Art Baselis on esindatud peaaegu kõik kunstižanrid, kuid üks meie lemmikuid on skulptuurkunst, olgu see siis seinakunst, iseseisev skulptuur või installatsioon. Niikaua kui see teile meeldib, on mõni neist stiilidest suurepärane viis oma eluruumi sügavuse, huvi ja võib-olla värvi lisamiseks. Kogusime kokku oma valikud hiljutisest Art Basel Miami 2016-st.
Mõned kõige huvitavamad tükid kasutavad leitud esemeid. See kasutab tühje gaasiballooni, mis on kujundatud Ameerika Ühendriikide silueti järgi. Mõnel neist paistab isegi nägu olevat. See on teos, mis äratab huvi ja tõstatab filosoofilisi küsimusi.
Monokromaatiline värviskeem on väga dramaatiline.
Mooruspuu paber on kaunistatud, värvitud ja hoolikalt pakitud väikeste vahtpolüstüroolitükkide ümber, mille on leidlikult paigutanud Kwang-Young Chun. Saadud suurel kunstiteosel on hämmastav ombre värv, sügavus ja tekstuur. Kuigi need on seinatükid, annavad need edasi dramaatilise sügavuse tunde, nagu miniatuurne mägine maastik.
Kwong-Young Chuni liit 16.
Lähivõte suure tüki pisikestest komponentidest.
Kuigi märkasime Art Basel Miami 2016. aasta väljaandes vähem mööbliesemeid kui kunsti, leidsime siiski paar intrigeerivat tööd. Selle tooli skulptuuri autor on Ameerikas sündinud Rita McBride, kelle tööd kuuluvad paljude siltide alla, sealhulgas tööstusdisaini, skulptuuri, arhitektuuri ja installatsiooni alla. Ta keskendub sageli mastaabiga manipuleerimisele ja "teatud materjalide tavapärastele seostele", kirjutab Artsy.
Korea kunstnik Do Ho Suh loob tavalises kunstilisuses kangasskulptuure, mis rekonstrueerivad tema kodust pärit esemeid. Tema elusuuruses koopiad erinevatest seadmetest ja inventarist New Yorgi lääneosas 22. tänaval asuvast korterist on valmistatud läbipaistvast materjalist õhukese traatkonstruktsiooni peal.
Vann, korter A.
Kolumbia kunstnik Doris Saucedo on skulptor, kelle teosed keskenduvad keerukatele teemadele, mis on seotud massilise vägivalla, traumade, rassismi ja kolonialismi ajalooliste sündmustega. Seda tükki esitles galerii White Cube.
Lihtne, kuid samas mõtlemapanev.
Hiline Ameerika kunstnik Donald Judd lõi selle minimalistliku teose 1967. aastal. Teda peeti kõige olulisemateks sõjajärgseteks Ameerika kunstnikeks ning ta oli tuntud oma suurte väliinstallatsioonide ja pikkade interjööride kujunduste poolest.
Pealkirjata, sinine lakk tsingitud raual.
Francesca Pasquali on itaalia kunstnik, kes vaatleb looduslikke vorme ja “tõlgib” need keerukateks teosteks ja installatsioonideks. Tema loomingus kasutatakse sageli leitud või taaskasutatud materjale, sealhulgas tööstuslikke materjale. Pasquali, kes teab oma tööst tuhandeid plastikkõrsi kasutades, on loonud ka neopreeni abil erinevaid tükke.
Francesca Pasquale “Frappe” on neopreen puidul.
Lähivõte kokkuvolditud neopreeni tükkidest.
Isabel De Obaldial on rikkalik ja mitmekesine taust kunstide vallas ning ta õppis kuulsas Pilchucki klaasikoolis. Tuntud Panama maalikunstniku Guillermo Trujillo tütar De Obaldia loob loomalike vormide kultuure. See on tema Jaguari troon, mis on väga tekstuurne.
Tema tükid ei ole suured, kuid on silmatorkavad.
De Obaldia Jaguari trooni ülaosa on klaasist, millele on söövitatud triibuline kujundus.
New Yorgi skulptor Joel Shapiro on tuntud oma tööde poolest, mis kasutavad lihtsaid ristkülikukujulisi kujundeid. Ühe lihtsa geomeetrilise kujuga sorteeritud suuruste ja erinevate värvidega loob ta vapustavaid kaasaegseid esemeid.
Lihtsad kujundid moodustavad tema kaasaegsed minimalistlikud skulptuurid.
John Chamberlaini kunstiteostes on kroomitud kujundeid, nii värvilisi kui lihtsaid. Ta on tuntud oma vanametallist valmistatud tükkide ning mõlgitud, kasutuselt kõrvaldatud autoosade ja tööstusjäätmete poolest.
Chamberlaini TidyFlamingo.
Kim Jonesi töö ühendab etenduskunsti, skulptuuri ja joonistamise. Ta on tuntud selle poolest, et ta kõnnib tänavatel mudaga kaetud mudamehena, kandis pulkadest, teibist ja nöörist valmistatud katet ning tema nägu oli kaetud nailonsukaga. See tükk on sõjajope. Jones ütles härra Motleyle: „Kui ma kannan konstruktsioone Mudmanina, mõtlen ma endast kui kõndivast skulptuurist. Särgid ja jakid on selle idee jätk – need on skulptuurid, mida võin kanda, kuid millel on ka sõjajoonised, nii et neist saab kõndiv skulptuur… Sõjajoonised on nagu primitiivne arvutimäng… käsitsi joonistatud arvutimäng. Nende jakkide kandmine on nagu mõtete seljas kandmine.
Tükk koosneb jopest, puidust, akrüülist ja tindist
Milano kunstniku Loris Cecchini installatsioonide moodulskulptuurid kasutavad organismi tema teoste teesina, mis uurivad "kunsti arengut seoses teadustega". Suure osa oma tööst paneb Cecchini oma teraskomponente kokku, et meenutada ronitaimi või kristallstruktuure. Kõik need kutsuvad esile teadusliku meeleolu, olles samal ajal visuaalselt atraktiivsed, kui neid võtta.
Idanemismäärad neljal poolusel, 2015
Struktuuri lähivõte.
Selle arreteeriva skulptuuri autor on Mark Manders, kes on alates 1986. aastast töötanud ühe tohutu teoste seeriaga "Autoportreed kui hoone". Skulptuurid on kunstniku püüd esindada oma identiteeti objektide ja teksti kaudu.
Iga teos on provokatiivne.
Galerie Max Mayer esitles üht vähestest digitaalsetest kunstiteostest – Melanie Gilligani 2016. aasta videoteost “Parts-whole”. Gilligan elab Londonis ja New Yorgis, luues kunstiteoseid video, performance-kunsti, teksti, installatsioonide ja muusika vallas.
Kolmemõõtmeline ja väga avangardne.
Sellel geniaalsel teosel on hoone, mis on tegelikult kolmemõõtmeline. See lisab tüüpilisele seinakunstile uue mõõtme.
Monokromaatiline värvipalett lisab teosele dramaatilisust.
Külgvaade visata hoone projektid lõuendilt.
Jaapanlane Kohei Nawa loob need suurejoonelised olendid oma PixCelli seerias. Kui ta on objekti valinud, kapseldatakse see sfääriliste rakkude kihti. Saadud töö on ainulaadse pinnatekstuuri ja ebatavalise sügavusega, mis on loodud erineva suurusega sfääridega. Iga sfäär on erinev visuaalne kogemus. Nada lõi termini "PixCell" piksli riffina, mis moodustab digitaalsed kujutised.
See töö on kaasaegne, kuid saavutab maalähedase tunde. Selle tööstuslik viimistlus ja erinevad kujud on väga ahvatlevad.
Esitleb Thomas Dane'i galerii.
Thomas Erbeni galeriis oli näha mitmeid Brooklyni kunstniku Mike Cloudi töid. Värvilised tükid lükkavad ümber kunstniku teoste tähenduse. Cloudi kunstiteosed esindavad suhet surmaga, peamiselt poomissurmaga. Maalid balansseerivad ühes nurgas, osaliselt seinal rippudes nahkvöö küljes. See viitab inimestele, kes on surnud poomise läbi mitmel erineval viisil.
S of B, 2016. Õli linale ja kanderaamile.
Šveitsis sündinud kunstnik Ugo Rondinone loob igat tüüpi kunsti, sealhulgas skulptuure, mis muudavad igapäevaseid esemeid "andes neile kunstliku püsivuse, mis rõhutab ja eitab nende riknemist," kirjutab Artsy.
Akrüül lõuendil, pleksiklaasist tahvel
Selle Van de Weghe galerii tüki silmatorkavad omadused on mustri kordamine koos hämmastava tekstuuriga.
Keeruline, mitmetahuline ja keeruline tekstuur on selle teose kõige intrigeerivam aspekt.
Victoria Miro galeriis oli see Briti kunstniku Conrad Shawcrossi skulptuur. Artsy sõnul on tema "masinalaadsetel" installatsioonidel kõik teaduslikud viited ja "on täidetud paradoksi, absurdi ja kapriisiga". See on Shawcrossi 2016. aastal loodud The Dappled Light of The Sun (Uuring I).
Galerie Urs Meile esitles Hiinast Shanghaist pärit esilekerkiva kunstniku Yang Mushi arreteeritud teoseid Art Baseli programmi Kabinett kunstina, kus galeriid näitavad oma kabiinides hoolikalt kureeritud näitusi. Mushi töö käsitleb üleilmastumist ja äärmuslikku linnaarengut Hiinas. Tema töödes on kasutatud tööstuslikke tooraineid nagu puit, vaht, metall ja kivi. Seda tükki nimetatakse "teritamiseks – oksaks".
IT on valmistatud puidust ja mustast pihustuslakist.
Lähivõte filmist "Teritamine – kepp".
Ükski kunstimess pole täielik ilma Jaapani avangardkunstniku Yayoi Kusama teoste nägemata. Tema ikoonilised mustrid ja värvilised tööd on alati menukad. Tema lapsepõlve tõttu on kõrvitsad Kusama loomingus keskset rolli mänginud. Kusama kodulinna Matsumoto II maailmasõja aegne toidupuudus ei puudutanud ja pere hulgimüügiäris oli palju kõrvitsaid. Ta on kogu oma elu sellesse vormi kiindunud ja see on kindlasti üks meie lemmikuid.
Kõrvits (S), 2016.
Nii palju suurejoonelisi tükke ja pole piisavalt aega, et neid kõiki teieni tuua! Meie valikud näitavad läbilõiget uuenduslikest skulptuuritükkidest, mida tänapäeva kunstnikud loovad. Olenemata sellest, kas saate endale lubada tõeliste tükkide kogumist, kasutada neid oma koju soovitud kunstižanrite inspiratsioonina või lihtsalt vaadata loovust, on Art Basel visuaalne ja tekstuurne maiuspala.
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook
