این نمایشگاه «فوق‌العاده‌ترین» طراحی نیویورک نامیده می‌شود – طراحی هنری سالن خاص است زیرا بخش‌های هنری و طراحی پیشرفته اغلب جدا از هم را در یک رویداد باشکوه ترکیب می‌کند. در این نمایشگاه، طراحان جدید پیشگامانه در کنار استادان سرشناس، قطعات وینتیج نمادین درست در کنار خلاقیت های جدید و مدرن حضور دارند. طبق معمول، انتخاب چند نکته برجسته دشوار بود، بنابراین ما بیش از 30 قطعه هنری و مبلمانی را که دوست داشتیم گردآوری کردیم.
اول این اعتبار شگفت انگیز از گالری امان است. این قطعه با چرم دست ساز پوشانده شده است که به یک الگوی سوراخ دار خیره کننده تبدیل شده است. کنسول Huixcolotla از Angulo Cero از هنر عامیانه مکزیکی الهام گرفته شده است که از کاغذ سوراخ دار استفاده می کند، اما در اینجا این کاردستی به طرز ماهرانه ای با چرم ارائه شده است. مرمر و برنج دیگر اجزای کابینت را تشکیل می دهند.
گالری امان در شهر کلن آلمان واقع شده است.
یک چراغ رومیزی کوچک از هنرهای زیبای برنارد گلدبرگ بلافاصله ما را مجذوب خود کرد. قطعه وینتیج حال و هوای صنعتی مدرنی دارد که به خوبی در دکورهای شیک امروزی جای می گیرد.
از نظر اندازه متوسط، اما از نظر سبک بزرگ.
با توجه به اساتید طراحی، Geo Ponti یک نماد است. پونتی این جفت سینه کمیاب را در دهه 1950 برای سینگر ساخت
سرامیک های قدیمی و چینی لوازم جانبی مناسبی هستند.
گالری کریستینا گراژالز نیویورک این کابینت دیدنی را توسط طراح فرانسوی کریستوف کوم به نمایش گذاشت. قطعه آهن فرفورژه دارای روندل های شیشه ای شیری رنگ با طلای سفید و برگ مهتابی است. کوم به عنوان یک مجسمه ساز و جواهرساز شروع کرد اما به زودی استعداد خود را به مبلمان و نورپردازی مجسمه سازی تبدیل کرد. ما فکر می کنیم که این کابینه "فرفورژه" حسی ماورایی دارد.
کوم فرزند هنرمندان مشهور فرانسوی است.
این مشعل کف عجیب از گالری دیوید گیل لندن، «تولدو» اثر گاروست است.
در حالی که قطعه مطمئناً عجیب و غریب است، کاردستی نیز بی عیب و نقص است.
ما به عنوان طرفداران ماریا پرگی، از دیدن صندلی صندلی حلقه ای او در سال 1968 در غرفه Demisch Danant بسیار خوشحال شدیم. پرگای کوبایی الاصل است و بیشتر به خاطر کارش با فولاد ضد زنگ شناخته می شود. از این صندلی به عنوان "کارت تلفن" او یاد می شود و نمونه ای عالی از کار پر شور او با این ماده سنتی صنعتی است.
این قطعه که پنج دهه پیش خلق شد، امروز مانند سال 1968 تازه است.
این «نیمکت اعوجاج» مینیمالیستی توسط طراح لبنانی نجلا الزین ساخته شده است. این قطعه که توسط فریدمن بندا ارائه شده است از بتن تقویت شده با الیاف و فوم ساخته شده است. هنگامی که از زاویه معمولی به نیمکت نگاه کنید، به نظر می رسد که نیمکت دارای یک قوز صاف است، اما اگر از بالا به آن نگاه کنید، برجستگی سایه ای ایجاد می کند که مانند اعوجاج در نیمکت صاف به نظر می رسد.
این هنرمند که در پاریس آموزش دیده است، در موزه هایی مانند موزه ویکتوریا و آلبرت و مرکز نمایشگاهی بیروت به نمایش گذاشته است.
در حالی که قطعات بسیار شیک تری در غرفه Galerie BSL وجود داشت، این صندلی کوچک و گرد دارای استایل فراوانی بود. صندلی Hue توسط Studio MVW دارای روکش پارچه ای و یک قاب فولادی ضد زنگ آنودایز برنجی است. رنگ گلگون روکش برنجی، قوس‌های ظریفی را که بیشتر صندلی را تشکیل می‌دهند، برجسته می‌کند. این بسیار ساده است اما در ظرافت آرام خود بسیار چشمگیر است.
استودیو MVW توسط معمار فرانسوی Virginie Moriette و طراح چینی Xu Ming اداره می شود.
Galerie Chastel-Marechal این کنسول کمیاب طلایی و مشکی توسط Jacques Adnet را همراه با نمونه برجسته ای از آینه های ایجاد شده توسط طراح فرانسوی Line Vautrin نشان داد. آینه "تورتیلن" بسیار کمیاب است و در حدود سال 1960 ساخته شده است. آینه گرد توسط برجستگی های پیچ خورده که با مربع های کوچک آینه نقره ای منبت کاری شده اند، قاب شده است. خانه حراج کریستی آثار Vautrin را «مظهر شیک نئورومانتیک پاریسی» نامید.
Vautrin در سال 1997 پس از داشتن یک حرفه داستانی درگذشت.
یکی دیگر از آینه های Line Vautrin توسط Maison Gerard نمایش داده شد.
این قاب یادآور نماد پادشاه خورشید است.
یک میز کوچک و رنگارنگ توسط طراح هلندی Hella Jongerius به دلیل لایه‌بندی منحصربه‌فرد از لعاب‌های رنگی محدود روی خاک رس که منجر به ایجاد رنگ‌های جدید و غیرمنتظره می‌شود، مهم است. هر کاشی دارای بخشی است که با لعاب پوشیده شده است که در کنار بقیه کاشی که در حالت طبیعی خود قرار دارد، قرار گرفته است. جونجریوس به دلیل "استفاده و درک استادانه از رنگ ها، مواد و نور" شهرت دارد. این قطعه توسط Gallery kreo ارائه شده است.
Jongerius به طور مداوم در مورد رنگ ها، مواد و بافت ها تحقیق می کند
به عنوان دوستداران بزرگ بافت، نمی‌توانستیم چشمانمان را از این پانل‌های دیواری شگفت‌انگیز در غرفه Galerie Negropontes برداریم. هنرمند فرانسوی Etienne Moyat "زبان آتش را رام" کرده است تا این قطعات دیواری شگفت انگیز و همچنین اثاثیه را خلق کند. قوس‌های حکاکی‌شده و گسترده با بافت‌های خطی ظریف‌تر مطابقت دارند. سپس چوب را می سوزانند تا عمق بصری بیشتری ایجاد شود قبل از اینکه صیقل داده شود و درخشندگی بالایی داشته باشد. این نمونه کامل از یک دیوار ویژگی است.
از فاصله دور چشم نواز و از نزدیک مسحورکننده، هنر حکاکی شده شگفت انگیز است.
این نمای نزدیک بافت، طراحی و تکنیک سوزاندن را برجسته می کند.
چنین غرفه ای جالب: گالری ALL of Los Angeles مجموعه ای از آثار را ارائه کرد که بسیاری از آنها توسط Zhipeng Tan خلق شده بودند. اثاثیه این هنرمند چینی همگی از فلز ساخته شده است. صحنه با جزئیات دقیق موجود در میز قهوه کولوسئوم توسط پو شون لئونگ ساخته شده و از مواد چوبی مخلوط ساخته شده است.
مدرن و هنری، آثار گالری همه قابل توجه است.
"کنسول ذوب" بخشی از مجموعه لوتوس 2017 توسط Zhipeng Tan است. کنسول برنجی با استفاده از ریخته‌گری موم گمشده ساخته می‌شود که تان از آن به‌طور گسترده در کار خود استفاده می‌کند. فرم هایی که او ایجاد می کند از محیطی مانند ریشه ها و قطرات آب تا نمایش های فیگوراتیو مانند نخاع و طرح های لگنی را شامل می شود.
گفته می شود که مجموعه لوتوس نقوش گیاهی و انسانی را با هم ترکیب می کند.
جمعیت ثابتی از مردم با تعجب در مقابل این اثر هنرمند روآن مرش ایستاده بودند. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) از دور شبیه یک نقاشی بافت دار به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، یک قطعه هندسی با زحمت دوخته شده است که از پوسته های برش خورده توریتلا تشکیل شده است. سایه‌های ombre که در طول کار متورم می‌شوند، خیره‌کننده و گواه تجربه او با منسوجات تجربی هستند. ارائه شده توسط گالری فومی، مانند یک رویاگیر معمولی از سقف آویزان است.
این ایجاد شامل مونتاژ دستی هزاران جزء جداگانه است.
هر پوسته برای اندازه، شکل و رنگ خاص خود انتخاب می شود.
گالری فومی نیز این میز قابل توجه توسط طراح ایتالیایی فرانچسکو پرینی را داشت. ویژگی منحصر به فرد این میز این است که سنگ مرمر با چوب منبت کاری شده است. پرینی به‌خاطر مبلمان پیچیده و تکنیک‌های زیبای خیاطی معروف است. شرکت او قطعات ویژه ای برای خانه های گران قیمت می سازد و همچنین آزمایشگاهی برای شیوه های جدید خلق آثاری است که چوب، سنگ، ابسیدین، مرمر، آهن و شیشه را در کنار هم قرار می دهد.
طراحی میز حتی دارای جزئیات "گره" است که در یک تخته پیدا می کنید.
این کابینت وجهی شگفت انگیز از گالری گاریدو نه تنها از نظر بصری جذاب است، بلکه ساختار منحصر به فردی دارد که در آن پایه جلویی کابینت با در حرکت می کند. کمد معدنی بلند از گردو ساخته شده است که از برنج با روکش نیکل ساخته شده است. کار کارشناسی در عدم وجود درزهای قابل تشخیص در هر جای کابینت مشهود است.
گالری اسپانیایی تنها شش قطعه از این قطعات را خلق کرد.
سیارک پروانه ای دیوید نوسانچوک داستان ملاقات پروانه لیمنیتیس آرتمیس و سیارک ایتوکاوا (25143) را روایت می کند. این قطعه که توسط Hostler Burrows ارائه شده است، دارای بدنه‌هایی از پروانه‌هایی است که از برنز جامد ساخته شده‌اند که با اسکن‌های سه بعدی از یک پروانه واقعی ساخته شده‌اند. بال ها از روکش راش حکاکی شده با لیزر ساخته شده اند. این یک نور مجسمه ای باشکوه است که مکالمه و شگفتی را نیز برمی انگیزد.
آثار نوسانچوک در موزه‌ها و مکان‌های متعدد جهانی به نمایش گذاشته می‌شود.
سرامیک‌ها این روزها از علاقه‌مندی‌های تازه‌ای برخوردار شده‌اند و وقتی به پیچیدگی و جذابیت این «رگ چرخان» اثر ساکیاما تاکایوکی هستند، جای تعجب نیست. با نمایندگی Joan B. Mirviss LTD، بافت شگفت انگیز قطعه سنگی از کنده کاری دستی که در داخل و خارج انجام می شود حاصل می شود. جای تعجب نیست که کار او از دریا و امواج الهام گرفته شده است. شگفت آور است که چگونه این ظروف، ساخته شده از ظروف سنگی سفت و سخت، می توانند احساس حرکت ظریفی را القا کنند.
ظروف سنگی دارای لعاب شنی است که قطعه را بیشتر به دریا متصل می کند.
یک کمد دوست داشتنی ترومپ لویل دارای طراحی بسیار سرگرم کننده و عجیبی است که در قسمت جلویی آن نقاشی شده است. پاهای کابریول به سم‌های طلایی ختم می‌شود و روی قطعه با سنگ مرمر رگه‌دار خاکستری پوشانده می‌شود. این قطعه که در دهه 1940 در فرانسه طراحی شده است، از Maison Jansen است و توسط Liz O'Brien Editions ارائه شده است.
پاهای سبک روکوکو به قفسه سینه شخصیت بیشتری می بخشد.
Lost City Arts که به خاطر نقش خود به عنوان منبع اصلی طراحی و هنرهای زیبای قرن بیستم شناخته شده است، این اتاق نشیمن دوست داشتنی را با محوریت اطراف میز قهوه توسط فیلیپ و کلوین لاورن ارائه کرد. میز سفارشی نقش برجسته برنزی است و شکل و بافتی ارگانیک از تکنیکی دارد که لاورن به ندرت از آن استفاده می کرد. در سال 1969 توسط دانشگاه کلمبیا به عنوان هدیه به یک انسان دوست سفارش داده شد.
قطعه ناهموار به خوبی با صندلی مدرن اواسط قرن جفت می شود.
گالری Magen H نیویورک دارای این کابینت بد بو بود. بیش از یک نفر شنیده شد که می‌گفتند می‌خواهند داخل آن بخزند! درهای جلوی گرد کشویی می‌شوند تا محفظه باز شود و قاب بژ کم‌رنگ کابینت ظاهر آن را باریک نگه می‌دارد. در حالی که کاربردی است، شکل، طراحی – و در درجه اول اندازه آن – آن را به یک قطعه بیان نیز تبدیل می کند.
این یک قطعه التقاطی برای اتاقی به سبک معاصر یا اواسط قرن است.
ستاره غرفه Magen، این صفحه از پیر ساباتیه به نام "Mur Vivant 70" بود. این قطعه با ابهت مس و برنج در حدود سال 1970 ساخته شد و او را به شهرت زیادی رساند. در واقع، این قطعات بزرگتر او بود که بیشترین توجه را برای مجسمه ساز فرانسوی به خود جلب کرد، او آثار علاقه مندی بود که بر طراحی کاربردی و همچنین هنر به خاطر هنر تمرکز داشتند.
صفحه نمایش عظیم می تواند بسیاری از سبک های اتاق را لنگر بیاندازد.
شزلون رشد ماتیاس بنگتسسون، ارائه شده توسط گالری ماریا وترگرن، مانند درهم تنیده ای از درختان انگور بیگانه است که آماده دریافت فرم درازکش شماست. این قطعه از برنز ریخته گری با پتینه مشکی ساخته شده است و با استفاده از قالب های سه بعدی ساخته شده است. Bengtsson به دلیل "روش های غیر متعارف" و توانایی خود در ترکیب مهارت های صنایع دستی، فناوری و ابزارهای مکانیکی برای پیش بردن مرزهای طراحی سه بعدی شناخته شده است.
قسمت صندلی، قطعه هنری کامل، فرم جذاب و کمی آزاردهنده است.
مدرنیته استکهلم این گروه بندی کلاسیک را ارائه کرد که شامل صندلی راحتی Mix توسط Kaare Klint و Edvard Kindt-Larsen برای رود است. این نمونه خاص در دهه 1950 ساخته شد و با میز گاه به گاه توس و اسپند رنگ آمیزی شده توسط Nils Fougstedt برای Svenskt Tenn از سال 1933 جفت شد. بالای میز یک لامپ ساخته شده از پول هنینگسن برای لویی پولسن ساخته شده از سایه های مسی لاکی و یک قاب برنزی است. برنجی
این یک ترکیب شگفت انگیز از قطعات خاص است.
ما نسخه‌های زیادی از صندلی پانتون دیده‌ایم، اما دیدن (و نشستن در آنها) نمونه‌های اصلی مانند این از مدرنیته واقعاً هیجان‌انگیز بود. صندلی های نمادین تخته سه لا دور میزی قرار گرفته اند که توسط هلگه برانت برای Knud Juul-Hansen در دهه 1950 طراحی شده است. ارتفاع آن تنظیم می شود و دارای یک صفحه چوب ساج گرد است که دارای سینی قابل جابجایی با منبت های برنجی است.
این یک گروه بندی راحت است.
این نیمکت از گالری سارا مایرسکا واقعا چیزی است. این اثر توسط هنرمند فرانسوی الاصل و ساکن بریتانیا، Marlène Huissoud، ساخته شده است که هزاران پیله کرم ابریشم را برای ایجاد فرم کار مونتاژ می کند. سپس ساختار پیله در لایه‌ای از رزین طبیعی زنبور عسل پوشانده می‌شود. سپس این قطعه خاص در فلز ریخته شد.
شکل های گرد پیله برای فرم ارگانیک نیمکت عالی است.
طرفداران همیشگی میزهای کریستوفر دافی، ما فکر می کنیم Abyss یک میز قهوه زیبا است. ساختار چوب، رزین و شیشه از نقش برجسته در کف اقیانوس تقلید می کند. لایه ها و "چشم انداز" موج دار داخل ترکیبی هنرمندانه از مواد هستند.
این استخری است که می توانید ساعت ها به آن خیره شوید.
گالری نیلوفر میلان این میز ناهار خوری شگفت انگیز دهه 1950 را به نمایش گذاشت که شکل دونات دارد. قسمت بالایی در واقع شیشه است، بنابراین سوراخ فقط یک توهم است. صندلی ها مانند گلبرگ های گل دور میز را احاطه کرده اند، احتمالاً به این دلیل که فقط برای این میز خاص طراحی شده اند. پشتی صندلی های مربعی نرم واقعاً بسیار زیبا هستند و بر آرایش گلبرگ مانند تأکید دارند.
این قطعه در شرایط عالی قرار دارد و ستاره یک اتاق غذاخوری خواهد بود.
Priveekollektie همیشه برای هنر دیوار دیجیتال شگفت‌انگیز خود جذاب است، و سالن امسال نیز از این قاعده مستثنی نبود، با این حال، ابتدا باید از این سازه‌های قوری بزرگ و بزرگ عبور می‌کردید. این استودیو کار مدل Pyramids of Makkum از Royal Tichelaar Makkum در هلند است. ساختارهای بلند مانند تلاقی بین چینی سنتی و چیزی خارج از مهمانی چای آلیس هستند.
عناصر عجیب و غریب و ورق طلا این برج را به یک برج قوری اولیه تبدیل کرده است.
ما عاشق این اتاق نشیمن R and Company هستیم که حول مبل "بوکا" از استودیو 65 در ایتالیا متمرکز شده است. این مبل برای اولین بار در سال 1870 تولید شد، اما این قطعه مربوط به سال 1986 است. در روبه‌روی مبل سه چهارپایه Puffo از Gruppo Sturm، همچنین یک شرکت ایتالیایی، قرار دارد. ساخته شده در سال 1968 از پلی اورتان سبز روشن، آنها مانند بنبون در کنار لب هستند.
سرگرم کننده و بد بو توصیف مناسبی برای این گروه اتاق نشیمن است.
این ظروف که با روشی فنی تر از بسیاری از موارد دیگر در نمایشگاه تولید شده اند، ظروف مجموعه Wedgewouldnt توسط هنرمند بریتانیایی Michael Eden هستند. آنها با یک فرآیند دیجیتال سه بعدی ساخته می شوند که از مواد نایلونی با کیفیت بالا با پوشش معدنی نرم استفاده می کند. آنها حتی جذاب‌تر هستند زیرا در رنگ‌های روشن نئونی به جای رنگ‌های خاموش مورد استفاده در قطعه Wedgewood سنتی ارائه می‌شوند. آنها بخشی از پیشنهادات گالری آدریان ساسون بودند.
بیشتر هر قطعه بر اساس دنباله فیبوناچی است که بر بسیاری از طرح ها در طبیعت حاکم است.
گالری وکسلر فیلادلفیا این مبل با ظاهر بسیار راحت به نام مبل مداری توسط هارو را به نمایش گذاشت. ساخته شده از برنز و چرم، حس یک بانوج با سبک مبلمان مدرن اواسط قرن را دارد. در کنار آن میز روش شناسی اثر تیموتی شرایبر، ساخته شده از برنز ریخته گری و جلا داده شده است.
هنر مینیمالیستی بالای مبل عالی است.
قطعات بسیار زیبا، زمان کم! سالن همیشه مکانی فوق‌العاده برای مطالعه هنر و طراحی برتر است و تصور می‌کنید این قطعات در کجای خانه شما کار می‌کنند. این نمایش ترکیبی استادانه از مدرن و عتیقه است که واقعاً کار می کند. ما در حال حاضر مشتاقانه منتظر سال آینده هستیم.
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک
