Üks väheseid kõrgetasemelisi näitusi, mis ühendab kunsti ja disaini ühel näitusel, The Salon Art Design New York on midagi, mida ootame suure põnevusega. Osalevad mõned parimad galeriid üle kogu maailma, mis näitavad olulist uut ja ajaloolist sisustust koos paljude erinevate žanrite kunstiga. Välja on pandud nii uute endale nime teinud kunstnike kui ka tuntud meistrite kavandid. Hästi toimetatud kollektsioonid moodustavad rahvusvahelise messi, mis on erakordselt kõrge kvaliteediga ja suure huviga. Homedit on novembris 2017. aasta salongis, et tuua teieni tipphetked. Seniks aga mõned meie eelmise aasta lemmikud.
Cristina Grajalese galerii esitles seda omapärast Sebastian Errazurizi lampi. Tšiilis sündinud kunstnik on tuntud teoste poolest, mis kõrvutavad elu ja surma mõisteid. See on osa tema sarjast, mis kasutab lambiskulptuurides linnutaksidermiaid. Meile meeldib ekstsentriline disain nii värvi kui ka lambipirnide paigutuse tõttu.
Seda lampi nimetatakse "Sulelindudeks".
Teine lemmikloom, mis põhineb loomade disainil, on Judy Kensley McKie kassipink, mis on valmistatud patineeritud pronksist. See on kapriisne disain, kuid see on väga rafineeritud ja selgelt inspireeritud Aafrika kunstist. McKie on tuntud oma loomakujunduste poolest, mis on saanud mõjutusi Aafrika, indiaanlaste ja prekolumbia kunstist. Seda näitas DeLorenzo galerii, mis on spetsialiseerunud 20. sajandi dekoratiivkunstile ja tunnustatud Prantsuse Art Deco perioodi meistrite tööle.
Kunstnik on tuntud oma töö poolest stuudiomööbli vallas.
Demisch Danant on alati meie tipphetkede loendis ja eelmisel aastal näitas galerii seda rühmitust, mis oli seatud Sheila Hicksi tekstiili fresko taustale. See koosneb viiest paneelist, mis on valmistatud keeratud linasest, siidist ja puuvillast tokkidest. Värviline intarsia diivan ja diivanilaud on mõlemad Maria Pergay poolt.
Tekstiilikunst loob sooja ja peene erilise seina.
Spektri kaasaegses otsas on R and Company esitletud teosed. Tuntud kõige paremini oma programmi poolest, mis sisaldab 1945. aastast tänapäevani loodud ülemaailmseid teoseid, esindavad nad avangardkunstnikke, nagu Katie Stout ja Lõuna-Aafrika vennad Haas, kelle kimäärne sisustus ja kunst meelitavad kollektsionääre üle kogu maailma.
Vendade Haaside tööd eristavad sageli fantastilised detailid ja erksad värvid.
Ajaloolises valdkonnas reklaamib ja taasavastab Galerie Chastel-Maréchal 20. sajandi Prantsuse disainerite töid, kes töötasid aastatel 1930–1960. See graafiline kohvilaud on tänapäeval sama asjakohane kui ka loomise ajal. Varujalad hoiavad tähelepanu vapustavale lauaplaadi disainile.
Graafika ja disain tunduvad kaasaegsed.
Galerie Kreo esitles eelmisel aastal Jamie Hayoni sobiva nimega "Smile" rippvalgustit. Kuna oleme nii galerii kui ka Hayoni fännid, võlus meid lõbus disain, mis on samal ajal keerukas ja mitmekülgne. Signeeritud piiratud väljaandega valgustit näidati ka Design Miami 2016 näitusel.
Tuli ripub tähe ''M kohal
Nagu teie kodu hiiglaslikud ehted, riputatakse need kalliskivid lae alla. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (metsa värvide sära) on Rootsi kunstniku Frida Fjellmani loodud. Suured tursked tuled kutsuvad esile rõõmutunde ja säravad seestpoolt. Ehkki mõned võivad seda ülimaks nimetada, nimetame seda imeliseks. Tööd näitas Hostler Burrows.
Tükk on saadaval erinevates värvikombinatsioonides.
Nagu alguses märkisime, on The Salon üks väheseid näitusi, mis sisaldab nii kunsti kui ka disaini ning sisaldab alati põnevaid skulptuure. See on Taani keraamiku Steen Ipseni “Tied Up”, mille dekoratiivne keraamiline väljendus hõlmab nii vormi kui ka kaunistust. Seda näitas J. Lohmani galerii.
Tundub, et punane nöör takistab keraamilise kuju laienemist.
Teine kunstiteos, mida me jumaldasime, oli Andy Paiko Glassi vapustav suitsuvärviline vertikaalne installatsioon nimega Smolder. Paiko peab oma eesmärgiks kunstnikuna "vaadata klaasi rolli seoses selle funktsiooniga". Seda esitles Philadelphia Wexleri galerii.
Klaasi suitsune värv lisab dramaatilisust.
See Maria Wettergreni galerii pink oli eelmisel aastal tõeline tähelepanu ärataja. Väikesed mohäärikangast punnid asetsevad puidust pingi aukude võres, moodustades kõige ebatavalisema välimusega pinna. All rippuvad tuttide lahtised otsad on kontrastiks pouffide korrastatud pinnale.
Maalähedased neutraalid annavad väikestele puffidele orgaanilise tunde.
Me armastame klassikalist tooli ja seda imelist paari näitas Monaco MF Toninelli. Luksuslik polster on ideaalne, sest samet on sel aastal väga trendikas. Avatud jaladetail muudab puittoed nii kunsti osaks kui funktsiooniks.
Ainulaadne jalakonstruktsioon muudab need väga ahvatlevaks.
Nilufari ebatavaline tool on ihaldusväärne, sest see näeb lihtsalt nii mugav välja. Disain on voolav ja annab tükile atraktiivse kõveruse. Kujutame ette, et võiksite normaalselt istuda või veidi puhata, jalad rippumas…
Jalad on sajandi keskpaiga kaasaegses stiilis.
Christopher Duffy hämmastavad teosed tõmbavad alati rahvahulka. Sarah Myerscoughi galeriis näidatud konstruktsioonid jäljendavad merealuse põhja geoloogilist reljeefi. Tema tükid on valmistatud puidust, vaigust ja klaasist. Kavandid on mõneti õnnelik juhus, sest ta hakkas neid valmistama alles pärast seda, kui ta märkas oma klaasitehases ühel päeval, kuidas konstruktsioon tumenes, kuna need lisasid rohkem kihte.
Duffy tükid on põnevad, olenemata kujust või sügavusest.
Eelmisel aastal välja pandud suurepäraste tükkide meenutamine on muutnud meid 2017. aasta salongikunsti disaini pakkumiste nägemisest rohkem põnevil. Hoidke novembris Homeditil silma peal, et näha aasta tipphetki!
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
