پس از یک وقفه طولانی ناشی از بیماری همه گیر، دیزاین میامی در سال 2021 بازگشت و مجموعه ای شگفت انگیز از طرح های جدید را برای تغذیه خلاقیت درونی شما ارائه کرد. جمعیت حاضر در دوره هفدهم، نصب های تعاملی را تجربه کردند و اثاثیه، نور، لوازم جانبی و موارد دیگر را مشاهده کردند.
امسال، این نمایشگاه با راه‌اندازی یک اپلیکیشن تلفن همراه، پیشنهادات دیجیتالی خود را گسترش داد، مجموعه‌ای از NFTها را برای فروش ارائه کرد و اولین نمایشگاه بزرگی بود که پرداخت ارزهای دیجیتال را پذیرفت.
حتی بهتر از آن، اگر یکی از نکات برجسته ما در زیر نظر شما را جلب کرد، می‌توانید با شرکت در یک تور انتخابی سه بعدی، بیشتر کاوش کنید.
آثار تازه و خلاقانه ای که در طراحی میامی 2021 دوست داشتیم
سینک الهام گرفته از Play-doh
دانیل آرشام، هنرمند نیویورکی، با الهام از بازی با Play-doh با بچه‌هایش و با فناوری چاپ سه‌بعدی، Rock.01 را ایجاد کرد، نسخه‌ای از 99 سینک ظرفشویی با چاپ سه بعدی معتبر.
در این همکاری با کوهلر، سینک عمداً شواهدی از چاپ سه بعدی را نشان می دهد. آرشام ظرف را برای تضاد بافتی با یک وسیله برنجی مات و دستی جفت کرد. سینک در بالای یک نصب از اشیاء و اشکال سنگ مانند نمایش داده شد.
صنایع دستی بومی در تمرکز
همکاری دیگر در Design Miami 2021 با Fendi بود، که MABEO، برند مبلمان و لوازم جانبی بوتسوانا را برای ایجاد مجموعه‌ای از اقلام که نماینده تکنیک‌های مختلف صنایع دستی کشور مادرش است، به خدمت گرفت.
10 قطعه این مجموعه طیف وسیعی از سبک ها و دیدگاه ها را گرد هم می آورد که یکی از آنها این کابینت چیچیرا است. این یک قطعه منحصر به فرد است که با فرآیند سبد بافته شده ایجاد شده است.
در آتش به دنیا آمد
این ظروف ممکن است شبیه چوب بسیار صیقلی به نظر برسند، اما در واقع از خاک رس سفالی دودآلود ساخته شده توسط هنرمند مادودا فانی ساخته شده اند. اینها توسط انجمن صنفی جنوبی کیپ تاون، آفریقای جنوبی ارائه شد که جایزه بهترین ارائه گالری را دریافت کرد. کل غرفه مانند یک استودیوی هنرمند برپا شده بود و تمام آثار سرامیک را در آن به نمایش می گذاشت.
مجموعه ای برای شفا
طراح Bea Pernia از تجربه دو سال بازیگری برای ایجاد مجموعه Atus استفاده کرد که هدف آن اتصال خواص درمانی طبیعت به زندگی روزمره ما است. این از سنگ مرمر پرتغالی ساخته شده و بلوط سفید فروخته می شود. هر قطعه ادای احترام به مواد است و بیان بسیار خلاقانه ای است.
بازگشت افسانه ای
پس از یک دهه غیبت، تام دیکسون با تعدادی از قطعات شگفت انگیز به دیزاین میامی بازگشت. از یک تخت سایبان عظیم در برنج صیقلی گرفته تا یک برج سبک ساخته شده از پانل های ترانزیستور، مجموعه ای سرگرم کننده و کاربردی بود.
این صندلی HYDRO است که از آلومینیوم بسیار سبک ساخته شده است که دو نفر از ما به راحتی می‌توانیم آن را با استفاده از یک انگشت بلند کنیم. این صندلی که با همکاری تولیدکننده جهانی آلومینیوم، Hydro ساخته شده است، قوی، سرگرم کننده و فوق العاده سبک است.
چای بعد از ظهر
مجموعه پنج تکه لارا بوهینک با عنوان "چای بعد از ظهر" از سنگ مرمر و همچنین قطعات روکش ساخته شده است. او می‌گوید که او این قطعات را در طول دوره قرنطینه طراحی کرد و می‌خواست چیزهایی خلق کند که به مردم احساس دوست داشتن و خوشحالی بدهد – و به‌اندازه کافی برای خوردن به نظر برسد.
این میز که از سنگ مرمر روزا پرتغال ساخته شده است، دارای عناصر گرد و پفکی است که شبیه انگشتان اسفنجی و شیرینی اتریشی است.
نسخه های کوچک
ما قطعات نورپردازی عظیم برشت رایت گاندر – و بسیار دوستش داشتیم – و اکنون نسخه های چراغ رومیزی وجود دارد که جذابیت خاص خود را دارند. این نسخه کوچک توسط Room57Gallery ارائه شده است و کمتر از تکرار بزرگ آن جذاب نیست.
یک سیلوئت منحصر به فرد
ما که مشتاق یک مبل عالی هستیم، بلافاصله جذب این مبل شدیم که توسط گالری کارپنترز ارائه شده است. ساخته شده از برنج ریخته گری و موهر، طراحی منحصر به فرد مبل ایتالیایی بلند، ظریف و مجلل است. با وجود رنگ ظریف و شبح کم رنگ. به شدت بر فضا تسلط دارد.
تاریک و دراماتیک
همچنین از کارپنترز کارپنتر، این صندلی گوزن مقبره توسط طراح ریک اونز از تخته سه لا سیاه و شاخ گوزن ساخته شده است. قطعات با نسخه محدود در واقع قطعات مکالمه عجیب و غریب هستند.
یک تفریح معروف
در بازسازی اقامتگاه جان دیکینسون در سانفرانسیسکو – The Firehouse – خانه طراح مشهور در یک آتش‌خانه واقعی سابق، Converso برخی از عناصر اصلی مهم را ارائه کرد. دیکینسون در دهه 1960 و 1970 نام خود را به عنوان یک طراح "مرغد" مطرح کرد.
انتخاب از بین تمام قطعات عالی نشان داده شده سخت بود، اما این میز کناری قلعی که ظاهری چروکیده دارد ممکن است شناخته شده ترین نباشد، اما یکی از موارد مورد علاقه ما بود.
گذشته و حال ادغام شده است
صندلی لانا استودیو آگنس بخشی از مجموعه لانا از پروژه های AGO مکزیک است. این قطعات تضادهایی مانند گذشته و آینده و مواد و تکنیک‌های باستانی را در زمینه‌ای آینده‌نگر بررسی می‌کنند.
استودیو اگنس این شی را به عنوان «تکامل جایگزین نمادگرایی میان‌آمریکایی در معماری و طراحی پیشاکلمبیایی» ایجاد می‌کند. همچنین یک قطعه بسیار دنج برای استراحت است!
الهام سنگی
گالری فریدمن بندا کاناپه قلوه سنگ دانیل آرشام را ارائه کرد که تمام منحنی ها و شبح های غیر متعارف را دارد. نسخه محدود هشت تایی که از چوب درخت توس و روکش بوکله ساخته شده است، به قول یکی از طرفداران، «حال و هوای سنگ چخماق» را ایجاد می کند. ما عاشق این هستیم که چگونه دانه های چوب از طریق رنگ پایه می درخشد.
منحصر به فرد اما آشنا
بهترین اثر معاصر نمایشگاه Halo توسط بردلی باورز در گالری The Future Perfect "چیزی منحصر به فرد و در عین حال آشنا" است. Bowers برای وسایل روشنایی که درخشش اثیری دارند، کاغذ نخی را با دست مجسمه می کند. او می نویسد که نور، سایه، چین و زوایای همگی در یک کاوش تعادل جمع می شوند. دومین وسیله هاله نمایش داده شده یک چراغ دیواری بزرگ بود.
فشار دادن مرزهای مواد
همچنین توسط The Future Perfect ارائه شده است، این صندلی‌های استودیو Floris Wubben واقعاً مرزهای امکانات سرامیکی را فراتر می‌برند. به جای استفاده از یک فرآیند سنتی تر، فرم های رسی اکسترود می شوند – دقیقاً مانند ماکارونی که درست می شود – و سپس به شکل تکه تکه می شوند.
استودیو می گوید که این قطعات در عین حال دست ساز و ماشینی هستند. مدیر گالری می‌گوید این شکل باعث می‌شود که قطعات برای شلیک موفقیت‌آمیز بسیار مشکل باشند.
زیبایی ریاضت
گالری ALL of San Francisco نمایشگاهی انفرادی توسط استودیوی تودوموتا به میامی آورد که قطعات سختگیرانه «مجموعه بی‌انبوه» را نشان می‌دهد. این قطعات به سفارش این گالری، «مرزهای بین هنر، طراحی و صنایع دستی پیشرفته» را بررسی می کنند.
قطعات این مجموعه از آلومینیوم ساخته شده اند و این نیمکت دوتایی بدون جرم از چرم استفاده می کند. galleryALL می‌گوید که تودوموتا از روندهای بازار پیروی نمی‌کند و هدفش این است که «مخاطبان را عصبی کند» و نشان دهد که به دست آوردن قطعات صرفاً یک عمل مصرف متوسط نیست.
کاوش در آگاهی
در یکی دیگر از نصب های همه جانبه در این سال، هری نوریف، بنیانگذار استودیو کراسبی، آن را خلق کرد. اتاق خواب، همه با نقره ای براق ساخته شده است که در یک مکعب ذن محصور شده است. طراح در حال کاوش در فضاهایی است که به عنوان تجربیات «سفر در لایه‌های مختلف فضا، واقعیت و آگاهی» تصور می‌شوند.
نوریف قصد دارد فضا را به عنوان یک فرار از واقعیت و مکانی برای تجربه همه نوع آگاهی و احساساتی که می توانید داشته باشید، نشان دهد.
جهانی، طراحی پایدار
نمایشگاه انفرادی طراح خالد ال مایس، با حال و هوای خاکی سوس مانند، به دلایل بسیاری چشم نواز است. مجموعه "New Nature" که توسط House of Today – یک سازمان غیرانتفاعی مستقر در بیروت متعهد به ترویج فرهنگ طراحی پایدار است – ارائه شده است، شامل اشکال رنگارنگ و همچنین طیف وسیعی از مواد است.
میز با همکاری صنعتگران در مکزیکوسیتی، طرح هایی مانند این کابینت را ایجاد کرد که دارای چرم و چوب است. قطعات دیگر عبارتند از رافیا، حصیری و سرامیک.
هنرمند مستقر در لس آنجلس، جیمز دی وولف، با تکیه بر طرح‌های بتنی مبتکرانه‌اش، مجموعه EXO را ایجاد کرد که آن را در Design Miami 2021 به نمایش گذاشت. طبقه، از این رو نام مجموعه است.
دی وولف با استفاده از برنز، برنج، فولاد، فولاد ضد زنگ و آهن، فلزات را به گونه‌ای با هم ترکیب می‌کند که اجازه می‌دهد سطح آثارش فقط سه چهارم اینچ ضخامت داشته باشد – بدون درزهای قابل مشاهده در فلز این مجموعه باشکوه. .
نگاهی مدرن به پروانه
طراح Minkyu Lee این صندلی پروانه زرد بی نظیر را ساخت که بلافاصله فروخته شد. طراحی مدرن شکل بال های پروانه را با یک مفهوم صندلی که برخلاف کیفیت معمولی اتری که معمولاً به پروانه نسبت داده می شود، گرافیکی و محکم است، ترکیب می کند. توسط گالری Mindy Solomon ارائه شد.
واقعیت های جایگزین سرامیکی
همیشه طرفداران بزرگ هنرمند سرامیک نیک ودل، قطعات او این احساس را دارند که از یک واقعیت جایگزین هستند و در واقع از جهان جایگزین خیالی که او Zeefromzeglop می نامد الهام گرفته شده است. این میز و ظرف چند مورد از موارد مورد علاقه ما هستند – به جز قطعات او که شامل تعداد زیادی دندان با ظاهری شریر است!
چرخشی در سنت
این چراغ ستونی پیچشی توسط طراح انی لی پارکر، به طور سنتی زیبا و در عین حال به طور غیرمنتظره ای مدرن است. قطعه سرامیکی لی که توسط گالری Objective ارائه شده است، یک قطعه باشکوه است که نمی توان آن را نادیده گرفت و به نقطه کانونی تبدیل می شود. او تصمیم گرفت تا عملکرد یک ستون سنتی و نقش آن در فضا را تغییر دهد و می‌توان گفت که او این کار را کاملاً باشکوه و با موفقیت انجام داد.
نور افشانی با طبیعت
پل در اولین طراحی خود در میامی، مجموعه Infinite Lure را ارائه کرد که شامل این لوستر Nana Lure در مقیاس بزرگ بود. آثار موجود در این غرفه نمونه‌هایی از تکنیک ریخته‌گری دستی اختصاصی استودیو بود که توسط Jean Pelle که از الیاف پنبه‌ای برای ساخت استفاده می‌کند، توسعه یافته است.
فرم های کاغذی که ویژگی های طبیعت را نشان می دهد. ما همیشه چراغ‌های پله را آثار هنری خیره‌کننده می‌دانیم و این نیز از این قاعده مستثنی نیست.
تکامل بیولوژیکی عملکردی شد
ارائه شده توسط R
شکوفه های رنگی عظیم
در حالی که سالن 94 دیزاین کارکردهایی از گل های رنگارنگ طراح فقید را ارائه کرد که توجه را به غرفه جلب کرد. ارائه انفرادی توسط این گل های دیواری (که در واقع برعکس تعریف هستند!) و انفجار رنگ و ابعاد آنها قاب شد. هر کدام از فولاد ضد زنگ رنگ شده ساخته شده اند.
تقابل های مدرن
یکی از مجموعه های جدیدی که توجه بسیاری را به خود جلب کرد، مجموعه ای با عنوان «پارگی» توسط طراحان بریتانیایی ساموئل راس و فریدمن بندا بود. مبلمان سنگ مرمر قابل توجهی روی یک پایه فولادی بسیار کوچکتر با پوشش پودری قرار گرفته است که با امضای Safety Orange راس ساخته شده است. این صندلی – فراموشی یا ظهور پلاکتی؟ – نمادی از سری Rupture است که "با مفاهیم اتصال، قطع، ناسازگاری و انتزاع" دست و پنجه نرم می کند.
فرم های صنایع دستی ارگانیک
گالری جانبی بارسلونا مجموعه‌ای از تاداش پودراکی به نام «مسخ» را ارائه کرد که هنر معاصر را بازتعریف می‌کند. پودرکی مجموعه ای از قطعات را به دقت با دست حک کرده است که به خلاقیت های قبلی او در این مجموعه می افزاید. ما ظاهر ارگانیک را دوست داریم که از تقارن و تضاد آن با صندلی رنگارنگ بافته شده، یادآور صندلی تاشو بافته شده قدیمی است.
زندگی به حالت تعلیق درآمد
ارائه گالری بیست و یکم مجموعه‌ای دراماتیک از تنها چند قطعه بود که کابینت‌های رزینی اثر مارسین روسک را نشان می‌داد. در ادای احترام به یوزف فرانک، یکی از برجسته‌ترین چهره‌های مدرنیسم اولیه وین، فلورا تمپوراریا اثر روساک احساس یک نقاشی فلاندری یا برکه‌ای تاریک با گل‌های شناور در زیر سطح آب را برمی‌انگیزد.
فلور معلق در رزین در حالات مختلف شکوفه و پوسیدگی است و احساسی اثیری و زنده را به شما القا می کند که وصف ناپذیر است.
اثر تاریخی
میامی 2021 را با نام کشوهای قلعه وندل در R
میز کنار پاتریک ودر/ پاتریک ودر فرمی انسان‌وارانه دارد که آثار او عموماً آن را به تصویر می‌کشند. او از فرم‌های طبیعی الهام می‌گیرد و دوست دارد وقتی صحبت از طراحی کاربردی می‌شود، پاکت را فشار دهد. این میزها که از اونیکس و بتن صیقلی ساخته شده اند، فرمی ارگانیک و در عین حال مینیمالیست مقاومت ناپذیر دارند. توسط گالری Wexler ارائه شده است.
بنابراین، شما موارد مورد علاقه ما را از Design Miami 2021 دارید. این یک لیست طولانی است، اما، بین وقفه طولانی مدت همه گیر و خلاقیت مداوم طراحان در آن دوره، ما تشنه همه چیزهایی بودیم که آنها باید نشان دهند. همانطور که در ابتدا اشاره شد، برنامه یا تورهای انتخاب شده را بررسی کنید!
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک
