دنیای هنر و طراحی هر سال در میامی گرد هم می‌آیند، و در حالی که بیشتر آنها به سمت آرت بازل و بسیاری از نمایشگاه‌های هنری همزمان می‌روند، دیزاین میامی برای علاقه‌مندان به طراحی کاربردی و مبلمان جذابیت زیادی دارد. Homedit زیارت سالانه خود را به جنوب این نمایشگاه طراحی جهانی گران‌قیمت انجام داد تا جدیدترین خلاقیت‌های برخی از تأثیرگذارترین طراحان جهانی و همچنین استعدادهای نوظهور را برای شما به ارمغان بیاورد.
ساختار بزرگ چاپ شده سه بعدی بر میدان ورودی مسلط بود.
حتی قبل از عبور از در، یک میدان ورودی واقعاً خلاقانه به بازدیدکنندگان اهدا شد که توسط بزرگترین سازه پرینت سه بعدی جهان – با رکورد جهانی گینس اهدا شد. میدان ورودی با نام "flotsam and jetsam" توسط معماران SHoP با استفاده از بامبو زیست تخریب پذیر طراحی شده است. اگر دیزاین میامی را از دست دادید، پس از نمایشگاه می توانید این سازه را در منطقه طراحی شهر ببینید.
ما برترین موارد مورد علاقه خود را از نمایش، از نور گرفته تا اشیاء و اثاثیه، انتخاب کرده ایم.
حیاط ماسه‌ای و اسباب‌بازی‌های بزرگ، نشانه‌ای بازیگوش به ساحل بود.
گالری کارپنترز مجموعه ای از قطعات دیدنی از جمله مبل آژانس اثر ولادیمیر کاگان را ارائه کرد. ما مجذوب انحناهای حسی بودیم که هر خط این مبل را زیبا می کند.
فریم آن گردویی آمریکایی است و روکش آن از پشم آب پز است.
هنرمندان بلژیکی Job Smeets و Nynke Tynagel از Studio Job این قطعه را به سفارش Chamber ساخته اند. Car Crash برای Design Miami/ طراحی شده است، و یکی از مجموعه‌های ادامه دار قطعات است که با همکاری گالری و هنرمندان طراحی شده است.
هنرمندان بلژیکی در تلاش هستند تا «هنرهای کاربردی برای عصر معاصر» را بازتعریف کنند.
آریک لوی، هنرمند و طراح، ICE را برای COMPAC، شرکت Surfaces ایجاد کرد. این نصب از مجموعه Genesis رسا Levy ایجاد شده است که برای COMPAC ایجاد شده است. Genesis با الهام از دریاچه های یخ زده قطب شمال، قطعات بصری مشابه آنچه در سنگ های طبیعی یافت می شود، دارد. او تلاش کرد تا به ماده ای که ذاتاً سخت و مسطح است عمق دهد.
نصب Levy نشان می دهد که چگونه می توان از مواد در سطوح و مبلمان استفاده کرد.
این صندلی قابل توجه توسط Henrytimi از گالری آپارتمان EraStudio دارای یک ورقه برنز است که به یک پایه مخملی زاویه دار تقسیم می شود. کنار هم قرار گرفتن فلز سخت در برابر پایه‌های مخمل‌آمیز و روکش شده غیرمنتظره و مجلل است.
پتینه ارگانیک روی برنز به جذابیت صندلی "Cathedra MMXIV" می افزاید.
ما قطعاً توسط صندلی‌های چرم مصنوعی کم ارتفاع مارسل واندر، "Odjurss ate Murmur" (نسخه تاریک)، 2016، ارائه شده توسط فریدمن بندا، مجذوب شدیم. گلدوزی زرق و برق دار روی سطح صاف و مشکی به بافت می افزاید و فقط تسلط او را بر مواد برجسته می کند.
ترکیب شکل معاصر و گلدوزی قدیمی مدرسه خیره کننده است.
فریدمن بندا هر دو یک اینستالیشن به نام «تقارن نامتقارن» بود که شامل آثاری از 11 هنرمند بین‌المللی بود.
نورپردازی عجیب، رنگارنگ و هنرمندانه.
غرفه گالری Future Perfect شامل چراغ تعلیق حلقه سه گانه توسط Michael Anastassiades بود که به طور انحصاری برای The Future Perfect ساخته شد. حلقه های سبز نازک سه چراغ مداری را در این وسیله یدکی اما خیره کننده نگه می دارند. ما همچنین از طرفداران بزرگ لکس پوت هستیم، که تکه‌هایش سنگ‌های ناهموار پیدا شده را با صفحاتی از سنگ‌های کاملاً تکمیل شده و تراشیده به دو نیم تقسیم کرده‌اند.
انواع اجسام کوچک فریبنده نیز به نمایش درآمدند.
مجسمه‌های سرامیکی سه‌بعدی شامل قطعاتی که به نظر می‌رسد شبیه اقلام روزمره هستند، یکی از ویژگی‌های غرفه Pierre Marie Giraud بود.
انواع اجسام کوچک فریبنده نیز به نمایش درآمدند.
نیمکت موج ماریا پرگای در سادگی خود لوکس است. این طراح رومانیایی الاصل مستقر در پاریس به دلیل استفاده نوآورانه از فولاد ضد زنگ معروف است. سایر قطعات Pergay در پس زمینه نمایشگاه Jousse قرار دارند.
صندلی استراحت در پشت سمت راست در سال 1970 ساخته شد.
برای نمایشگاه لویی ویتون Objets Nomades، طراح ژاپنی Tokujin Yoshioka یک "مدفوع شکوفه" چهار گلبرگ ایجاد کرد. این یک تفسیر مجدد از مونوگرام گلبرگ نمادین لویی ویتون است. یوشیکا این قطعه را با فلز طلا و چوبی با روکش چرم خلق کرد.
این قطعه در فروشگاه Miami Design District این برند به نمایش گذاشته خواهد شد.
صندلی پست چارلز هالیس جونز زاویه‌دار و متمایز است، با نشیمنگاه و میله‌های اکریلیک خود که با قاب فولادی با روکش نیکل ساخته شده‌اند. توسط مایکل جون ارائه شد
جونز برای کارهایش با اکریلیک و لوسیت شناخته شده است.
"Platter/Gather" عظیم Jayden Moore نقطه کانونی نمایش گالری Ornamentum بود. ویژگی‌های کار عظیم نشان می‌دهد که بشقاب‌های نقره‌کاری شده در یک قطعه منحصر به فرد ترکیب شده‌اند. این هنرمند می‌گوید: «من انگیزه‌ی من این است که چگونه یک شی در جهان حرکت می‌کند، با انتقال آن در معنا تغییر می‌کند، و چگونه با افزایش اهمیت آن، مورد توجه قرار می‌گیرد. این تاریخچه اشیاء منجر به کاوش مداوم من در آثار باستانی شده است.»
قطعات مور برش هایی از تاریخ هستند که مدرن و مرتبط هستند.
برادران هاس یک مورد علاقه همیشگی هستند و قطعات خارق العاده آنها هرگز ناامید نمی شوند. این میز و صندلی های چوبی با پاهای عجیب و غریب حک شده در کنار موجودات کوچک دمدمی مزاجشان بود. برداشت آنها از پاهای میز به قطعه یک شخصیت طنز قوی می دهد. آنها توسط R and Company ارائه شده اند.
موجودات و جزئیات موجودات مانند ویژگی بارز کار برادران هاس است.
سوئینگ علاوه بر قطعات بزرگ خود، با استفاده از سکه‌های دیگری مانند نیکل، قطعه‌های کوچک‌تری نیز ایجاد می‌کند.
مبل بزرگ جانی سوئینگ از هزاران قسمت متورم تشکیل شده است. سوینگ یکی از اعضای جنبش مبلمان استودیو آمریکایی و یک جوشکار چیره دست است. او طرح های خود را با تراشیدن قالب از فوم پلی استایرن، ریختن قالب منفی در بتن و سپس جوش دادن سکه ها ایجاد می کند. خیلی بزرگ!
نمای نزدیک از جوشکاری دقیق
انجمن صنفی جنوبی نشان دهنده طراحی محلی آفریقایی با نسخه محدود توسط هنرمندان و طراحان آفریقای جنوبی است. این لوستر هوک اثر Otto du Plessis است، که یکی از بنیانگذاران عصر برنز، ریخته گری هنری در کیپ تاون است. او در ریخته‌گری مجسمه‌های برنزی با تکنیک‌های ریخته‌گری شن و موم از دست رفته تخصص دارد. این لوستر از قطعات اسکلت شترمرغ تشکیل شده است که از برنز ریخته شده است.
پیچیده و غیرمعمول، فیکسچر یک قطعه گفتگوی قطعی است.
پورکی هفر دوباره در سال 2016 با Pilcanus Iris، یک صندلی تاب دار از چرم، پوست گوسفند و فولاد بازگشت.
این طراح به خاطر خلاقیت های تخیلی اش شناخته شده است.
با فاصله گرفتن از رنگ ها و درخشش، این رومیزی سرامیکی لعابدار André Borderie به دلیل زیبایی هندسی و سادگی جذاب توجه ما را به خود جلب کرد. میز که در سال 1959 ساخته شد، یکی از قطعات بوردر است که سبکی مرتبط با سفال های قومی آن دوره داشت. توسط گالری توماس فریچ نمایش داده شد.
آثار این هنرمند اغلب شامل انتزاعات هندسی سورئالیستی بود.
در نهایت، Victor Hunt Designart Dealer چند نورپردازی هنری تماشایی، مانند این دیوارکوب رنگارنگ و دراماتیک از کریستال های شیشه ای را به نمایش گذاشت.
سایه های آلو با کیفیتی گرم و آرامش بخش نور ساطع می کنند.
Wall Lumiere استودیو Commonplace اثری جذاب است. در واقع یک چراغ روشنایی نیست، بلکه یک قطعه نورپردازی دیجیتال تعاملی است. بنیانگذاران استودیو بر روی «اشیاء مبتنی بر زمینه، مهارت با کیفیت، و تعاملات آرام» تمرکز می‌کنند و در عین حال تلاش می‌کنند بر برخی از محدودیت‌های معمولی رسانه دیجیتال، مانند قابلیت لمس، غلبه کنند.
گوی ها یک افق را نشان می دهند، آب و می گویند با کیفیت های متغیر، از آرام به طوفانی.
مثل همیشه، دیزاین میامی دارای طیف گسترده ای از قطعات جدید معاصر بود که برای بخش بزرگی از بازدیدکنندگان جذابیت داشت. از خارق العاده و بد بو گرفته تا یدکی و مینیمالیستی، لذت بصری و لمسی بود.
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک
