Pärast pikka pandeemiast tingitud pausi oli Design Miami 2021. aastal tagasi, pakkudes vapustavat valikut uusi disainilahendusi, mis toidavad teie sisemist loovust. 17. korda toimunud rahvahulgad kogesid interaktiivseid installatsioone ning vaatasid uut sisustust, valgusteid, tarvikuid ja palju muud.
Sel aastal laiendas mess oma digitaalset pakkumist, lansseerides mobiilirakenduse, pakkudes müügiks kureeritud valikut NFT-sid ja olles esimene suur mess, mis aktsepteerib krüptovaluutamakseid.
Veelgi parem, kui mõni meie allolevatest esiletõstmistest teile meeldib, saate 3D kureeritud ringkäiguga rohkem tutvuda.
Värsked uuenduslikud tööd, mida me 2021. aasta Design Miami raames armastasime
Play-doh inspireeritud valamu
Inspireerituna oma lastega Play-dohiga mängimisest ja 3D-printimise tehnoloogiaga meisterdatud New Yorgi kunstnik Daniel Arsham lõi Rock.01, väljaande 99 autentsest 3D-prinditud vannitoavalamust.
Selles koostöös Kohleriga näitab valamu tahtlikult 3D-printimise tõendeid. Arsham sidus anuma tekstuurilise kontrasti saavutamiseks mati käsitsi valatud messingist kinnitusdetailidega. Valamu oli eksponeeritud kivitaoliste esemete ja vormide installatsiooni peal.
Native Craft fookuses
Veel üks koostöö Design Miami 2021 raames tehti Fendiga, kes kutsus Botswanast mööbli- ja aksessuaaribrändi MABEO, et luua esemete kollektsioon, mis esindab tema kodumaa erinevaid käsitöötehnikaid.
Kollektsiooni 10 tükki koondavad erinevaid stiile ja vaateid, millest üks on see Chichira kabinet. See on ainulaadne tükk, mis on loodud korvikootud protsessiga.
Sündis tules
Need anumad võivad tunduda väga poleeritud puiduna, kuid tegelikult on need valmistatud poleeritud, suitsuga põletatud terrakotasavist, mille on loonud kunstnik Madoda Fani. Neid esitles Lõuna-Aafrika Kaplinna lõunagild, mis pälvis parima galeriiesitluse. Kogu kabiin oli üles seatud nagu kunstniku ateljee ja seal olid kõik keraamilised tööd.
Kogumik tervendamiseks
Disainer Bea Pernia kasutas kahe aasta kogemust, et luua Atus Collection, mille eesmärk on siduda looduse raviomadused meie igapäevaeluga. See on valmistatud Portugali marmorist ja seda müüakse valgest tammest. Iga tükk avaldab austust materjalidele ja on väga loominguline väljendus.
Suurepärane tagasitulek
Pärast kümnendi pikkust eemalolekut naasis Tom Dixon Design Miamisse paljude hämmastavate teostega. Alates massiivsest poleeritud messingist baldahhiinvoodist kuni transistorpaneelidest valmistatud valgustornini oli see lõbus ja funktsionaalne kollektsioon.
See on HYDRO tool, mis on valmistatud alumiiniumist nii kerge, et kaks meist saaksid seda hõlpsalt ühe sõrmega tõsta. Koostöös ülemaailmse alumiiniumitootja Hydroga valmistatud tool on tugev, lõbus ja ülikerge.
Pärastlõunane tee
Lara Bohinci viieosaline kollektsioon pealkirjaga "Afternoon Tea" on valmistatud nii marmorist kui ka polsterdatud tükkidest. Ta kujundas tükid karantiiniperioodil ja soovis luua asju, mis panevad inimesed tundma end armastatuna ja õnnelikuna – ja mis näevad piisavalt head välja, et süüa, ütleb ta.
Sellel rosa portugalo marmorist valmistatud kirjutuslaual on ümarad, pundunud elemendid, mis näevad välja nagu käsnsõrmed ja Austria küpsetis.
Mini-versioonid
Oleme näinud – ja väga armastanud – Brecht Wright Ganderi massiivseid, mujal maailmas valgustavaid tükke ja nüüd on saadaval laualambi versioonid, millel on oma võlu. Seda deminutiivversiooni esitles Room57Gallery ja see pole vähem intrigeeriv kui liiga suur iteratsioon.
Ainulaadne siluett
Kuna oleme suure diivani imetajad, tõmbas meid kohe see Carpenters Workshop Gallery esitletud diivan. Valumessingist ja mohäärist valmistatud Itaalia diivani ainulaadne disain on pikk, elegantne ja külluslik. Vaatamata peenele värvile ja alahinnatud siluetile. see domineerib ruumis suurejooneliselt.
Tume ja dramaatiline
Ka Carpenter's Workshopist pärit Tomb Stag Tooli lõi disainer Rick Owens mustast vineerist ja põdrasarvedest. Piiratud väljaandega tükid on tõepoolest kapriissed vestlustükid.
Kuulus meelelahutus
John Dickinsoni San Francisco elukohas The Firehouse, mis on tuntud disaineri kodu tegelikus endises tuletõrjemajas, tutvustas Converso mõningaid olulisi originaalelemente. Dickinson tegi oma nime "renegaat" disainerina 1960. ja 1970. aastatel.
Kõigi näidatud suurepäraste tükkide hulgast oli raske valida, kuid see drapeeringuga plekist abilaud ei pruugi olla kõige tuntum, kuid see oli üks meie lemmikuid.
Minevik ja olevik Melded
Agnes Studio Lana tool on osa AGO Projects of Mexico Lana kollektsioonist. Teosed uurivad selliseid kontraste mineviku ja tuleviku vahel ning iidseid materjale ja tehnikaid futuristlikus kontekstis.
Agnes Studio loob objekti kui Mesoameerika sümboolika alternatiivset arengut Kolumbuse-eelses arhitektuuris ja disainis. See on ka väga hubane tükk lõõgastumiseks!
Kivi inspiratsioon
Friedman Benda galerii esitles Daniel Arshami Rubble Couchit, millel on kõik kõverad ja ebatavaline siluett. Kasepuidust ja bouclé-polstrist valmistatud piiratud tiraaž kaheksast annab ühe fänni sõnul “Flintstones vibe’i”. Meile meeldib, kuidas puidusüü kumab läbi aluse värvi.
Ainulaadne, kuid tuttav
Messi parimaks kaasaegseks valitud Bradley Bowersi teos Halo galeriis The Future Perfect on "midagi ainulaadset, kuid samas tuttav". Bowers kujundab käsitsi puuvillast paberit valgustite jaoks, millel on omaette eeterlik sära. Ta kirjutab, et valgus, vari, kortsud ja nurgad ühinevad tasakaalu uurimiseks. Teine kuvatud halovalgusti oli suur seinavalgusti.
Materjali piiride nihutamine
Need Studio Floris Wubbeni istmed, mida esitleb ka The Future Perfect, nihutavad tõesti keraamiliste võimaluste piire. Traditsioonilisema protsessi asemel pressitakse savivormid välja – sarnaselt pasta valmistamisega – ja seejärel viilutatakse vormi.
Stuudios öeldakse, et tükid on üheaegselt käsitsi ja masinaga valmistatud. Galerii direktor ütleb, et kuju muudab tükkide edukaks tulistamiseks väga keeruliseks.
Karm ilu
galeriiKÕIK San Franciscost tõi Miamisse Todomuta Studio isiknäituse, mis näitas Massless Collectioni karme osi. Galerii tellitud teosed uurivad "piire kunsti, disaini ja tipptasemel meisterlikkuse vahel".
Kollektsiooni tükid on valmistatud alumiiniumist ja see Massless Double Bench sisaldab nahka. galleryALL ütleb, et Todomuta ei järgi turutrende ning selle eesmärk on "publikut ärritada" ja näidata, et tükkide omandamine ei ole lihtsalt keskmine tarbimine.
Teadvuse uurimine
Veel ühes selle aasta ümbritsevas installatsioonis lõi Crosby Studiosi asutaja Harry Nuriev. Magamistuba, kõik on valmistatud läikivast hõbedast, mis on ümbritsetud zen-taolise kuubikuga. Disainer on uurinud ruume, mis on ette nähtud "reisimiseks läbi erinevate ruumikihtide, reaalsuse ja teadvuse".
Nurievi eesmärk on kujutada ruumi kui põgenemist reaalsusest ja kohta, kus kogeda kõiki teadvuse ja emotsioonide tüüpe.
Globaalne, jätkusuutlik disain
Disainer Khaled El Maysi isiknäitus on maalähedase Seussi hõnguga pilkupüüdev mitmel põhjusel. House of Today – Beirutis asuv mittetulundusühing, mis on pühendunud säästva disainikultuuri edendamisele – esitletud kollektsiooni “New Nature” on värvilised kujundid ja ka hulk materjale.
Koostöös Mehhiko käsitöölistega lõi Mays sellised kujundused nagu see nahk ja puit. Muud tükid hõlmavad raffia, vitstest ja keraamikat.
LA-s asuv kunstnik James De Wulf lõi oma uuenduslikele betoonist disainilahendustele tuginedes EXO kollektsiooni, mida ta näitas Design Miami 2021. aastal. Betoonikujundusi täiustab metallide lisamine, mis on inspireeritud "okeanist leitud mikroskoopiliste organismide eksoskelettidest". korrus,” siit ka kollektsiooni nimi.
Kasutades pronksi, messingit, terast, roostevaba terast ja rauda, segab De Wulf metalle viisil, mis võimaldab tema tööde pinna paksuseks olla vaid kolmveerand tolli – ilma nähtavate õmblusteta selle uhke kollektsiooni metallis. .
Moodne pilt liblikast
Disainer Minkyu Lee lõi selle ainulaadse kollase liblika tooli, mis müüdi kohe maha. Kaasaegne disain ühendab liblika tiibade kuju ja istumiskontseptsiooni, mis on graafiline ja vastupidav, erinevalt tüüpilisest eeterlikust kvaliteedist, mida tavaliselt liblikale omistatakse. Seda esitles Mindy Solomoni galerii.
Alternatiivsed keraamilised reaalsused
Keraamikakunstnik Nick Weddelli alati suured fännid, tema teostel on tunne, et nad on pärit alternatiivsest reaalsusest ja on tõepoolest inspireeritud kujuteldavast alternatiivsest universumist, mida ta nimetab Zeefromzeglopiks. See laud ja anum on mõned meie lemmikud – välja arvatud tema tükid, mis sisaldavad palju tigedat välimusega hambaid!
Traditsiooni pööre
See disainer Eny Lee Parkeri Twist Column Light on ühtaegu nii traditsiooniliselt elegantne kui ka ootamatult kaasaegne. Objektigalerii esitletud Lee keraamiline teos on väärikas, mida ei saa ignoreerida ja millest saab fookuspunkt. Ta otsustas muuta traditsioonilise samba funktsiooni ja selle rolli ruumis ning võiksime öelda, et ta tegi seda üsna suurejooneliselt ja edukalt.
Valguse heidemine loodusega
Oma Design Miami debüüdis esitles Pelle Infinite Lure kollektsiooni, mis sisaldas seda suuremahulist Nana Lure lühtrit. Boksis olevad tööd olid näited stuudio patenteeritud käsitsi valamise tehnikast, mille töötas välja Jean Pelle, kes kasutab ehitamiseks puuvillast linterit.
Looduse eripärasid tabavad pabervormid. Oleme alati leidnud, et Pelle valgustid on vapustavad kunstiteosed ja see pole erand.
Funktsionaalseks muudetud bioloogiline evolutsioon
Esitab R
Massiivsed värvilised õitsengud
Samal ajal kui Salon 94 Design esitles hilise disaineri funktsioone värvikaid lilli, mis juhtisid boksile tähelepanu. Sooloesitlust raamisid need müürililled (mis on tegelikult definitsioonile vastupidised!) ning nende plahvatuslik värvi- ja mõõtmelisus. Igaüks neist on valmistatud värvitud roostevabast terasest.
Kaasaegsed kõrvutused
Üks uusi kollektsioone, mis tõmbas palju tähelepanu, oli Briti disainerite Samuel Rossi ja Friedman Benda pealkirjaga "Rupture". Suur marmorist mööbel on asetatud palju väiksemale pulbervärvitud terasest alusele, mis on tehtud Rossi tunnusvärviga Safety Orange. See tool — amneesia või trombotsüütide ilmumine? – on Rupture seeria sümbol, mis maadleb "ühenduse, katkemise, ebakõla ja abstraktsiooni mõistetega".
Orgaanilised käsitöövormid
Barcelona külggalerii esitles Tadeáš Podracky kollektsiooni "Metamorfoos", mis määratleb ümber kaasaegse käsitöö. Podracky on hoolikalt käsitsi nikerdanud rea tükke, mis täiendavad tema varasemat kollektsiooni loomingut. Meile meeldib orgaaniline välimus, mis väldib sümmeetriat, ja selle kontrasti värvilise kootud istmega, mis meenutab vanamoodsat lindist kokkupandavat tooli.
Elu peatatud
Galerii Twenty First esitlus oli vaid mõnest tükist koosnev dramaatiline kollektsioon, millel olid Marcin Rusaki vaigukapid. Austusavaldusena varase Viini modernismi ühele esikujule Josef Frankile tekitab Rusaki Flora Temporaria tunde flaami maalist või tumedast tiigist, mille lilled ujuvad veepinna all.
Vaigus hõljuv taimestik on erinevates õitsemis- ja lagunemisseisundites, pakkudes kirjeldamatut eeterlikku ja elavat tunnet.
Ajalooline teos
Design Miami 2021 nimetas Wendelli lossi kummutiks R
Patrick Wederi Kavrn Side Table/Stool on antropomorfse kujuga, mida tema teosed üldiselt kujutavad. Teda inspireerivad looduslikult esinevad vormid ja talle meeldib funktsionaalse disaini osas ümbrikusse lükata. Oonüksist ja poleeritud betoonist valmistatud lauad on vastupandamatu orgaanilise, kuid samas minimalistliku vormiga. Seda esitles Wexleri galerii.
Nii et teil on meie lemmikud Design Miami 2021-st. See on pikk nimekiri, kuid pikenenud pandeemiapausi ja disainerite jätkuva loovuse vahel olime näljased kõige järele, mida neil oli näidata. Nagu alguses märgitud, vaadake rakendust või kureeritud ringkäike!
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
