زنان پیشرو در معماری که زندگی را برای بهتر شدن تغییر داده اند

معماری حرفه آسانی برای زنان نبوده است، اما از همان ابتدا، کادری با استعداد و شجاع از معماران زن مرزها را جابجا کرده و برای شناخته شدن مبارزه کرده اند. برخی در سایه یک مربی یا همسر کار می کردند و به دستاوردهای مهمی دست یافتند، اما هیچ اعتباری دریافت نکردند. در طول دهه‌ها، این متخصصان جسور زمینه را برای استعدادهای امروزی ایجاد کردند و به کارشان اجازه دادند که در مرکز و جلوه‌ای قرار گیرد. علاوه بر این، بسیاری از این زنان نبردی را به راه انداختند تا به عنوان زنان در معماری شناخته نشوند، بلکه صرفاً به عنوان معمارانی با استعداد و مبتکر شناخته شوند. دوره زمانی. در اینجا لیستی از برخی از پیشگامانی است که باید درباره آنها بدانید.

زاها حدید

خانم زاها حدید

دام زاها محمد حدید (1950-2016) بانوی بزرگ معماری بود. حدید که "ملکه منحنی" نامیده می شود، اولین زن دریافت کننده جایزه معروف پریتزکر بود. طرح‌های متمایز او آینده‌نگر و هندسی بودند – در سطح بصری و همچنین از نظر معماری، تماشایی. کار او به معنای واقعی کلمه چهره شهرهای سراسر جهان را تغییر داده است. تمجیدهای حدید برای فهرست کردن بسیار زیاد است و طرح‌های متمایز او به نمادی در شهرهای سراسر جهان تبدیل شده‌اند. هنگامی که معمار عراقی-بریتانیایی به طور غیرمنتظره ای درگذشت، بسیاری از طرح های او هنوز در دست ساخت بودند.

خانه بندری در بندر آنتورپ، بلژیک

تقریباً غیرممکن است که طرحی را انتخاب کنید که در میان کارهای حدید برجسته‌تر باشد، اما یکی از موارد مورد علاقه، خانه بندر در بندر آنتورپ، بلژیک است. یک ایستگاه آتش‌نشانی متروکه قدیمی بازسازی شد و با پسوند شیشه‌ای چشمگیر که روی آب نصب شده است، در بالای آن قرار گرفت. این نقطه مقابل سازه های عظیمی است که بندر اطراف را تشکیل می دهند.

جین گنگ

معمار آمریکایی جین گنگ

معمار آمریکایی Jeanne Gang با نگاهی دقیق به پایداری محیطی و خلاقیت متخصص در استفاده از تکنیک‌ها در طراحی پایدار، استودیو گنگ را در شیکاگو رهبری می‌کند. گنگ که به‌خاطر پروژه‌هایش در جهت کاهش پراکندگی شهری و افزایش تنوع زیستی شهرت دارد، حرفه‌ای با شهرت بین‌المللی ایجاد کرده است که با طرح‌هایی که مرزهای معماری را جابجا می‌کنند مشخص شده است. همکار مک آرتور کارهای متنوعی را دنبال کرده است که شامل طیف وسیعی از علایق از توسعه مواد قوی‌تر برای پیروی از فرآیند طراحی است که همچنین روابطی با جوامع و محیط‌ها ایجاد می‌کند. حرفه برجسته او قبلاً جوایز مهم متعددی را به دست آورده است، از جمله نامش در آکادمی هنرها و علوم آمریکا و نشان افتخار ملی لژیون دونور.

برج آبی شیکاگو

در حالی که گنگ پروژه های شناخته شده ای را در سرتاسر جهان انجام داده است، او شاید بیش از همه به خاطر برج آبی شیکاگو، ساختمانی 82 طبقه با برآمدگی های بالکن بتنی منحنی منحصر به فرد، شناخته شده است. این ویژگی نه تنها طراحی رو به جلو، بلکه یک عنصر کاربردی است که بادهای شدید را کاهش می دهد و اجازه می دهد تا بالکن ها در هر طبقه و در هر چهار طرف ساختمان قرار گیرند. زمانی که برج آکوا در سال 2010 به پایان رسید، یکی از بلندترین ساختمان های جهان بود که توسط یک معمار زن طراحی شد. در آن زمان بزرگترین بام سبز شهر را نیز داشت.

مایا لین

شاید جوان‌ترین معماری که در این فهرست به موفقیت بزرگی دست یافته است، مایا لین آمریکایی در رقابت طراحی یادبود سربازان ویتنام در واشنگتن دی سی در حالی که هنوز در دانشگاه ییل دانشجو بود، برنده شد. اگرچه این یک سبک پیشگامانه برای یک یادبود بود، اما در آن زمان کاملاً بحث برانگیز بود. لین دختر روشنفکران چینی است که در سال 1948 درست قبل از به قدرت رسیدن کمونیست ها در سال 1949 مهاجرت کردند. لین با استفاده از شهرت اولیه خود به عنوان سکوی پرتاب، به ایجاد یادبودهای ابتکاری دیگر و همچنین پروژه های معماری مانند کتابخانه لنگستون هیوز (1999) ادامه داد. و موزه چینی ها در آمریکا در شهر نیویورک. در سال 2016، باراک اوباما، رئیس جمهور آمریکا مدال آزادی ریاست جمهوری را به او اعطا کرد.

یادبود کهنه سربازان ویتنام

همانطور که قبلاً اشاره شد، لین برای اولین پروژه خود – یادبود جنگ ویتنام – شناخته شده است. دیدگاه او برای این بنای تاریخی گواهی بر قدرت سادگی است که بلافاصله تبدیل به نقطه عطفی برای بحث و جدل شد. سربازان کهنه‌کار به «نفوذ سیاه شرم» می‌گویند، اما طرح غالب بود، اگرچه یک بنای یادبود ثانویه با سه سرباز واقع‌گرا در نزدیکی آن قرار داشت تا مخالفان را آرام کند. از آن زمان، دیوار گرانیتی حک شده با نام 58000 سرباز کشته یا مفقود شده در عملیات، به جذابیت بزرگی برای بازدیدکنندگان تبدیل شده است، نمای شیک و انتزاعی آن احساسات قدرتمندی را برمی انگیزد. سرانجام، در سال 2005، این بنای تاریخی توسط مؤسسه معماران آمریکا با جایزه 25 ساله خود شناخته شد، که سازه هایی را که ارزش خود را ثابت کرده اند تجلیل می کند.

الیزابت پلاتر-زیبرک

الیزابت پلاتر-زیبرک به عنوان یکی از بنیانگذاران شرکت Arquitectonica در میامی در اواخر دهه هفتاد، یک رهبر در شهرسازی جدید است. Plater-Zyberk و شرکت او به دلیل سبکی دراماتیک، با تکنولوژی پیشرفته و مدرن شهرت بین‌المللی به دست آوردند و همزمان برای طراحی شهرها و جوامعی که قابل زندگی و سازگار با محیط زیست هستند کار می‌کردند. در سال 1979، او به دانشگاه رفت و در دانشگاه میامی تدریس کرد – جایی که او به عنوان رئیس نیز خدمت می کرد – و برنامه های پیشگامانه ای مانند طراحی حومه و شهر را توسعه داد. اکنون، او و همسرش آندرس دوانی، DPZ را اداره می کنند، شرکتی که فضاهای شهری ایجاد می کند که «پیاده روی، تنوع و پیچیدگی را تشویق می کند». Plater-Zyberk و DPZ جوایز متعددی از جمله جایزه Richard H. Driehaus برای معماری کلاسیک و جایزه عالی برنامه‌ریزی ملی APA برای بهترین تمرین برای Miami 21 به دست آورده‌اند.

آپارتمان آتلانتیس، میامی

پروژه معماری که بیشترین شهرت عمومی را برای Plater-Zyberk به دست آورده است، کاندومینیوم آتلانتیس، ساختمانی لوکس در میامی است. طراحی شده توسط Arquitectonica و در اوایل دهه 1980، نمای شیشه ای تماشایی با مرکز بریده شده آن – زمین نخل 5 طبقه – به نماد میامی تبدیل شد که در تیتراژ ابتدایی سریال تلویزیونی "Miami Vice" به نمایش درآمد. این ساختمان ۲۱ طبقه در بخش بریکل میامی واقع شده است.

مانوئل گوتراند

مانوئل گوتران، معمار فرانسوی، به عنوان اولین زن برنده جایزه معماری اروپا، به دلیل "جسارت و عدم انطباق" خود شناخته شده است. او شرکت خود به نام Manuelle Gautrand Architecture را در پاریس اداره می کند و پروژه هایی از خانه ها گرفته تا ساختمان های فرهنگی و سایت های دیگر مانند نمایشگاه اتومبیل در مصر را طراحی کرده است. هدف تمام کارهای او برجسته کردن رابطه بین ساختمان و سایتی است که در آن قرار دارد.

نمایشگاه سیتروئن

در حالی که آثار متعدد گوتراند به خوبی شناخته شده است، طراحی او برای نمایشگاه سیتروئن واقع در شانزلیزه واقعاً او را به شهرت عمومی در سطح بین المللی سوق داد. ساخته شده از پانل های شیشه ای بزرگ که آرم سیتروئن را در نما تشکیل می دهد، طراحی معاصر آن هنگام ساخت در سال 2007 سر و صدا ایجاد کرد، زیرا همه طرفدار آن نبودند. از آن زمان، محبوبیت آن افزایش یافته است و یکی از ساختمان های نمادین در خیابان معروف نیست.

آنا هرینگر

معمار آلمانی آنا هرینگر بیشتر به دلیل علاقه و تخصص خود در معماری پایدار شناخته شده است، که او از زمانی که یک سال داوطلبانه در بنگلادش در سال 1997 گذراند، آن را پرورش داده است. به جای وابستگی به سیستم های خارجی وجود دارد و از منابعی که در حال حاضر در دسترس هستند بهترین استفاده را می کند. هرینگر که در تعدادی از پروژه ها در بنگلادش مشارکت دارد، جوایز متعددی را برای کارهای خود دریافت کرده است که از جمله آنها می توان به جایزه آقاخان و جایزه جهانی معماری پایدار اشاره کرد. او علاوه بر پروژه های طراحی، در موسسات مختلفی مانند دانشکده طراحی هاروارد، ETH زوریخ و دانشگاه فنی وین تدریس می کند.

مدرسه دست ساز METI در رودراپور در رودراپور در منطقه دیناجپور بنگلادش

پروژه ای که جهت کار هرینگر را مشخص کرده است، مدرسه دست ساز METI در رودراپور در رودراپور در منطقه دیناجپور بنگلادش است. او مدرسه را با استفاده از مصالح ساختمانی سنتی مانند گل و بامبو، مصالح معمولی مورد استفاده در ساخت و ساز در منطقه، به واقعیت تبدیل کرد. این مدرسه در سال 2006 به پایان رسید. پروژه های دیگر او عبارتند از DESI (بهبود مهارت برق دیپشیخا)، یک مدرسه آموزش حرفه ای برای برقکاران، نه چندان دور از مدرسه.

دنیز اسکات براون

معمار آمریکایی دنیس اسکات براون، مدیر شرکت فیلادلفیا Venturi، Scott Brown and Associates، چندین دهه در کنار همسرش رابرت ونتوری کار می کرد اما خود یکی از تاثیرگذارترین معماران قرن بیستم است. او با تبعیض جنسیتی در این صنعت مبارزه کرد و برای به رسمیت شناختن کار فردی خود در زمینه طراحی شهری مبارزه کرد و مقاله معروفی با عنوان «اتاق در بالا؟ سکسیسم و سیستم ستاره ای در معماری» در سال 1989. اسکات براون نیروی محرکه کلاس استودیو و کتاب «یادگیری از لاس وگاس» بود. کار "یک خلاقیت مشترک" بود. که وابسته به مفاهیمی بود که از مدرنیسم دوری می‌کردند و معماری را با سنت‌های قدیمی‌تر پیوند می‌دادند. دریافت جایزه پریتزکر توسط همسرش در سال 1991 بحث برانگیز بود زیرا کمیته جایزه به این زوج جایزه نمی داد، فقط ونتوری که در پایان با سخنرانی در تمجید از آثار اسکات براون آن را پذیرفت. در سال 2018، او مدال Soane 2018 را دریافت کرد، که به «معمارانی که از طریق کار ساخته شده خود، از طریق آموزش، تاریخ و تئوری سهم عمده‌ای در زمینه خود داشته‌اند، تجلیل می‌شود». اسکات براون همچنین جایزه جین درو را برای ارتقای جایگاه زنان در معماری دریافت کرد.

خانه Vanna Venturi

شناسایی تنها یک پروژه برای برجسته کردن کار اسکات براون دشوار است، با این حال، خانه Vanna Venturi قطعا در فهرست برترین تلاش‌های پیشگامانه قرار دارد. این خانه که در سال 1964 برای مادرشوهرش ساخته شد، یکی از نمونه های برجسته معماری پست مدرن محسوب می شود. خانه چستنات هیل، پنسیلوانیا دارای فرم‌های کلاسیک است، اما جنبه‌های مقیاس و تقارن را نیز بازی می‌کند. این خانه همچنین تعدادی از مفاهیم و ایده هایی را که در پیچیدگی و تضاد در معماری منتشر شده توسط Venturi گنجانده شده بود، واقعی می کند.

نری آکسمن

Neri Oxman که اغلب یک رویاپرداز نامیده می شود، یک معمار است که شاید شبیه هیچکس دیگری نباشد. آکسمن اسرائیلی الاصل به جای طراحی ساختمان ها با مصالح ساختمانی، با اشکال بیولوژیکی می سازد و از آنها به عنوان بخشی از ساخت و ساز برای ایجاد یک ساختمان زنده استفاده می کند. کار او "تغییر از مصرف طبیعت به عنوان یک منبع زمین شناسی به ویرایش آن به عنوان یک منبع بیولوژیکی" است. او در گروه تحقیقاتی Mediated Matter خود در MIT هنر و معماری ایجاد می کند که ترکیبی نوآورانه از زیست شناسی، ریاضیات، مهندسی، محاسبات و البته طراحی است. او به دلیل عبارت «اکولوژی مادی» برای تعریف کارش شناخته شده است. علائم تجاری سبک او سطوح با رنگ های روشن و بافت، ساختار در مقیاس های مختلف و مواد کامپوزیتی که سختی، رنگ و شکل آنها بر روی یک شی متفاوت است.

غرفه ابریشم

به دلیل ماهیت خلاقانه کار او، نمی توان در خیابان قدم زد و به ساختمانی که او ایجاد کرده اشاره کرد – حداقل هنوز. یکی از پروژه‌های دراماتیک‌تر آکسمن، غرفه ابریشم است که از یک ماده غیرمتعارف با استفاده از فرآیند تولید به همان اندازه غیرمتعارف برای طراحی و ساخت ساخته شده است. او و تیمش یک بازوی رباتیک را برنامه‌ریزی کردند تا ساختاری از نخ‌های ابریشم ببافند که حرکات کرم‌های ابریشم را برای ایجاد پیله‌های خود تقلید می‌کند. سپس 6500 کاترپیلار زنده را روی سازه رها کردند تا فرآیند ساخت را با ابریشم خود تکمیل کنند.

جولیا مورگان

معمار آمریکایی جولیا مورگان (1872 – 1957) به عنوان یک پیشگام برای زنان در معماری و همچنین یک حرفه ای پرکار و موفق به تنهایی جلوتر از زمان خود بود. در میان بسیاری از "اولین"های او: اولین زنی بود که مجوز معماری در کالیفرنیا گرفت، در مدرسه هنرهای زیبای پاریس پذیرفته شد و مدال طلای AIA را پس از مرگ در سال 2014 دریافت کرد. در کالیفرنیا، مورگان کارهای بیشتری طراحی کرد. بیش از 700 ساختمان، که جنبش هنر و صنایع دستی را در بر می گیرند، اما در سبک های مختلف با مهارت های دقیق کار می کنند. فاجعه زلزله 1906 که در سال 1904 مطب خود را در سانفرانسیسکو راه اندازی کرد، کار زیادی را برای مورگان به همراه داشت که خانه های بی شماری، ساختمان های آموزشی و اداری و همچنین کلیساها را طراحی کرد.

قلعه هرست

یکی از بزرگترین نشانه های معماری کالیفرنیا، شناخته شده ترین اثر معماری مورگان است: قلعه معروف هرست. او که در سال 1919 توسط ویلیام راندولف هرست استخدام شد، 28 سال بعدی را صرف نظارت بر ساخت و ساز در قلعه هرست کرد و شخصاً اکثر سازه ها را طراحی کرد، زمین های آن "تا جزئی ترین جزئیات". در حالی که مورگان بر روی سایر املاک هرست نیز کار می کرد، قلعه هرست در سن سیمئون یک همکاری بود که شبیه هیچ چیز دیگری نبود.

آیلین گری

آیلین گری (1878-1976) ممکن است بیش از همه برای معماری مورد تحسین قرار گیرد، اما او به همان اندازه در طراحی مبلمان و همچنین در نقش زنان در صنعت پیشگام بود. گرای متولد ایرلند، پیشگام جنبش مدرن در معماری بود، و توسعه او توسط علاقه عشقش، معمار رومانیایی ژان بادوویسی، تشویق شد. کار او در یک خانه مشترک با Badovici در موناکو منجر به اختلاف با لوکوربوزیه شد، که خانه بر اساس اصول او ساخته شد، که معروف است بدون داشتن اجازه گری، نقاشی های دیواری روی دیوارهای خانه می کشید. در قلمرو مبلمان، گری با هندسه های مختلف برای ایجاد مبلمان از فولاد و چرم کار کرد که گفته می شد به نوبه خود الهام بخش طراحان و معماران در سبک های آرت دکو و باهاوس بود.

خانه موناکو یا E-1027

خانه موناکو که او برای بادوویچی ساخته است، مسلما شاهکار اوست. این نام که E-1027 نامیده می شود، کدی برای نام های زوج است: E برای آیلین، 10 برای J در Jean، 2 برای B در Badovici و 7 برای G در خاکستری. این خانه مکعبی شکل بر روی ستون‌هایی در بالای یک زمین صخره‌ای ساخته شده است و گفته می‌شود که در امتداد "پنج نقطه معماری جدید" لوکوربوزیه به لطف پلان باز، پنجره‌های افقی، نمای باز و راه پله‌های منتهی به پشت بام طراحی شده است. گری همچنین انواع مختلفی از مبلمان را برای تکمیل فضا طراحی کرده است. بر اساس گزارش ها، لوکوربوزیه این خانه را تحسین می کرد و اغلب در آنجا می ماند. با این حال، در سال 1938/1939، او بدون اجازه او نقاشی های دیواری کوبیست را بر روی دیوارها کشید که باعث رسوایی شد.

آماندا لویت

معمار برنده جایزه Amanda Levete بنیانگذار و مدیر AL_A است، یک استودیوی طراحی و معماری بین المللی که هدف آن ایجاد تعادل بین شهودی با تحقیقات استراتژیک، بی قرار، نوآوری، همکاری و توجه به جزئیات است. عمل Levete متولد ولز به عنوان یکی از خلاقانه ترین در انگلستان شناخته شده است. در سال 2011 این شرکت برنده یک مسابقه بین المللی برای طراحی ورودی، حیاط و گالری جدید برای موزه ویکتوریا و آلبرت لندن شد. Levete قبل از افتتاح شرکت خود، Future Systems را با همسرش معمار چک تبار، Jan Kaplický، اداره می‌کرد و با هم یک ساختار حباب نمادین در سال 2003 ایجاد کردند که از نسخه قدیمی مایکروسافت ویندوز قابل تشخیص بود. در سال 2018، لووت برنده جایزه جین درو شد که توسط مجله معماران اعطا شد و شرکت او یکی از چهار تیمی بود که برای مسابقه ای برای بازبینی تجربه بازدیدکنندگان برج ایفل در فهرست نهایی قرار گرفتند.

موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن

اگرچه تعدادی از ساختمان ها در سراسر جهان را می توان پروژه ای نمادین برای Levete نامید، طراحی او برای حیاط و ورودی موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن احتمالاً در صدر فهرست قرار دارد. این ساختمان که توسط Architectural Digest در سال 2017 در میان تأثیرگذارترین ساختمان‌ها قرار گرفت، 6400 متر مربع فضا اضافه می‌کند و بزرگترین گسترش موزه در بیش از یک قرن گذشته است. ویژگی بزرگ این پروژه حیاطی است که با چینی سنگفرش شده است – 11000 کاشی دست ساز که حیاط 1200 متر مربعی را پوشانده است.

الیزابت دیلر

لیز دیلر به خاطر انبوهی از ایده‌هایش شناخته می‌شود – برخی ظالمانه و برخی نه چندان زیاد. اما او همچنین به خاطر کار رویایی اش شناخته شده و مورد تحسین قرار می گیرد که او را به عنوان تنها معمار در فهرست 100 فرد تأثیرگذار مجله تایم در سال 2018 قرار داده است – دومین بار او در این فهرست. دیلر شرکت Diller Scofidio Renfro را در نیویورک با شریک و همسرش Ricardo Scofidio تأسیس کرد. شرکت دیلر با افتخار به سرکشی که خود را توصیف می‌کند، ساختمان‌های مختلف را متحول کرده است و اخیراً روی فهرست بلندبالایی از ساختمان‌های هنری عمومی کار کرده است که معماری و هنر را ترکیب می‌کند و خطوط بین رسانه، رسانه و ساختار را محو می‌کند. یکی از جدیدترین پروژه های آنها مرکز موسیقی، سالن کنسرت جدید لندن با قیمت 250 میلیون پوند است.

منهتن های لاین

در حالی که فهرست پروژه‌های ساختمانی دیلر بسیار طولانی است، اما این شرکت بیشتر به خاطر چیز کمی متفاوت است: تبدیل یک خط ریلی متروکه در منهتن به High Line، پارکی که اکنون هر سال بیش از 8 میلیون بازدیدکننده را به خود جذب می‌کند. این دگرگونی به عنوان یک مفهوم بالقوه احیای مدل برای شهرهای سرتاسر جهان در نظر گرفته شده است و مطلوبیت و ارزش دارایی منطقه اطراف High Line نیویورک را بهبود بخشیده است.

آنابل سلدورف

معمار آلمانی الاصل آنابل سلدورف را خیلی چیزها می نامند: یک مدرنیست با «صراحت جالب»، «نوعی ضد دانیل لیبسکیند» و «ملکه معماری پنهانی». صرف نظر از این، یک چیز مسلم است: سلدورف یکی از محبوب ترین معماران مسکونی در شهر نیویورک است. او علاقه زیادی به داشتن یک فاکتور شگفت انگیز ندارد و طرح هایی را ترجیح می دهد که "اعتماد به نفس بی سر و صدا را تراوش کنند." به همین دلیل است که او به یکی از عزیزان طراحی دنیای هنر تبدیل شده است و موزه هایی در سراسر جهان ایجاد می کند. سلدورف در مسابقه ای برای گسترش موزه هنرهای معاصر سن دیگو برنده شد و به دستور یک وارث داروسازی میلیاردر برای تبدیل انبارهای فرسوده در آرل فرانسه به فضاهای نمایشگاهی به او سفارش داده شد. او عضو موسسه معماران آمریکا (FAIA) و دریافت کننده مدال افتخار AIANY در سال 2016 است.

کتابخانه جان هی در دانشگاه براون در پراویدنس، رود آیلند

در میان بسیاری از ساختمان های دوست داشتنی که شرکت سلدورف ایجاد کرده است، یکی از موارد مورد علاقه کتابخانه جان هی در دانشگاه براون در پراویدنس، رود آیلند است. فضای شگفت انگیز به لطف چندین دهه و بازسازی های فراوان، درخشش خود را از دست داده بود. او طرحی را ابداع کرد که بسیاری از ویژگی‌های اتاق را بازسازی کرد، مانند قفسه‌بندی‌های بلوط، و کپی‌هایی از وسایل روشنایی که در ابتدا مورد استفاده قرار می‌گرفتند. با مبلمان راحتی تمام شد. که به خوبی با فضای تاریخی ترکیب می شود.

نورما مریک اسکلارک

یک پیشگام واقعی، نورما اسکلارک (1926-2012) یکی از اولین زنان آفریقایی آمریکایی بود که مجوز معماری در ایالات متحده دریافت کرد. به خاطر هوش، استعداد و سرسختی که داشت، او را «پارک های معماری روزا» نامیدند. این ویژگی ها باعث شد که او از نژادپرستی و جنسیت گرایی فراتر رود و در معماری الگو باشد. اسکلارک اولین زن رنگین پوست بود که توسط یک انجمن در AIA مورد تقدیر قرار گرفت. حرفه او شامل دوره ای در ولتون بکت آسوشیتس بود، جایی که او ساخت و ساز ترمینال یک را در فرودگاه بین المللی لس آنجلس، که قبل از بازی های المپیک تابستانی 1984 آماده بود، هدایت کرد. در سال 1985 او Siegel، Sklarek و Diamond را با مارگو سیگل و کاترین دایموند، که در آن زمان بزرگترین شرکت متعلق به زنان بود، تأسیس کرد.

مرکز طراحی اقیانوس آرام

از جمله پروژه هایی که اسکلارک طراحی کرده است، مرکز طراحی اقیانوس آرام است، مجموعه ای از ساختمان های چند منظوره برای جامعه طراحی در هالیوود غربی. گاهی اوقات یکی از ساختمان‌های نهنگ آبی نسبت به ساختمان‌های اطراف بزرگ‌تر است و روکش شیشه‌ای آبی درخشان دارد. PDC بازار برتر و مبلمان ساحل غربی، شعبه‌ای از موزه هنرهای معاصر (MOCA) و دو رستوران را در خود جای داده است. همچنین میزبان جشن سالانه جایزه اسکار بنیاد ایدز التون جان پس از اسکار است.

اودیل دک

اودیل دک، یکی دیگر از برندگان جایزه جین درو، به عنوان یک نیروگاه خلاق، قواعد شکن با روحیه و مدافع برابری شناخته شده است. این دو نفر از همان روزهای اولیه او به عنوان بخشی از تیمی با همسرش بنوا کورنت، صحنه معماری نسبتا ملایمی را در فرانسه ایجاد کردند. اولین پروژه بزرگ این زوج – Banque Populaire de l'Ouest در رن – برای آنها هشت جایزه به ارمغان آورد. پس از مرگ غم انگیز کورنت در یک تصادف رانندگی، کار او همچنان به او نسبت داده می شد که باعث شد او نام شرکت را به Studio Odile تغییر دهد. از آنجا، دک به شروع مدرسه خود – موسسه Confluence برای نوآوری و استراتژی های خلاقانه در معماری – در لیون، فرانسه ادامه داد.

موزه ژئوپارک ملی فانگشان تانگشان

در میان پروژه های او، یکی از آخرین پروژه های او، موزه ژئوپارک ملی فانگشان تانگشان یکی از بهترین ژئوپارک های جهانی است. «شکل موزه از شیب سایت نشات می‌گیرد که به فرم ساختمان تبدیل می‌شود. معماران نوشتند که تداوم بین چشم انداز و موزه یک فضای موزه شناسی متوالی ایجاد می کند که از لایه های متعدد پروژه عبور می کند.

ماریون ماهونی گریفین

بنیانگذار ماریون ماهونی گریفین (1871-1961) اولین معمار زن دارای مجوز در جهان و اولین کارمند فرانک لوید رایت بود. می توان فکر کرد که این امر باعث ارتقای شغل او می شود، اما همانطور که عموماً در مورد زنان در آن دوران صادق بود، دستاوردهای او به حداقل رسید. با پیچیده تر شدن زندگی شخصی رایت، ماهونی گریفین بسیاری از پروژه های او را بر عهده گرفت. او به عنوان یکی از اعضای اصلی مدرسه پریری در نظر گرفته می شود و او آنچه را که برخی از بهترین طراحی های معماری در آمریکا در نظر گرفته می شود، تولید کرد. او بعداً با والتر برلی گریفین ازدواج کرد و سپس بیشتر زندگی زناشویی حرفه ای خود را در استرالیا گذراند. رندرهای آبرنگ او از طرح او برای پایتخت جدید استرالیا، کانبرا، به برنده شدن در رقابت برای طرح شهر کمک کرد و زمانی که در استرالیا بود، دفتر سیدنی شرکت آنها را مدیریت کرد.

راک کرست-راک گلن

در میان طرح‌های بی‌شماری که ماهونی گریفین خلق کرد، یکی از دراماتیک‌ترین طرح‌هایی است که او با همکاری همسرش انجام داد. Rock Crest-Rock Glen، واقع در شهر میسون آیووا، مجموعه ای از خانه های مدرسه پریری است، در واقع، بزرگترین مجموعه از این سبک از خانه ها در یک محیط طبیعی است. این ساختمان‌ها معمولاً دارای خطوط افقی، لبه‌های پهن که از کناره‌ها بیرون می‌آیند، گروه‌های وسیع پنجره‌ها و استفاده محدود از تزئینات دارند.

آن گریسوولد تاینگ

Anne Griswold Tyng (1920-2011) به دلیل مهارت ریاضی و دستاوردهای پیشگام خود در استفاده از الگوهای هندسی در هم تنیده برای ایجاد فضاهایی پر از نور شناخته شده بود. تاینگ در ابتدای کار خود با لوئیس I. Kahn بزرگ در فیلادلفیا همکاری کرد و در دانشگاه پنسیلوانیا تدریس کرد. تاینگ به تقارن سلسله مراتبی و فرم ارگانیک بسیار علاقه مند بود، که باعث شد از بنیاد گراهام کمک مالی دریافت کند – اولین زنی که این کار را انجام داد. او همچنین اولین معمار بود که از خرپاهای سه بعدی مثلثی برای قاب‌بندی خانه‌ای با سقف سنتی استفاده کرد.

خانه حمام ترنتون

بسیاری از کارهای تاینگ تحت الشعاع کان و شهرت او قرار گرفت. تنها پروژه ای که او به تنهایی انجام داد، خانه حمام ترنتون است، حتی اگر در زمان توسعه آن به کان نسبت داده شد. به طور کلی به آن زادگاه رویکرد زیبایی‌شناختی می‌گویند که کان به آن شهرت داشت. پس از مرگ، مشخص شد که او طرح منحصر به فرد سقف را ایجاد کرده است که از "چهار مربع چیده شده به طور متقارن با سقف های شیبدار" تشکیل شده است. تاینگ توضیح داده بود که الهام بخش حمام های چین بوده است که او از دوران کودکی خود در آنجا به یاد می آورد.

فلورانس نول

فلورانس نول، معمار و طراح مبلمان شرکت نمادین مبلمان، در دوران مدرن اواسط قرن برای خود نامی دست و پا کرد. نول پس از مطالعه با میس ون در روهه و الیل سارینن، وقتی با همسرش هانس نول آشنا شد، آمادگی خوبی داشت. آنها با هم مبلمان Knoll را ساختند، جایی که او مدیر واحد برنامه ریزی بود. طرح‌های مبلمانی که او ایجاد کرد به اندازه طرح‌های معلمان سابقش شناخته شده است. پس از مرگ همسرش هانس در سال 1955، او شرکت را تا سال 1960 رهبری کرد تا زمانی که برای تمرکز بر طراحی و توسعه استعفا داد و همچنان به محبوبیت مدرنیسم دامن زد.

مبل فلورانس نول

نول بیشتر برای طراحی مبلمانش شناخته شده است تا ساخت هر ساختمانی. در حالی که او قطعات بی شماری را برای این شرکت طراحی کرد، نمادین ترین مبل فلورانس نول است. این قطعه که در سال 1956 طراحی شد، مینیمالیستی، بادوام و مکمل کاملی برای مفهوم پیشگام او از یک فضای نشیمن با پلان باز است. همچنین به سوالی که نول قبل از طراحی آن پرسیده بود می پردازد: "چگونه یک مبلمان می تواند از اثاثه یا لوازم داخلی مجلل پشتیبانی کند و در عین حال کمترین فضای ممکن را اشغال کند؟"

آنا کیشلین

آنا کیچلین

معمار پنسیلوانیا، آنا واگنر کیشلین (1889-1943) قطعاً جلوتر از زمان خود، در طول جنگ جهانی یک حق رأی و مأمور ویژه بود. کار طراحی او که به عنوان "اولین زنی که واقعاً معماری را به طور حرفه ای تمرین کرد" شناسایی شد، منجر به هفت اختراع مختلف برای آشپزخانه و دکوراسیون داخلی شد. او به دلیل تلاش هایش برای ایجاد فضاهای داخلی که باعث صرفه جویی در زمان و حرکت می شود، از جمله سینک و وان دستشویی ترکیبی، و همچنین پیش ساز تخت مورفی، شناخته شده بود. علاوه بر این، Keichline خانه های بسیاری را طراحی کرد، اما متاسفانه، آنها بازسازی یا تخریب شده اند.

آجر نسوز K

در حالی که هیچ یک از ساختمان‌های کیشلین دست نخورده باقی نمی‌مانند، شناخته‌شده‌ترین اختراع او آجر توخالی و نسوز «K Brick» را انجام می‌دهد که از بستگان اولیه بلوک بتنی امروزی در همه جا حاضر است. این طرح او را در سال 1931 از انجمن سرامیک آمریکا دریافت کرد. آجر نه تنها به دلیل کیفیت نسوزش محبوب بود، بلکه به دلیل سبک وزن، ارزان و عایق بودن آن، برای ایجاد دیوارهایی با وزن نیمی از دیوارهای آجری جامد مفید بود.

کارمه پیگم

معمار Carme Pigem که در خارج از اسپانیا کمتر شناخته شده بود، زمانی که در سال 2017 جایزه پریتزکر را به او و شرکایش اعطا کردند، به شهرت بین‌المللی رسید. RCR Arquitectes به دلیل همکاری خود "که در آن نه بخش و نه کل یک پروژه را نمی‌توان به یکی نسبت داد، تجلیل شد. شریک." کار طراحی آنها به دلیل توانایی آن در برجسته کردن موارد محلی، اما در عین حال جهانی و جهانی قابل توجه است. خلاقیت ها زیبا، کاربردی و بسیار ساخته شده اند.

فانوس دریایی در Punta Aldea

در میان آثار آنها، یکی از کارهای اولیه آنها نتیجه برنده شدن جایزه ای بود که توسط وزارت فواید عمومی و شهرسازی اسپانیا حمایت می شد. آنها به درخواست برای ایجاد یک فانوس دریایی در Punta Aldea پاسخ دادند که «جوهر گونه‌شناسی» است. این طراحی پیشگامانه در نظر گرفته می شود زیرا با بسیاری از اصول اصلی معماری امروز مغایرت دارد. همچنین از مواد و ایده هایی استفاده می کند که با توپوگرافی طبیعی منطقه هماهنگ است.

لینا بو بردی

معمار برزیلی ایتالیایی الاصل لینا بو بردی، (1914-1992) یک معمار پرکار بود که به عنوان طرفدار پتانسیل اجتماعی و فرهنگی معماری شناخته می شد. او در طول زندگی حرفه‌ای خود برای ترویج شیوه زندگی جمعی جدید تلاش کرد و احساس کرد که معماری باید «وسیله‌ای ممکن برای بودن و رویارویی با موقعیت‌های مختلف» در نظر گرفته شود. بردی همچنین یکی از طرفداران اولیه معماری پایدار بود. او همچنین یک طراح پرکار بود و در سال 1948 استودیو de Arte e Arquitetura Palma را تأسیس کرد. این تلاش مشترک با جیانکارلو پالانتی (77-1906) بر طراحی مبلمان مقرون به صرفه از پلاستیک یا چوب فشرده متمرکز بود.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

یکی از شناخته شده ترین ساختمان های باردی، SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia) است که در سال 1982 در سائوپائولو ساخته شد. این ساختمان که در اصل یک کارخانه درام سازی بود، دارای سه برج بتونی عظیم، گذرگاه های هوایی و روزنه ها به جای پنجره است. این طراحی این عناصر غیر متعارف را به شکلی ترکیب می کند که در آن زمان یک ساخت و ساز بحث برانگیز بود. بردی آن را «آزمایش سوسیالیستی» نامید.

مومویو کایجیما

مومویو کایجیما به عنوان بنیانگذار یکی از شرکت های معماری پیشرو ژاپن، تئوری های طراحی جدیدی را آزمایش می کند که مفاهیم جدیدی را برای فضاهای عمومی و مطالعات شهری ایجاد می کند. کاجیما و تیمش در Atelier Bow Wow با توسعه ایده‌هایی مانند رفتارشناسی معماری و فضای عمومی خرد، اصطلاح «معماری حیوانات خانگی» را برای توصیف ساختمان‌های فشرده شده در فضاهای شهری باقی‌مانده ابداع کردند. این ریزفضاها تمرکز کار این شرکت در ژاپن و همچنین در سراسر ایالات متحده و اروپا است.

آتلیه Bow-Wow House

یکی از قابل توجه ترین آثار آنها خانه آتلیه Bow-Wow House است. یک قطعه به شکل پرچم در سراسر اطراف توسط ساختمانهایی احاطه شده است که توسط بخش باریک ملک به خیابان متصل شده اند. واقع در منطقه شینجوکی کو توکیو. ساختمانی که روزگاری خانه و آتلیه بود و در عین حال این فرصت را داشت که از تجربه گسترده خود در تبدیل شرایط چالش برانگیز به ویژگی های مثبت خانه ها بهره برد.

آلیسون بروکس

آلیسون بروکس مستقر در لندن بیشتر به خاطر طراحی خانه های هوشمند و شیک و همچنین ساختمان های فرهنگی شهرت دارد. اعتقاد او به منسوخ شدن ساختمان های یکبار مصرف، هدف او را برای رسیدگی به مشکلاتی مانند کیفیت مسکن و فضای عمومی هدایت کرده است. او با طراح ران آراد کار کرد و سپس شرکت خود را راه اندازی کرد. کار او به عنوان «شکوفایی دیرهنگام ظریف ترین و حسی ترین مدرنیسم» توصیف شده است. بروکس تنها معماریست که برنده هر سه جایزه معتبر معماری بریتانیا شده است.

لبخند

در میان پروژه‌های او، The Smile تا کنون محبوب‌ترین و برنده‌ترین پروژه است. در کمیسیونی از شورای صادرات چوب سخت آمریکا، او وظیفه ایجاد یک نصب تعاملی برای هفته طراحی لندن را بر عهده گرفت. طراحی او یک لوله مستطیلی به ارتفاع 3.5 متر و عرض 4.5 متر است که مانند لبخند به سمت بالا خمیده می شود. این مکان در وسط زمین رژه کالج هنر چلسی (UAL) قرار دارد و تطبیق پذیری ساخت چوب را برجسته می کند و تلفیقی از هنر و معماری است.

اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک