Ruumi sisustamisel mõtleb enamik inimesi tavaliselt kõigepealt mööblile ja mõnel hilisemal etapil kunstile. Kui aga hoolikalt uurida, võib leida tükke, mis on tegelikult mõlemad. Paljud kunstnike ja disainerite loomingud on funktsionaalsed, kuid ka ebatavalised tükid, mis räägivad palju isegi siis, kui neid ei kasutata. Või võib kunstiteos olla vestluse algataja või isegi säde suurteks aruteludeks inimloomuse või ühiskonna üle.
See on üks valdkond, kus ilu on kindlasti vaataja silmades, sest nii nagu kodusisustust juhib isiklik maitse, on kunstiarmastus veelgi isiklikum. Vaadake neid tükke. Enamik neist on funktsionaalsed, kuid kõik tõmbavad tähelepanu.
Lõuna-Aafrika Vabariigis asuva Dokteri ja Johannesburgi preilide kapriisne kabinet on avaldus. Laastudeks kutsutud terasest ja klaasist kapp on särav ja üsna jube. See on osa disainistuudio sarjast, mis sisaldab virnastatud vorme, mida on kaunistatud erinevate tekstuursete pinnatöötlustega. Intellektuaalsel tasandil on kollektsioon "inspireeritud linna ökosüsteemide loomingulisest korratusest ja lagunemisest", kuid esmapilgul on see lõbus tükk avatud eluruumi või suurde kööki.
Sellesse brasiilia Humberto ja Fernando Campana diivanisse on armunud nii lapsed kui ka täiskasvanud. Vennad on riigi disaini jõuallikas, luues esemeid, mis on muutumas ikooniks, nagu see mööbel, mis on sõna otseses mõttes polsterdatud plüüsfiguuridega. Esialgu enam kui 15 aastat tagasi loodud tükid on valmistatud lugematul arvul versioonidel, sealhulgas Disney ja Fendi tellimustööna. Olenemata sellest, kas need on teie arvates silmapaistvad või võõrapärased, on disainilahenduste järele suur nõudlus. Võib-olla sellepärast, et istmele vajumine on nagu reisimine tagasi lapsepõlve voodisse, kus on palju lemmikuid täistopitud sõpru.
Installatsioonikunsti kasutatakse tavaliselt avalikes ruumides, kuid kui teil on ruumi, on see domineeriv funktsioon, mis tekitab tõepoolest arutelu. Brooklyni kunstnik Fred Wilson kannab seda konkreetset tükki nimega Sala Longhi / A Moth of Peace. Väidetavalt on see inspireeritud barokkpalee Ca' Rezzonico Pietro Longhi toast ja selle maalidest 18. sajandi Veneetsia kõrgkodanlaste igapäevaelust. See on külgnevaid seinu ümbritseva 27 musta klaaspaneeli keskpunkt. Fookuspunktiks on see valge Murano klaasist lamell, mis paistab välja nagu suurest klaaspaneelist väljuv ja allapoole vajuv. Seda on alahinnatud nimetada valgustiks, kuigi see valgustab ruumi.
Täiesti funktsionaalne, kuid rohkem nagu Dr. Suessi Whoville'i konstruktsioon, Misha Kahni peegel ja konsool on kindlasti ebatavalised tükid. Tema töödes on kasutatud valatud pronksi, metalle ja puhutud klaasi. Kuigi peegliraam näeb välja nagu täispuhutav tükk, on see tegelikult valmistatud pronksist ja saab oma ereda tooni autovärviga. Konsoolil on võib-olla üks või kaks tavalist jalga, kuid suurem osa alusest on moodustatud veidratest kujunditest. Milline tükk teie sissepääsu määratlemiseks!
Siin on teie põhilised eraldiseisvad vannid ja see metsik ja imeline versioon vendade Haaside, kaksikute Nikolai ja Simoni poolt. Disainiduo lõi selle Pele de Tigre marmorist ja see tähendab, et vann kaalub rohkem kui enamik autosid – peaaegu 5000 naela. Suured kunstiteosed, olgu need siis funktsionaalsed või pisut kergemeelsed, nõuavad sageli erilist käsitsemist või koha ettevalmistamist ning see vann vajab kindlasti tugevdatud põrandat. Näidanud R
Haas Brothersi stiilis fantaasiatükid on saadaval ka väiksemas mahus ja mitmekülgsemad. Juhuslikud lauad, millel on sõna otseses mõttes jalad, on nende disaini tunnuseks. Lauaplaat on valmis kõige jaoks, mida soovite sinna asetada, kuid jalad on palju veidramad ja lisavad igasse ruumi lõbusust. Nende disainid on nii erinevad, et te ei pea investeerima rohkem kui ühte, et tõeliselt luua ebatavaline interjöör.
Vaas, anum või korv ei pea olema tavalise kuju või vormiga. See võib olla täiesti funktsionaalne, kuid sellel on ebatavalised funktsioonid, nagu Haegue Yangi korvi pikendused. Lisafunktsioonid muudavad selle millestki tavalisest läbi provotseerivaks teoseks. orgaanilist välimust täiustavad pikendused, mis tunnevad, et need kasvavad põhikorvist nagu viinapuud.
Muidugi on see lamp, kuid see on ka ainulaadne skulptuur. Disainer Katie Stout loob need karedad ja tobedad tükid, mis on pigem karikatuurid vanamoodsatest vormidest, mida võiksime tükkidega seostada: näiteks lampi üleval hoidev jumalanna, tiivuline ingel kaunistus tükil. Ajakiri Forbes ütles, et Stout soovib "julgustada inimesi kasutama kasutatavate esemete kaudu oma ellu kutsuma pisut hämmingus, inetuid ja dementseid inimesi".
Kusagil lapsepõlve ehitusplokkide, moodsa skulptuuri ja mitmekülgse laua vahel on Mameluca Studio mitmevärviline kuubik. Hingedega kuubikuid saab avada erinevates variatsioonides või kõik suletuna, et olla laua või riiulina. See on tükk, mida saate mängida ja muuta iga oma kapriisi järgi. Kui see ei täida konkreetset funktsiooni, võib see eksisteerida geomeetrilise kunstiteosena, mis heidab värvilisi varje erinevatesse suundadesse. Sellise tüki paigutamine valgusküllasesse avatud planeeringuga ruumi muudab selle eriti dramaatiliseks.
Osa Mameluca Pu
Ümbertöödeldud materjalid on olnud lugematutes kunstiteostes, kuid neid kasutatakse üha enam ka funktsionaalses kodukujunduses. See laud, mille autor on Jay Sae Jung Oh Salon 94-st, on suurepärane näide upcyclingust. Teose voolava, orgaanilise struktuuri moodustavad olmejäätmed, mis on vormi kuhjatud. Neid erinevaid tükke katavad pisikesed nahast nöörid, mis on paika liimitud, moodustades lainelise kujunduse üle tüki tasapindade ja eendite. See on tegelikult ülim taaskasutatud tükk, sest nahk ise on lihatööstuse kõrvalsaadus, mis läheks prügilasse, kui seda pargimata ja erinevatel eesmärkidel ei kasutata.
Chris Wolstoni disainitud tool on nii istutusmasin kui ka sise-/väliiste. New Yorgis Medellínis asuva kunstniku valmistatud terrakota toolil on tekstuur, turske, funky siluett ja unikaalne istutusnõu tagaküljel. Tooli pind on armas, käsitsi vormitud ja veidi juhuslikult triibuline element. Tooli väikest suurust rõhutavad selle rasv ja välimus, et see on üle pumbatud.
See “Pretty in Pink” põrandalamp domineerib nii oma suuruse kui ka teispoolse välimuse poolest igas ruumis. Brecht Wright Ganderi disainitud valgus on sees, mis näeb välja nagu olendi haigutav käpp. Siseselt sillerdav sinine jätab mulje, nagu oleks sees keerlev liikumispööris, välisilme aga läikiv ja märg merelooma ilme. Kolm jalga võivad olla enamiku põrandalampide standardvarustuses, kuid need näevad tõesti välja nagu põhielementi toetavad jalad, mis meenutavad tõenäoliselt kükloopi. Disain muudab juhtme sabataoliseks pikenduseks ja lüliti näeb välja nagu lahutamatu funktsioon.
Stanislaw Trzebinski laud, mis tundub rohkem organismina, on Archeoflavus Tripartitus (Turnini mustriga kohvilaud). Valmistatud patineeritud pronksist, see asetseb ülaosas teravalt, kitseneb ja sellel on ebatavaline pinnakujundus ja see on ääristatud sõrmetaoliste eenditega. Trzebinski kirjutab, et tema töö on suures osas olnud "inimeste ja loodusmaailma vahelise sümbiootilise suhte uurimine ning tugineb tema intensiivsele kokkupuutele metsloomade, kultuurilise mitmekesisuse ja kunstilise tegevusega". Disainer asub Lõuna-Aafrikas Kaplinna lähedal.
Kaasaegne saksa skulptor Thomas Grunfeld lõi selle riiulikujunduse oma sarjas pealkirjaga jene (need). Kuigi need on peamiselt kunstiteosed, jätavad seeria tükid mulje funktsionaalsest mööblist, kuna neil on elemente nagu pallikujuline valgus, potitaimed ja hobusejõhviharjad. Wall Street International kirjutas, et teosed viitavad "kodanliku kodu esemetele, mis on sisustatud hubasuse, korra ja otsekohesuse loomiseks". Julge värvi ja pisut ebatavalise kujuga tükk on mõeldud meenutama tavalist seinariiulit.
Isegi kui tükk ei ole funktsionaalne, võib see kindlasti anda suure avalduse. Erinevalt üldlevinud sõnakunstist, millega Ameerika äärelinnas on üle pingutatud, kannavad suureformaadilised teosed tugevat poliitilist või ühiskondlikku sõnumit. Kui tunnete mõnda teemat tugevalt, on see suurepärane viis selle väljendamiseks, kuna see muudab samal ajal eluruumi. Eelkõige on see valmistatud taaskasutatud materjalidest, mis on tänapäeval eriti ihaldusväärne funktsioon.
Skulptuur on veel üks oluline element, mis ulatub palju kaugemale kui dekoratiivne. Tähendusest läbi imbunud erinevat tüüpi skulptuurid – abstraktsetest sõnasõnaliseni – esitavad nii avaldusi kui ärgitavad mõtlema. See naise büst on armas, kuid vihjab sügavamale tähendusele kaetud silmade ja looriga, samas kui tema abstraktsed õlad on kaetud kaunistusega. Muidugi, pealtnäha on see lihtsalt armas tükk, kuid vaadake seda veidi kauem ja see muutub palju enamaks.
Tavalisest muusikainstrumendist väljamõeldud objektiks, mis paljastab kujuteldava interjööri – see M. VillaSierra skulptuur on osaliselt tõeline, osaliselt fantaasia. Kõik teavad, et pill töötab õõnsas sisemuses kõlavate keelpillide vibratsiooni kajaga, kuid kunstnik on selle pooleks lõigatud viiulisilueti sisse mõelnud alternatiivse mehhanismi. Taas on tavaline ese muudetud millekski enamaks, mis paneb mõtlema.
Selle värvipalett on põhiline must-valge, kuid sellel kunstiteosel on detailid, sügavus ja tekstuur. Tom Criswelli segatehnikas teos on kõigil neil põhjustel rabav ja võib teie tähelepanu köita lugematuid tunde. Tüki uurides avastatakse kõikvõimalikke detaile, mis sellest tagasi astudes saavad teistsuguse ilme. Criswell kasutab jäätmeid ja kasutuselt kõrvaldatud materjale, et luua seda, mida ta nimetab kaasaegseteks hõimuikoonideks, "luues kunstilise ühenduse kõige iidsemate esteetiliste ideede ja lähituleviku vahel."
Võib-olla parim näide sellest, et ilu on vaataja silmades, sai see itaallase Maurizio Cattlelani kunstiteos populaarseks, kui seda näidati Art Baselis 2019. Pealkirjaga "Koomik" sai teost mitmel korral mõnitati, kiideti ja ennekõike , ostetud 120 000 dollari suuruse hinnaga. Ükskõik, mida te selle konkreetse teose kohta arvate, tegi see kindlasti seda, mida kunst nii sageli kavatseb teha: tekitas vestlust ja arutelu.
Olenemata sellest, kas nõustute arusaamaga, et banaanikeskseid töid tuleks pidada kunstiks, võivad paljud kunstiobjektid olla enamat kui lihtsalt visuaalselt atraktiivne lisand teie interjöörile. Järgmine kord, kui peate oma koju lisama mõne detaili – olenemata sellest, kas see on funktsionaalne või mitte –, miks mitte otsida midagi kunstipärasemat ja iseloomutumat kui see, mida leiate kohalikust mööblipoest?
Kui teile meeldib meie leht, jagage seda oma sõpradega & Facebook