نسخه نیویورک نمایشگاه هنری CONTEXT میامی با آرت نیویورک همکاری کرد تا مجموعه ای شگفت انگیز از انواع آثار هنری را ارائه دهد. هنرمندان نوظهور به همراه آنهایی که بیشتر شناخته شده اند، آثاری به نمایش گذاشته بودند که مجموعه داران و کسانی که تازه به کاوش در هنر می پرداختند می توانستند از آنها استفاده کنند.
Homedit از نمایشگاه‌های زوجی در میامی بازدید کرده است و مجموعه‌ای از سبک‌های تبلیغاتی آثار را بسیار با طراوت و جذاب می‌بیند. در اینجا، ما تعدادی از جالب ترین کارهایی را که فکر می کردیم دوست دارید ببینید، انتخاب کرده ایم.
از آنجایی که ما مشتاق مجسمه سازی شگفت انگیز هستیم، این قطعه از گیل بروول در بالای لیست ما قرار دارد. این قطعه که "جریان" نام دارد، نشان دهنده اشتراک گذاری زندگی مشترک و گم شدن در دنیای خصوصی خودمان است. این هنرمند استرالیایی الاصل و بزرگ شده فرانسوی با استفاده از فناوری های مدرن مانند مدل سازی سه بعدی و شیوه های قدیمی مانند ریخته گری فلز برای خلق آثار شگفت انگیز خود کار می کند.
"Flowing" از فولاد ضد زنگ ساخته شده است.
L'Acrobate اثر Aurelie Mantillet اثری بی نظیر است. این هنرمند فرانسوی به دلیل رفتارهایش با ماده در فضا شناخته شده است. تصاویر او بر موضوعات زنانه مانند زنان، کودکان و حیوانات تمرکز دارد. جلوه بصری و بافت پر از عمق و معنی است.
مانتیل به عنوان یک هنرمند پلاستیک شناخته می شود.
کتاب‌های کبریت قدیمی توسط خیلی‌ها جمع‌آوری شده است، اما تعداد کمی از آنها را به آثار هنری خاطره‌انگیز مانند اینها توسط اندی برگس تبدیل کرده‌اند. این هنرمند آمریکایی ساکن بریتانیا، این مناظر شهری را با جلد کتاب‌های کبریت قدیمی و کاغذهای قدیمی روی پانل‌هایی با گواش ساخته است. آنها مناظر خیابانی جذابی هستند، و با بررسی دقیق تر، خاطرات روزهای گذشته را به لطف مارک ها و مکان های قدیمی روی کتاب های کبریت تداعی می کنند.
برگس علاوه بر کارهای کولاژ، نقاشی نیز انجام می دهد.
نگاهی دقیق تر به جلدهای کتاب کبریت استفاده شده در کار.
این تابلوهای هنری دیواری هنرمندانه از نمایشگاه "هنر ماشین" توسط گالری Casterline|Goodman است. هر کدام دارای تصاویر ارگانیک رنگ ماشین روی فلز هستند. قطعات به‌دست‌آمده، قطعات انتزاعی جالب و عجیبی هستند که رنگ ماشین روی فلز هستند.
آنها ممکن است قطعاتی از ماشین باشند، اما آثار هنری انتزاعی زیبایی نیز هستند.
یک قطعه سیاه و سفید ترسناک با پروانه‌های خارق‌العاده توسط Christiaan Lieverse برجسته شده است. این هنرمند هلندی نقاش است اما با تصاویر دیجیتال نیز کار می کند. این "مه" او (Primus Experimentum) است. اغلب، کار او با یک اثر هنری روی کتانی شروع می‌شود، سپس با لایه‌هایی از رنگ و مواد تزئین می‌شود تا عمق و حسی لمسی برای اثر ایجاد کند.
آثار لیورس پیچیده و تکان دهنده هستند.
نگاهی دقیق تر به پروانه های روشن.
یکی از نکات برجسته Homedit، دیدن برخی از قطعات توسط بنکسی مرموز و مرموز بود. این هنرمند که بیشتر به خاطر هنر خیابانی و هویتی که هرگز فاش نشده شناخته شده است، همچنین آثار عمیقی را خلق کرده است که برای فروش هستند و بسیاری از آنها متعلق به مجموعه داران هستند. این از مجموعه‌ای از آثار اوست که نقاشی‌های تقلبی هستند – چیزی که برخی ممکن است آنها را قطعات تخریب شده بنامند.
شخصیت هنرمند بر عرفان آثار می افزاید.
برندی میلن، نقاش کالیفرنیایی، تحت تأثیر اسباب‌بازی‌ها، کارتون‌ها و دیزنی‌لند قرار گرفته است، همانطور که از آثار او که احساسات بزرگسالان را به شکلی «آب نباتی» نشان می‌دهند، قابل تشخیص است. دنیای سورئال که او خلق کرده در آثارش کمی خارق العاده و کمی عجیب ظاهر می شود.
آثار کارتونی رنگارنگ و در عین حال نه چندان سبک، معنای عمیق تری دارند.
یک قطعه سه بعدی فوق العاده، این اثر کیم بیونگ جین است. توسعه‌دهندگان در سرتاسر جهان کیم را به‌خاطر خلاقیت‌های بزرگ برای لابی‌ها و دهلیزها دنبال می‌کنند. چیزی که شبیه یک قطعه مشبک به نظر می رسد در واقع از هزاران حرف، آرم یا شکل تشکیل شده است که برای ایجاد یک شکل جدید در کنار هم قرار می گیرند. از طرح سه بعدی گرفته تا نمونه اولیه گل، گچ یا پلاستیک، کیم حروف یا اشکال را از فولاد می‌سازد و سپس آنها را با رنگ ماشین رنگ می‌کند که در حرارت بالا پخته می‌شوند.
شکل گل توری پیچیدگی قطعه را رد می کند.
مجسمه های بزرگ از هزاران هزار حرف جداگانه تشکیل شده اند.
کارا بارر، عکاس هنرهای زیبا، در خلق عکس‌های هنرمندانه از کتاب‌ها نامی برای خود دست و پا کرده است. او مجسمه‌سازی می‌کند، سپس حجم‌ها را رنگ می‌کند و بازنمایی‌هایی ایجاد می‌کند که سپس از آنها عکس می‌گیرد. بارر می‌گوید که او «سوالاتی را درباره ماهیت شکننده و زودگذر کتاب‌ها و آینده آنها مطرح می‌کند». صرف نظر از هدف، او اشیاء اساسی را به آثار هنری خارق العاده تبدیل می کند.
چین ها، فرها و خم ها یک گل هنرمندانه ایجاد می کنند.
در همین راستا، کارمل ایلان از سازه های هنری کاغذی خود اسکن می کند که از کاغذهای تا شده تشکیل شده است که روی یک صفحه چوبی نصب شده اند. نمایش بصری آنقدر دقیق و خیره کننده است که باور کردن آن از روی کاغذ سخت است.
از دور شبیه تابلوی پر به نظر می رسد.
با بررسی دقیق تر، تکه تکه های کاغذ تا شده قابل مشاهده است.
مجسمه های حیوانات جذاب Bjorn Skaarup بسیار جذاب هستند و شما را به فضا و تحت طلسم این جانوران می کشاند. این کرگدن هارلکین او است که از برنز مد شده است.
این مجسمه ها از اساطیر، اواخر رنسانس و فرهنگ پاپ آمریکایی قرن بیستم الهام گرفته شده اند.
دیوید رامیرز گومز با استعداد چندگانه در رسانه های مختلف کار می کند. این هنرمند کلمبیایی در دانمارک زندگی و کار می کند و نمایش ها، اینستالیشن ها، فیلم ها، نقاشی ها و طراحی ها خلق می کند. رامیرز گومز که به خاطر فشار دادن مرزها و قوانین مرسوم شناخته می شود، آثاری را تولید می کند که خام و غیرمعمول هستند و دارای چهره های کنجکاو و پس زمینه های تیره و تار هستند.
در آثار این هنرمند اغلب از اشیاء یافت شده استفاده می شود، که او به دلیل اینکه همه آنها داستانی پشت سر دارند، از آنها استقبال می کند.
مجسمه‌ساز هلندی Diederick Kraaijeveld قطعات کلاژ شگفت‌انگیزی ایجاد می‌کند که بسیاری از آنها رنگ‌های روشن دارند، بدون حتی یک قطره رنگ. تصاویر معاصری که او خلق می‌کند نمادهای روز هستند، همه از چوب‌های نجات‌یافته‌ای که کرایجولد از سرتاسر جهان جمع‌آوری می‌کند، ساخته شده‌اند. تمام چوب در حالت طبیعی خود استفاده می شود.
تمام هایلایت ها و سایه ها با رنگ های طبیعی چوب پیدا شده به دست می آیند.
جزئیات عالی است.
دونالد مارتینی به خاطر کارهای بزرگ و کوچکش که نه تنها با قلم مو و ابزارهای دیگر، بلکه با دستانش نیز می سازد، شناخته شده است. یکی از پروژه های اخیر او خلق آثاری به اندازه ماموت برای لابی مرکز تجارت جهانی وان در شهر نیویورک بود. آثار آنقدر بزرگ بودند که مجبور شد آنها را در محل ایجاد کند.
این Ifo است که از پلیمر و رنگدانه روی آلومینیوم ساخته شده است.
دو هنرمند، زوئی تیلور و دیوید کانلی، دوشائوس را تشکیل می دهند. به دلیل ایجاد انواع نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، اینستالیشن‌ها، ویدئوها و سایر آثار برای «ساختن دنیایی است که می‌خواهیم در آن زندگی کنیم». سرگرمی‌های مجسمه‌سازی شگفت‌انگیز از وسایل روزمره از مقوای بازیافتی ساخته شده‌اند که هنرمندان در کوچه‌های لس آنجلس پیدا می‌کنند. تمام قطعات آنها مانند این صفحه گردان تنها با استفاده از مقوا، کاغذ و اکریلیک با دست ساخته می شوند.
آنچه را که در سطل بازیافت می اندازیم توسط این هنرمندان خلاق به هنر تبدیل می شود.
آثار خلق شده از هزاران مداد رنگی توسط فردریکو اوریبه باورنکردنی هستند، اما قطعات او که از پوسته گلوله ساخته شده اند، برای معنایی که برای زادگاهش کلمبیا دارند، کاملاً متفاوت هستند. تاریخ کشور تاریک و وحشیانه بود و اوریبه می گوید که وقتی بزرگ شد مرگ همه جا بود. هنرمند این آثار را با هدف خلق چیزی زیبا از داستان زشتی که مواد روایت می کنند می سازد.
تبدیل مهمات بازیافتی به این آثار شیک و زیبا فراتر از گفتار است.
قرار دادن دقیق و ماهرانه هر پوسته در یک نمایش دیدنی از زندگی گرد هم می‌آید. کتون استریپر زرد توسط هنرمندی به نام جرمی توماس در تکنیک امضای خود که شامل منفجر کردن فلز فوق‌العاده داغ مانند یک بالون است. این فرآیند با ایجاد اشکال با تا کردن و جوشکاری فلز شروع می شود. سپس توماس بخشی از کار خود را نقاشی می کند و بخشی را خشن و طبیعی می گذارد.
دزدی لوازم هنری او باعث شد که در کلاس مجسمه سازی شرکت کند و بدین ترتیب راه او را به سمت حرفه ای موفق در یک رسانه جدید آغاز کرد.
مواد ترکیبی در مقیاس بزرگ امضای هنرمند جودی فاف است. ساخته های او از اقلام یافت شده، رنگ ها، مواد بازیافتی و موارد دیگر استفاده می کند. Pfaff یکی از پیشگامان "هنر نصب" در نظر گرفته می شود و در سال 2004 بورسیه مک آرتور دریافت کرد.
این یکی از کارهای کوچکتر Pfaff است.
نگاهی دقیق تر، اقلام مختلف بافته شده در قطعه را نشان می دهد.
آثار خارق‌العاده جاستین باور موضوعاتی مانند اراده آزاد و فناوری، و «پسانسان‌های شکسته در پیوندی از سیستم‌های فضایی به هم پیوسته» را بررسی می‌کنند. استفاده از رسانه سنتی رنگ برای به تصویر کشیدن اثرات مخرب فناوری بر روی انسان، این تصاویر پرچین را به دست می‌دهد که با توجه به فریب فناوری، می‌تواند آزاردهنده باشد.
این هنرمند آمریکایی جوایز متعددی را برای آثار خود دریافت کرده است.
هنرمند کاترین گری می گوید که تمام کارهایش درباره مفهوم ناپدید شدن است. این خلاقیت ها اغلب با استفاده از اقلام عادی روزمره ایجاد می شوند که ما آنها را بدیهی می دانیم و واقعاً زیبایی آنها را نمی بینیم. این اثر A Rainbow Like You نام دارد و از شیشه دمیده، اکریلیک و اجزای نورپردازی ساخته شده است. سایه هایی که او با مواد ایجاد می کند شبیه به بیرون کشیدن زیبایی از اقلام ساده و نشان دادن نمایی متناوب از جهان است.
کار در اندازه های مختلف موجود است.
هنرمند سرامیک فرانسوی لوران کراست. مجله Canadian Art می نویسد: مجموعه معروف او به نام سوء استفاده ها، شامل قطعات سرامیکی به شکل سنتی Sevres بود که "قربانیان اشرافی کودتاهای طبقه کارگر" بودند. این یکی Glaze و Mixed Iconocraste au bat VI است.
قطعات سرامیکی عالی که توسط سلاح های مختلف بریده شده اند، احساس ناراحتی را ایجاد می کنند.
مانولو والدس متولد اسپانیا، هنرمند، نقاش و مجسمه‌ساز است و به‌خاطر تأثیرش بر دنیای هنر و آثارش که از اصطلاحات پاپ برای انتقاد از رژیم فرانسیسکو فرانکو استفاده می‌کردند، در سطح بین‌المللی شهرت دارد. آثار والدس در موزه های بزرگ جهان به نمایش درآمده است. این رجینا کان سومبررو است.
مجسمه چوبی در سال 2006 ساخته شد.
هنرمند اتریشی Martin C. Herbst تکنیک‌های نقاشی سنتی را با مجسمه‌های سه‌بعدی ترکیب کرد تا قطعات جذابی خلق کند که این دو را به‌طور یکپارچه در هم می‌آمیزد. این قطعه از سری گنج پنهان است که در آن آلومینیوم تا شده اطراف صورت تصویر را منعکس می کند. وقتی از زوایای مختلف به قطعه نگاه می‌کنید، انگار یک فضول هستید و نگاهی اجمالی به حالات خصوصی و شخصی چهره دارید.
این واقعیت که شما نمی توانید تمام صورت را مستقیماً ببینید، به قطعه بعد می بخشد.
«متفکر» رودن مجسمه‌ای نمادین است و هنرمند موتو واگوناری این شبح را برای هنر خود که نور، فضا و ساختار را بررسی می‌کند، به خود اختصاص داده است. سایه کار به اندازه قطعه فیزیکی مهم است و به همان اندازه که شما این دو را در نظر می گیرید حجم خود را به خود می گیرد.
این نسخه قرمز او از متفکر است.
اوزنباس نیز از همین تکنیک در مجسمه های سه بعدی استفاده می کند.
هنرمند ترکیه ای Neveser Ozenbas آثار چند بعدی را از رشته های رنگ ساده روی پلکسی خلق می کند. جادو در نحوه لایه بندی، کنار هم قرار دادن و ترکیب آن رشته های کوچک رنگ به قطعات پیچیده ای است که احساسات و حرکت را برمی انگیزد.
نمای نزدیک از تلاقی های ساده رنگ.
آثار کولاژ هنرمند آمریکایی پل روسو، مانند این اثر با عنوان مجله ووگ، "شیء را به عنوان رنگ" در نظر می گیرند. طبق بیانیه هنرمندش، صفحاتی از مجله نمادین روی استایرن دست‌تراش‌شده اعمال می‌شود تا کاوشی درباره «سیاست دو بعدی صفحه چاپ شده و وعده چندرسانه‌ای تجربیات زندگی پیشرفته‌تر در آینده» ایجاد کند. آثار کلاژ مانند این و کارهای دیگر که دارای بسته بندی آب نبات و سایر رسانه ها هستند، هنر پاپ عالی در عصر دیجیتال امروزی هستند.
این کلاژ نگاهی اجمالی به صنعت مد و جامعه است.
نگاهی دقیق تر به تاشو و مونتاژ هنرمندانه.
برای ناظر معمولی، اینها ممکن است صرفاً آثاری انتزاعی و امپرسیونیستی به نظر برسند. در عوض، این قطعات رابرت ساگرمن آثار دقیقی هستند که ریشه در مراقبه کابالیستی از طریق شمارش دارند. ساگرمن با دقت رنگ‌های خود را می‌شمرد که به عنوان عنوان آثار عمل می‌کنند.
جایی که یک رنگ متوقف می شود و رنگ دیگر شروع می شود نیز بسیار دقیق است.
نمای نزدیک از رنگ می چسبد.
هنرمند روبرتو فابلو در سرتاسر کوبا شناخته شده است و آثارش به‌طور گسترده‌ای به نمایش گذاشته می‌شوند، به‌ویژه لباس‌های برهنه‌اش. این تصویر ترسناک تر در برخی از نقاشی ها و آثار او به چشم می خورد. بسیاری از نقاشی‌های او ویژگی‌های پرندگان را در رندرهایی که به نظر می‌رسند شوم دارند.
فابلو مجسمه هایی نیز خلق کرده است.
چیزی که به نظر می رسد یک کاسه ساده است که روی یک کاغذ سفید کشیده شده است، در واقع آن چیزی نیست که به نظر می رسد. کاغذ خالی است و تصویر سایه انعکاسی از شیشه حکاکی شده است که جلوی کاغذ می نشیند. هنرمند لی سانگمین متولد کره و فرانسوی است.
لحظه ای که می فهمی حکاکی شیشه است و نقاشی نیست، نفست را می گیرد.
سوفی رایدر مجسمه‌های عرفانی – برخی از اندازه‌های تاریخی – از انواع مواد می‌سازد. در اینجا یک کار ساخته شده از سیم است. در حالی که این اندازه متوسط است، برخی از قطعات بزرگ او نیز از سیم ساخته شده اند. تبدیل یک رسانه نازک و خطی به آثاری با پیچیدگی شگفت انگیز یا اندازه عظیم استعداد درخشانی است.
آثار رایدر توسط واترهاوس و داد نمایش داده شد.
نگاهی دقیق‌تر به هنرهای ناب.
فضای 776 بروکلین دیواری پر از آثار هنرمند کره ای جونگ سان را نشان داد، مجموعه ای به نام درک فراتر از کلمات. این هنرمند 50 سال را در یک معبد بودایی گذراند، در حالی که تلاش‌های خلاقانه خود را کاوش می‌کرد، مدیتیشن و زمان خود را سپری کرد. زمانی که تصمیم گرفت در هنرهای تجسمی کار کند، در جامعه هنری بای آرس کالیفرنیا به خوبی شناخته شد.
کارهای بزرگ تاثیرگذار هستند، بیشتر برای اجزای کوچک فردی که کل را تشکیل می دهند.
طومارهای کاغذی کوچک رنگ آمیزی شده و مرتب شده اند.
تزئینات نیز اضافه شده است.
فلور خارق‌العاده و دقیق کونو توموکو، سرامیک‌دان ژاپنی، ستاره‌های آثار هنری او هستند. گلهای واقعی حک شده، رنگ آمیزی شده و با دقت بسیار زیاد چیده شده و سپس در یک اثر بزرگتر، مانند این اثر به نام آکی (پاییز) گنجانده شده است.
ساخته شده در سال 2017، از سرامیک و اکریلیک روی بوم ساخته شده است.
نگاهی به پیچیدگی کار این هنرمند
آثار شگفت‌انگیز جوهر روی کاغذ هنرمند سنگاپوری تانگ داوو به نقاشی‌های آسیایی به سبک باستانی بازمی‌گردد، اما نتیجه‌ای مدرن و انتزاعی دارد. هنرمند برنده جایزه همچنین اینستالیشن ها، مجسمه ها و آثاری را در رسانه های دیگر خلق می کند.
ما هنر شیشه را دوست داریم و آثار هنرمند دانمارکی شیشه، توبیاس موهل، حس شبح‌آمیزی خارق‌العاده‌ای دارند که در حین کار از مواد استفاده می‌کند. این مجموعه پنج قسمتی Silk Spinner او است که در سال 2016 ایجاد شده است. با نمایش نوری مانند این، الگوهای شیشه بهبود یافته و مجموع کل حتی از تک تک تکه ها دیدنی تر است.
نور پس زمینه باعث می شود آثار حتی نادرتر و شکننده تر به نظر برسند.
چوب کبریت های ولفگانگ استیلر کمی جذاب و در عین حال کمی ترسناک هستند. مجموعه ای از آثار از قالب های سر باقی مانده و چوب هایی که از فیلمبرداری فیلم دور ریخته شده بودند، به وجود آمدند. او شروع به آزمایش کرد و مردانش را خلق کرد که آنها را به اینستالیشن های مختلف تبدیل می کند.
از دور شبیه کبریت های سوخته شده اند.
بررسی دقیق تر سرهای زغالی چوب ها را نشان می دهد.
نگاهی به سر فردی و ساخت آن.
هزاران خرده سرامیکی در دستان زمر پلد مشهور بین المللی به آثار هنری پیچیده و مواج تبدیل می شوند. این هنرمند اسرائیلی الاصل آثاری بزرگ و کوچک خلق می کند که توصیف را به چالش می کشد. ساخت و سازهای بزرگتر Peled می تواند تا چهار ماه طول بکشد.
Under the Arch در سال 2016 ساخته شد.
نقاشی روی خرده ها نیز دقیق است.
به گفته وی، آثار ژنیا شیا متولد چین از رنگ‌های روشن و لایه‌های ضخیم رنگ برای خلق آثارش استفاده می‌کند که نور را منعکس می‌کند، سایه‌ها را به تصویر می‌کشد و تمام دیدگاه‌ها را از بین می‌برد. این هنرمند به جای تلاش برای سه بعدی بودن، بر ماهیت تک بعدی کار خود تمرکز می کند.
این اثر D Flowers نام دارد.
همه متفاوت، همه به دلایل مختلف جالب هستند – این آثار هنری از بسیاری جهات پیشرفته هستند. تنوع سبک ها و رسانه ها نشان می دهد که هنر چقدر می تواند متفاوت باشد. واقعاً انتخاب تعداد محدودی از آثار برای نشان دادن وسعت خلاقیت به نمایش درآمده در نمایشگاه ها سخت بود.
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک