Iga järjestikuse aastaga kasvab Art Basel Miami suurus tänu oma populaarsusele ja linnas toimuvate samaaegsete kunstinäituste kiiresti suurenevale arvule. Kuna üritusest on saanud kunsti, disaini ja moe kes on kes, on mess ise kasvanud, meelitades 2017. aastal rohkem kui 82 000 külastajat. Näitusel osales 268 galeriid 32 riigist, mistõttu meil oli raske valida peotäie kunstiteoseid. esile. Sellegipoolest on siin valik tükke, mis ühel või teisel põhjusel meie tähelepanu köitsid.
Igal aastal on vähemalt üks mastaapne teos, mis köidab ja sel aastal arvasime, et see on Ugo Rondinone oma. Kunstnik on tuntud eklektiliste tööde poolest, sageli popkunsti viidete ja värvidega, aga ka suuremahuliste teoste poolest, nagu see valatud pronksist puuskulptuur.
Šveitsis sündinud kunstnik töötab New Yorgis.
Hiina kuulsaim kunstnik võib olla rohkem tuntud oma installatsioonide või poliitilise ja sotsiaalse aktiivsuse poolest, kuid ta loob ka värvikaid teoseid, nagu see Legos tehtud autoportree. Autoportree sarnaneb 176 portreega, mille ta tegi oma saate jaoks Trace, keskendudes inimestele, keda ta peab poliitvangideks ja meelsusvangideks. Piksliline välimus on mõeldud jälgimisfotode esilekutsumiseks.
Kunstnik võitles Legoga "tsensuuri" pärast, kui nad ei müünud talle hulgitellimust.
Teine värvikas tükk oli poolabstraktne akrüül- ja kangakollaaž puidul, mida kutsus Aleksander Tovbergi sünnitav Tlazolteotl. Väidetavalt ühendab kunstnik oma teostega oma unistused, euroopaliku traditsiooni ja religiooni. Teose tunnet on raske tabada ja see oleks intrigeeriv töö koju või kontorisse.
Tovberg on noor Taani kunstnik, sündinud 1983. aastal.
Kui teie ruum vajab korralikku annust värvilist neooni, vaadake Ameerika kunstniku Beverly Fishmani poole. See on tema Untitled (Digestive Problems), mis koosneb puidul uretaanvärvist. Tema abstraktsed tööd on arutelud tehnoloogia ja farmaatsiatööstuse üle. Fishman on tunnustatud Cranbrooki kunstiakadeemia residentuurikunstnik, kus ta on õpetanud alates 1992. aastast.
Ameerika kunst nimetas Fishmani "maalijaks, kellel on skulptori mured".
Kunsti ja mööbli segus on see Taani päritolu Carl Mannovi skulptuur mõtteid ja arutelusid tekitama. Seeriast nimega "Feding Grounds" on see kirjutuslauast, ajakirjadest ja lepapuust valmistatud skulptuur. Et seda skulptuuri õigesti hinnata, vajab see suuremat ruumi, kus see saab üksi seista ja mõtiskleda.
Paljud tööd, mida nägime, olid ka sotsiaalsed ja poliitilised avaldused.
See kohev töö on valmistatud käsitsi tuftitud villast, mille autor on Caroline Achaintre, kes töötab mitmel erineval viisil, sealhulgas tekstiil, keraamika, trükised ja akvarellid. See on väga puutetundlik tükk, mis on värvikas – nagu paljud tema tööd –, mis tooks elu ja tekstuuri suurele seinale. Achaintre'i teosed on mõeldud karnevali vaimu esilekutsumiseks ja neid on nimetatud "üheaegselt mänguliseks ja absurdseks".
Selle kunstniku tööde hulka kuuluvad villased seinavaibad, joonistused ja maalid.
Skulptor Charles Harlanit tsiteeriti ühes raamatus, kes ütles, et "rumalatest objektidest võivad saada kunstiteosed lihtsalt neid kuhugi teisaldades". Kunstnik peaks teadma, kuna tema töö keskendub igapäevastele tööstuslikele objektidele, mida ta uues kontekstis ümber kujundab. See kaubaaluste teos koosneb kivist, puidust, terasest ja plastist. Kuigi need objektid eraldi on igapäevased, moodustavad nad koos intrigeeriva, kuigi provotseeriva koosluse.
Rodolphe jansseni galerii esitles Harlani skulptuure.
Hiline itaalia kunstnik Dadamaino – tegelik nimi oli Eduarda Emilia Maino – lõi selle sotsiaalse laenguga teose. Sotsiaalse avaldusena on see kahjuks sama päevakohane kui selle loomise päeval. Seda tüüpi kunstiteoste kuvamine on üks viis avaldada sotsiaalset arvamust ja võib-olla provotseerida vestlust teie kodu külastavate külalistega.
Milano avangardkunstnik oli tuntud oma mustvalgete tööde poolest.
See Daniel Bureni suur seinaskulptuur on kunstniku teostele omaselt graafiline ja dramaatiline. Buren oli kuuekümnendatel Pariisis suur ja seadis kahtluse alla tavapärased arusaamad selle kohta, kus kunsti saab näha, kirjutab Artsy. Ta lõpetas maalimise ja hakkas üle linna kõikvõimalikele ehitistele vertikaalseid triipe kleepima. See on tema Daniel Buren Polychrome High Relief, alumiiniumist skulptuur, mis sobiks kõige paremini kaasaegsesse ja mahukasse ruumi.
Erinevate nurkade alt vaadatuna nihutab teos oma välimust.
Me ei saanud jätta mõtlemata liblikatele ja putukatele, keda me lapsepõlves kinni püüdsime ja kinnitasime, kui nägime kõiki neid nõelu. Elliott Hundley kollaažid sisaldavad sadu pilte, mis on trükitud riisipaberile koos muude materjalidega. See töö sisaldab mõningaid nööpe ja merekarpe. Väidetavalt on Hundley teosed inspireeritud Kreeka näidenditest. Me riputaksime selle elutuppa või töötuppa, kuhugi, kus me seda kogu aeg näeksime. Me ei saa kujutleda, et oleme kunagi väsinud teose uurimisest, erinevate kujundite ja elementide leidmisest, millest igaühel on erinev tähendus.
Hundley kollaažid on mitmemõõtmelised.
See külgvaade annab hea ülevaate kõigist tükis kasutatud tihvtidest.
Fausto Melotti oli tuntud oma sürrealistlike skulptuuride poolest, nagu see Contrappunto XI. Varasem itaalia skulptor töötas igasuguste materjalidega, sealhulgas metalli, traadi, krohvi, keraamika ja puiduga. Väikesel teosel on kaalutud väikesed kujundid, mis on paigutatud harmooniasse rippuma. See on rahustav väike skulptuur, mis on ka mänguline oma väikeste metallkuulikeste ja traadijuppidega.
Mõned kujundid peegeldavad kunstniku huvi muusika vastu.
See antropomorfne skulptuur oli suur tõmme. Francesca DiMattio Boucherouite V on glasuuritud portselanist ja kivikeraamikast, mis näib olevat kujund, kuid tegelikult pole seda. Tema töid iseloomustavad muuhulgas renessansi- ja gooti arhitektuur ning pitsi- ja lapitekimustrid. Vaatajad tiirlevad skulptuuri ümber, oodates näo leidmist, otsivad tüki esiosa, kuid seda pole seal. Väga intrigeeriv.
Selle Salon 94 esitletud teose pealkiri on Boucherouite V.
Art Baselist võis leida igat tüüpi neoonkunsti, kuid see oli oma lihtsuses intrigeeriv. François Morellet' Décrochage nr 8 koosneb akrüülvärvist lõuendil puidul. Morellet töötas minimaalse ja kontseptuaalse kunsti alal, oli oluline geomeetrilise abstraktse kunsti arendamisel. Neoon oli tema valitud materjal. Artsy sõnul ütles Morellet, et "olime kirglikud kaasaegsete materjalide vastu, mida traditsiooniline kunst ei olnud veel "saastanud". Meile meeldis eriti kõik, mis võiks tekitada liikumist või valgust.
Prantsuse kunstnik oli alates kuuekümnendatest kunstis oluline tegelane.
Haegue Yangi rippuv lihvitud pall on vapustav mitte ainult oma sära ja kuju, vaid ka hämmastavate varjude poolest, mida see seintele heidab. See on ideaalne tükk minimalistlikku ruumi, kus on piisavalt lihtsat seinapinda, et varjud saaksid avalduda. Kahekordsed vasest servad lõid seinale huvitava geomeetrilise kuju, mis korduvad igas tahkis.
Kellele on vaja seinakunsti, kui teil on sellised hämmastavad varjud.
Veel üks rippuv ripats, mille avastasime, on see Jorge Pardo pealkirjata töö. Pulbervärvitud alumiiniumist skulptuur sisaldab tulesid, mis ripuvad käänulise sapele puidust riidepuu küljes. Võib-olla tõmbas meid nende poole, sest need on sisuliselt selle Kuuba Ameerika kunstniku kunstilised valgustid, kelle teosed ühendavad kunsti ja disaini. See on vapustav kunstiteos, mis toimib suurepärase valgustina.
Vaigistatud värvid on tagasihoidlikud ja keerukad.
Üks Art Baseli funktsioone igal aastal on Kabinett, mis võimaldab galeriidel oma kabiinides näidata individuaalset kunstnikku spetsiaalselt piiritletud ruumis. Zeno X galeriis oli Kim Jones ja mitmed tema teosed, sealhulgas see särgil põhinev teos. Jones alustas etenduskunstnikuna Mudmani, šamaanilaadse rändaja alter egoga. Ta kookis end mudas ja muudes orgaanilistes asjades ning esines Los Angelese erinevates avalikes kohtades. New Yorgis alates 1980. aastatest keskendub Jones sõjaga seotud teemadele.
Ootamatu eseme kasutamine lõuendina on alati huvitav.
Joonise keerukad detailid on hämmastavad.
Kui soovite midagi säravat ja värvilist, proovige Maryam Haddadi filmi Le Parapluie Jaune. Õlimaal on tegelikult triptühhon ja sellel on peaaegu abstraktne impressionistlik tunne. Saate lihtsalt välja tuua noore naise ja tiitli kollase vihmavarju. See on rõõmus tükk, mis muudab iga ruumi heledamaks.
See meenutab meile Renoiri piknikumaali.
Võib-olla on see lokk või võib-olla puit, aga meile meeldivad need Norra kunstide Matias Faldbakkeni seinadetailid. Ta kasutab esteetiliste vormide loomiseks "traditsioonilisi vandalismiakte ja selle materjale", ütleb Artsy. Ta võib olla tuntud oma töö poolest musta teibiga grafitikultuurile noogutamisel, aga ka prügikottidega seeria puhul, millel on musta markeriga joonistused tumedatel plastprügikottidel. Need seinatükid tunduvad vähem kaootilised ja neil on rahustavam esteetika.
Faldbakken on loonud palju kolmemõõtmelisi seinainstallatsioone.
On hämmastav, et Art Baselist leiate Picasso teoseid koos kaasaegsete teostega. Tegelikult on see üks rõõmudest. Peame seda tööd imetlema ja esile tõstma ning kuigi me ei saanud kunagi endale Picassot lubada, on hea seda tükki mõtiskleda ja unistada selle oma elutoa seinale panemisest.
Mida veel selliste meistriteoste kohta öelda, mida pole juba öeldud.
Segameedia tükid on lemmikud ja sellised kooslused on eriti huvitavad. Brasiilia Rodrigo Bueno on tuntud oma looduslike materjalidega kaunistatud sisustuse poolest. Siin on ta aga maali samamoodi ümber kujundanud. Pealkirjaga Maria Quechua Kaiapó on suurepärane näide linnajäätmete kasutamisest oma kunsti loomisel ja materjalide uuenduslikust väljenduskasutusest. Jällegi on see meeldejääv tükk ja täis tähendust.
Bueno stuudio kannab nime Mata Adentro, mis tähendab "džunglit sees".
Ühevärviline, kuid rikkalikult tekstuur, valgus ja varjud – see teos on Saksa sürrealistliku kunstniku Rosemarie Trockeli teos. Ta on tuntud vastuoluliste teoste poolest, mis käsitlevad selliseid teemasid nagu seksuaalsus ja kultuur, näiteks tema masinaga valmistatud balaklavade spordisümbolid. See tükk on dramaatiline ja domineeriv isegi oma tagasihoidliku suurusega.
Selle paigaldamine tumedale seinale suurendaks dramaatilisust.
Obreros teeb suure sotsiaalse ja kunstilise avalduse.
Kaugelt vaadates nägi see välja nagu lendu tõusev olend või keebi lahti harutav naine, kuid lähemal vaatlusel ilmneb, et välja jäetud on hoopis teistsugune: kunstlik konstruktsioon, mis on loodud kommertsköökides kasutatavatest paberkübaratest. Mehhiko kunstniku Tania Candiani loodud Obreros on suur ja domineeriv teos, mis on teatud fookuspunkt. Candiani veebisaidil märgitakse, et teda huvitavad keelesüsteemide, heli ja tehnoloogia loogika ristumiskohad, kuid tunneb "mingi nostalgiat vananenud asjade järele". Teos on ka tugev sotsiaalne avaldus, kuna selles on kasutatud Ameerika ettevõtte pabermütse, mis on tuntud illegaalsete immigrantide palkamise ja nende halva kohtlemise eest.
Candiani tükis kasutatud paberkorkidest lähemalt.
Veel üks Ugo Rondinone töö juhtis meie tähelepanu oma voolavate joonte ja liikumisviisiga, nagu ka mõned marmorist nikerdanud Itaalia meistrid. Naise torso suurendab keerleva pöörise tunnet, kui ta spiraalib ülespoole, olles pooleldi spiraali poolt tarbitud. Erinevalt massiivsest puust, mille me varem kaasasime, sobiks see tükk enamikesse kodudesse!
Šveitsi kunstnik esindas oma kodumaad 52. Veneetsia biennaalil.
Yayoi Kusama, kes on tuntud oma täpiliste kõrvitsate ja nüüd ka Instagrami Infinity tubade poolest, on loonud ka suure hulga väiksemaid töid, nagu see. Suvel Shooting Stariks kutsutud teos loodi 1988. aastal akrüülist, sünteetilisest kiust ja plastist. Materjalid on kokku pandud värvitud puidust karpi. Erkspunase kasutamine tähestiku domineeriva värvina on ootamatu ja Kusama tükkidele iseloomulik.
Kusama avangardstiil näeb järjekordset populaarsuse tõusu.
Nigeeria päritolu Yinka Shonebare, kes on kaunistatud trükisega, mis meenutab batiktrükiga tekstiile, käsitleb poliitilist ja sotsiaalset ajalugu, mis on seotud postkolonialismi ja globaliseerumisega. Artsy märgib, et Shonebare, kes on Briti impeeriumi kõige suurepärasema ordu liige, kasutab ikoonilisi kujutisi, kuid mängulise puudutusega. Värvikad skulptuurid esitavad mitu avaldust ja on kindel vestluse alustaja.
Shonebare on tuntud oma batikamustriga riietatud figuuride poolest.
Nii palju kunsti, nii vähe aega. Nii suhtume Art Baselisse igal aastal. Ühes kohas koondunud loovus ja kujutlusvõime võivad olla tohutud, kuid üks on kindel: sellel hämmastaval kunstimessil leidub igaühele midagi.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
