Seda on nimetatud New Yorgi “kõige uhkeimaks” disaininäituseks – Salon Art Design on eriline, kuna see ühendab sageli üksteisest eraldatud tipptasemel kunsti- ja disainisektorid üheks suurepäraseks sündmuseks. Näitusel on kõrvuti tuntud meistritega murrangulised uued disainerid, ikoonilised vintage-tükid uue, kaasaegse loomingu kõrval. Nagu tavaliselt, oli raske valida vaid mõnda esiletõstmist, nii et oleme koondanud üle 30 kunsti- ja mööblieseme, mis meile meeldisid.
Esiteks on see hämmastav credenza Ammani galeriist. Osa on kaetud käsitsi valmistatud nahaga, mis on muudetud suurepäraseks perforeeritud mustriks. Angulo Cero Huixcolotla konsool on inspireeritud Mehhiko rahvakunstist, mis kasutab perforeeritud paberit, kuid siin on käsitöö meisterlikult tehtud nahast. Marmor ja messing moodustavad muud kapi komponendid.
Ammani galerii asub Saksamaal Kölnis.
Bernard Goldberg Fine Artsi väike laualamp võlus meid kohe. Vintage-tükil on kaasaegne tööstuslik hõng, mis sobiks hästi tänapäeva stiilsetesse dekooridesse.
Suuruselt tagasihoidlik, kuid stiililt suur.
Disainimeistrite osas on Geo Ponti ikoon. Ponti lõi selle haruldase kummutipaari 1950. aastatel Singeri jaoks
Vintage keraamika ja portselan on sobivad tarvikud.
New Yorgi Cristina Grajalesi galerii näitas seda suurejoonelist prantsuse disainer Christophe Côme'i kappi. Sepistükil on valge kulla ja kuukuldlehega piimjas klaasist rondelid. Côme alustas skulptori ja juveliirina, kuid pööras peagi oma anded skulptuurse mööbli ja valgustuse poole. Me arvame, et sellel "sepistatud" kapil on teispoolsuse tunne.
Côme on tuntud prantsuse kunstnike poeg.
See omapärane põrandatõrvik Londoni David Gilli galeriist on Garouste "Toledo"
Kuigi tükk on kindlasti kapriisne, on ka viimistletud laitmatu.
Maria Pergay fännidena oli meil hea meel näha tema 1968. aasta Ring Chair tooli Demisch Dananti boksis. Pergay on Kuubal sündinud ja tuntud kõige paremini roostevaba terasega töö eest. Seda tooli on nimetatud tema "visiitkaardiks" ja see on suurepärane näide tema sensatsioonilisest tööst selle traditsiooniliselt tööstusliku materjaliga.
Viis aastakümmet tagasi loodud teos on täna sama värske kui 1968. aastal.
Selle minimalistliku “Moonutuspingi” lõi Liibanoni disainer Najla El Zein. Freidman Benda esitletud tükk on valmistatud kiudbetoonist ja vahtplastist. Tavalise nurga alt vaadates tundub pingil olevat sile küür, kuid ülalt vaadates heidab eend varju, mis näeb välja nagu moonutus tasasel pingil.
Pariisis koolitatud kunstnik on esinenud sellistes muuseumides nagu Victoria ja Alberti muuseum ning Beiruti messikeskus.
Kuigi Galerie BSL-i boksis oli palju pritsivamaid tükke, õhkus see kerge ja ümar tool palju stiili. Studio MVW toolil Hue Chair on riidest polster ja messingist anodeeritud roostevabast terasest raam. Messingist viimistluse roosakas värv tõstab esile elegantsed kaared, mis moodustavad suurema osa toolist. See on väga lihtne, kuid oma vaikse elegantsi poolest äärmiselt silmatorkav.
Studio MVW juhivad prantsuse arhitekt Virginie Moriette ja Hiina disainer Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal näitas seda haruldast Jacques Adneti kullast ja mustast konsooli koos suurepärase prantsuse disaineri Line Vautrini loodud peeglinäidisega. Tortillonsi peegel on väga haruldane ja see on valmistatud umbes 1960. aastal. Ümmargust peeglit raamivad keerdunud eendid, mis on inkrusteeritud väikeste hõbedase peegli ruutudega. Christie oksjonimaja nimetas Vautrini teoseid "Pariisi neoromantilise šiki kehastuseks".
Vautrin suri 1997. aastal pärast pikka karjääri.
Veel ühte Line Vautrini peeglit näitas Maison Gerard.
See raam meenutab Päikesekuninga sümbolit.
Hollandi disaineri Hella Jongeriuse väike ja värviline laud on oluline oma ainulaadse piiratud värviga glasuuride kihilisuse tõttu savile, mille tulemuseks on uued ja ootamatud toonid. Igal plaadil on osa, mis on kaetud glasuuriga ja mis on kõrvuti ülejäänud plaadiga, mis on loomulikus olekus. Jongerius on tuntud oma "värvide, materjalide ja valguse meisterliku kasutamise ja mõistmise poolest". Teose esitles Gallery kreo.
Jongerius uurib pidevalt värve, materjale ja tekstuure
Suurte tekstuuride armastajatena ei suutnud me pilku pöörata nendelt Galerie Negropontese boksi imelistelt seinapaneelidelt. Prantsuse kunstnik Etienne Moyat on "taltsutanud tule keele", et luua nii need imelised seinadetailid kui ka sisustus. Nikerdatud, laiaulatuslikud kaared on sobitatud peenemate lineaarsete tekstuuridega. Seejärel puit põletatakse, et luua rohkem visuaalset sügavust, enne kui see poleeritakse rikkaliku läikega. See on funktsiooniseina täiuslik näide.
Eemalt pilkupüüdev ja lähedalt hüpnotiseeriv nikerdatud kunstilisus on hämmastav.
See lähivõte tõstab esile tekstuuri, disaini ja põletustehnika.
Selline lahe kabiin: Los Angelese galerii ALL esitles mitmesuguseid töid, millest paljud on loonud Zhipeng Tan. Hiina kunstniku sisustus on kõik metallist sulatatud. Colosseumi kohvilauas sisalduv hoolikalt detailne stseen on Po Shun Leongilt ja on valmistatud segapuidust materjalidest.
Kaasaegsed ja kunstilised galerii tööd on kõik silmatorkavad.
"Melting Console" on osa Zhipeng Tan 2017. aasta Lotus kollektsioonist. Messingkonsooli valmistamisel on kasutatud vahavalu, mida Tan oma töös laialdaselt kasutab. Tema loodud vormid ulatuvad keskkonnast, nagu juured ja veepiisad, kuni kujundlike kujutisteni, nagu seljaaju ja vaagna kujundus.
Väidetavalt sulab Lotus Collection botaanilised ja inimlikud motiivid.
Pidev rahvahulk seisis kunstnik Rowan Mershi teose ees hämmastunult. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) näeb kaugelt välja nagu tekstureeritud maal, kuid lähemal vaatlusel on see hoolikalt õmmeldud geomeetriline tükk, mis koosneb viilutatud turritella kestadest. Ombre-toonid, mis kogu töö jooksul mõõnavad ja paisuvad, on vapustavad ja annavad tunnistust tema kogemusest eksperimentaalsete tekstiilidega. Galerii Fumi esitlemisel riputatakse see lae alla täpselt nagu tavaline unenäopüüdja.
Loomine hõlmab paljude tuhandete üksikute komponentide käsitsi kokkupanemist.
Iga kest valitakse selle konkreetse suuruse, kuju ja värvi järgi.
Galeriis Fumi oli ka see Itaalia disaineri Francesco Perini tähelepanuväärne laud. Selle laua ainulaadne külg on see, et see on puiduga inkrusteeritud marmorist. Perini on tuntud oma keeruka mööbli ja rafineeritud intarsiatehnikate poolest. Tema firma valmistab spetsiaalseid detaile kõrgekvaliteediliste kodude jaoks ning on ka laboratoorium, kus luuakse uusi töid, mis ühendavad puitu, kivi, obsidiaani, marmorit, rauda ja klaasi.
Laua kujunduses on isegi "sõlmeaugu" detail nagu tahvlil.
Sellel Garrido galerii hämmastaval lihvitud kapil on ainulaadne konstruktsioon, kus kapi esijalg liigub koos uksega, mitte ainult visuaalselt. Kõrge mineraalkommod on valmistatud kreeka pähklist, mis on viimistletud nikeldatud messingiga. Asjatundlik töötlus ilmneb märgatavate õmbluste puudumises kappides.
Hispaania galerii lõi neist tükkidest ainult kuus.
David Nosanchuki liblikas asteroid jutustab Limenitis Arthemis liblika ja Itokawa asteroidi (25143) kohtumisest. Hostler Burrowsi esitletud teosel on pronksist valmistatud liblikakehad, mis loodi tõelise liblika 3D-skaneerimisega. Tiivad on lasergraveeritud pöögispoonist. See on suurepärane skulptuurne valgus, mis kutsub esile ka vestlust ja imestust.
Nosantšuki töid eksponeeritakse paljudes ülemaailmsetes muuseumides ja paikades.
Tänapäeval tunneb keraamika taas uut huvi ja kui see on sama keerukas ja atraktiivne kui see Sakiyama Takayuki "keerisev anum", pole ime. Joan B. Mirviss LTD. esindatud kivikeraamika hämmastav tekstuur tuleneb käsitsi nikerdamisest, mida tehakse seest ja väljast. Pole üllatav, et tema tööd on inspireeritud merest ja lainetest. See on hämmastav, kuidas need jäigast kivikeraamikast valmistatud anumad võivad tekitada elegantse liikumise tunde.
Kivinõudel on liivaglasuur, mis seob tüki veelgi enam mere külge.
Armas trompe l'oeil kummut on esiküljele maalitud väga lõbusa ja omapärase disainiga. Kabriooli jalad lõpevad kuldsete kabjadega ja tükk on kaetud halli soonega marmoriga. 1940. aastatel Prantsusmaal kujundatud tükk pärineb Maison Jansenilt ja selle esitles Liz O'Brien Editions.
Rokokoo stiilis jalad annavad rinnale lisakarakteri.
Lost City Arts, mis on tuntud oma rolli poolest 20. sajandi disaini ja kaunite kunstide juhtiva allikana, esitles seda armsat elutuba, mille keskmes on Philip ja Kelvin Laverne kohvilaud. Kohandatud laud on kujundatud pronksist reljeefist ning sellel on orgaaniline kuju ja tekstuur tehnikast, mida Laverne harva kasutas. Selle tellis 1969. aastal Columbia ülikool kingitusena filantroopile.
Vastupidav tükk sobib kenasti sajandi keskpaiga moodsate istmetega.
New Yorgi Magen H galeriis oli see funky kapp. Rohkem kui üht inimest kuuldi pealt kuulda, et nad tahavad sisse pugeda! Ümardatud esiuksed libisevad sahtli avamiseks ja kapi tagasihoidlik beež raam hoiab selle saledana. Kuigi see on funktsionaalne, muudab selle kuju, disain ja eelkõige suurus selle ilmekaks.
See on eklektiline tükk kaasaegsesse või sajandi keskpaiga stiilis ruumi.
Mageni boksi staariks oli Pierre Sabatieri ekraan nimega "Mur Vivant 70". See imposantne vase- ja messingtükk loodi umbes 1970. aastal ja tõi talle suure kurikuulsuse. Tegelikult pälvisid just tema suuremad tükid prantsuse skulptori enim tähelepanu, teda huvitasid teosed, mis keskendusid nii funktsionaalsele disainile kui ka kunstile kunsti pärast.
Massiivne ekraan võib kinnitada paljusid ruumistiile.
Matthias Bengtssoni Growth Chaise Longue, mida esitleb Galerie Maria Wettergren, on nagu tulnukate viinapuude sasipundar, mis on valmis vastu võtma teie lamamisvormi. Valatud pronksist musta paatinaga tükk loodi 3D-vormide abil. Bengtsson on tuntud oma "ebatavaliste meetodite" ja oskuse poolest kombineerida käsitööoskusi, tehnoloogiat ja mehaanilisi vahendeid, et nihutada 3D-disaini piire.
Osaline lamamistool, täielik kunstiteos, vorm on intrigeeriv ja veidi ebamugav.
Modernity of Stockholm esitles seda klassikalist rühmitust, kuhu kuuluvad Kaare Klindi ja Edvard Kindt-Larseni Rudi tugitool Mix. See konkreetne näide on valmistatud 1950. aastatel ja on ühendatud peitsitud kase- ja tinapuust lauaga, mille autor on Nils Fougstedt Svenskt Tennile aastast 1933. Laua ülaosas on Poul Henningseni Louis Poulsenile mõeldud lamp, mis on valmistatud lakitud vasest varjunditest ja pronksist raamist. messing.
See on imeline kombinatsioon erilistest osadest.
Oleme näinud palju Pantoni tooli reproduktsioone, kuid oli tõesti põnev näha (ja istuda) selliseid originaale, mis on pärit firmast Modernity. Ikoonilised vineerist toolid on seatud ümber laua, mille Helge Brandt kujundas Knud Juul-Hansenile 1950. aastatel. Kõrgus on reguleeritav ja sellel on ümmargune tiikpuidust ülaosa, millel on messingist sisestustega eemaldatav kandik.
See on nii mugav rühmitus.
See Sarah Myerscoughi galerii pink on tõesti midagi. Selle valmistas Prantsusmaal sündinud ja Briti päritolu kunstnik Marlène Huissoud, kes paneb teose vormi loomiseks kokku tuhandeid siidiussi kookoneid. Seejärel kaetakse kookoni konstruktsioon naturaalse meemesilase biovaigu kihiga. See konkreetne tükk valati seejärel metalli.
Kookonite ümarad kujud sobivad ideaalselt pingi orgaanilise vormi jaoks.
Christopher Duffy laudade mitmeaastased fännid arvame, et Abyss on ilus kohvilaud. Puidust, vaigust ja klaasist konstruktsioon jäljendab reljeefi ookeani põhjas. Kihid ja laineline “maastik” sees on kunstlik materjalide kombinatsioon.
See on bassein, mida saate tundide kaupa vahtida.
Milano Nilufari galerii näitas seda vinget 1950. aastate sõõrikukujulist söögilauda. Peal on tegelikult klaas, nii et auk on vaid illusioon. Toolid ümbritsevad lauda nagu lille kroonlehed, ilmselt seetõttu, et need on mõeldud just selle laua jaoks. Pehme ruudukujulised tooli seljatoed on tõesti väga kenad ja rõhutavad kroonlehelaadset paigutust.
Tükk on suurepärases seisukorras ja oleks söögitoa staar.
Priveekollektie tõmbab alati tähelepanu oma hämmastava digitaalse seinakunsti poolest ja tänavune Salong polnud erand, kuid kõigepealt tuli neist kõrguvatest, ülisuurtest teekannukonstruktsioonidest mööda saada. See on Makkumi püramiidide Studio Job mudel Royal Tichelaar Makkumilt Hollandist. Kõrged struktuurid on nagu traditsioonilise portselani ja Alice'i teeõhtu ristand.
Kapriissed elemendid ja kuldleht teevad sellest esialgse teekannu torni.
Meile meeldib see R and Company elutuba, mis on keskendunud Itaalias asuva Studio 65 diivanile "Bocca". Diivanit toodeti esmakordselt 1870. aastal, kuid see tükk on aastast 1986. Diivani vastas on kolm "Puffo" taburetti, mis on samuti Itaalia firma Gruppo Sturm. Valmistatud 1968. aastal helerohelisest polüuretaanist, on need huulte kõrval nagu bonbonid.
Lõbus ja funky on selle elutoa rühmituse sobiv kirjeldus.
Need on Briti kunstniku Michael Edeni Wedgewouldnti kollektsiooni anumad, mis on toodetud tehnilisema meetodiga kui paljud teised näitusel esinevad esemed. Need on valmistatud 3-D digitaalse protsessiga, mis kasutab kvaliteetset nailonmaterjali, millel on pehme mineraalkate. Need on veelgi atraktiivsemad, kuna need on renderdatud erksates neoonvärvides, mitte traditsioonilises Wedgewoodi tükis kasutatavates summutatud värvides. Need olid osa Adrian Sasooni galerii pakkumistest.
Suur osa igast tükist põhineb Fibonacci järjestusel, mis juhib paljusid looduses olevaid kujundusi.
Philadelphia Wexleri galeriis esitleti seda väga mugava välimusega diivanit, mille autor on Harow Orbital Sofa. Valmistatud pronksist ja nahast ning sellel on sajandi keskpaiga moodsa mööblieseme stiilis võrkkiige tunne. Kõrvuti on Timothy Shreiberi metoodikatabel, mis on valmistatud valatud ja poleeritud pronksist.
Diivani kohal olev minimalistlik kunst on täiuslik.
Nii palju ilusaid tükke, nii vähe aega! Salong on alati suurepärane koht, kus tutvuda tipptasemel kunsti ja disainiga ning kujutada ette, kus teie kodus need tükid töötaksid. Etendus on meisterlik segu modernsest ja antiigist, mis tõesti toimib. Ootame juba järgmist aastat.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
