طراحان فیلیپینی به طرز ماهرانه ای مواد طبیعی را با هم مخلوط می کنند

مواد طبیعی و تاریخچه صنایع دستی زمینه را برای فیلیپین برای توسعه یک جامعه طراحی پر جنب و جوش فراهم کرد. در واقع، طی چهار یا پنج سال گذشته، این کشور برنامه ای را دنبال کرده است تا فیلیپین را به عنوان مرکز طراحی آسیا قرار دهد.

هنگام بازدید از نمایشگاه دیزاین فیلیپین در ICFF 2015، خلاقیت قطعاً به نمایش گذاشته شد. از نورپردازی و دکوراسیون دیوار گرفته تا میز، صندلی و مبلمان اتاق خواب، شش طراح فیلیپینی که شرکت کردند طیفی از قطعات جالب و نوآورانه را به نمایش گذاشتند. این غرفه شامل کارهایی از بون آس، ایتو کیش، کنت کوبانپو، تادکو هوم، تریبوآ بی لیوینگ و ویتو سلما بود.

ما از Design Philippines پرسیدیم که چه چیزی فیلیپین و به ویژه این طراحان فیلیپینی را بسیار خاص می کند.

چرا فیلیپین را برجسته کنید؟

فیلیپین مقصد محصولاتی است که از سطح بالاتری از صنعتگری صحبت می کنند. طراحی فیلیپین یک جنبش طراحی است که خلاقیت و اصالت یک جامعه جهانی رقابتی و پرشور از طراحان و صنعتگران فیلیپینی را پرورش می دهد و تجلیل می کند.

آیا ایالات متحده بازار بزرگی برای طراحان فیلیپینی است؟ کدام کشورها بزرگترین بازارها هستند؟

ایالات متحده یک بازار بزرگ برای هر کسی است و ورود به آن بازار مطمئناً یک هدف برای طراحان در سراسر جهان است. فیلیپین نیز از این قاعده مستثنی نیست! ما معتقدیم که ایالات متحده نیز در حال قدردانی از مهارت و کیفیت قابل توجهی است که از فیلیپین سرچشمه می گیرد. من فکر می کنم این کشور مترادف با خلاقیت باورنکردنی و طراحی های نوآورانه است.

چرا این شش طراح را انتخاب کردید؟

روایت‌های فردی آن‌ها از تجربیات و تصمیمات با زمینه فیلیپینی سرچشمه می‌گیرد. حرفه آنها در قلمرو طراحی مبلمان فیلیپین با حسی دقیق از مجمع الجزایر اجتماعی و فیزیکی که کشورشان است هدایت شده است. شش غرفه‌دار منتخب از طریق مبلمان، لامپ‌ها، هدایا و لوازم خانگی، ورودهای متفاوتی را به جامعه جهانی خانه‌های طراحی فیلیپین نشان می‌دهند. هر ورود یک داستان خاص فیلیپین است. شش غرفه‌دار با هم واقعیت پیچیده فیلیپین و راه‌حل‌های طراحی هوشمندانه را برای مشکلات جدید در جوامعی که از گذشته به آینده با سرعتی ناهموار اما پر جنب و جوش در حال گذار هستند، تجسم می‌دهند.

ما از هر یک از طراحان درباره الهام بخشی از جالب ترین مجموعه هایشان پرسیدیم.

BON-ACE

BON-ACE بیش از یک دهه است که با مواد طبیعی کار می کند تا طرح هایی را تولید کند که به طرز ماهرانه ای با زیبایی شناسی و عملکرد تعبیه شده اند و یک همزیستی متعادل را به ارمغان می آورند. این شرکت و طراح آن، Ramir Bonghanoy، برای ترکیب و تطبیق مواد و ایجاد طرح‌های جدید که در عین حال پیچیده و جسورانه هستند، کار می‌کنند.

ما به دنبال الهام از طبیعت هستیم. از امواج دریا تا بافت های کوهستانی امکانات بی پایانی وجود دارد. بونگانوی می‌گوید که طبیعت به‌عنوان یک طراح نهایی، مفاهیم بسیار زیادی برای نشأت دارد. او همه چیز را دارد. و با استفاده از بهترین ابزار دنیا، "دست انسان"، با ترکیب مواد طبیعی و صنعتی، قطعات انجام شده انکارناپذیر یک اثر هنری هستند، واقعاً یک شی منحصر به فرد.

این صندلی یک خاتم دستی و مدرن از هشت نوع صدف مختلف است که برای تقلید خطوط بی نهایت طراحی شده است. این محصول در چندین پالت رنگی موجود است، به همان اندازه که یک مبلمان برجسته شروع کننده مکالمه است.

صندلی تخم مرغ یک قطعه بازیگوش است – "پوسته" صندلی از پوسته ساخته شده است. در واقع صدف های دریایی در بسیاری از محصولات این شرکت خودنمایی می کنند.

ما از صدف‌های دریایی استفاده می‌کنیم زیرا واقعاً سایه‌های متفاوتی را که می‌دهد دوست داریم، در هر زاویه‌ای که به آن نگاه کنیم درخشندگی متفاوتی می‌دهد. بونگانوی اضافه می‌کند که زیبایی صدف‌ها همین است.

صدف های دریایی نیز در طراحی این ست میز قهوه نقش اساسی دارند. انحنای قطعات پوسته، تکه آب اقیانوس را در یک روز بادخیز به یاد می آورد و رگه های پوسته حرکت را تداعی می کند. Bon Ace مبلمان برجسته، لهجه حمام، گلدان تولید می کند. کاسه، برنامه ریز، آینه، لامپ و سینی. این شرکت همچنین دارای یک مجموعه مد است.

کنت کوبانپو

کنت کوبانپو که توسط مجله تایم به عنوان "اولین هنرپیشه بزرگ چوب دستی" شناخته می شود، یک طراح مبلمان از سبو است. Cobanpue که در پرت تحصیل کرده است، منابع محلی را تامین می کند و از تولیدات دست ساز استفاده می کند، و در نتیجه قطعاتی تولید می شود که در سراسر جهان به دلیل طرح های منحصر به فردشان مورد توجه قرار می گیرند.

من کاملاً در همه جا الهام می‌گیرم، از پیش پا افتاده‌ترین چیزهای اطرافم هر روز گرفته تا عجیب‌وغریب‌ترین مکان‌هایی که افتخار بازدید از آنها را دارم. من برای الهام گرفتن به کتاب های ترند زیاد نگاه نمی کنم. در عوض، ترجیح می دهم طیف وسیعی از ورودی های معماری، مد و هنر را جذب کنم. سپس، من فقط به غرایز خود اعتماد می کنم و اجازه می دهم ایده ها مرا هدایت کنند. "من متوجه شدم که در جستجوی مداوم برای الهام در همه جا، همیشه، ذهن به نوعی برای یافتن آن بازتر می شود و در نتیجه ایده ها سریعتر جریان می یابند. با این حال، یک عامل مشترک در همه قطعات من، فرآیند تولید است که در درجه اول دست ساز است. الهامی که من در قدرت روح انسان می یابم یکی از مشترکات است که هرگز تغییر نخواهد کرد.

Cobanpue از یک شکوفه گل برای صندلی بلوم الهام گرفته شده است. صدها خط بخیه ظریف از مرکز صندلی تابش می کند. خطوط و چین های نرم شبیه گلبرگ های یک گل استوایی است که به معنای واقعی کلمه به شما اشاره می کند که در این صندلی مستقر شوید. این صندلی از میکروفایبر ساخته شده است که روی یک رویه تقویت شده از فایبرگلاس دوخته شده است. پایه آن فولادی است.

در حالی که این قطعه ممکن است حال و هوای بسیار محکم تری نسبت به صندلی بلوم داشته باشد، Dragnet کمتر دراماتیک نیست. از تورهای ماهیگیری الهام گرفته شده است و از پارچه اکریلیک ساخته شده است که به دور یک قاب فولادی ضد زنگ پیچیده شده است. مناسب برای استفاده در داخل یا خارج از منزل، صندلی بخشی از مجموعه ای است که شامل میزهای گاه به گاه و عثمانی است.

صندلی لا لونا و عثمانی شاهکار کلاسیک بافندگی کوبانپو است. این صندلی که از نوارهای حصیری بافته شده است، روی پوسته ای از هسته حصیری و جوت که با فوم بسته بندی شده است، تشکیل شده است. طراحی بسیار پیچیده است زیرا دو سبک متمایز بافت به طور یکپارچه در اطراف لبه صندلی کنار هم قرار می گیرند. این قطعه مهارت او را با چوب حصیری که ماده ای شناخته شده است نشان می دهد.

ما از Cobanpue پرسیدیم که چگونه او مدام طرح هایی را ارائه می کند که در مورد چوب دستی به تخیل می پردازد.

من معتقدم که طراحی یک فرآیند زنده است که برای همیشه در پاسخ به جهان در حال تغییر تغییر می کند. به همین دلیل، من سخت کار می‌کنم تا از درگیر شدن در یک جنبه زیبایی شخصی اجتناب کنم، زیرا تمایل به تکرار دارد. من به طور غریزی، مطابق با سلیقه‌ام طراحی می‌کنم، که همراه با آنچه به من الهام می‌دهد، تکامل می‌یابد. جام مقدس در طراحی مبلمان یک ماده طبیعی است که می تواند در برابر سختی در فضای باز مقاومت کند، مدت زمان طولانی دوام داشته باشد و در برابر استفاده سنگین مقاومت کند. استحکام، دوام و هزینه در انتخاب مواد مهم است. همچنین، مادرم در صنعت طراحی مبلمان پیشگام بود و او تکنیکی برای کار با حصیری اختراع کرد که امروزه نیز به طور گسترده در صنعت استفاده می شود، بنابراین من همیشه از منابع باورنکردنی اطرافمان آگاه بوده ام.

در قطعه ای که صرفاً سرگرم کننده است، نه فقط عملکرد، کوبانپو در این قطعه کمی بزرگ، پیچ و تاب عجیبی به طبیعت بخشید. ورقه‌هایی که از کناره‌های صندلی زازا بالا می‌روند در میکروفایبر پیچیده شده‌اند و فقط به عنوان تکیه‌گاه عمل نمی‌کنند – آنها کیفیت بازی آن را به قطعه می‌دهند. این ستون صندلی می تواند افزودنی جذاب برای هر اتاقی از خانه باشد، صرف نظر از سبک آن.

ایتو کیش

ایتو کیش با تکیه بر میراث فیلیپینی خود با سبک‌های خلاقانه مختلف و تکنیک‌های مختلف طراحی، قطعات نوآورانه‌ای را ارائه می‌کند که هر کدام شامل تأثیرات خارجی است.

قدردانی عمیق من از فرهنگ، خلاقیت و هنر فیلیپین همیشه منبع الهام من بوده است. کیش توضیح می‌دهد که بیش از 7000 جزیره می‌توانند الهام‌بخشی اصیل و منحصربه‌فرد برای شما فراهم کنند.

تنوع زیبایی شناسی فیلیپینی با نگاه کردن به میراث آن از دیدگاه های مختلف به شکوفایی ادامه می دهد و متمایز می شود. من به کارهایی که مردم بومی فیلیپین در چند صد سال گذشته انجام داده‌اند نگاه می‌کنم و آن را برای مخاطبان جدید مرتبط می‌سازم. طراحی من همیشه این است که من کی هستم و از کجا آمده ام. من همچنین از تجربیات زندگی و اینکه چگونه بر من شکل داده و تأثیر گذاشته است، الهام گرفته ام.

مجموعه Basilisa کیش بر روی حصیری بافی به نام Solihiya تمرکز دارد که یک روش زندگی در فیلیپین است.

شما به یک بازار محلی می روید و می توانید سبدها و سایر ملزومات روزانه را ببینید که از بافتن مواد طبیعی استفاده می کنند. این یک برنامه آسان نیست و من مادربزرگم باسیلیسا را در 70 سالگی به یاد می آورم. او یک صندلی ناهارخوری را به گاراژ بیرون می آورد و صندلی را دوباره می بافت. این تکنیکی است که باید به عنوان بخشی از اینکه چه کسی و چگونه زندگی می کنیم به نسل جدید منتقل شود. سولیهیا یک بافت پیچیده است که هم کاربردی و هم تزئینی است. کاربردی است زیرا شیئی که روی آن استفاده می شود را تقویت و پشتیبانی می کند. تزئینی به دلیل زیبایی ذاتی خود بافت و بازی بدیع نور و سایه ای که ایجاد می کند. کیش توضیح می دهد که بر تاثیر این قطعات این است که از الگوهای مختلف بافت سولیهیا استفاده شده است که همگی از نقاط مختلف مجمع الجزایر فیلیپین برداشته شده اند.

مجموعه Baluster اولین مجموعه برای کیش بود و او آن را لحظه ای تعیین کننده در حرفه خود به عنوان یک طراح مبلمان می نامد.

می‌خواستم مبلمانی پیدا کنم که نشان دهنده من به عنوان یک فیلیپینی باشد. فرهنگ و خانواده بود. این مجموعه از حضور تقریباً همه جانبه نرده ها در طراحی قدیمی فیلیپینی الهام گرفته شده است. در دوران کودکی، همه ما شاهد استفاده از آنها در عناصر صندلی و سایر مبلمان بودیم. آن‌ها در ونتانیلاها بودند که اجازه می‌دادند هوا از خانه‌های پدر و مادر و پدربزرگ و مادربزرگ‌هایمان عبور کند و به عنوان جزئیات تزئینی روی راه پله‌ها. این مجموعه اشاره ای به این عنصر تقریبا نمادین زندگی فیلیپینی است. همچنین ادای احترامی به مادرم است که به نام او سالن/صندلی گریگوریا نامگذاری شده است. این نرده است که دوباره کار شده و به خانه های امروزی معرفی شده است.

خانه تادکو

از یک تکنیک قدیمی که در طول زمان به دست آمده، خلاقیت های مدرن از خانه TADECO آمده است که هر کدام با سنت های نسل ها در هم تنیده شده است. تمام قطعات با استفاده از الیاف طبیعی از گیاهان موز و چرتکه ایجاد شده اند. از الیاف موز عمدتاً در ساخت کاغذهای دست ساز استفاده می شود که در خطوط نذری، لامپ و ثابت این شرکت استفاده می شود.

TADECO Home به عنوان یک برنامه توسعه اجتماعی شرکت توسعه کشاورزی تاگم (TADECO)، صادرکننده بزرگ موز در آسیا آغاز شد. اکنون به یک تولید کننده جهانی صنایع دستی در فیلیپین تبدیل شده است.

الهام بخش طراحی معاصر ماریکریس فلورندو بریاس، طراح، حفظ فرهنگ T'boli است. این امر از طریق هنرها و صنایع دستی قبیله و مواد خام غنی که ماریکریس به خط خود از قطعات تزئینی تبدیل می‌کند، ممکن می‌شود. او معتقد است که فرهنگ فیلیپین از گروه‌های قومی آن سرچشمه می‌گیرد: آنها چه کسانی هستند و چه چیزی در فرهنگ و هنر کمک کرده‌اند، هویت واقعی فیلیپینی را منعکس می‌کنند.

کاشی های تزئینی دیواری که در بالا نشان داده شده اند، به صورت تک تکه یا در ترکیب های مختلف، لهجه های خیره کننده ای دارند. بافت و طراحی دیدنی آنها باعث می شود به نظر برسد که می توانید بافت را حتی بدون دست زدن به آنها احساس کنید.

Triboa Bay Living

Triboa Bay Living که به دلیل ادغام دقیق فرم‌های کلاسیک، کاهش یافته با حساسیت معاصر شناخته شده است، انواع نورپردازی و مبلمان را در ICFF به نمایش گذاشت. انواع نورپردازی و مبلمان را در ICFF نشان داد. این میز روستایی اما جالب گتی چوب گرم را با پایه ای کنار هم قرار می دهد که حال و هوای مدرن تری دارد.

طراح Randy Viray می گوید که الهام بخش او از تاریخ است.

وقتی اشیای جالبی را می بینم که در گذشته مورد استفاده قرار گرفته اند (چه کاربردی و چه هنری)، کنجکاو می شوم و کاملا مجذوب می شوم. با احترام کامل به هنرمند/ صنعتگر، یک مفهوم کاملاً جدید با استفاده از حساسیت های شخصی من پدیدار می شود. اینگونه است که من طرح هایم را متفاوت می کنم.»

نوارهای چوبی لامپ ورا که برای نور و خلق و خوی قابل تنظیم است، می توانند هر طور که می خواهید فشار داده و پخش شوند. نور گرمی که از پشت چوب ساطع می شود با پایه و میله فلزی مشکی برجسته می شود.

ویتو سلما

طرح‌های ویتو سلما طبیعی، اما بدیع، بر روی خطوط و منحنی‌ها، چه در چوب خیزران، چه چوب یا سایر مواد طبیعی دیگر بازی می‌کنند.

به‌عنوان یک شخص و به‌عنوان یک طراح، من اوج همه چیزهایی هستم که دیده‌ام و همه کسانی که ملاقات می‌کنم. به همین دلیل سفر برای من بسیار مهم است. هر چه بیشتر ببینم و تجربه کنم، آدم و طراح بهتری می شوم. کارهای من از طبیعت بسیار الهام گرفته شده است. من بیشتر الهامم را از چیزهایی که در اطرافم است می گیرم. برای مواد، من دوست دارم از پرداخت های طبیعی استفاده کنم و آنها را تقریباً در حالت طبیعی تر خود نگه دارم. اگر رنگ یا بافت دیگری اضافه کنم، برای تمجید از عنصر طبیعی است. من همچنین می‌خواهم کارم انعکاسی از آنچه بیرون است باشد و آن را به داخل خانه بیاورم.

میز زاگی در ارتفاعات و پستی های یک رشته کوه بازی می کند، اما با درام چوب. رنگ های مختلف چوب به عمق منظره می افزاید و به اندازه یک میز یک اثر هنری است. طرفین، صفحات جامد از چوب راه راه، به سمت قله های دندانه دار که شیشه را نگه می دارند، بالا می روند. واقعا یک کار مبلمان قابل توجه.

کنسول Hanako یکی از برجسته‌ترین قطعات در غرفه ICFF بود. مانند گلی که در سنگ منبت شده است، چوب گرم طرح در تضاد با بقیه قطعه است. سلما می‌گوید که این قطعه این ترس را برمی‌انگیزد که اگر تجربه‌ای ثبت نشود، از دست می‌رود و آرامش در حفظ خاطرات به دست می‌آید، زیرا آن‌ها برای ما امتدادی به گذشته، حال و آینده ارائه می‌دهند.

ظرافت میز Baud که یادآور یک موج است، یکی دیگر از قصیده های حصیری است. پایه موجدار کار دستی استادانه را با استفاده از این ماده همه جا نشان می دهد که نتیجه آن یک قطعه پر انرژی اما آرامش بخش است.

نیمکت Baud مفهوم موج را به صندلی هایی گسترش می دهد که به نظر می رسد به معنای واقعی کلمه می تواند شما را دور کند. انحنای قطعه مانند آواز آژیر است که شما را به نشستن و آشیانه سوار شدن بر امواج آسایش فرا می خواند.

مثل همیشه، طراحان از سراسر جهان در ICFF2015 شرکت کردند. اما در این غرفه متمرکز در فیلیپین، دنیایی از طرح های عالی پیدا کردیم.

اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک