Koos tuhandete teistega tegi Homedit iga-aastase palverännaku Miamisse kunstinädalal, kus suurim tõmbenumber on Art Basel. Sel aastal külastab näitust 77 000 inimest, sealhulgas tipptasemel kollektsionäärid, kuraatorid ja kuulsused – ja loomulikult palju uudishimulikke kunstisõpru.
BMW sponsoreeritud 2016. aasta väljaandes oli 269 parimat galeriid kogu maailmast, kes teatasid edukast müügist. Messil esitleti kõike alates kaunitest kunstidest kuni esilekerkivate kunstnike funky uue loominguni. Öelda, et Art Baselis on igaühele midagi alahinnatud. Picasso ja Miroga uhkeldava putka vastas leiate tipptasemel videokunsti või leitud materjalidest loodud abstraktse skulptuuri.
Kuigi on raske valida vaid mõnda tükki, eriti kuna kunst on nii subjektiivne, kogusime kokku mõned meie lemmikud ja tähelepanu äratanud teosed.
Jeff Koonsi suured teosed on alati suured ja pritsmed ning seda suurt, nimega The Diamond, esitles Gagosiani galerii. 2000. aastate alguses loodud see on saadaval mitmes teises värvitoonis ja koosneb läbipaistva värvikattega peegelpoleeritud roostevabast terasest.
Popkunstiteost on eksponeeritud kaubanduslikes kohtades ja see on osa paljudest erakogudest.
Eksponeeritud meistriteoste hulgas oli see värvikas Picasso. Selle imetlemine nii vahetus läheduses on parem kui muuseum ja üks suuremaid eeliseid Art Baselis osalemisel. See ja unistus, et saaksid selle osta…
1950. aastate naine rohelises, istub toolil
Art Baselis leidub laialdaselt teoseid, mis teevad poliitilise avalduse või protestivad teema või probleemi vastu. Sel aastal oli ohtralt nii USA presidendivalimistega seotud palasid kui ka väljaütlemisi praeguse ühiskonna kohta. Selle autor on Jack Pierson, kes töötab mitmes valdkonnas, kuid on kõige paremini tuntud oma äriliste siltide ja suuremahuliste vintage-kirjadega.
Pierson loob sõnaskulptuure ja installatsioone.
Rodney McMilliani Ameerika lipul on punasesse niidisse kleebitud lugu Vietnami loomaarstist, kes ei suutnud maksta 900 dollarit trahvi. Kunstnik on tuntud installatsioonide poolest, mis on tehtud kasutuselt kõrvaldatud esemetest nagu madratsid, kartoteegikapid, puitpaneelid, toolid, raamaturiiulid ja muud leitud materjalid. Tema teosed taasloovad sageli ajaloolisi hetki, keskendudes koduelule, haridusele, tsiviilvalitsusele ja rassisuhetele.
See alahinnatud tükk räägib endiselt palju.
Messikülastajate seas olid väga populaarsed installatsioonid, sealhulgas Brasiilia kunstniku Ana Luiza Dias Batista installatsioonid „Paneel. See loodi 2015. aastal ning sellel on hiiglaslikud reklaamivõtmed ja MDF-plaadist tehtud koopiad.
Batista töötab skulptuuri, seinaskulptuuri ja installatsiooni, leitud objektide, kaasaegse kontseptualismi ja muudel teemadel.
Me arvame, et see on nagu kaasaegne võte vanast tikandist pärit näidiskontseptsioonist. Lisatud kujunditega kirjakunst luuakse trükilehtedele.
Anthony Meier Fine Arts esitles seda teost.
Lähivõte ühest maalitud komponendist.
Kunstnik Becky Kolsrud loob figuratiivse maali, kus näod on maalitud ruudustikuga füüsiliselt varjatud. Artsy.neti loos ütleb kunstnik, et tema kastide eesmärk on "luua tähendusrikkaid teoseid, mis kommenteerivad väljakutseid, millega naised oma keha füüsiliselt takistavad."
Kolsrudi töödel Art Baselis oli ruudustik erinevates värvides.
See on prantsuse päritolu kunstniku Bertrand Lavieri kahepoolne teos. Tuntud omastamiskunsti poolest, on ta tuntud oma tükkide poolest, mis katavad impasto värvikihiga igapäevaseid tööstuslikke esemeid, nagu külmikud, lauad, klaverid ja mööbel.
Ainulaadne kuju ja stiiliga, tükk on seljalt erinev.
Superstaari moekunstnik Helmut Lang loob ka kunsti, näiteks seda pealkirjata teost. Tema viimastel tükkidel on abstraktsed skulptuurivormid.
Selle tüki koostis on email, tõrv, lambanahk, vineer ja teras.
Gavin Browni galerii esitles seda suurt neljast paneelist koosnevat impressionistlikus stiilis tööd, mis tõmbab teid lähemalt uurima suurema kujunduse põhjalikke mikrokomponente.
Iga osa on iseenesest nagu keerukas kunstiteos.
Mustvalge lihtsus lükkab ümber Leonardo Drew teose keerukuse. Ameerika päritolu kunstnik loob leitud looduslikest ja käsitsi valmistatud materjalidest skulptuure, mis kutsuvad esile linnaelu teistsuguseid kontseptsioone. Tema maailma aluseks on Drew avaliku eluasemeprojektis üleskasvamise taust. Ta maksab kodututele, et nad koguksid hukka mõistetud eluruumidest ja muudest kohtadest puidujääke ja esemeid, et neid oma töödes kasutada.
See tükk on tugeva tekstuuriga.
Särav ja sädelev Lynda Bengalise teos kannab nime DOS (Shy Five). Kunstnik on tuntud "oma koheselt äratuntava skulptuurikeele poolest, mis koosneb lainelistest ja nirisevatest biomorfsetest vormidest," ütleb Artsy.
Tükk on valatud glitterist käsitsi valmistatud paberil kanatraadi kohal.
See särav teos on Mark Bowlingu “South American x 3 at root 2 yellow”.
Esitaja Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren kasutab värvitud pronksi, toorsavi ja keevitatud terast. "Ta töötab silmas äärmusi – koletu üleliigsus, murettekitav vähesus –, luues erinevaid objekte, mis eksisteerivad kusagil puhta lihavuse ja karikatuurilisuse vahelisel kontiinumil," vahendab Matthew Marksi galerii.
Selle teose pealkiri on Jeu Jeun.
Londoni Mazzoleni galerii näitas seda teost, mille abil saavutatakse graafilise tekstuuri välimus, kasutades kumeraid ja nõgusaid eendeid ning varju ja valgust. Selle lõi Enrico Castellani ja selle pealkiri on "Superficie Bianci".
Väljaulatuvate osade paigutus tekitas dramaatilise geomeetrilise efekti.
Akrüül vormitud lõuendil.
Veel üks näide eenditega dimensiooni loomisest.
Moira Dryeri “Debütant” on kunstniku loomingule omaselt, peamiselt abstraktsioonidele omane värvikas töö puidul, aga ka paberil.
Kunstnik on Kanadas sündinud.
Itaalia kunstnik Paola Pivi võib olla tuntud oma sulgedega kaetud karude poolest, kuid me jumaldame seda tekstuuriga seinatükki. "Loomad, kes on sageli veidras või sürreaalses keskkonnas, satuvad tema loomingusse sageli inimeste olukorraga seostamise tõttu," kirjutab Artsy.
Tükk koosneb plasthelmestest.
Lähivõte helmemassist.
Väikeste esemete kordamine oli tavaline tehnika, mida nägime. Pascal Martine Tayou'i fresques craies kasutab kriiti, et luua silmatorkav tabloo.
Pascal Martine Tayou on Ghanas sündinud ja töötab Belgias.
Varalahkunud itaalia kunstnik Alberto Burri kasutas sageli ebatraditsioonilisi materjale, sealhulgas kotiriiet, puitu, tõrva, plasti, tsinkoksiidi, pimsskivi, kaoliini, PVC-liime, tselloteksti ja kangast. Ta alustas sellega 1940. aastate lõpus, kuid tema töö on väga ahvatlev ka tänapäeval.
Alberto Burri Rosso Nero esitleb Tirnabuoni Art Paris.
Raskete tähendusrikaste tööde hulgast jäi silma Sean Landersi kergemeelne maal rebasest. Kunstnik pälvis 1990. aastate alguses tunnustust töö eest, mis oli seotud tema "pihtimusliku väljavalamisega, kattes tihedalt paberit ja lõuendit rindade, šimpanside ja klounide kujutistega". Landers näitab ka ekstreemseid stiilinihkeid, luues koomikseid, büste, videoid ning kujundlikke maale loomadest ja inimestest.
Landers "hägustab piire fakti ja väljamõeldise, reaalsuse ja fantaasia, siiruse ja ebasiiruse vahel," öeldakse tema avalduses.
"Pool ja pool" on Susan Rothenburgilt, kes on kõige paremini tuntud oma suuremõõtmeliste hobuste maalide poolest, mida ta tegi aastatel 1973–1980. New Mexicos asuva kunstniku uuemad tööd keskenduvad tema ateljeele ja tema maapiirkonda ümbritsevale looduspiirkonnale. Vaikse ookeani edelaosa USA kodu.
Rothenburg on olnud oluline ka joonistamise vallas.
Tohutu seinainstallatsioon Thomas Dane'i galeriis oli tänu oma elavale värvile suur tõmbenumber. Erinevatest paberist ja plasttoodetest loodud see oli eriti huvitav, kuna see paiknes üle nurga.
Selle särava ja värvilise teose autor on Tom Wesselman, keda peetakse üheks New Yorgi popkunsti meistriks. Tema 1997. aastal valminud Delaware'i A30 on õlitatud alumiiniumist.
Julge ja elav, see on fantastiline töö
Juhtiv kaasaegne saksa kunstnik Tobias Rehberger on tuntud visuaalselt segavate objektide tootmise poolest, mis seavad kahtluse alla kunsti määratlemise.
Rehnberger töötab paljudes meediumites, sealhulgas installatsioonides, skulptuurides, maalides ning heli- ja videokunstis.
Gallery Very Small Fires esitles Amy Yao isikunäitust. Boksis keskenduti "kunstniku jätkuvale uurimisele tööstus- ja koduruumide ja objektide esteetika kohta juurdepääsu, soo ja identiteedi vaatenurgast", kirjutab galerii.
Sarjast “Intercontinental Drift”.
White Cube Gallery teosel on nuppude melanž, mis pakub visuaalset värvi- ja tekstuuripuhangut.
Kunstnik Gao Ludi pani selle simulaakrite helmesviilude installatsiooni aedikusse. Töö kannab nime "Alice".
Installatsiooni esitles White Space Gallery.
Üksikute leivatükkide lähivõte.
Kui midagi, siis Art Basel üllatab, šokeerib ja inspireerib. Leiate palju ideid ja võimalusi kunsti jaoks, mis võivad teie ruumi rikastada ja elavdada. Pidage meeles, et kunst on nagu ilu – vaataja silmades.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
