Las sillas, de una forma u otra, existen desde hace siglos. A medida que han evolucionado, las tendencias culturales, las preferencias estéticas, así como nuevos materiales, técnicas y tecnologías de construcción se reflejan en sus diseños cambiantes. “El arte de los asientos: 200 años de diseño americano” es una exposición de 40 sillas icónicas de una colección privada que viaja por los Estados Unidos. Está organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville, Florida, en colaboración con el Museo Thomas H. y Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundación y está de gira por International Arts
Homedit visitó la exposición y encontró belleza, elegancia y arte en todas y cada una de las sillas. Estas son algunas de las piezas que nos gustaron especialmente por su diseño, significado y papel cultural.
Euro Saarinen fue un arquitecto finlandés-estadounidense, reconocido tanto por su trabajo en solitario como por sus colaboraciones con otros diseñadores, como Charles Eames. Probablemente mejor conocido por sus diseños de muebles, Saarinen fue primero un arquitecto premiado cuyas creaciones incluyen el St. Louis Gateway Arch, la terminal TWA en JFK y la terminal principal del Aeropuerto Internacional Dulles. Entre sus diseños de muebles icónicos se encuentra esta silla Grasshopper, creada en 1946, que también fue el primer encargo para Knoll, Inc.
La forma de las patas es muy parecida a la del insecto.
La silla Sheraton de 1984 de Robert Charles Venturi y fabricada por Knoll fue una de las colecciones que "rompió las barreras entre el diseño tradicional y el moderno". Venturi y su esposa arquitecta crearon la colección para celebrar lo ecléctico y es un excelente ejemplo de
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