همراه با هزاران نفر دیگر، هومدیت زیارت سالانه به میامی را برای هفته هنر انجام داد، جایی که بزرگترین قرعه کشی هنر بازل است. امسال، 77000 نفر، از جمله کلکسیونرها، متصدیان و افراد مشهور – و البته تعداد زیادی از هنردوستان کنجکاو، از این نمایشگاه دیدن کردند.
نسخه 2016 با حمایت بی ام و، 269 گالری برتر از سراسر جهان را به نمایش گذاشت که فروش سالمی را گزارش کردند. در این نمایشگاه همه چیز از هنرهای زیبا گرفته تا خلاقیت های جدید و بد بو توسط هنرمندان نوظهور به نمایش گذاشته شد. این که بگوییم چیزی برای همه در Art Basel وجود دارد که کم گفته شود. در مقابل غرفه‌ای که دارای پیکاسو و میرو است، می‌توانید ویدیوآرت پیشرفته یا مجسمه‌ای انتزاعی که با مواد یافت شده ایجاد شده است را بیابید.
در حالی که انتخاب چند قطعه سخت است، به خصوص به دلیل اینکه هنر بسیار ذهنی است، ما مجموعه ای از برخی از آثار مورد علاقه و آثار خود را گرد هم آوردیم که توجه را به خود جلب کرد.
قطعات بزرگ جف کونز همیشه بزرگ و پر آب هستند و این قطعه بزرگ به نام الماس توسط گالری گاگوسیان ارائه شده است. در اوایل دهه 2000 ساخته شد، در چندین رنگ دیگر موجود است و از فولاد ضد زنگ جلا داده شده با آینه با پوشش رنگی شفاف تشکیل شده است.
این اثر هنری پاپ در مکان‌های تجاری به نمایش درآمده است و بخشی از تعدادی از مجموعه‌های خصوصی است.
از جمله شاهکارهای به نمایش درآمده این پیکاسوی رنگارنگ بود. تحسین آن در چنین نزدیکی بهتر از موزه و یکی از مزایای بزرگ حضور در هنر بازل است. این و رویای اینکه بتونی بخری…
زن سبزپوش دهه 1950 روی صندلی نشسته است
قطعاتی که بیانیه‌ای سیاسی می‌دهند یا به موضوع یا موضوعی اعتراض می‌کنند، به‌طور گسترده در آرت بازل یافت می‌شوند. امسال، مطالب زیادی در رابطه با انتخابات ریاست جمهوری آمریکا و همچنین بیانیه هایی در مورد جامعه کنونی منتشر شد. این یکی از جک پیرسون است، که در چندین زمینه کار می کند، اما بیشتر آثارش را با تابلوهای تجاری و حروف قدیمی در مقیاس بزرگ می شناسند.
پیرسون مجسمه‌ها و اینستالیشن‌های کلمه ایجاد می‌کند.
پرچم آمریکا رادنی مک‌میلیان داستانی را نشان می‌دهد که در نخ قرمز رنگی است، درباره یک دامپزشک ویتنام که نمی‌توانست ۹۰۰ دلار جریمه بپردازد. این هنرمند به دلیل نصب هایی که با اشیاء دور ریخته شده مانند تشک، کمد بایگانی، صفحات چوبی، صندلی، قفسه کتاب و سایر مواد یافت شده ساخته شده است، شناخته شده است. آثار او اغلب لحظات تاریخی را بازآفرینی می‌کنند و بر ارجاعاتی به زندگی خانگی، آموزش، دولت مدنی و روابط نژادی تمرکز دارند.
این قطعه کم بیان هنوز هم حرف های زیادی می زند.
نصب‌ها در بین بازدیدکنندگان نمایشگاه بسیار محبوب بودند، از جمله این نصب توسط هنرمند برزیلی آنا لوئیزا دیاس باتیستا، به نام «پانل. در سال 2015 ساخته شد و دارای کلیدهای تبلیغاتی غول پیکر و ماکت های ساخته شده در ام دی اف است.
باتیستا در مجسمه سازی، مجسمه سازی دیواری و نصب، اشیاء یافت شده، مفهوم گرایی معاصر و موضوعات دیگر کار می کند.
ما فکر می‌کنیم که این شبیه برداشتی مدرن از مفهوم قدیمی «نمونه‌بر» از گلدوزی است. هنر حروف با ارقام اضافه شده در صفحات چاپ شده ایجاد می شود.
هنرهای زیبای آنتونی مایر این اثر را ارائه کرد.
نمای نزدیک از یکی از اجزای نقاشی شده.
هنرمند بکی کولسرود نقاشی فیگوراتیو را ایجاد می کند که در آن صورت ها به طور فیزیکی توسط شبکه نقاشی شده پوشیده می شوند. در داستانی توسط Artsy.net، این هنرمند می‌گوید که هدفش ساخت جعبه‌ها «ایجاد آثار معنادار است که با انسداد فیزیکی بدن زنان، چالش‌هایی را که زنان با آن مواجه می‌شوند توضیح می‌دهند».
آثار کولسرود در آرت بازل همگی این شبکه را در رنگ های مختلف نشان می دادند.
این یک قطعه دو طرفه از هنرمند فرانسوی الاصل برتراند لاویر است. او که به خاطر هنر تخصیصی شهرت دارد، به خاطر قطعاتش که اشیاء صنعتی روزمره مانند یخچال، میز، پیانو و مبلمان را با لایه ای از رنگ می پوشاند، شناخته شده است.
در شکل و سبک منحصر به فرد، قطعه در پشت متفاوت است.
هلموت لانگ، طراح مد سوپراستار، آثار هنری مانند این اثر بدون عنوان را نیز خلق می کند. قطعات اخیر او دارای فرم های مجسمه ای انتزاعی است.
ترکیب این قطعه مینا، قیر، پوست گوسفند، تخته سه لا و فولاد است.
گالری گاوین براون این اثر بزرگ چهار پانل را ارائه کرده است که به سبک امپرسیونیستی انجام شده است، که شما را جذب می کند تا نگاه دقیق تری به ریز اجزای دقیقی داشته باشید که طرح بزرگتر را تشکیل می دهند.
هر بخش برای خودش مانند یک اثر هنری پیچیده است.
سادگی سیاه و سفید، پیچیدگی این اثر لئوناردو درو را رد می کند. این هنرمند آمریکایی تبار مجسمه هایی از مواد طبیعی و دست ساز پیدا می کند که مفاهیم دیگری را در زندگی شهری تداعی می کند. پیشینه درو از بزرگ شدن در یک پروژه مسکن عمومی زیربنای دنیای اوست. او به بی خانمان ها پول می دهد تا ضایعات و اشیاء چوبی را از خانه های محکوم و سایر مکان ها برای استفاده در آثارش جمع آوری کنند.
این قطعه دارای بافت بسیار بالایی است.
درخشان و پر زرق و برق، این قطعه از Lynda Bengalis DOS (خجالتی پنج) نامیده می شود. آرتسی می‌گوید: این هنرمند به خاطر «زبان مجسمه‌سازی قابل تشخیص فوراً فرم‌های بیومورفیک موج‌دار و تراوش‌کننده‌اش شناخته می‌شود».
این قطعه از زرق و برق ریخته گری بر روی کاغذ دست ساز روی سیم مرغ ساخته شده است.
این اثر درخشان "آمریکای جنوبی x 3 در ریشه 2 زرد" اثر مارک بولینگ است.
ارائه شده توسط Mark Selwyn Fine Arts.
ربکا وارن از برنز رنگ شده، خاک رس خام و فولاد جوش داده شده استفاده می کند. به گفته گالری متیو مارکس، او با توجه به افراط‌ها کار می‌کند – افراط و تفریط وحشتناک، کمبود نگران‌کننده – و اشیاء مختلفی را ایجاد می‌کند که جایی در زنجیره‌ای بین گوشت خالص و کارتونی خالص وجود دارند.
این قطعه عنوان Jeu Jeun است.
گالری Mazzoleni لندن این قطعه را به نمایش گذاشت که با استفاده از برجستگی های محدب و مقعر و همچنین سایه و نور، ظاهری از بافت گرافیکی به دست می آورد. این فیلم توسط انریکو کاستلانی ساخته شده است و عنوان آن Superficie Bianci است.
قرار گرفتن برجستگی ها یک جلوه هندسی چشمگیر ایجاد کرد.
اکریلیک روی بوم شکل دار.
نمونه دیگری از ایجاد بعد با برجستگی.
«Debutante» مویرا درایر اثری رنگارنگ است که نمونه‌ای از خلاقیت‌های هنرمند، عمدتاً انتزاعی، روی چوب، و همچنین روی کاغذ است.
این هنرمند متولد کانادا است.
هنرمند ایتالیایی پائولا پیوی ممکن است به خاطر خرس های پر پوشیده اش شناخته شود، اما ما این قطعه دیواری بافتی را دوست داریم. آرتسی می نویسد: «حیوانات، اغلب در محیط های عجیب و غریب یا سورئال، به دلیل ارتباطشان با شرایط انسانی، اغلب در آثار او نقش می بندند.
این قطعه از مهره های پلاستیکی تشکیل شده است.
نمای نزدیک از توده مهره.
تکرار اقلام کوچک تکنیک مکرری بود که دیدیم. Fresques craies اثر پاسکال مارتین تایو از گچ برای ایجاد تابلویی چشمگیر استفاده می کند.
پاسکال مارتین تایو متولد غنا است و در بلژیک کار می کند.
هنرمند فقید ایتالیایی آلبرتو بوری اغلب از مواد غیر سنتی از جمله کرفس، چوب، قیر، پلاستیک، اکسید روی، پوکه، کائولن، چسب های پی وی سی، سلوتکس و پارچه استفاده می کرد. او این کار را در اواخر دهه 1940 آغاز کرد، با این حال کار او امروزه نیز بسیار جذاب است.
Rosso Nero توسط Alberto Burri ارائه شده توسط Tirnabuoni Art Paris.
در میان آثار سنگین و پرمعنا، تابلوی سبک روباه اثر شان لندرز برجسته بود. این هنرمند در اوایل دهه 1990 به دلیل کارهای مربوط به "سرریز اعترافاتش، پوشاندن کاغذ و بوم متراکم با تصاویر سینه ها، شامپانزه ها و دلقک ها" شناخته شد. لندر همچنین با ایجاد کارتون ها، مجسمه های نیم تنه، ویدئوها و نقاشی های فیگوراتیو از حیوانات و انسان ها، تغییرات سبک شدید را نشان می دهد.
لندرز می گوید: «خطوط بین واقعیت و خیال، واقعیت و خیال، صداقت و عدم صداقت را محو می کند.
«نیم و نیم» اثر سوزان روتنبرگ است که بیشتر به خاطر نقاشی‌های بزرگش از اسب‌ها که بین سال‌های 1973 و 1980 انجام داد، شهرت دارد. آثار اخیر این هنرمند مستقر در نیومکزیکو بر استودیوی او و منطقه طبیعی اطراف روستایی‌اش متمرکز است. خانه در جنوب غربی اقیانوس آرام در ایالات متحده.
روتنبورگ در زمینه طراحی نیز مهم بوده است.
نصب دیواری عظیم در گالری توماس دین به لطف رنگ پر جنب و جوشش جذابیت زیادی داشت. ساخته شده از انواع کالاهای کاغذی و پلاستیکی، به دلیل قرار گرفتن در گوشه ای جالب توجه بود.
این قطعه درخشان و رنگارنگ اثر تام وسلمن است که یکی از استادان اصلی هنر پاپ نیویورک به حساب می آید. A30 او، دلاور، ساخته شده در سال 1997، روغن بر روی آلومینیوم قطع شده است.
جسورانه و واضح، این یک قطعه کار فوق العاده است
توبیاس رهبرگر، هنرمند پیشرو معاصر آلمانی، به خاطر تولید اشیایی که از نظر بصری گیج کننده هستند، شناخته شده است که چگونگی تعریف هنر را زیر سوال می برد.
رنبرگر در بسیاری از رسانه ها از جمله اینستالیشن ها، مجسمه ها، نقاشی ها و هنر صدا و تصویر کار می کند.
گالری Very Small Fires نمایشگاهی انفرادی از امی یائو را ارائه کرد. گالری می نویسد: این غرفه بر «تحقیق مداوم هنرمند در زیبایی شناسی فضاها و اشیاء صنعتی و خانگی از منظر دسترسی، جنسیت و هویت» تمرکز داشت.
از مجموعه "دریفت بین قاره ای".
قطعه گالری مکعب سفید دارای ترکیبی از دکمه ها است که یک انفجار بصری از رنگ و بافت را ارائه می دهد.
هنرمند گائو لودی این چیدمان را از برش های مهره شبیه ساز ساخته است. این اثر "آلیس" نام دارد.
این نصب توسط گالری فضای سفید ارائه شده است.
نمای نزدیک از تک تک تکه های نان.
در هر صورت، هنر بازل شگفت‌زده، شوکه و الهام‌بخش است. ایده ها و گزینه های زیادی برای هنر پیدا خواهید کرد که می تواند فضای شما را غنی و زنده کند. به یاد داشته باشید، هنر مانند زیبایی است – در چشم بیننده.
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک
