این اشیاء هنری خیره کننده بیشتر از لهجه های دکور هستند

هنگام تزیین اتاق، بیشتر مردم معمولاً ابتدا به مبلمان فکر می کنند و سپس در مراحل بعدی، هنر را در نظر می گیرند. با این حال، اگر با دقت نگاه کنید، می توانید قطعاتی را پیدا کنید که در واقع هر دو هستند. بسیاری از خلاقیت‌های هنرمند و طراح، قطعات کاربردی هستند، اما در عین حال غیرعادی هستند که حتی زمانی که استفاده نمی‌شوند، به خوبی صحبت می‌کنند. یا، یک اثر هنری می‌تواند آغازگر گفتگو یا حتی جرقه‌ای برای بحث‌های بزرگ درباره طبیعت یا جامعه انسان باشد.

این قسمتی است که زیبایی قطعاً در چشم بیننده است زیرا همانطور که دکوراسیون خانه بر اساس سلیقه شخصی است، عشق به هنر حتی شخصی تر است. به این قطعات نگاه کنید. اکثر آنها کاربردی هستند اما همه آنها جلب توجه می کنند.

کابینه عجیب و غریب توسط Dokter و Misses از ژوهانسبورگ، آفریقای جنوبی یک قطعه بیانیه است. کابینت استیل و شیشه‌ای که «تراشه» نامیده می‌شود، روشن و نسبتاً گستاخ است. این بخشی از مجموعه‌ای است که توسط استودیوی طراحی انجام شده است که دارای فرم‌های انباشته‌ای است که با سطوح مختلف بافت تزئین شده‌اند. در سطح فکری، این مجموعه "الهام گرفته از بی نظمی خلاقانه و زوال اکوسیستم های شهری" است، اما در نگاه اول یک قطعه سرگرم کننده برای یک فضای باز یا یک آشپزخانه بزرگ است.

کودکان و بزرگسالان به طور یکسان عاشق این مبل ساخته شده توسط Humberto و Fernando Campana برزیلی هستند. برادران نیروگاه طراحی کشور هستند و قطعاتی را خلق می کنند که در حال تبدیل شدن به نماد هستند، مانند این مبلمان که به معنای واقعی کلمه با چهره های مخملی پوشیده شده است. در ابتدا بیش از 15 سال پیش تصور شد، این قطعات زبان در گونه در نسخه های بی شماری ساخته شده اند، از جمله قطعات سفارشی امثال دیزنی و فندی. چه فکر می کنید اینها برجسته یا عجیب هستند، طرح ها تقاضای زیادی دارند. شاید به این دلیل است که فرو رفتن در صندلی مانند بازگشت به تخت کودکی شما است، مملو از همه دوستان پر شده مورد علاقه شما.

هنر نصب معمولاً در فضاهای عمومی استفاده می شود، اما اگر اتاق دارید، این یک ویژگی غالب است که در واقع جرقه بحث خواهد داشت. این قطعه خاص Sala Longhi/A Moth of Peace اثر هنرمند بروکلینی فرد ویلسون نام دارد. گفته می‌شود که از اتاق پیترو لونگی کاخ باروک Ca' Rezzonico و نقاشی‌های آن از زندگی روزمره در میان بورژوازی برجسته در ونیز قرن هجدهم الهام گرفته شده است. این قطعه مرکزی در میان 27 پانل شیشه ای مشکی است که دیوارهای مجاور را حلقه می زند. نقطه کانونی این دیوارکوب شیشه ای مورانو سفید است که به نظر می رسد از پانل شیشه ای بزرگ بیرون آمده و به سمت پایین می رود. اگر آن را روشنایی فضا می‌دانیم، نمی‌توان آن را یک چراغ روشنایی نامید.

کاملاً کاربردی، اما بیشتر شبیه سازه‌ای از دکتر سوس ویل، آینه و کنسول میشا کان مطمئناً قطعات غیرعادی هستند. در آثار او از برنز ریخته گری، فلزات و شیشه دمیده استفاده شده است. در حالی که قاب آینه مانند یک قطعه بادی به نظر می رسد، در واقع از برنز ساخته شده است و رنگ روشن خود را از رنگ خودرو می گیرد. کنسول شاید یک یا دو پایه استاندارد داشته باشد، اما قسمت عمده پایه از اشکال عجیب و غریب تشکیل شده است. چه قطعه ای برای تعریف ورودی شما!

وان حمام مستقل شما وجود دارد و سپس این نسخه وحشی و شگفت انگیز توسط برادران هاس، دوقلوهای نیکولای و سایمون وجود دارد. دوتایی طراح این را از سنگ مرمر Pele de Tigre ساخته اند و این بدان معناست که وزن وان بیشتر از اکثر خودروها است – تقریباً 5000 پوند. آثار هنری بزرگ، چه عملکردی داشته باشند و چه کمی بیهوده، اغلب نیاز به جابجایی خاص یا آماده سازی محل دارند و این وان قطعا به یک کف تقویت شده نیاز دارد. نشان داده شده توسط R

قطعات فانتزی در سبک برادران هاس نیز در مقیاس کوچکتر با تطبیق پذیری بیشتر در دسترس هستند. میزهای گاه به گاه که به معنای واقعی کلمه پا دارند، مشخصه طراحی آنهاست. میز میز برای هر چیزی که می خواهید در آنجا قرار دهید آماده است، اما پایه ها بسیار عجیب تر هستند و به هر اتاقی سرگرم کننده می شوند. طراحی های آنها به قدری متفاوت است که برای ایجاد یک فضای داخلی غیرعادی نیازی به سرمایه گذاری در بیش از یک مورد ندارید.

یک گلدان، ظرف یا سبد لازم نیست به شکل یا فرم معمولی ساخته شود. این می تواند کاملاً کاربردی باشد و در عین حال دارای ویژگی های غیرعادی مانند پسوندهای روی این سبد توسط Haegue Yang باشد. ویژگی های اضافی آن را از چیزی معمولی به یک قطعه تحریک کننده تبدیل می کند. ظاهر ارگانیک توسط اکستنشن ها، که احساس می کنند از سبد اصلی مانند تاک رشد می کنند، تقویت می شود.

مطمئناً این یک لامپ است، اما این نیز یک مجسمه منحصر به فرد است. طراح Katie Stout این قطعات خشن و خشن را خلق می‌کند که واقعاً بیشتر شبیه کاریکاتورهایی از فرم‌های قدیمی هستند که ممکن است با قطعات مرتبط کنیم: برای مثال، الهه‌ای که یک لامپ را بالا گرفته، یک فرشته بالدار تزئین شده روی یک قطعه. مجله فوربس می‌گوید که استات می‌خواهد «مردم را تشویق کند تا افراد کمی آشفته، زشت و زشت را از طریق اشیاء قابل استفاده به زندگی خود دعوت کنند».

جایی بین بلوک های ساختمانی دوران کودکی، یک مجسمه مدرن و یک میز همه کاره، قطعه مکعب رنگارنگ استودیو ماملوکا است. مکعب های لولایی را می توان در انواع مختلف باز کرد یا همه آنها را بسته تا به عنوان میز یا قفسه استفاده شود. این قطعه ای است که می توانید با آن بازی کنید و با هر هوس خود تغییر دهید. وقتی کارکرد خاصی را انجام نمی دهد، می تواند به عنوان یک اثر هنری هندسی وجود داشته باشد و سایه های رنگی را در جهات مختلف ایجاد کند. قرار دادن یک قطعه مانند این در یک فضای باز پر از نور آن را بسیار چشمگیر می کند.

بخشی از Pu Mameluca

مواد به‌روز شده یکی از ویژگی‌های آثار هنری بی‌شماری بوده‌اند، اما به طور فزاینده‌ای در طراحی‌های کاربردی خانه نیز استفاده می‌شوند. این میز توسط Jay Sae Jung Oh از سالن 94 یک نمونه خیره کننده از دوچرخه سواری است. ساختار روان و ارگانیک قطعه توسط ضایعات خانگی که به شکلی انباشته شده اند شکل می گیرد. پوشش این قطعات نامتجانس، رشته‌های چرمی کوچکی است که در جای خود چسبانده شده‌اند و طرحی موج‌دار در سراسر صفحات و برآمدگی‌های قطعه ایجاد می‌کنند. در واقع این قطعه نهایی چرخش شده است زیرا چرم خود محصول فرعی صنعت گوشت است که اگر دباغی نشده و برای اهداف مختلف استفاده نشود به محل دفن زباله می رود.

این صندلی که توسط کریس ولستون طراحی شده است، هم کاشت و هم یک صندلی داخلی/خارج است. این صندلی سفالی که در نیویورک توسط هنرمند اهل مدلین ساخته شده است، دارای بافت، ظاهری چاق و بد بو و گلدانی منحصر به فرد در پشت است. سطح صندلی یک عنصر راه راه دوست داشتنی، دستی و کمی تصادفی است. اندازه کوچک صندلی به دلیل چربی و ظاهر بیش از حد باد شده آن تاکید می شود.

این چراغ کفی که "زیبا در صورتی" نامیده می شود، به دلیل اندازه و همچنین ظاهر ماورایی اش، بر هر اتاقی تسلط دارد. این نور که توسط برشت رایت گاندر طراحی شده است، درون چیزی است که به نظر می رسد شکاف ماو یک موجود است. رنگ آبی رنگین کمانی در داخل احساس یک گرداب چرخشی از حرکت را در داخل ایجاد می کند، در حالی که نمای بیرونی ظاهری براق و خیس یک موجود دریایی دارد. ممکن است سه پایه برای اکثر لامپ‌های کف استاندارد باشد، اما این پایه‌ها واقعاً شبیه پایه‌هایی هستند که از عنصر اصلی پشتیبانی می‌کنند، که احتمالاً شما را به یاد یک سیکلوپ می‌اندازد. طراحی، بند ناف را به یک پسوند دم مانند تبدیل می کند و سوئیچ مانند یک ویژگی جدایی ناپذیر به نظر می رسد.

میزی که بیشتر شبیه یک ارگانیسم است، این قطعه از استانیسلاو ترزبینسکی Archeoflavus Tripartitus (میز قهوه با طرح تورنین) است. ساخته شده از برنز پتینه شده، به صورت دوکی و باریک در بالای آن قرار می گیرد و طراحی سطحی غیرعادی دارد و در برآمدگی های انگشت مانند لبه دارد. ترژبینسکی می‌نویسد که کار او عمدتاً «کاوشی در رابطه همزیستی بین انسان‌ها و جهان طبیعی است و از مواجهه شدید او با حیات وحش، تنوع فرهنگی و تعامل هنری است.» این طراح در نزدیکی کیپ تاون، آفریقای جنوبی مستقر است.

مجسمه ساز معاصر آلمانی توماس گرونفلد این طرح قفسه را در مجموعه خود با عنوان jene (them) خلق کرد. در حالی که آنها در درجه اول آثار هنری هستند، قطعات موجود در این مجموعه احساس مبلمان کاربردی را می دهند زیرا عناصری مانند نور توپی شکل، گیاهان گلدانی و برس های موی اسب را در خود دارند. وال استریت اینترنشنال نوشت که این قطعات به «اشیاء یک خانه بورژوازی مبله شده برای ایجاد آرامش، نظم و صراحت» اشاره دارد. رنگ پررنگ و کمی غیرعادی شکل، این قطعه قرار است یادآور یک قفسه دیواری معمولی باشد.

حتی اگر یک قطعه کاربردی نباشد، قطعا می‌تواند بیانیه بزرگی داشته باشد. بر خلاف كلمه كلمه هنر كه در حومه آمريكا زياده روي شده است، آثار با فرمت بزرگ پيام سياسي يا اجتماعي قوي را منتقل مي كنند. اگر احساس شدیدی نسبت به موضوعی دارید، این یک راه عالی برای بیان آن است زیرا در همان زمان فضای زندگی را متحول می کند. این یکی، به ویژه، با مواد upcycled ساخته شده است، که این روزها یکی از ویژگی های مطلوب است.

مجسمه سازی عنصر مهم دیگری است که بسیار فراتر از جنبه تزئینی است. آغشته به معنا، انواع مختلف مجسمه ها – از انتزاعی تا تحت اللفظی – بیانیه هایی را بیان می کنند و همچنین تفکر را برمی انگیزند. این نیم تنه یک زن دوست داشتنی است، اما با چشمان پوشیده و پیشنهادهای یک حجاب به معنای عمیق تر اشاره می کند، در حالی که شانه های انتزاعی او در پوششی تزئین شده پوشانده شده است. مطمئناً، در ظاهر این یک قطعه دوست داشتنی است، اما کمی طولانی تر به آن نگاه کنید و بسیار بیشتر می شود.

این مجسمه از M. VillaSierra از یک آلت موسیقی معمولی به یک شی خیالی که یک فضای داخلی خیالی را نشان می دهد، بخشی واقعی و بخشی فانتزی است. همه می‌دانند که این ساز با بازتاب ارتعاشات سیم‌ها در فضای داخلی توخالی کار می‌کند، با این حال هنرمند مکانیزمی جایگزین را در داخل این شبح ویولن که به دو نیم شده است، طراحی کرده است. یک بار دیگر، کالای معمولی به چیزی بیشتر تبدیل می شود که شما را به فکر فرو می برد.

پالت رنگ آن سیاه و سفید است اما این اثر هنری دارای جزئیات، عمق و بافت است. قطعه ترکیبی تام کریسول به همه این دلایل قابل توجه است و می تواند ساعت های بی شماری توجه شما را به خود جلب کند. بررسی این قطعه انواع جزئیات را آشکار می کند که وقتی از آن عقب نشینی می کنید ظاهر متفاوتی به خود می گیرند. کریسول از ضایعات و مواد دور ریخته شده برای خلق آنچه که او نمادهای قبیله ای مدرن می نامد، استفاده می کند، "ارتباط هنری بین کهن ترین ایده های زیبایی شناسی و آینده قابل پیش بینی ایجاد می کند."

این اثر هنری مائوریتزیو کاتلان ایتالیایی، در بهترین نمونه زیبایی که در چشم بیننده است، زمانی که در Art Basel 2019 نمایش داده شد، در فضای مجازی پخش شد. این اثر هنری با عنوان "کمدین" به نوبه های مختلف مورد تمسخر، ستایش و بالاتر از همه قرار گرفت. ، با قیمت فوق العاده 120000 دلار خریداری شده است. هر چیزی که ممکن است در مورد این قطعه خاص فکر کنید، مطمئناً همان کاری را انجام داد که هنر اغلب قصد انجام آن را دارد: جرقه گفتگو و بحث.

صرف نظر از این که کار موز محور باید هنر تلقی شود یا خیر، بسیاری از انواع اشیاء هنری می توانند بیش از یک افزودنی جذاب بصری به فضای داخلی شما باشند. دفعه بعد که نیاز دارید قطعه ای را به خانه خود اضافه کنید – چه کاربردی باشد یا نباشد – چرا به دنبال چیزی با هنر و شخصیت بیشتر از آنچه در فروشگاه مبلمان محلی خود می یابید، نباشید؟

اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک