برترین انتخاب ها از طراحی هنری سالن 2016

در The Salon Art Design 2016 که در شهر نیویورک برگزار شد، قطعات مهم وینتیج در کنار آثار جدید خیره کننده از برخی از برترین گالری های جهان قرار گرفتند. در پنجمین دوره خود، این نمایشگاه آثاری را به نمایش گذاشت که به همان اندازه هنر و طراحی هستند، به همان اندازه که برای چشم و روح لذت بخش هستند، به عنوان قطعات کاربردی برای خانه. ما برخی از نکات برجسته مورد علاقه خود را از لذت های امسال انتخاب کردیم.

این مبل ایتالیایی که در دهه 1950 ساخته شد، برای فضای داخلی امروزی کاملاً مناسب است. Bernd Goeckler Antiques مبل سه نفره نامتقارن را ارائه کرد که به تازگی با پارچه ای فوق العاده روکش شده است. روی یک پایه گردوی رنگ آمیزی برجسته با پاهای پراکنده مخروطی قرار دارد.

این یک شکل مدرن بی انتها است.

گالری کریستینا گراژالز این لامپ ویژه سباستین ارازوریز را ارائه کرد. این هنرمند شیلیایی الاصل "وسواس خود را در مورد تقابل بین مرگ و زندگی در آثار هنری خود گنجانده و اثری خلق می کند که بینندگان را به یاد مرگ و میر آنها می اندازد."

دمیش دانانت این گروه بندی دیدنی را نشان داد که شامل نقاشی دیواری نساجی شیلا هیکس است که از پنج صفحه تشکیل شده از اسکلت های پیچ خورده کتان، ابریشم و پنبه تشکیل شده است. مبل خیره کننده ماریا پرگای از فولاد ضد زنگ تی مشکی ساخته شده است و دارای تزئینات رنگارنگی از فولاد صیقلی، استخوان و نی، منگوله و کوسن است. میز قهوه خوری تماما متعلق به Pergay است.

قطعات Pergay هسته اتاق را تشکیل می دهند.
جزئیات خیاطی بسیار زیبا است.

هنرمند اسرائیلی Ayala Serfaty سری SOMA را ایجاد کرد که شامل بافتن و در هم تنیدگی شیشه های نازک دمیده شده و سپس لایه بندی اجسام کامپوزیت با رگه های شیشه ای شفاف رنگی است. Maison Gerard که مجسمه های نور را ارائه کرده است، می نویسد: این مجسمه های نوری شبیه اشکال آبزی مانند کریستال ها و گیاهان بستر دریا هستند.

مانند ابرهای کریستالی، نصب شامل مجموعه ای از هفت چراغ است.

ما در The Salon Design مجسمه های هیجان انگیز مختلفی را دیدیم که بیشتر به سمت این دو قطعه کشیده شده اند. اولی "Tied Up" اثر استین ایپسن سرامیست دانمارکی است که بیان سرامیکی تزئینی آن هم فرم و هم تزئین را در بر می گیرد. این توسط گالری J. Lohman نمایش داده شد.

شکل ارگانیک کروی و بسیار جالب است.

گالری آدریان ساسون طیف وسیعی از قطعات سرامیکی معاصر، از جمله تعدادی از کیت مالون را ارائه کرد. "مجسمه ماگمای غلتشی سبز" چند بعدی او از ظروف سنگی با لعاب کریستالی ساخته شده است. مالون استودیوهایی در لندن و فرانسه دارد و به یکی از مشهورترین هنرمندان سرامیک بریتانیا تبدیل شده است.

قطعه میسون عمق و تنوع زیادی دارد.

گرگ‌های یونگ «صدا» و «سکوت» از برنز پتینه‌شده ساخته شده‌اند و بیانیه‌ای جاری درباره وضعیت امروز جهان هستند. بویونگ یونگ از کره و امانوئل ولفس از بلژیک گروه هنری را تشکیل می دهند که در حال حاضر در سئول مستقر هستند. این دو اغلب آثاری را خلق می کنند که به موضوعات معاصر می پردازد و به چالش می کشد. این قطعات توسط گالری امان نمایش داده می شود.

Bernd Goeckler همچنین این قطعه خارق‌العاده توسط Max Ingrand را به نمایش گذاشت که حدوداً ساخته شده است. 1954 در میلان. دارای پنج دیسک اریب دار و روی هم قرار گرفته از شیشه های شفاف، آبی، رز و چای رنگ در ساختار برنجی طلاکاری شده است. تاریخی، مدرن و باشکوه.

مبل مخملی آمتیا بونتی به نام Shield دارای مدالیون های تزئین شده در هر انتها است که به نظر می رسد حاوی جرم کامل و شیفته آن باشد. آثار بونتی متولد سوئیس "عجیب، سورئال و منحصر به فرد" نامیده می شود. این قطعات توسط گالری دیوید گیل به نمایش درآمد.

مبل شیلد کامل و دوست داشتنی بسیار جذاب است.
یک مدال حکاکی شده بر هر انتهای آن تاکید می کند.

نیمکت گربه عجیب و غریب و در عین حال بسیار تصفیه شده هنرمند جودی کنسلی مک کی از برنز پتینه شده ساخته شده و توسط گالری دلورنزو نمایش داده شده است. این گالری در هنرهای تزئینی قرن بیستم و آثار استادان برجسته دوره آرت دکو فرانسه تخصص دارد.

نیمکت گربه در سال 2002 ساخته شد.

مدل تعلیق Verner Panton مدل 1969 "Ball lamp" چراغی رنگارنگ از سرتاسر محل برگزاری بود که شما را با جنب و جوش و نور خود جذب می کرد. رزت پلاستیکی سقف، گوی های صورتی و نارنجی را که با نخ نایلونی آویزان شده اند، لنگر می اندازد. این کار سه منبع نور را پنهان می کند. ارائه شده توسط Galerie du Passage پاریس، یکی از تعدادی از قطعات رنگارنگ برجسته بود.

رنگ روشن نئون جذاب ترین است.

جریان و حرکت از این صفحه نمایش دیدنی توسط مارک فورنز سرچشمه می گیرد. ارائه شده توسط گالری ALL لس آنجلس و پکن، از آلومینیوم رنگ شده ساخته شده است. اگرچه این کار بزرگ و قابل توجه است، اما حضور سبک و مطبوع خود را حفظ می کند.

برش های ستاره ای شکل کار بزرگ را سوراخ می کند.

یک مدفوع تخم مرغ کوچک و باشکوه توسط سوپراستارهای طراحی برزیلی الاصل برادران کامپایا در غرفه Giustini / Stagetti Galleria O. Roma به نمایش گذاشته شد. این گالری در طراحی ایتالیایی قرن بیستم و همچنین طراحی معاصر بین المللی تخصص دارد.

قاب های فلزی پیچیده به شکل تخم مرغی نرم و روکش شده.

"Lustre aux Couleurs de la Forêt" (درخشش رنگ‌های جنگل) اثر هنرمند سوئدی Frida Fjellman مانند جواهرات غول‌پیکری که از سقف آویزان شده‌اند، درشت، بزرگ و احساسی است. سایه های سبز به کار رفته در این قطعه حسی ارگانیک را القا می کند. «چه چیزی احساسات ما را تحت تأثیر قرار می دهد؟ چه چیزی باعث لبخند ما می شود، چه چیزی باعث می شود نامزد شویم؟ این هنرمند در بیانیه خود می نویسد: در کارهایم، من بارها و بارها به آنچه بیش از حد تلقی می شود، توجه می کنم. این اثر توسط هاستلر باروز نمایش داده شد.

زیبایی کریستالی از درون روشن می شود.

فضای فریدمن بندا دارای این دو کاغذ برنجی با شکوه و حجیم و لامپ های کف بامبو بود. آنها توسط آندره آ برانزی، معمار و طراح با نفوذ ایتالیایی ساخته شده اند. برانزی بخشی از گروه هنرمندانی بود که Archizoom Associati را در سال 1966 تأسیس کردند. او همچنین جنبش معماری رادیکال ایتالیا را ترویج می کند.

وسایل بزرگی که همچنان احساس سبکی را حفظ می کنند.

این قطعه از Galerie Kreo به ویژه از نظر مواد شگفت‌انگیز بود. در حالی که گالری همیشه دارای آثار جدید و مبتکرانه است، این قطعه در واقع از نمد صنعتی ساخته شده است که در یک فایبر گلاس و رزین اپوکسی محصور شده است تا به آن استحکام و پایداری بدهد. طراحی مدرن فرانسوا بوشه، همراه با مواد غیرمعمول این میز را متمایز می کند.

این میز از مجموعه Cellae Bauchet است.

گالری Kreo نیز این رونان را ارائه می دهد

یراق بلند و باریک بر فضا مسلط است بدون اینکه زیاده روی کند.
فیکسچر از همه جهات هنرمندانه است.

این میز از گالری Marc Heiremans ما را به یاد یک سیاره طلایی می اندازد که در کهکشانی از درخشش و زرق و برق می چرخد.

این میز کم و صاف حرکت را تداعی می کند.

"La Religious" توسط Pierre Chareau در حدود سال 1923 ساخته شده است. برای هتل بزرگ در تور، فرانسه ساخته شده است، دارای چهار پانل مثلثی آلباستر در داخل پایه های فلزی مشکی رنگ مشکی قابل تنظیم و یک پایه چوب ماهون مخروطی است. همانطور که وب سایت گالری Marcilhac بیان می کند … "لامپ حجاری شده یا مجسمه نورانی؟"

این میز کم و صاف حرکت را تداعی می کند.

ما نمی توانستیم از نگاه کردن به این نیمکت شگفت انگیز از گالری ماریا وترگرن دست برداریم. تافت های پر شده از پارچه موهر که نزدیک به هم منبت کاری شده اند، ظاهر غیرعادی ترین سطح را ایجاد می کنند. سطح صاف و مرتب تضاد مستقیمی با انتهای شل تافت های آویزان در زیر آن است.

چیدمان هیجان انگیزی از آینه های اشیاء پیدا شده ما را وادار کرد که آرزو کنیم همه آنها را به خانه ببریم. هر کدام یک اثر هنری دمدمی و بدیع هستند، اما به طور انبوه، شگفت‌انگیز هستند. همه توسط کریستابول ام ساخته شده و توسط مارک مک دونالد از هادسون، نیویورک ارائه شده است.

یک جفت صندلی شگفت‌انگیز که توسط MF Toninelli از موناکو به نمایش گذاشته شده‌اند، دارای روکش‌های مجلل هستند، با این حال این جزئیات پای باز است که ما را به سمت خود جذب می‌کند. ساختار باعث می‌شود که چوب به اندازه کارکرد، بخشی از هنر را پشتیبانی کند.

گالری مدرنیته استکهلم این قطعات کلاسیک قدیمی اسکاندیناوی را به نمایش گذاشت. ما به خصوص با صندلی های راحتی که توسط مگنوس استفنسون دانمارکی در سال 1963 طراحی شده اند، صحبت می کنیم، آنها از چوب ماهون و چرم کنیاک اصلی تشکیل شده اند.

قطعات کلاسیک قدیمی اسکاندیناوی همیشه شیک هستند.

Homedit برای اولین بار با آثار خیره کننده کریستوفر دافی در دیزاین میامی مواجه شد. نشان داده شده توسط گالری سارا مایرسکا، میزها از چوب، رزین و شیشه به گونه ای تشکیل شده اند که نقش برجسته زمین شناسی بستر زیر دریا را تقلید می کند. او پس از یک روز در کارخانه شیشه‌سازی خود، شروع به ساخت میزها کرد و متوجه شد که وقتی لایه‌های بیشتری اضافه می‌کنند، میزها تاریک می‌شوند.

افق پرتگاه کریستوفر دافی.
لبه لایه های چوبی به همان اندازه دقیق است.

این نقاشی قابل توجه اثر Maisie Broadhead است که تصاویر هنری تاریخی را دوباره تفسیر می کند و بر کاوش توهم و ایده "ارزش" تمرکز می کند. امتداد فیزیکی مرواریدها از بازنمایی نقاشی شده، جان بیشتری به نقاشی می بخشد و ابعاد را پل می کند.

گالری Mysercough نیز نمایانگر آثار برادهد است.

صندلی غیرمعمول نیلوفر به دلیل طراحی روان و انحنای جذابش قابل طمع است.

صندلی "One Piece" در برنز اثر Marc Fish، فرمی ارگانیک است که توسط استودیو تاد مریل ارائه شده است. این فیلم که در سال 2016 ساخته شد، بخشی از مجموعه‌ای است که فضای مثبت و منفی را که یک تکه چوب می‌تواند اشغال کند، بررسی می‌کند. از نزدیک به 180 قطعه چوب بلوط ساخته شده است، به شکل دستی حکاکی شده و سپس سمباده شده تا صاف شود. بافت ها و رنگ ها با رنگ برنز و جوهر ماهی مرکب ایجاد شده اند.

ویکتور هانت این اتاق جسورانه را توسط توماس آلونسو ارائه کرد که پروژه vaalbeek نام دارد. قطعات مدرن و رنگارنگ به خوبی یکدیگر را تکمیل می کنند. میز قهوه خوری دارای برجستگی هایی در قسمت بالایی است و لوازم جانبی سنگی آنها را در قسمت پایین قرار داده اند که به حفظ عناصر در جای خود کمک می کند. فرش روی دیوار و لامپ کف یک جفت عالی هستند.

هر عنصر در اتاق ویژگی های منحصر به فردی دارد.

Andy Paiko Glass این چیدمان عمودی دودی رنگی خیره کننده به نام Smolder را ایجاد کرد. Paiko که در شمال غربی اقیانوس آرام کار می کند، هدف خود را به عنوان یک هنرمند "بررسی نقش شیشه در رابطه با عملکرد آن" می داند. این قطعه در اینجا توسط گالری وکسلر فیلادلفیا ارائه شده است.