Arhitektuuris teedrajavad naised, kes on elu paremaks muutnud

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Arhitektuur pole olnud naistele kerge elukutse, kuid algusest peale on andekas ja julge naisarhitektide kaader nihutanud piire ja võidelnud tunnustuse nimel. Mõned töötasid mentori või abikaasa varjus, saavutades murrangulisi saavutusi, kuid ei saanud tunnustust. Läbi aastakümnete panid need julged spetsialistid aluse tänapäeva talentidele, võimaldades nende tööl olla ees ja kesksel kohal. Pealegi pidasid paljud neist naistest võitlust selle nimel, et neid ei tunnustataks arhitektuuris naistena, vaid lihtsalt andekate ja uuendusmeelsete arhitektidena. Periood. Siin on nimekiri teerajajatest, millest peaksite teadma.

Zaha Hadid

Daame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) oli arhitektuuri suur daam. Hadid, keda kutsuti "kõvera kuningannaks", oli esimene kuulsa Pritzkeri auhinna naissoost saaja. Tema eripärased kujundused olid futuristlikud ja geomeetrilised – suurejoonelised nii visuaalsel kui ka arhitektuurilisel tasandil. Tema töö on sõna otseses mõttes muutnud linnade nägu kogu maailmas. Hadidi tunnustusi on loetlemiseks liiga palju ja tema eripärased kujundused on muutunud linnades üle maailma ikoonideks. Kui Iraagi-Briti arhitekt ootamatult suri, olid paljud tema projektid alles valmimisel.

Sadamamaja Belgias Antwerpeni sadamas

Peaaegu võimatu on valida üht Hadidi töödest kõige silmapaistvamat kujundust, kuid lemmik on Belgias Antwerpeni sadamas asuv Port House. Vana mahajäetud tuletõrjedepoo taastati ja selle ülaosas oli vee kohal konsoolne dramaatiline klaaspikendus. See on suurepärane vastupunkt massiivsetele ehitistele, mis moodustavad ümbritseva sadama.

Jeanne Gang

Ameerika arhitekt Jeanne Gang

Ameerika arhitekt Jeanne Gang juhib Chicagos asuvat Studio Gangi, pidades silmas keskkonnasäästlikkust ja asjatundlikku loovust säästva disaini tehnikate kasutamisel. Tuntud oma projektide poolest, mille eesmärk on vähendada valglinnastumist ja suurendada bioloogilist mitmekesisust, on Gang loonud rahvusvahelise tuntuse karjääri, mida iseloomustavad arhitektuuri piire nihutavad disainilahendused. MacArthuri stipendiaat on teinud mitmekülgset tööd, mis hõlmab erinevaid huvisid tugevamate materjalide väljatöötamisest kuni disainiprotsessi jälgimiseni, mis loob ka suhteid kogukondade ja keskkondadega. Tema silmapaistev karjäär on juba pälvinud mitmeid olulisi auhindu, sealhulgas Ameerika Kunsti- ja Teaduste Akadeemia ja Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'honneur'i nimetuse.

Chicago veetorn

Kuigi Gang on üle maailma teinud tunnustatud projekte, on teda ehk kõige rohkem tähistatud Chicago Aqua Toweri, 82-korruselise hoone, millel on ainulaadsed kõverad betoonist rõdu üleulatused. Funktsioon pole mitte ainult disainilahendus, vaid ka funktsionaalne element, mis pehmendab tugevaid tuuli ja võimaldab paigutada rõdud igale korrusele ja hoone kõigile neljale küljele. 2010. aastal valminud Aqua Tower oli naisarhitekti projekteeritud üks maailma kõrgemaid hooneid. Sellel ajal oli sellel ka linna suurim haljastatud katus.

Maya Linn

Võib-olla noorim arhitekt, kes selles nimekirjas suurt edu saavutas, võitis ameeriklanna Maya Linn Vietnami veteranide mälestusmärgi ideekonkursi Washingtonis, olles veel Yale'i tudeng. Kuigi see oli mälestusmärgi jaoks murranguline stiil, oli see tol ajal ka üsna vastuoluline. Linn on Hiina intellektuaalide tütar, kes emigreerus 1948. aastal vahetult enne kommunistide võimu ülevõtmist 1949. aastal. Kasutades oma varajast kuulsust stardiplatvormina, on Linn loonud muid uuenduslikke mälestusmärke ja arhitektuuriprojekte, nagu Langston Hughesi raamatukogu (1999) ja Hiina muuseum Ameerikas New Yorgis. 2016. aastal andis president Barak Obama talle presidendi vabadusmedali.

Vietnami veteranide memoriaal

Nagu juba märgitud, tunnustatakse Linn enim oma esimese projekti – Vietnami sõja memoriaali – eest. Tema nägemus monumendist annab tunnistust lihtsuse jõust, mis sai koheselt vaidluste süttimispunktiks. Veteranid nimetasid "häbi mustaks värgiks", kuid kujundus domineeris, kuigi läheduses asus vastaste rahustamiseks teine monument kolme realistliku sõduriga. Sellest ajast alates on graniidist müür, millele on kirjutatud 58 000 lahingus hukkunud või kadunuks jäänud sõduri nimed, muutunud külastajate jaoks suureks tõmbenumbriks, selle klanitud abstraktne profiil tekitab võimsaid emotsioone. Lõpuks tunnustas 2005. aastal monumenti Ameerika Arhitektide Instituut oma 25-aastase auhinnaga, millega tähistatakse oma väärtust tõestanud ehitisi.

Elizabeth Plater-Zyberk

Elizabeth Plater-Zyberk on seitsmekümnendate lõpus Miami firma Arquitectonica üks asutajatest uue urbanismi liider. Plater-Zyberk ja tema firma teenisid rahvusvahelise maine stiili poolest, mis oli dramaatiline, kõrgtehnoloogiline ja kaasaegne, töötades samal ajal elamiskõlblike ja keskkonnasõbralike linnade ja kogukondade kujundamise nimel. 1979. aastal siirdus ta akadeemilisse ringkonda, õpetades Miami ülikoolis, kus ta töötas ka dekaanina, ning arendades selliseid murrangulisi programme nagu Suburb and Town Design. Nüüd juhib ta koos abikaasa Andres Duanyga DPZ-d, ettevõtet, mis loob linnaruume, mis "ergutavad kõndimist, mitmekesisust ja keerukust". Plater-Zyberk ja DPZ on pälvinud mitmeid tunnustusi, sealhulgas Richard H. Driehausi klassikalise arhitektuuri auhinna ja APA riikliku planeerimise tipptaseme auhinna Miami 21 parima praktika eest.

Atlantise korterelamu, Miami

Arhitektuurne projekt, mis on Plater-Zyberki jaoks enim tuntust kogunud, on Miamis asuv luksushoone Atlantis Condominium. Arquitectonica kujundatud ja 1980. aastate alguses ehitatud suurejoonelisest klaasfassaadist väljalõigatud keskpunktiga – 5-korruseline palmiväljak – sai Miami ikoon, mida tutvustati teleseriaali “Miami Vice” algustiitrites. 21-korruseline hoone asub Miami Brickelli osas.

Manuelle Gautrand

Esimese naissoost Euroopa arhitektuuriauhinna laureaadina tunnustatakse prantsuse arhitekti Manuelle Gautrandi tema "julguse ja mittevastavuse eest". Ta juhib Pariisis oma firmat Manuelle Gautrand Architecture ja on kavandanud projekte alates kodudest kuni kultuurihooneteni ja muude objektideni, nagu näiteks Egiptuse autosalong. Kogu tema töö eesmärk on tuua esile suhe hoone ja selle asukoha vahel.

Citroëni müügisalong

Kuigi Gautrandi arvukad tööd on hästi tunnustatud, tõi tema Champs-Élysées'l asuva Citroëni müügisalongi disain ta tõeliselt populaarseks rahvusvahelisel tasandil. Fassaadil Citroeni logo moodustavatest suurtest klaaspaneelidest valmistatud kaasaegne disain tekitas 2007. aastal ehitamisel segadust, sest kõik ei olnud fännid. Sellest ajast alates on see populaarsust kogunud ega kuulu kuulsa tänava ikooniliste hoonete hulka.

Anna Heringer

Saksa arhitekt Anna Heringer on tuntud oma huvi ja asjatundlikkuse poolest säästva arhitektuuri vastu, mida ta on kasvatanud alates aastast 1997, mil ta veetis aasta vabatahtlikuna Bangladeshis. Sealne kogemus oli tema karjääriteel hoogu andnud säde, kuna ta soovib keskenduda juba olemasolevale. eksisteerib selle asemel, et sõltuda välistest süsteemidest, kasutades ära juba olemasolevaid ressursse. Heringer, kes osaleb paljudes Bangladeshi projektides, on saanud oma töö eest mitmeid auhindu, sealhulgas Aga Khani auhinna ja ülemaailmse säästva arhitektuuri auhinna. Lisaks disainiprojektidele õpetab ta erinevates institutsioonides, nagu Harvardi disainikõrgkoolis, ETH Zürichis ja Viini tehnikaülikoolis.

METI käsitsi valmistatud kool Rudrapuris Rudrapuris Bangladeshis Dinajpuri piirkonnas

Projekt, mis on määranud Heringeri töö suuna, on METI käsitöökool Bangladeshis Dinajpuri linnaosas Rudrapuris Rudrapuris. Ta muutis kooli reaalsuseks, kasutades traditsioonilisi ehitusmaterjale, nagu muda ja bambus, mis on piirkonna ehituses kasutatud tüüpilised materjalid. Kool lõpetati 2006. aastal. Tema teiste projektide hulka kuulub DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), elektrikute kutseõppekool, mis asub kooli lähedal.

Denise Scott Brown

Ameerika arhitekt Denise Scott Brown, Philadelphia firma Venturi, Scott Brown and Associates juhataja, töötas aastakümneid koos oma abikaasa Robert Venturiga, kuid on ise üks 20. sajandi mõjukamaid arhitekte. Ta võitles tööstuses soolise diskrimineerimise vastu, püüdes tunnustada oma individuaalset tööd linnakujunduse valdkonnas ja avaldas kuulsa essee pealkirjaga „Ruum tipus? Sexism and the Star System in Architecture” 1989. aastal. Scott Brown oli stuudioklassi ja raamatu „Las Vegasest õppimine” liikumapanev jõud. Töö oli "ühine loovus". mis tugines kontseptsioonidele, mis vältisid modernismi, ühendades arhitektuuri taas vanemate traditsioonidega. Tema abikaasa Pritzkeri auhinna saamine 1991. aastal oli vastuoluline selle poolest, et auhinnakomisjon ei andnud paarile välja, vaid ainult Venturi, kes võttis selle lõpuks Scott Browni tööd ülistava kõnega vastu. 2018. aastal pälvis ta 2018. aasta Soane'i medali, millega tunnustatakse "arhitekte, kes on oma valdkonda suure panuse andnud oma ehitatud töö, hariduse, ajaloo ja teooria kaudu." Scott Brown sai ka Jane Drew auhinna naiste tuntuse tõstmise eest arhitektuuris.

Vanna Venturi maja

Scott Browni loomingu esiletõstmiseks on raske välja tuua vaid ühte projekti, kuid The Vanna Venturi House on kindlasti murranguliste ettevõtmiste nimekirjas. 1964. aastal tema ämma jaoks ehitatud maja peetakse postmodernistliku arhitektuuri parimateks näideteks. Pennsylvania osariigi Chestnut Hilli kodu sisaldab klassikalisi vorme, kuid mängib ka skaala ja sümmeetria aspekte. Maja muudab reaalseks ka mitmed kontseptsioonid ja ideed, mis sisaldusid Venturi väljaandes "Keerukus ja vastuolulisus arhitektuuris".

Neri Oxman

Sageli visionääriks kutsutud Neri Oxman on arhitekt, kes võib-olla pole keegi teine. Selle asemel, et projekteerida hooneid ehitusmaterjalidega, ehitab Iisraelis sündinud Oxman bioloogilisi vorme, kasutades neid ehituse osana eluhoone loomiseks. Tema töö on "nihe looduse kui geoloogilise ressursi tarbimiselt selle muutmisele bioloogilise ressursina". MIT-i vahendatud aine uurimisrühmas loob ta kunsti ja arhitektuuri, mis on bioloogia, matemaatika, inseneriteaduste, andmetöötluse ja loomulikult disaini uuenduslik segu. Ta on tuntud fraasi "materjaliökoloogia" poolest, et määratleda oma tööd. Tema stiili kaubamärgid on erksavärvilised ja tekstureeritud pinnad, mitmes skaalas struktuur ja komposiitmaterjalid, mille kõvadus, värvus ja kuju erinevad objektide lõikes.

Siidipaviljon

Tema töö uuenduslikkuse tõttu ei ole võimalik tänaval kõndida ja näidata tema loodud hoonet – vähemalt mitte veel. Üks dramaatilisemaid projekte, mille Oxman on loonud, on siidipaviljon, mis on valmistatud ebatavalisest materjalist, kasutades projekteerimisel ja ehitamisel sama ebatavalist tootmisprotsessi. Ta ja ta meeskond programmeerisid robotkäe, et kududa siidniitidest struktuur, mis jäljendab liigutusi, mida siidiussid kasutavad oma kookonite loomiseks. Seejärel lasid nad konstruktsioonile 6500 elusat röövikut, et nad saaksid oma siidiga ehitusprotsessi lõpule viia.

Julia Morgan

Ameerika arhitekt Julia Morgan (1872 – 1957) oli oma ajast ees naiste jaoks arhitektuuris murranguline ning viljakas ja edukas professionaal. Tema paljude "esimeste" hulgas: olla esimene naine, kes sai Californias arhitektuurilitsentsi, pääses Pariisi Ecole des Beaux-Arts'i ja sai 2014. aastal postuumselt AIA kuldmedali. Californias kavandas Morgan rohkem rohkem kui 700 hoonet, mis hõlmavad kunsti ja käsitöö liikumist, kuid mis töötavad erinevates stiilides ja hoolikalt viimistletud. Olles 1904. aastal San Franciscos oma praksise loonud, andis 1906. aasta maavärina tragöödia palju tööd Morganile, kes projekteeris lugematul hulgal maju, haridus- ja büroohooneid ning kirikuid.

Hearsti loss

Üks California suurimaid arhitektuurilisi vaatamisväärsusi on Morgani tuntuim arhitektuuriteos: kuulus Hearsti loss. William Randolph Hearsti palgatud 1919. aastal veetis ta järgmised 28 aastat Hearsti lossi ehitust jälgides ja kujundas isiklikult enamiku ehitistest, territooriumi "väiksemate detailideni". Kui Morgan töötas ka teiste Hearsti kinnisvara kallal, siis San Simeonis asuv Hearsti loss oli koostöö nagu ükski teine.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) võib olla enim tähistatud arhitektuuri poolest, kuid ta oli ühtviisi teerajaja nii mööblidisaini kui ka naiste rollide alal tööstuses. Iirimaal sündinud Grey oli teerajaja kaasaegses arhitektuuriliikumises ja tema arengut julgustas tema armastushuvi, Rumeenia arhitekt Jean Badovici. Tema töö ühises kodus Badoviciga Monacos tõi kaasa vaidluse Le Corbusier'ga, kelle põhimõtetele see maja ehitati, ja kes joonistas maja seintele kuulsalt seinamaalinguid, ilma et tal oleks selleks Gray luba. Mööblivaldkonnas töötas Grey erinevate geomeetriatega, et luua terasest ja nahast mööblit, mis omakorda inspireeris Art Deco ja Bauhausi stiilis disainereid ja arhitekte.

Monaco maja või E-1027

Monaco maja, mille ta Badovici jaoks ehitas, on vaieldamatult tema meistriteos. Nimega E-1027 on nimi paaride nimede kood: E tähistab Eileeni, 10 tähistab J-d, 2 tähistab B-d Badovicis ja 7 tähistab G-d hallis. Kuubikukujuline maja ehitati kivise maastiku ülaosas asuvatele sammastele ja väidetavalt kujundati see Le Corbusier' "uue arhitektuuri viie punkti" järgi tänu oma avatud planeeringule, horisontaalsetele akendele, avatud fassaadile ja katusele viivale trepile. Gray kujundas ka mitmesuguse sisustuse, et ruumi täiendada. Teadete kohaselt imetles Le Corbusier maja ja viibis seal sageli. Aastatel 1938/1939 joonistas ta aga ilma naise loata seintele kubistlikke seinamaalinguid, mis tekitas skandaali.

Amanda Levete

Auhinnatud arhitekt Amanda Levete on rahvusvahelise disaini- ja arhitektuuristuudio AL_A asutaja ja juhataja, mille eesmärk on "tasakaalustada intuitiivset ja strateegilist rahutut uurimistööd, innovatsiooni, koostööd ja tähelepanu detailidele". Walesis sündinud Levete praktikat peetakse Ühendkuningriigis üheks uuenduslikumaks. 2011. aastal võitis ettevõte rahvusvahelise konkursi Londoni Victoria ja Alberti muuseumi uue sissepääsu, sisehoovi ja galerii kujundamiseks. Enne oma ettevõtte avamist juhtis Levete koos oma abikaasa Tšehhi päritolu arhitekti Jan Kaplickýga ettevõtet Future Systems ja nad lõid 2003. aastal ikoonilise blob-struktuuri, mis oli äratuntav Microsoft Windowsi vanast väljaandest. 2018. aastal võitis Levete Arhitektide ajakirja poolt välja antud Jane Drew auhinna ja tema firma oli üks neljast meeskonnast, kes valiti Eiffeli torni külastajakogemuse ümberkujundamise konkursile.

Victoria ja Alberti muuseum Londonis

Kuigi mitmeid hooneid üle maailma võib nimetada Levete ikoonilisteks projektideks, on tema kujundus Londoni Victoria ja Alberti muuseumi sisehoovi ja sissepääsu jaoks tõenäoliselt nimekirja esikohal. 2017. aastal Architectural Digesti poolt kõige mõjukamate hoonete hulka kuuluv lisand lisab 6400 ruutmeetrit pinda ja on muuseumi suurim laiendus enam kui sajandi jooksul. Projekti suurimaks tunnuseks on portselaniga sillutatud sisehoov – 1200-ruutmeetrist sisehoovi katab 11 000 käsitsi valmistatud plaati.

Elizabeth Diller

Liz Diller on tuntud oma ideederikkuse poolest – mõned on ennekuulmatud ja mõned mitte niivõrd. Kuid ta on tuntud ja tunnustatud ka oma nägemusliku töö tõttu, mis on viinud ta ainsa arhitektina ajakirja Time 2018. aasta 100 kõige mõjukama inimese nimekirja – teist korda. Diller asutas koos partneri ja abikaasa Ricardo Scofidioga New Yorgis firma Diller Scofidio Renfro. Dilleri firma on uhke oma mässumeelsuse üle muutnud igasuguseid hooneid ja on hiljuti töötanud pika nimekirja avalike kunstihoonetega, mis ühendavad arhitektuuri ja kunsti ning hägustab piire meedia, meediumi ja struktuuri vahel. Üks nende uusimaid projekte on Center for Music, Londoni uus 250 miljonit naela maksev kontserdisaal.

Manhattan High Line

Kuigi Dilleri ehitusprojektide nimekiri on üsna pikk, on ettevõte kõige kuulsam millegi pisut erineva poolest: Manhattani mahajäetud raudteeliini muutmine High Line'iks, pargiks, mis meelitab praegu igal aastal rohkem kui 8 miljonit külastajat. Ümberkujundamist on peetud kogu maailma linnade potentsiaalseks taaselustamiskontseptsiooniks ning see on parandanud New Yorgi High Line'i ümbruse ihaldusväärset ja kinnisvara väärtust.

Annabelle Selldorf

Saksa päritolu arhitekti Annabelle Selldorfi on kutsutud paljuks: "huvitava lihtsuse" modernistiks, "omamoodi Daniel Libeskindi-vastaseks" ja "vargliku arhitektuuri kuningannaks". Üks asi on sellest hoolimata kindel: Selldorf on üks New Yorgi ihaldatumaid elamuarhitekte. Talle ei meeldi vau-faktor ja ta eelistab disainilahendusi, millest õhkub vaikset enesekindlust. Tõenäoliselt on temast saanud kunstimaailma disainiarmastaja, kes loob muuseume üle kogu maailma. Selldorf võitis San Diego kaasaegse kunsti muuseumi laiendamise konkursi ja miljardärist farmaatsia pärijanna tellis Prantsusmaal Arles'i lagunenud laod näitusepindadeks. Ta on Ameerika Arhitektide Instituudi (FAIA) liige ja 2016. aasta AIANY Medal of Honor saaja.

John Hay raamatukogu Browni ülikoolis Providence'is, Rhode Islandil

Paljude Selldorfi firma loodud armsate hoonete seas on üks lemmikuid John Hay raamatukogu Browni ülikoolis Providence'is, Rhode Islandil. Hämmastav ruum oli kaotanud oma sära tänu paljudele aastakümnetele ja paljudele renoveerimistöödele. Ta töötas välja kujunduse, mis taastas ruumi paljud funktsioonid, nagu tammeriiulid, ja sisaldas algselt kasutatud valgustusseadmete koopiaid. See viimistleti mugava mööbliga. mis sobib hästi ajaloolise ruumiga.

Norma Merrick Sklarek

Tõeline teerajaja Norma Sklarek (1926–2012) oli üks esimesi afroameeriklastest naisi, kellel oli USA-s arhitekti litsents. Tänu tema intelligentsusele, talendile ja visadusele kutsuti teda "Rosa arhitektuuriparkideks". Need omadused ajendasid teda ületama rassismi ja seksismi ning olema arhitektuuris eeskujuks. Sklarek oli esimene värviline naine, keda autasustati AIA stipendiumiga. Tema karjäär hõlmas tööd Welton Becket Associatesis, kus ta juhtis Los Angelese rahvusvahelise lennujaama terminali 1 ehitust, mis oli valmis enne 1984. aasta suveolümpiamänge. 1985. aastal asutas ta koos Margot Siegeli ja Katherine Diamondiga ettevõtted Siegel, Sklarek ja Diamond, mis oli sel ajal suurim naistele kuuluv firma.

Vaikse ookeani disainikeskus

Sklareki projekteeritud projektide hulgas on The Pacific Design Center, mitmeotstarbeline hoonete kollektsioon Lääne-Hollywoodi disainikogukonnale. Mõnikord on Sinivaal, üks hoonetest, võrreldes ümbritsevate hoonetega, suurem ja sellel on särav sinine klaasvooder. PDC-s asub lääneranniku tipp- ja mööbliturg, kaasaegse kunsti muuseumi (MOCA) filiaal ja kaks restorani. Samuti korraldab see kuulsalt iga-aastast Oscari-järgset Elton Johni AIDSi fondi akadeemia auhinnapidu.

Odile Decq

Teine Jane Drew auhinna laureaat Odile Decq on tunnustatud kui "loominguline jõud, innukas reeglite rikkuja ja võrdõiguslikkuse eestkõneleja. Alates tema esimestest päevadest koos abikaasa Benoît Cornette'iga on duo vürtsitanud üsna mahedat arhitektuuristseeni Prantsusmaal. Paari esimene suur projekt – Banque Populaire de l'Ouest Rennes’is – tõi neile kaheksa auhinda. Pärast Cornette'i traagilist surma autoõnnetuses omistati tema töö endiselt talle, mis ajendas teda muutma ettevõtte nime Studio Odile'iks. Sealt alustas Decq Prantsusmaal Lyonis oma kooli – Confluence'i innovatsiooni ja loominguliste strateegiate arhitektuuriinstituuti.

Fangshan Tangshani riiklik geopargi muuseum

Tema projektide hulgas on üks viimaseid Fangshan Tangshani riiklik geopargi muuseum, mis on üks parimaid ülemaailmseid geoparke. „Muuseumi kuju pärineb koha nõlvast, millest saab hoone vorm. Maastiku ja muuseumi vaheline järjepidevus loob järjestikuse museoloogilise ruumi, mis läbib projekti paljusid kihte,“ kirjutasid arhitektid.

Marion Mahony Griffin

Murdja Marion Mahony Griffin (1871-1961) oli maailma esimene litsentseeritud naisarhitekt ja Frank Lloyd Wrighti esimene töötaja. Võiks arvata, et see suurendab tema karjääri, kuid nagu sel ajastul naiste puhul üldiselt juhtus, olid tema saavutused minimeeritud. Kuna Wrighti isiklik elu muutus keerulisemaks, võttis Mahoney Griffin üle paljud tema projektid. Teda peetakse Preeriakooli algupäraseks liikmeks ja ta koostas selle, mida peeti Ameerika parimateks arhitektuurilisteks joonisteks. Hiljem abiellus ta kaastöötaja Walter Burley Griffiniga ja veetis seejärel suurema osa oma professionaalsest abieluelust Austraalias. Tema Austraalia uue pealinna Canberra kujunduse akvarellpildid aitasid võita linnaplaani konkursi ja Austraalias olles juhtis ta nende ettevõtte Sydney kontorit.

Rock Crest-Rock Glen

Mahoney Griffini loodud lugematutest kujundustest peetakse üheks kõige dramaatilisemaks kujundust, mille ta tegi koostöös oma abikaasaga. Rock Crest-Rock Glen, mis asub Mason City Iowas, on Prairie Schooli eluruumide kogum, mis on tegelikult suurim selle stiili kodude kollektsioon looduslikus keskkonnas. Nendel hoonetel on tavaliselt horisontaalsed jooned, laiad räästad, mis ulatuvad üle külgede, laiad aknarühmad ja vaoshoitud ornamentikasutus.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920–2011) oli tuntud oma matemaatiliste oskuste ja teedrajavate saavutuste poolest omavahel põimuvate geomeetriliste mustrite kasutamisel valgusküllaste ruumide loomisel. Oma karjääri alguses tegi Tyng koostööd suurepärase Louis I. Kahniga Philadelphias ja õpetas Pennsylvania ülikoolis. Tyng oli väga huvitatud hierarhilisest sümmeetriast ja orgaanilisest vormist, mis teenis talle Grahami fondi stipendiumi – see oli esimene naine, kes seda tegi. Ta oli ka esimene arhitekt, kes kasutas traditsioonilise tippkatusega maja raamimisel kolmnurkseid kolmemõõtmelisi sõrestike.

Trentoni vannimaja

Suur osa Tyngi töödest jäi Kahni ja tema maine varju. Ainus säilinud projekt, mida ta ise tegi, on Trentoni vannimaja, kuigi selle väljatöötamise ajal omistati see Kahnile. Seda nimetatakse üldiselt esteetilise lähenemise sünnikohaks, mille poolest Kahn oli tuntud. Postuumselt leiti, et ta lõi ainulaadse katusekujunduse, mis koosneb "neljast sümmeetriliselt paigutatud kelpkatusega ruudust". Tyng oli selgitanud, et inspiratsiooniallikaks olid Hiina saunad, mida ta meenutas seal veedetud lapsepõlvest.

Florence Knoll

Ikoonilise mööblifirma arhitekt ja mööblidisainer Florence Knoll tegi endale sajandi keskpaiga modernsel ajastul nime. Olles õppinud Mies van der Rohe ja Eliel Saarineni juures, oli Knoll oma abikaasa Hans Knolliga kohtumiseks hästi ette valmistatud. Koos ehitasid nad Knoll Furniture'i, kus ta oli planeerimisüksuse direktor. Tema loodud mööblidisainid on saanud sama tuntuks kui tema endiste õpetajate omad. Pärast abikaasa Hansu surma 1955. aastal juhtis ta ettevõtet kuni 1960. aastani, mil ta lahkus, et keskenduda disainile ja arendusele, edendades jätkuvalt modernismi populaarsust.

Florence Knoll diivan

Knoll on rohkem tuntud oma mööblidisaini kui ühegi hoone ehitamise poolest. Kuigi ta kujundas ettevõtte jaoks lugematuid tükke, on kõige ikoonilisem Florence Knoll diivan. 1956. aastal kujundatud tükk on minimalistlik, vastupidav ja täiendab suurepäraselt tema teedrajavat avatud planeeringuga eluruumi kontseptsiooni. See käsitleb ka küsimust, mille Knoll küsis enne selle kujundamist: "Kuidas saab mööblitükk luksuslikku polsterdust toetada, kuid samas võtta võimalikult vähe ruumi?"

Anna Keichline

Oma ajast kindlasti ees oli Pennsylvania arhitekt Anna Wagner Keichline (1889–1943) maailmasõja ajal ka sufragist ja eriagent. Tema disainitöö, kes on "esimene naine, kes tegelikult professionaalselt arhitektuuri praktiseerib", tõi kaasa seitse erinevat patenti köökide ja interjööride jaoks. Ta oli tuntud oma jõupingutuste poolest luua interjööre, mis säästsid aega ja liikumist, sealhulgas kombineeritud valamu ja pesuvann, aga ka Murphy voodi eelkäija. Lisaks projekteeris Keichline palju maju, kuid kahjuks on need renoveeritud või hävinud.

Tulekindel "K Brick"

Kuigi ükski Keichline'i hoonetest ei säili tervena, on tema tuntuim leiutis õõnes, tulekindel "K Brick", mis on tänapäeva üldlevinud betoonploki varajane sugulane. See disain pälvis 1931. aastal Ameerika Keraamikaühingu tunnustuse. Tellis oli populaarne mitte ainult oma tulekindla kvaliteedi tõttu, vaid ka seetõttu, et see oli kerge, odav ja isoleeriv ning kasulik seinte loomiseks, mis kaaluvad poole rohkem kui täistellistest seinad.

Carme Pigem

Väljaspool Hispaaniat vähetuntud arhitekt Carme Pigem saavutas rahvusvahelise kuulsuse, kui talle ja ta partneritele pälvis 2017. aastal Pritzkeri auhind. RCR Arquitectes pälvis au koostöö eest, mille puhul ei saa omistada projekti osa ega tervikut. partner." Nende disainitööd eristuvad selle poolest, et nad suudavad esile tõsta kohalikku, kuid olla samal ajal universaalsed ja globaalselt olulised. Looming on ilus, funktsionaalne ja kõrgelt viimistletud.

Tuletorn Punta Aldeas

Nende loomingu hulgas oli üks nende varajastest töödest Hispaania avalike tööde ja urbanistika ministeeriumi sponsoreeritud auhinna võitmise tulemus. Nad vastasid üleskutsele luua Punta Aldeasse tuletorn, mis on "tüpoloogia põhiolemus". Disaini peetakse murranguliseks, kuna see läheb vastuollu paljude tänapäeva arhitektuuri põhiprintsiipidega. Samuti kasutatakse materjale ja ideid, mis on kooskõlas piirkonna loodusliku topograafiaga.

Lina Bo Bardi

Itaalia päritolu Brasiilia arhitekt Lina Bo Bardi (1914–1992) oli viljakas arhitekt, kes on tuntud arhitektuuri sotsiaalse ja kultuurilise potentsiaali pooldajana. Kogu oma karjääri jooksul töötas ta uue kollektiivse eluviisi edendamise nimel ja leidis, et arhitektuuri tuleks pidada "võimalikuks vahendiks erinevatele olukordadele olemiseks ja silmitsi seismiseks. Bardi oli ka säästva arhitektuuri varane pooldaja. Ta oli ka viljakas disainer ja asutas 1948. aastal Studio de Arte e Arquitetura Palma. See ühistöö Giancarlo Palantiga (1906–1977) keskendus taskukohase plastist või presspuidust mööbli kujundamisele.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Üks Bardi tuntumaid ehitisi on 1982. aastal Sao Paolos ehitatud SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia). Algselt trummitehasena tegutsenud hoones on akende asemel kolm tohutut betoontorni, õhukäiguteed ja illuminaatorid. Disain ühendab need ebatavalised elemendid sel ajal vastuoluliseks konstruktsiooniks. Bardi nimetas seda "sotsialistlikuks eksperimendiks".

Momoyo Kaijima

Ühe Jaapani juhtiva arhitektuuribüroo asutajana katsetab Momoyo Kaijima uute disainiteooriatega, mis loovad uusi kontseptsioone avaliku ruumi ja linnauuringute jaoks. Olles arendanud selliseid ideid nagu arhitektuurne käitumine ja mikro-avalik ruum, lõi Kajima ja tema meeskond Atelier Bow Wowis välja termini "lemmikloomade arhitektuur", et kirjeldada hooneid, mis on surutud ülejäänud linnaruumidesse. Need mikroruumid on ettevõtte töö keskmes nii Jaapanis kui ka kogu USA-s ja Euroopas.

Atelier Bow-Wow maja

Üks nende tähelepanuväärsemaid töid on Atelier Bow-Wow House. Lipukujulist krunti ääristavad kogu ulatuses hooned, mida tänavaga ühendab kitsas kinnistuosa. Asub Tokyos Shinjuki-ku piirkonnas. Hoone, mis oli kunagi kodu ja ateljee, kuid samal ajal on võimalus kasutada oma tohutut kogemust keeruliste tingimuste muutmisel majade positiivseteks omadusteks

Alison Brooks

Londonis asuv Alison Brooks on tuntud intelligentsete, stiilsete majade, aga ka kultuurihoonete projekteerimise poolest. Tema usk, et ühekordselt kasutatavad hooned on vananenud, on ajendanud tema eesmärki tegeleda selliste probleemidega nagu eluaseme ja avaliku ruumi kvaliteet. Ta töötas koos disainer Ron Aradiga ja asutas seejärel oma ettevõtte. Tema loomingut on kirjeldatud kui „kõige elegantsema ja sensuaalsema modernismi hilist õitsengut. Brooks on ainus arhitekt, kes on võitnud kõik kolm Ühendkuningriigi mainekaimat arhitektuuriauhinda.

Naeratus

Tema projektidest on The Smile seni populaarseim ja ka auhinnatud. American Hardwood Export Councili tellimusel sai ta ülesandeks luua interaktiivne installatsioon Londoni disaininädala jaoks. Tema disain on 3,5 meetri kõrgune ja 4,5 meetri laiune ristkülikukujuline toru, mis kaardub ülespoole nagu naeratus. Chelsea College of Art College (UAL) paraadiväljaku keskel asuv see tõstab esile puitkonstruktsioonide mitmekülgsuse ning on kunsti ja arhitektuuri suland.

Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook