificios circundantes y tiene un revestimiento de vidrio azul brillante. El PDC alberga el mercado de muebles y muebles de la costa oeste, una sucursal del Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) y dos restaurantes. También es famoso por albergar la fiesta anual de premios de la Academia de la Fundación contra el SIDA posterior a Oscar Elton John.

Odile Decq

Otra ganadora del Premio Jane Drew, Odile Decq, ha sido reconocida como “una potencia creativa, enérgica rompedora de reglas y defensora de la igualdad. Desde sus primeros días como parte de un equipo con su marido Benoît Cornette, el dúo condimentó una escena arquitectónica bastante insulsa en Francia. El primer gran proyecto de la pareja, el Banque Populaire de l'Ouest en Rennes, les valió ocho premios. Después de la trágica muerte de Cornette en un accidente automovilístico, su trabajo todavía se le atribuía a él, lo que la impulsó a cambiar el nombre de la empresa a Studio Odile. A partir de ahí, Decq comenzó su propia escuela, el Instituto Confluence para la Innovación y las Estrategias Creativas en Arquitectura, en Lyon, Francia.

Museo del Geoparque Nacional Fangshan Tangshan

Entre sus proyectos, uno de los más recientes es el Museo del Geoparque Nacional Fangshan Tangshan, uno de los mejores geoparques del mundo. “La forma del museo surge de la pendiente del sitio, que se convierte en la forma del edificio. La continuidad entre el paisaje y el museo crea un espacio de museología secuencial que recorre las muchas capas del proyecto”, escribieron los arquitectos.

Marion Mahony Griffin

La pionera Marion Mahony Griffin (1871-1961) fue la primera arquitecta licenciada del mundo y la primera empleada de Frank Lloyd Wright. Uno podría pensar que esto impulsaría su carrera, pero como era generalmente el caso con las mujeres en esa época, sus logros fueron minimizados. A medida que la vida personal de Wright se volvió más compleja, Mahoney Griffin se hizo cargo de muchos de sus proyectos. Se la considera miembro original de la Prairie School y produjo lo que se considera uno de los mejores dibujos arquitectónicos de Estados Unidos. Más tarde se casó con su colaborador Walter Burley Griffin y luego pasó la mayor parte de su vida matrimonial profesional en Australia. Sus reproducciones en acuarela de su diseño para la nueva capital de Australia, Canberra, ayudaron a ganar el concurso para el plano de la ciudad y, una vez en Australia, dirigió la oficina de su empresa en Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Entre los innumerables diseños que creó Mahoney Griffin, uno que hizo en cooperación con su esposo se considera uno de los más dramáticos. Rock Crest-Rock Glen, ubicado en Mason City Iowa, es una colección de viviendas de Prairie School; de hecho, es la colección más grande de este estilo de casas en un entorno natural. Estos edificios suelen presentar líneas horizontales, amplios aleros que sobresalen a los lados, amplios grupos de ventanas y un uso comedido de la ornamentación.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era conocida por su habilidad matemática y sus logros pioneros en el uso de patrones geométricos entrelazados para crear espacios llenos de luz. Desde el principio de su carrera, Tyng colaboró con el gran Louis I. Kahn en Filadelfia y enseñó en la Universidad de Pensilvania. Tyng estaba muy interesada en la simetría jerárquica y la forma orgánica, lo que le valió una subvención de la Fundación Graham: la primera mujer en hacerlo. También fue la primera arquitecta en utilizar vigas tridimensionales triangulares para enmarcar una casa que tiene un techo a dos aguas tradicional.

Casa de baños de Trenton

Gran parte del trabajo de Tyng quedó eclipsado por Kahn y su reputación. El único proyecto sobreviviente que hizo por su cuenta es la Casa de Baños de Trenton, a pesar de que se atribuyó a Kahn en el momento de su desarrollo. Generalmente se le considera la cuna del enfoque estético por el que Kahn era conocido. Póstumamente se reconoció que ella creó el diseño único del techo, que consta de “cuatro cuadrados dispuestos simétricamente con techos a cuatro aguas”. Tyng había explicado que la inspiración fueron las casas de baños de China que recordaba haber pasado allí su infancia.

Florencia Knoll

Florence Knoll, arquitecta y diseñadora de muebles de la icónica empresa de muebles, se hizo un nombre durante la era moderna de mediados de siglo. Habiendo estudiado con Mies van der Rohe y Eliel Saarinen, Knoll estaba bien preparada cuando conoció a su marido Hans Knoll. Juntos construyeron Knoll Furniture, donde ella fue Directora de la Unidad de Planificación. Los diseños de muebles que creó se han vuelto tan conocidos como los de sus antiguos maestros. Después de la muerte de su marido Hans en 1955, dirigió la empresa hasta 1960, cuando renunció para centrarse en el diseño y el desarrollo, continuando impulsando la popularidad del modernismo.

Sofá Florencia Knoll

Knoll es más conocida por sus diseños de muebles que por la construcción de edificios. Si bien diseñó innumerables piezas para la empresa, la más emblemática es el sofá Florence Knoll. Diseñada en 1956, la pieza es minimalista, duradera y un complemento perfecto para su concepto pionero de espacio habitable de planta abierta. También aborda la pregunta que Knoll hizo antes de diseñarlo: "¿Cómo puede un mueble soportar una tapicería lujosa y al mismo tiempo ocupar el menor espacio posible?"

Anna Keichline

Definitivamente adelantada a su tiempo, la arquitecta de Pensilvania Anna Wagner Keichline (1889-1943) también fue sufragista y agente especial durante la Guerra Mundial. Identificada como la “primera mujer en ejercer la arquitectura profesionalmente”, su trabajo de diseño dio lugar a siete patentes diferentes para cocinas e interiores. Era muy conocida por sus esfuerzos por crear interiores que ahorraran tiempo y movimiento, incluido un lavabo y una tina combinados, así como el precursor de la cama Murphy. Además, Keichline diseñó muchas casas, pero lamentablemente han sido renovadas o destruidas.

El “Ladrillo K” ignífugo

Si bien ninguno de los edificios de Keichline sobrevive intacto, su invento más conocido es el “ladrillo K”, hueco e ignífugo, uno de los primeros parientes del omnipresente bloque de concreto actual. Este diseño le valió elogios en 1931 de la Sociedad Estadounidense de Cerámica. El ladrillo era popular no sólo por su calidad ignífuga sino porque era liviano, económico y aislante, útil para crear paredes que pesaban la mitad que las de ladrillo macizo.

Carme Pigem

Poco conocida fuera de España, la arquitecta Carme Pigem saltó a la fama internacional cuando ella y sus socios recibieron el premio Pritzker en 2017. RCR Arquitectes fue honrado por su colaboración “en la que ni la totalidad ni la parte de un proyecto se pueden atribuir a uno solo”. pareja." Su trabajo de diseño se distingue por su capacidad de resaltar lo local pero también por ser universal y globalmente significativo al mismo tiempo. Las creaciones son hermosas, funcionales y muy elaboradas.

Faro en Punta Aldea

Entre sus creaciones, una de sus primeras obras fue fruto de ganar un premio patrocinado por el Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo de España. Respondieron al llamado de crear un faro en Punta Aldea que sea “la esencia de la tipología”. El diseño se considera innovador porque va en contra de muchos principios fundamentales de la arquitectura actual. También utiliza materiales e ideas que están en sintonía con la topografía natural del área.

Lina Bo Bardi

La arquitecta brasileña nacida en Italia Lina Bo Bardi (1914 –1992) fue una prolífica arquitecta conocida por ser una defensora del potencial social y cultural de la arquitectura. A lo largo de su carrera, trabajó para promover una nueva forma de vida colectiva y sintió que la arquitectura debía ser considerada “un medio posible para ser y afrontar diferentes situaciones. Bardi también fue uno de los primeros defensores de la arquitectura sostenible. También fue una diseñadora prolífica y en 1948 fundó el Studio de Arte e Arquitetura Palma. Este esfuerzo conjunto con Giancarlo Palanti (1906-1977) se centró en diseñar muebles asequibles de plástico o madera prensada.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Uno de los edificios más conocidos de Bardi es el SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), construido en 1982, en Sao Paolo. Originalmente una fábrica de tambores, el edificio cuenta con tres enormes torres de hormigón, pasarelas aéreas y ojos de buey en lugar de ventanas. El diseño combina estos elementos poco convencionales en lo que en ese momento era una construcción controvertida. Bardi lo llamó un “experimento socialista”.

Momoyo Kaijima

Como fundadora de una de las principales firmas de arquitectura de Japón, Momoyo Kaijima experimenta con nuevas teorías de diseño que generan nuevos conceptos para espacios públicos y estudios urbanos. Habiendo desarrollado ideas como la conductología arquitectónica y el microespacio público, Kajima y su equipo en Atelier Bow Wow acuñaron el término "Arquitectura de mascotas" para describir los edificios encajados en espacios urbanos sobrantes. Estos microespacios son el foco del trabajo de la empresa en Japón, así como en Estados Unidos y Europa.

Casa Atelier Bow-Wow

Una de sus obras más destacadas es la Casa Atelier Bow-Wow. Un lote en forma de bandera está flanqueado en todo su perímetro por edificios que están conectados con la calle por la sección estrecha de la propiedad. Ubicado en la zona de Shinjuki-ku de Tokio. El edificio que alguna vez fue hogar y taller, y al mismo tiempo tiene la oportunidad de explotar su vasta experiencia en convertir condiciones desafiantes en características positivas para las casas.

Alison Brooks

Alison Brooks, con sede en Londres, es mejor conocida por diseñar casas inteligentes y elegantes, pero también edificios culturales. Su creencia de que los edificios de un solo uso están obsoletos ha impulsado su objetivo de abordar problemas como la calidad de la vivienda y el espacio público. Trabajó con el diseñador Ron Arad y luego fundó su propia firma. Su obra ha sido descrita como “un florecimiento tardío del modernismo más elegante y sensual. Brooks es el único arquitecto que ha ganado los tres premios de arquitectura más prestigiosos del Reino Unido.

La sonrisa

Entre sus proyectos, The Smile es hasta ahora el más popular y premiado. Por encargo del American Hardwood Export Council, se le encomendó la tarea de crear una instalación interactiva para la Semana del Diseño de Londres. Su diseño es un tubo rectangular de 3,5 metros de alto y 4,5 metros de ancho que se curva hacia arriba como una sonrisa. Situado en medio del patio de armas del Chelsea College of Art (UAL), destaca la versatilidad de la construcción en madera y es una fusión de arte y arquitectura.

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