دکوراسیون منزل خود را با ایده های خلاقانه هنر دیوار تقویت کنید

در حالی که هر دسامبر ده‌ها هزار نفر برای آرت بازل به میامی می‌آیند، این تنها نمایش هنری در شهر نیست. هفته هنر 2016 بیش از دوازده نمایشگاه ماهواره ای را به نمایش گذاشت که ایده های خلاقانه زیادی را برای راه هایی برای گنجاندن هنر در طراحی خانه شما ارائه می دهد. برخی از قطعات مورد علاقه Homedit آثار کلاژی هستند که دارای مدیاهای مختلف یا تکرار مدیا، بافت یا رنگ برای رسیدن به محصول نهایی هستند.

این اثر بافت دار و ژولیده با درجه بندی رنگ فوق العاده توسط Alida Anderson Art Projects ارائه شده است. این نه تنها رنگ، بلکه مقدار زیادی از بافت و ابعاد را به دیوار اضافه می کند.

بافت یک افزودنی مهم برای تمام دکوراسیون خانه است.
نگاهی دقیق تر، چین های ظریف و رنگ بندی دقیق لبه ها را نشان می دهد.

مجسمه‌ساز شیشه‌ای امبر کوان در حال حاضر با شیشه‌های فشرده چرخ‌دار آمریکایی تولید شده از دهه 1940 تا 1980 کار می‌کند. Cowan مواد را در این کلاژهای دیواری تک رنگ و دیدنی قالب بندی می کند، ضربه می زند، و به شکل داغ مجسمه سازی می کند. این Creamer and Sugar او، Swans in Sky است.

پیچیده و با جزئیات، این قطعه شامل مجموعه ای شگفت انگیز از اشکال و عناصر است.
نگاهی دقیق تر به گل ها، توپ ها و برگ های ریز که این قطعه را تشکیل می دهند.

هنرمند کلمبیایی هوگو کاریلو "باغ داخلی" را خلق کرد. قطعات ترکیبی که بخشی از مجموعه او، The Threads Cover It All است. کار Carillons نشان می دهد که زمان یک "عامل تعیین کننده" در توسعه قطعه است. او می‌نویسد که «عمل کار کردن روی چیزی برای ماه‌ها، فضایی برای این تأمل در مورد کارهایی که انجام می‌دهد، خنثی‌سازی می‌کند و کارهایی که می‌توان انجام داد، می‌دهد.» این هنرمند همچنین از تکه‌هایی از پارچه‌های افرادی که می‌شناسد استفاده کرد تا معنایی شخصی را در «روتختی خیالی خاطرات خود ایجاد کند که نخ‌ها با هم متحد می‌شوند، ترکیب می‌شوند و می‌پوشانند تا راهی جدید برای ادراک ایجاد کنند».

کار Carillo توسط Galería Casa Cuadrada از بوگوتا، کلمبیا ارائه شد.

صفحات کمیک تا شده ساده در دستان هنرمندان با استعداد تبدیل به هنر بافتی می شوند. این هنر دیواری ابعادی دارای نوارهای موج دار از صفحات رنگی از کتاب های کمیک و رمان های گرافیکی بود.

الگوهای چرخشی با کمیک های رنگی ایجاد می شوند.
چین‌های ساده و چیدمان هنرمندانه در کنار هم قرار می‌گیرند تا یک قطعه تماشایی بسازند.

فلورنسیا مارتینز در آرژانتین متولد شد و اکنون در میلان ایتالیا زندگی و کار می کند. هنر نساجی او از چهره های انسان گرایانه گرفته تا کلاژهای دیواری مانند این مارپیچ که از پفک های بسته بندی شده جذاب ساخته شده است.

اجزای کوچک مارپیچ ابعاد، رنگ و حرکت را به فضا اضافه می کنند.
نمای نزدیک از تک تک قطعات.

زباله ها و زباله های اقیانوس توسط هنرمند فرانسوی ژیل سنازاندوتی به آثار هنری تبدیل می شود. سنازاندوتی که بیشتر به خاطر مجسمه‌های سه‌بعدی‌اش شناخته می‌شود، سه‌گانه به نام Briquets Triptych را نیز خلق کرد که از فندک‌های یکبار مصرف نجات‌یافته از اقیانوس ساخته شده است.

گالری Contessa آثار این هنرمند را در Context Miami 2016 ارائه کرد.
فندک هایی با اندازه های مختلف برای این قطعه نجات یافتند.

IK-Joong Kang در سراسر جهان به خاطر آثار هنری عمومی خود که دارای بوم های 3×3 اینچی هستند، شناخته شده است. آثار او بر مشکلات مردم و جوامع در سراسر جهان متمرکز است. کانگ متولد کره در نیویورک زندگی و کار می کند و به طور مداوم در حال برنامه ریزی پروژه های عمومی در مقیاس بزرگ است.

دنیای شاد – اتوبوس مدرسه زرد، بین سال‌های 1992 تا 2015 با استفاده از مدیا ترکیبی روی چوب ساخته شد.
نمای نزدیک از قطعه کانگ و عناصر موجود در آن.

هنرمند آمریکایی، جاکوب هاشیموتو، از روش‌های سنتی ژاپنی برای ساختن کلاژهایی در مقیاس بزرگ – که او آن را «ملیله» می‌نامد – از انبوه بادبادک‌های کاغذی و چوبی دست ساز استفاده می‌کند. این مسیر گرد و غبار شهاب‌سنگ دنباله‌دارها است که از کاغذ، چوب، اکریلیک و داکرون ساخته شده است.

گالری فورسبلوم کار هاشیموتو را ارائه کرد
کار پیچیده او بر روی انبوهی از سیم ها آویزان شده است و به قطعات ابعادی باورنکردنی می دهد.

جوزف هاش-موچه قطعات چند بعدی خود را از تکه های شیشه ای بسیار نازک و کاغذ می سازد. هنرمند با استفاده از ترکیب آشفته مواد، رعد و برق را دستکاری می کند تا ساختاری ایجاد کند که حرکت، سایه و هدف را نشان می دهد. آثار هاش-موچه آلمانی الاصل بسته به اینکه آنها را از دور یا نزدیکتر از زوایای مختلف ببینید، ویژگی های متفاوتی دارند.

T. 31.07.10 در سال 2010 از شیشه، جوهر طراحی و پانل چوب ساخته شد.
بررسی دقیق تر لبه های نازک قطعات شیشه ای بی شمار را نشان می دهد.

هنرمند کاغذی Michael Buscemi با استفاده از لایه‌هایی از کاغذ سفید ضخیم که به شکل الگوهای پیچیده و آثاری که بخشی مجسمه و بخشی طراحی هستند، نقش برجسته‌های پیچیده ایجاد می‌کند. قلب خورشید، که در زیر نشان داده شده است، از کاغذ آرشیوی برش دستی ساخته شده است.

باورش سخت است که این قطعه فقط از کاغذ تشکیل شده باشد.
برش های این کاغذ مرمر، استخوان یا چینی را به یاد می آورد زیرا شکل های صاف و موج دار آنهاست.

هنر ابعادی همچنین می تواند بیانیه ای سیاسی مانند این قطعه از هنرمند سانفرانسیسکو، Michele Pred، که به استفاده از مواد غیرعادی و به نمایش گذاشتن فرهنگ و سیاست در هنر خود مشهور است، بیان کند. قرمز سفید و سیاه او از گلوله، مینای دندان، چوب تشکیل شده است.

گالری نانسی هافمن نماینده Pred است.

بلو و جوی دو هنر ایتالیایی مستقر در برلین هستند که در سال 2014 زمانی که فندی هواپیماهای کاغذ آلومینیومی خود را برای نصب در 28 فروشگاه از شرکت‌های بزرگ انتخاب کرد، به شهرت رسیدند. در زیر هواپیماها، ارائه شده توسط Galleria Ca' d'Oro است.

رنگارنگ یا تک رنگ، چیدمان هواپیماها بد بو و سرگرم کننده است.

روگان براون، مجسمه‌ساز کاغذ، آثار لایه‌ای خارق‌العاده‌ای از کاغذ برش لیزری خلق می‌کند. او نه تنها آثار گلی مانند عکس زیر تولید می کند، بلکه براون مجسمه های علمی را نیز با استفاده از چاقوی جراحی و لیزر می سازد. موضوعات او شامل چیزهایی مانند سلول ها، میکروب ها، مدل های تشریحی، مرجان ها، فسیل ها، حشرات و صدف های دریایی است.

لایه بندی کاغذ بریده شده عمق شگفت انگیزی به قطعات می بخشد.
پیچیدگی حیرت انگیز است.

تاسیسات چینی سه بعدی Valeria Nascimento قطعات خیره کننده ای هستند، چه بزرگ و چه کوچک. در مقایسه با برخی از آثار فضای عمومی او، این یکی به نام جام ها اندازه متوسطی دارد. این هنرمند می گوید کار او «درباره توالی های تکراری با عناصر جداگانه برای تشکیل یک گروه مجسمه سازی منسجم است».

این قطعه رنگ و ابعاد و همچنین حرکت را ارائه می دهد.

همه این آثار منحصر به فرد، متفاوت و بسیار خلاقانه هستند. جذابیت آثار هنری بسیار ذهنی است، اما زیبایی آن همین است: اگر با شما صحبت می کند، این همه چیز مهم است.

مطالب مرتبط: 35 ایده دکور دیواری DIY که هر مبتدی می تواند از آن استفاده کند

تک رنگ این اثر را بسیار چشمگیر کرده است.

هنر دیواری سه بعدی، به ویژه مطالعه در اشکالی مانند این اثر توسط ساموئل سالسدو از بارسلونا، انتخاب قابل توجهی است. هنر او بر روی سر و صورت متمرکز است و در حالی که مواد او متفاوت است، Salcedo اغلب از رزین پلی استر و رنگ صنعتی استفاده می کند همانطور که برای این رندرهای واقع گرایانه انجام داد. ارائه شده توسط Three Punts Galeria، رسا بودن چهره ها با استفاده از یک پالت تمام سفید تقویت می شود.

ماهیت پیچیده شگفت انگیز این کار همه چیز در مورد خطوط است.

هنر دیواری که از خطوط لایه‌ای برای بافتن یک تصویر بسیار پیچیده استفاده می‌کند، شما را وادار می‌کند تا هر روز به مطالعه سیلوئت‌ها بپردازید. ظاهر سه بعدی برخاسته از این قطعه ارائه شده توسط گالری کوری هلفورد توجه شما را به خود جلب می کند و سپس آن را حفظ می کند. چشم انداز دراماتیک ایجاد شده توسط عناصر تخت و رنگی، قطعه را واقعاً جذاب می کند و عمق و پیچیدگی باورنکردنی ایجاد می کند.

ماهیت سه بعدی کار نساجی بسیار جالب است

عمق، رنگ و بافت بخشی از جذابیت این اثر هنری دیواری فلورنسیا مارتینز است. این مجسمه نساجی که Non sono stata io نامیده می شود، هم به دلیل مواد و هم برای فرمش، جذاب است. منسوجات بی شماری که با دوخت و طرح قرمز ترکیب شده اند، اثری بسیار زنده را ایجاد می کنند.

کارهای انجام شده در رنگ های خاکستری می تواند بسیار چشمگیر باشد.

برخی از برجسته‌ترین آثار به رنگ‌های خاکستری محدود می‌شوند، و این قطعه ترکیبی از کیمبر بری نمونه بارز آن است. این برنامه که نه همه آنها گم شده اند نامیده می شود، سبک بری را برجسته می کند، که اغلب در رنگ های روشن رندر می شود. او به‌خاطر آثارش که آن‌ها را «مناظر مایع» می‌نامد که شامل عکاسی از رنگ، دیجیتالی کردن و دستکاری تصاویر، و سپس قرار دادن آن‌ها بر روی سطحی به اشتراک گذاشته شده با رنگ واقعی برای قطعه نهایی ترکیبی است، شناخته شده است.

سادگی این قطعه بسیار قدرتمند است.

چه کسی می دانست که یک جارو کشیدن یک قلم مو روی بوم می تواند به چنین اثر هنری دراماتیک و گویا تبدیل شود؟ ژان پل دونادینی، هنرمند فرانسوی، این آثار خیره‌کننده – و همچنین انواع دیگر – را خلق می‌کند که نقطه کانونی شگفت‌انگیز و جذابی برای دیوار می‌سازد. کار دونادینی «خلاقیت طعنه آمیز و خشونت آمیز… پرشور» نامیده شده است. این به همان اندازه که پیچیده است و یک قطعه دیواری است که هرگز از بررسی آن خسته نخواهید شد.

Savos از خاک رس پلیمری به روش های غیر سنتی استفاده می کند.

این مجسمه دیواری اثر الیسا فارو ساووس، جذاب و قطعاً قابل توجه، برداشتی تازه از پیکره های گلی است. او این فیگورها را – که همگی برای روایت داستان هستند – از خاک رس پلیمری که پخته و رنگ شده است می‌سازد. سپس ساووس آن‌ها را سوار می‌کند، و آنها را با چیزی که او می‌گوید «آوارهای زندگی، زیست‌شده» ترکیب می‌کند، که می‌تواند شامل هر چیزی از ضایعات صنعتی گرفته تا منسوجات یا استخوان باشد.

این اثر هنرمند بریتانیایی رز ویکرز که تا حدودی شبیه یک لحاف است، از خط کش های مدرسه بازیافتی به عنوان رسانه خود استفاده می کند. این قطعات بخشی از مجموعه‌ای از آثار، «به‌طور نامحسوس آرمان‌شهری قبلی را تداعی می‌کنند و در عین حال سودمندی روزمره ساده‌ترین ابزارها را جشن می‌گیرند». پیش فرض یا الهام هر چه که باشد، ماهیت هندسی این آثار گیرا است و حاکمان فقط ماهیت خاص آنها را تقویت می کنند.

استعداد این ترانه سرا اکنون به داستان های بصری او دامن می زند.

ترانه سرای مشهور برنی تاپین چند سالی است که داستان سرایی خود را به هنر اکسپرسیونیستی انتزاعی هدایت می کند. تاوپین با کار در سبکی منحصر به فرد که هنر پاپ و عناصر جدید را با هم ترکیب می‌کند و الهام‌بخش عشق او به غرب آمریکا است، قطعات رسانه‌ای ترکیبی رسا خلق می‌کند. او همچنین بر اساس برخی از اشعار معروفی که برای التون جان نوشت، آثار پاپ آرت بسیاری خلق کرده است. این قطعه 2016 Straightjacket نام دارد و از گلوله های لاستیکی و سیم مرغ روی پانل ساخته شده است.

این مجسمه چندرسانه ای ساخته آلفردو و ایزابل آکوئیلیزان، آینده نگرانه و هیجان انگیز، یک شگفتی هنری است که از اجزای بازیافتی تشکیل شده است. Transformers IV (Bartolina) که با فولاد ضد زنگ، قطعات جیپ و چراغ های LED ساخته شده است، یک ایده هنر دیواری شگفت انگیز است زیرا بسیار دراماتیک و متفاوت است. Aquilizans – شرکای زندگی – یک روش مشترک دارند که عمدتاً مجموعه های چند رسانه ای در مقیاس بزرگ را با الهام از موضوعاتی که با خانواده، مهاجرت، جابجایی و حافظه سروکار دارند، ایجاد می کند.

این قطعه از ژاکت کوگی استفاده می کند که در دهه های 1980 و 1990 محبوبیت داشت.

به هنر نساجی اشاره کنید و بسیاری از مردم بلافاصله به فکر یک لحاف یا کولاژ پارچه ای می افتند، اما قطعات جیسون موسون هیچ شباهتی به آن چیزی که انتظار دارید نیست. شاید بیشتر به خاطر هنرمندی هیپ هاپ با شخصیت هنسی یانگمن شناخته شود، موسون این آثار بافتنی را از بقایای ژاکت های کوگی خلق کرد. این لباس‌ها را افراد مشهور از جمله Notorious BIG می‌پوشیدند، او می‌گوید با الهام از شباهت ژاکت‌ها به پولاک، مجموعه‌ای از آثار پرطرفدار خلق کرد. این یک نوع بسیار متفاوت از هنر دیوار است که بافت و همچنین رنگ را به فضای شما ارائه می دهد.

اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک