با هر سال متوالی، آرت بازل میامی به لطف محبوبیت و افزایش سریع تعداد نمایشگاه‌های هنری همزمان در شهر، بزرگتر می‌شود. از آنجایی که این رویداد به هنر، طراحی و مد تبدیل شده است، نمایشگاه خود رشد کرده است و در سال 2017 بیش از 82000 بازدید کننده را به خود جذب کرده است. این نمایشگاه 268 گالری از 32 کشور را به نمایش گذاشته است که انتخاب تعداد انگشت شماری از آثار هنری را برای ما دشوار می کند. برجسته. با این وجود، در اینجا منتخبی از قطعاتی است که به دلایلی توجه ما را به خود جلب کرد.
هر سال، حداقل یک قطعه در مقیاس بزرگ وجود دارد که مجذوب خود می‌شود و امسال، ما فکر می‌کردیم که این اثر اوگو روندینون است. این هنرمند به‌خاطر کارهای التقاطی، اغلب با ارجاعات و رنگ‌های هنر پاپ، و همچنین به‌خاطر آثاری در مقیاس بزرگ مانند این مجسمه‌سازی درختی برنزی شناخته شده است.
این هنرمند سوئیسی الاصل در نیویورک کار می کند.
مشهورترین هنرمند چینی ممکن است بیشتر به خاطر اینستالیشن هایش – یا فعالیت های سیاسی و اجتماعی اش – شناخته شود، اما او همچنین قطعات رنگارنگی مانند این سلف پرتره که در لگوها انجام شده است، خلق می کند. خود پرتره شبیه 176 پرتره ای است که او برای نمایش خود به نام Trace ساخته است و بر افرادی تمرکز دارد که او آنها را زندانی سیاسی و عقیدتی می داند. ظاهر پیکسلی برای برانگیختن عکس های نظارتی است.
این هنرمند با لگو بر سر "سانسور" مبارزه کرد، زیرا آنها به او سفارش انبوه نمی فروختند.
قطعه رنگارنگ دیگر اکریلیک نیمه انتزاعی و کلاژ پارچه روی چوب به نام Tlazolteotl بود که توسط الکساندر توبرگ متولد شد. گفته می شود که این هنرمند رویاهای خود، سنت اروپایی و مذهب خود را در هم آمیخته تا به آثار خود برسد. احساس این قطعه دشوار است و برای یک خانه یا دفتر کار جذابی خواهد بود.
توبرگ هنرمند جوان دانمارکی متولد 1983 است.
وقتی فضای شما نیاز به مقدار زیادی نئون رنگارنگ دارد، به هنرمند آمریکایی بورلی فیشمن نگاه کنید. این بدون عنوان (مشکلات گوارشی) او است که از رنگ اورتان روی چوب تشکیل شده است. آثار انتزاعی او بحث هایی در مورد فناوری و صنعت داروسازی است. فیشمن یک هنرمند در آکادمی مشهور هنر کرنبروک است که از سال 1992 در آنجا تدریس کرده است.
هنر در آمریکا فیشمن را «نقاشی با دغدغه‌های یک مجسمه‌ساز» نامید.
در ادغام هنر و مبلمان، این مجسمه توسط کارل مانوف دانمارکی الاصل به منظور برانگیختن تفکر و بحث است. از مجموعه‌ای به نام «زمین‌های تغذیه»، مجسمه‌ای است که از روی میز، مجلات و چوب توسکا ساخته شده است. برای اینکه این مجسمه به درستی مورد قدردانی قرار گیرد، به فضای بزرگتری نیاز دارد که بتواند به تنهایی بایستد و مورد تأمل قرار گیرد.
بسیاری از آثاری که دیدیم بیانیه های اجتماعی و سیاسی هم بود.
این اثر کرکی از پشم تافت دستی توسط Caroline Achaintre ساخته شده است که در چندین مدیوم از جمله منسوجات، سرامیک، چاپ و آبرنگ کار می کند. این یک قطعه بسیار لمسی و رنگارنگ است – مانند بسیاری از کارهای او – که زندگی و بافت را به یک دیوار بزرگ می بخشد. قطعات Achaintre برای برانگیختن روح کارناوال است و به آن "هم زمان بازیگوش و پوچ" گفته می شود.
آثار این هنرمند شامل دیوارکوب های پشمی، طراحی و نقاشی است.
در کتابی از چارلز هارلن مجسمه‌ساز نقل شده است که می‌گوید «اشیای گنگ می‌توانند به سادگی با جابه‌جایی آنها در جایی به آثار هنری تبدیل شوند». هنرمند باید بداند، زیرا کارش بر روی اشیاء روزمره و صنعتی متمرکز است که در چارچوبی جدید دوباره قاب بندی می کند. این اثر که پالت نام دارد از سنگ، چوب، فولاد و پلاستیک تشکیل شده است. در حالی که این اشیاء به طور جداگانه پیش پا افتاده هستند، با هم مجموعه ای جذاب و هر چند تحریک کننده را تشکیل می دهند.
گالری رودولف جانسن مجسمه های هارلن را ارائه کرد.
هنرمند فقید ایتالیایی Dadamaino – که نام اصلی او Eduarda Emilia Maino بود – این اثر اجتماعی را خلق کرد. به عنوان یک بیانیه اجتماعی، متأسفانه امروز به همان اندازه که روز ایجادش بود، مرتبط است. انتخاب برای نمایش این نوع آثار هنری یکی از راه‌های ابراز عقیده اجتماعی و شاید برانگیختن گفتگو با مهمانانی است که از خانه شما بازدید می‌کنند.
این هنرمند آوانگارد میلانی بیشتر به خاطر آثار سیاه و سفیدش شناخته می شد.
این مجسمه دیواری بزرگ اثر دانیل بورن، گرافیکی و دراماتیک است که نمونه کارهای این هنرمند است. آرتسی می نویسد، بورن در دهه شصت در پاریس بزرگ بود و تصورات مرسوم در مورد جایی که هنر را می توان دید به چالش کشید. او درد کشیدن را متوقف کرد و شروع به چسباندن نوارهای عمودی بر روی انواع سازه ها در سراسر شهر کرد. این مجسمه‌ای از جنس آلومینیوم دانیل بورن است که در یک فضای مدرن – و بزرگ – بسیار مناسب است.
با نگاه از زوایای مختلف، کار ظاهر خود را تغییر می دهد.
ما نمی‌توانستیم به پروانه‌ها و حشرات فکر نکنیم که وقتی بچه بودیم، وقتی همه این سنجاق‌ها را دیدیم، گرفتیم و سنجاق کردیم. کلاژهای الیوت هاندلی شامل صدها تصویر چاپ شده روی کاغذ برنج همراه با مواد دیگر است. این کار شامل چند دکمه و صدف است. گفته می شود که آثار هاندلی از نمایشنامه های یونانی الهام گرفته شده است. ما این را در یک اتاق نشیمن یا مطالعه آویزان می کردیم، جایی که می توانستیم همیشه آن را ببینیم. ما نمی‌توانیم از بررسی قطعه، یافتن تصاویر و عناصر مختلف، که هرکدام دارای معانی گوناگونی هستند خسته‌کننده تصور کنیم.
کلاژهای هاندلی چند بعدی هستند.
این پرسپکتیو جانبی دید خوبی از تمام پین های استفاده شده در قطعه فراهم می کند.
فائوستو ملوتی به خاطر مجسمه های سوررئالیستی اش، مانند این مجسمه به نام کنتراپونتو یازدهم، شهرت داشت. مجسمه ساز فقید ایتالیایی با انواع مصالح از جمله فلز، سیم، گچ، سرامیک و چوب کار می کرد. این کار کوچک دارای اشکال کوچک بی وزنی است که به گونه ای هماهنگ شده اند. این یک مجسمه کوچک آرام‌بخش است که با توپ‌های فلزی کوچک و سیم‌هایش نیز بازیگوش است.
برخی از اشکال نشان دهنده علاقه هنرمند به موسیقی است.
این مجسمه انسان نما جذابیت زیادی داشت. فرانچسکا دی متیو Boucherouite V، یک قطعه چینی و سنگی لعابدار است که به نظر می رسد یک شکل است، اما واقعاً اینطور نیست. آثار او از معماری رنسانس و گوتیک و همچنین الگوهای توری و لحاف، در میان چیزهای دیگر، مطلع هستند. بینندگان مدام دور مجسمه می چرخند، انتظار دارند چهره را پیدا کنند، به دنبال قسمت جلویی قطعه می گردند، اما آنجا نیست. بسیار جذاب
این اثر که توسط Salon 94 ارائه شده است، Boucherouite V نام دارد.
همه انواع هنر نئون را می‌توان در آرت بازل یافت، اما این یکی در سادگی خود جذاب بود. Décrochage n°8 اثر François Morellet از رنگ اکریلیک روی بوم روی چوب تشکیل شده است. مورلت در هنر مینیمال و مفهومی کار می کرد و در توسعه هنر انتزاعی هندسی مهم بود. نئون متریال انتخابی او بود. به گزارش آرتسی، مورلت گفت: «ما مشتاق مواد مدرنی بودیم که هنوز توسط هنر سنتی «آلوده» نشده بودند. ما به خصوص هر چیزی را که بتواند حرکت یا نور ایجاد کند دوست داشتیم.»
این هنرمند فرانسوی از دهه شصت یک چهره مهم در هنر بود.
توپ وجهی آویزان Haegue Yang نه تنها به دلیل درخشش و شکل آن، بلکه به دلیل سایه های شگفت انگیزی که بر روی دیوارها ایجاد می کند خیره کننده است. این قطعه عالی برای یک فضای مینیمالیستی با فضای کافی برای دیوار ساده است که به سایه ها اجازه می دهد بیانیه ای ایجاد کنند. لبه‌های مسی دوتایی، هندسی جالبی را روی دیوار ایجاد کردند که در هر یک از وجوه تکرار می‌شوند.
چه کسی به هنر دیوار نیاز دارد وقتی سایه های شگفت انگیزی مانند این دارید.
یکی دیگر از آویزهای آویزانی که کشف کردیم این اثر بدون عنوان خورخه پاردو است. مجسمه آلومینیومی با روکش پودری، شامل چراغ هایی است که از چوب لباسی انحنادار آویزان شده اند. شاید ما به این دلیل جذب آنها شدیم که آنها اساساً وسایل روشنایی هنری این هنرمند آمریکایی کوبایی هستند که آثارش هنر و طراحی را ادغام می کنند. این یک اثر هنری خیره کننده است که به عنوان یک چراغ نورپردازی فوق العاده عمل می کند.
رنگ های خاموش، کم رنگ و پیچیده هستند.
یکی از ویژگی‌های Art Basel هر ساله، Kabinett است که به گالری‌ها اجازه می‌دهد تا یک هنرمند را در غرفه‌های خود در فضایی خاص به نمایش بگذارند. گالری Zeno X کیم جونز و آثار مختلفی از جمله این قطعه مبتنی بر پیراهن را به نمایش گذاشت. جونز به‌عنوان یک هنرمند پرفورمنس با روحیه‌ی آلتر ایگوی Mudman، یک گردشگر شمن‌مانند، شروع کرد. او خودش را در گل و سایر چیزهای ارگانیک می‌پالید و در مکان‌های عمومی مختلف در لس‌آنجلس ظاهر شد. در نیویورک از دهه 1980، جونز بر موضوعات مرتبط با جنگ تمرکز می کند.
استفاده از یک آیتم غیرمنتظره به عنوان بوم همیشه جالب است.
جزئیات پیچیده نقاشی شگفت انگیز است.
اگر می خواهید به سراغ چیزهای پر رنگ و رنگارنگ بروید، Le Parapluie Jaune از مریم حداد را امتحان کنید. نقاشی رنگ روغن در واقع یک سه‌گانه است و حسی تقریباً انتزاعی امپرسیونیستی دارد. شما فقط می توانید زن جوان و چتر زرد عنوان را تشخیص دهید. این یک قطعه شاد است که هر فضایی را روشن می کند.
این نوع نقاشی ما را به یاد نقاشی پیک نیک رنوار می اندازد.
شاید به خاطر فر باشد یا شاید هم چوب، اما ما عاشق این قطعات دیواری از هنر نروژی Matias Faldbakken هستیم. آرتسی می‌گوید که او از «فعالیت‌های سنتی وندالیسم و مواد آن» برای ایجاد فرم‌های زیبایی‌شناختی استفاده می‌کند. او ممکن است بیشتر به خاطر کارش با نوار سیاه در فرهنگ گرافیتی شناخته شود، اما همچنین برای مجموعه‌ای با کیسه‌های زباله که نقاشی‌های سیاه رنگ روی کیسه‌های زباله پلاستیکی تیره را نشان می‌دهد. این قطعات دیواری کمتر آشفته به نظر می رسند و زیبایی شناسی آرام تری دارند.
Faldbakken نصب دیوارهای سه بعدی زیادی ایجاد کرده است.
شگفت انگیز است که می توانید آثار پیکاسو را به همراه آثار معاصر در آرت بازل بیابید. در واقع این یکی از خوشی هاست. ما باید این اثر را تحسین کنیم و برجسته کنیم و در حالی که هرگز نمی‌توانستیم یک پیکاسو را بخریم، فکر کردن به این قطعه و رویای گذاشتن آن بر روی دیوار اتاق نشیمن‌مان بسیار بد است.
در مورد چنین شاهکارهایی که قبلاً گفته نشده است، دیگر چه می توانید بگویید.
قطعات رسانه های ترکیبی مورد علاقه هستند و مجموعه هایی مانند این به ویژه جالب هستند. رودریگو بوئنو برزیلی بیشتر به خاطر اثاثیه اش که با مواد طبیعی تزئین شده است، شناخته می شود. در اینجا اما او یک نقاشی را به همین شکل دگرگون کرده است. این اثر با عنوان Maria Quechua Kaiapó، نمونه‌ای عالی از استفاده او از زباله‌های شهری برای خلق هنر خود و استفاده نوآورانه از مواد در بیان است. باز هم یک قطعه خاطره انگیز و مملو از معنا است.
استودیوی Bueno Mata Adentro نام دارد که به معنای "جنگل درون" است.
این اثر تک رنگ و در عین حال غنی از بافت، نور و سایه، اثر رزماری تروکل، هنرمند سوررئالیست آلمانی است. او به‌خاطر قطعات بحث‌برانگیز که موضوعاتی مانند تمایلات جنسی و فرهنگ را در بر می‌گیرد، مانند نمادهای ورزشی کلاه‌های ماشینی‌اش، شهرت دارد. این قطعه حتی با اندازه متوسطش دراماتیک و غالب است.
نصب این روی دیواری با رنگ تیره فاکتور درام را افزایش می دهد.
Obreros بیانیه اجتماعی و همچنین هنری بزرگی را بیان می کند.
از دور، این شبیه موجودی بود که در حال پرواز است یا زنی که شنل خود را باز می کند، با این حال بررسی دقیق تر نشان می دهد که موارد بسیار متفاوتی از آن حذف شده است: ساختاری هنرمندانه که از کلاه های کاغذی مورد استفاده در آشپزخانه های تجاری ساخته شده است. Obreros که توسط هنرمند مکزیکی تانیا کاندیانی خلق شده است، اثری بزرگ و غالب است که نقطه کانونی خاصی است. وب‌سایت Candiani اشاره می‌کند که او به تلاقی سیستم‌های زبانی، صدا، و منطق‌های فناوری علاقه‌مند است، اما با «نوستالژی برای منسوخ‌ها». این قطعه همچنین یک بیانیه اجتماعی قوی است زیرا از کلاه های کاغذی یک شرکت آمریکایی استفاده می کند که به استخدام مهاجران غیرقانونی و بدرفتاری با آنها مشهور است.
نگاهی دقیق تر به کلاهک های کاغذی استفاده شده در قطعه Candiani.
اثر دیگری از Ugo Rondinone توجه ما را به خاطر خطوط روان و روشی که حرکت را برمی انگیزد، جلب کرد، درست مانند برخی از استادان ایتالیایی که در سنگ مرمر حکاکی می کردند. نیم تنه زن احساس چرخش چرخشی را افزایش می دهد، زیرا او به سمت بالا مارپیچ می رود و نیمی از آن توسط مارپیچ مصرف می شود. برخلاف درخت عظیمی که قبلاً اضافه کردیم، این قطعه می تواند در اکثر خانه ها جا شود!
این هنرمند سوئیسی نماینده کشور خود در پنجاه و دومین بینال ونیز بود.
Yayoi Kusama که بیشتر به خاطر کدو تنبل‌های خال‌خالی‌اش و اتاق‌های Infinity بسیار اینستاگرامی‌اش شناخته می‌شود، حجم زیادی از آثار کوچک‌تر را نیز خلق کرده است، مانند این. این قطعه که Shooting Star in Summer نام دارد در سال 1988 از اکریلیک، فیبر مصنوعی و پلاستیک ساخته شد. مواد در یک جعبه چوبی رنگ آمیزی شده است. استفاده از قرمز روشن به عنوان رنگ غالب برای یک محیط ستاره ای غیرمنتظره و مشخصه قطعات کوساما است.
سبک آوانگارد کوساما شاهد افزایش محبوبیت دیگری است.
یینکا شونباره نیجریه‌ای تبار که با چاپی که به یاد منسوجات چاپ باتیک است، به تاریخ سیاسی و اجتماعی مرتبط با پسااستعمار و جهانی‌سازی می‌پردازد. آرتسی خاطرنشان می کند که شونبره، که یکی از اعضای عالی ترین نظم امپراتوری بریتانیا است، از تصاویر نمادین اما با لمسی بازیگوش استفاده می کند. مجسمه های رنگارنگ بیانیه های متعددی را بیان می کنند و شروع کننده قطعی گفتگو خواهند بود.
Shonebare به خاطر چهره هایش که با الگوهای باتیک لباس پوشیده است شناخته می شود.
هنر زیاد، زمان کم. این همان احساسی است که ما در مورد هنر بازل هر سال داریم. خلاقیت و تخیل متمرکز در یک مکان می تواند بسیار زیاد باشد، اما یک چیز مطمئن است: چیزی برای همه در این نمایشگاه هنری شگفت انگیز وجود دارد.
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک
