برخی از مشهورترین طراحان از سراسر جهان در هفته اول دسامبر در میامی گرد هم آمدند تا دیزاین میامی، جشنی از طراحی هنرمندانه برای خانه. اجرای همزمان با نمایش عظیم هنر بازل، طراحی میامی از بسیاری جهات یک لذت بصری است. از برندهای حامی که نمایش‌های فراگیر ایجاد می‌کنند تا گالری‌هایی که طرح‌های پیشرفته را ارائه می‌کنند، مجموعه‌ای از آثار خلاقانه نفس‌گیر است.
Homedit برای کل هفته رویدادهای جشن هنر و طراحی در میامی اردو زده بود تا جالب ترین چیزهایی را که می توانستیم پیدا کنیم را برای شما به ارمغان بیاورد. ما 20 مورد مورد علاقه خود را از دیزاین میامی انتخاب کردیم، اما انتخاب سختی بود!
استودیو تاد مریل
نقش و نگار تیره ابریشمی بال ها فضایی از رمز و راز را اضافه می کند.
این کابینت خیره کننده Paillon توسط هنرمند Jean Luc Le Mounier است. بال‌های منحنی کره‌ای که از خیاطی نی مشکی ساخته شده‌اند، روی یک کابینت از خیاطی حصیری طلایی چسبانده شده‌اند. آنها را باز کنید و مجموعه دومی از درهای پروانه ای شکل را نشان دهید، این بار شبکه ای از برنز توری. این دو قفسه و یک محفظه مخفی که در دهه‌های اولیه دهه 1900 رایج بود، باز می‌شوند. ساخت دقیق و شکل و عناصر غیرمنتظره این کار را به یک نادر منحصر به فرد تبدیل کرده است.
لویی ویتون اشیاء نوماد
پایه این میز آتلیه بیاژتی از چرم ساخته شده است.
Objets Nomades که در سال 2012 راه اندازی شد، مجموعه ای از اقلام است که ادای احترام به تاریخ طولانی این شرکت در طراحی چرم و سفر است. با رونمایی از قطعات هر سال، هر یک از آنها همکاری با یک طراح خاص است که اثری را خلق می کند که تفسیر او از سفر است. همچنین شامل Les Petits Nomades، خطی از اشیاء دکور است.
دو قطعه متمایز ارائه شده در سال جاری عبارتند از: Anemona Table اثر آتلیه بیاژتی از میلان و صندلی روبان رقص توسط آندره فو از AFSO، یک استودیوی طراحی بسیار تحسین شده هنگ کنگ. پایه میز Anemona از چرم طبیعی ساخته شده است که داخل آن با لاک آبی رنگ شده است. شکل موج دار پایه از میراث ساحلی ایتالیا و زادگاه مدیران استودیو الهام گرفته شده است.
یک قاب سینوسی با روکش چرمی به این دو صندلی بزرگ می‌پیوندد.
روبان رقص یک صندلی دونفره سینوسی است که با رنگ جدید و جسور روکش شده است و با یک قاب با روکش چرمی که به زیبایی اطراف هر دو کوسن روی یک پایه قرار می گیرد، قاب شده است. منحنی شیک یک شبح ایجاد می کند که بلافاصله جذاب است. صندلی‌ها که برای تشویق افراد به مکالمه طراحی شده‌اند، توسط نوار Mobius به هم متصل می‌شوند که از آنها پشتیبانی می‌کند و حسی را ایجاد می‌کند، حتی اگر خطوط حداقل باشند.
گالری همه
ترازوهای شگفت انگیز این کابینت چوب و مس در اندازه های مدرج می باشد.
شگفت انگیز است که چگونه یک قطعه خلق شده در ادای احترام به یک هیولای فولکلور می تواند اینقدر زیبا باشد. این سطح که Pankalangu Credenza نامیده می شود از گوش ماهی های خمیده مس و روکش گردو تشکیل شده است که دقیقاً به ساختار اصلی چسبیده اند. منظور از مس این است که بدن هیولای نامرئی را تداعی کند، که تنها زمانی که در هنگام باران در بوته پنهان می شد، قابل مشاهده بود. این قطعه با همکاری ترنت جانسن و استودیو Broached Commissions ساخته شده است.
گالری کریستینا گراجالس
ظاهر بافت با فوم "نقاشی" شده است.
بافت و رنگ غیرمنتظره به این مبل سانگ هون کیم کمک می کند. در حالی که ممکن است مانند یک نیمکت سفت به نظر برسد، اما در واقع از فوم حافظه ساخته شده است که ذوب می شود، رنگ می شود و با آن رنگ می شود. پرداخت به سبک پولاک کیم روی یک تکیه گاه داخلی سفت تر انجام می شود. خانواده کیم صاحب یک شرکت تولید فوم بودند که در آن او در معرض مواد و خواص مختلف آن قرار گرفت. مبل یک قطعه بسیار لمسی، یک مبلمان مدرن و بسیار گویا است.
گالری سارا میرسکا
چوب بلوند این مجموعه را به یک مجموعه خیره کننده تبدیل می کند.
اثاثیه چوبی خیره کننده و شیار اغلب توسط گالری Myerscough به نمایش گذاشته می شود و طراحی میامی امسال نیز از این قاعده مستثنی نبود. این سه قطعه، سوئیت Dommus توسط استودیو جوزف والش است. والش طراح است که قطعات منحصر به فرد خود را در شهرستان کورک، ایرلند می سازد. رنگ سفید که از خاکستر ساخته شده است، حال و هوای اثیری آنها را افزایش می دهد. خطوط منحنی تمیز و در عین حال پیچیده هستند و تافت شدن صندلی مبل بازتاب ماهیت گرد شبح است.
گالری کاسمین
مخمل و طلای براق در این طرح ماتیا بونتی ظاهر و حس بسیار لوکسی ایجاد می کند.
گالری Kasmin آثاری از Mattia Bonetti را ارائه کرد که قبلاً هرگز به نمایش گذاشته نشده بود. یک صندلی مخملی و عثمانی خیره کننده، بخشی از غرفه که یک نصب واحد است، دارای قاب هایی است که به صورت یک خط طراحی شده اند. خط خراشیده به شکلی روان و شیک دور صندلی می چرخد. علاوه بر این، درخشش طلا یک مکمل عالی برای مخملی غنی و بافتی است.
آر
لامپ های کتی استوت در اندازه واقعی همه در مورد قدرت دختر هستند.
طراح کتی استوت، لامپ‌های بسیار محبوب خود را به لامپ‌هایی با اندازه واقعی تبدیل کرده است که به همان اندازه رنگارنگ و عجیب هستند. لامپ ها ادای احترام به زنان و حمایت آنها از یکدیگر است. با مناطق اروژنی طلاکاری شده و بدن های رنگارنگ، گروه بسیار متنوعی هستند. آیا باید چراغ را روشن کنید؟ یک نوک پستان را بپیچانید.
پروژه های Etage
لامپ های نئون به یک قطعه دیواری هنرمندانه جلوه ای منحصر به فرد می بخشد.
طراحان Sabine Marcelis و Guillermo Santoma در پروژه‌های Etage، از جمله این چراغ دیواری، با یکدیگر همکاری کردند. مواد مخلوط شده توسط میله‌های نئونی که از قسمت خمیده بیرون می‌آیند برجسته می‌شوند، که تا حدودی شبیه پالت یک هنرمند است. هر دو طراح تابستانی را در کاخ قرن سیزدهمی در نزدیکی کوه‌های آلپ ایتالیا که توسط ماریا فوئرلو، بنیانگذار پروژه‌های Étage سازماندهی شده بود، گذراندند. چه نتیجه تابستان این طراحی پیشرفته باشد یا نه، این یک نور ترکیبی باشکوه است.
گالری هنر کاربردی
پلاستیک ممکن است در همه جا وجود داشته باشد اما این هنرمند فکر می کند که منقرض خواهد شد.
پلاستیک ماده انتخابی تئوفیل بلاندت است زیرا او معتقد است که این ماده، همانطور که امروز می شناسیم، به دلیل ملاحظات زیست محیطی در آینده وجود نخواهد داشت. بلندت قطعاتی را خلق می کند که وضعیت آینده خود را به عنوان یک ماده کمیاب جشن می گیرد. او که به خاطر کارش در استخراج دیجیتال و نقاشی رنگ روغن شهرت دارد، از انواع مختلف پلاستیک برای دستیابی به بافت ها و تیرگی های هر قطعه استفاده می کند.
ادغام مفاهیم یک دفتر و طراحی مد مجموعه ای از قطعات غیرمنتظره را ایجاد می کند.
نمایشگاه هری نوریف The Office نام دارد که ایده های مرتبط بین مد، طراحی و هنر را بیان می کند. نوریف با الهام از نمایش مد Balenciaga SS19 و دفتر کوچک بدون پنجره در روسیه که در آن به عنوان کارآموز کار می کرد، دنیای خیالی خود را در سر می پروراند. هر یک از مبلمان اداری به یک اثر هنری تبدیل شده است و چیزی را نشان می دهد: به عنوان مثال، این صندلی Balenciaga به معنای نشان دادن خلاقیت و مکانی برای گذراندن زمان است، گاهی اوقات بدبختانه.
هاستلر باروز
چوب متضاد روی این میز فوق العاده بزرگ آن را بسیار متمایز کرده است.
میز گایا از معمار و طراح اسرائیلی Gal Gaon که از نظر فیزیکی عظیم و در عین حال ابهت‌انگیز نیست، زیبایی چوب را جشن می‌گیرد. موقعیت دانه و رنگ ها در این قطعه سفارشی بر تفاوت در مواد تاکید دارد. کار گائون کمی هیجان‌انگیز است، اما هنوز گرمایی را در خود دارد که همیشه در قطعات مدرن در چنین مقیاس بزرگ یافت نمی‌شود. او تمام آثار خود را در اسرائیل طراحی و خلق می کند.
گالری جیسون ژاک
ترکیب عناصر روکوکو و طراحی مرکزی تریپی در یک کار چینی شگفت انگیز گرد هم آمده اند.
کمی روکوکو، کمی گوتیک، آثار کاتسوتو آئوکی ژاپنی با رنگ‌های پیچیده و آرام رنگ آبی و سفید خود را شگفت‌زده می‌کند. آئوکی به‌خاطر آثاری مانند Trolldom Oracle II که از چینی لعاب‌کاری شده ساخته شده است، شناخته شده است. سبک برجسته قاب، پژواک سه بعدی از تصویر پیچیده در مرکز این قطعه بزرگتر است که در حدود 18 در 24 اینچ است. سوژه های او برای قطعات تریپی عمدتا شامل قسمت هایی از حیوانات و جمجمه است.
جان کیت راسل
زیبایی ساده جعبه های سبک شاکر تا مدت ها ماندگار خواهد بود.
عتیقه‌های جان کیث راسل در انتهای طیف قدیمی، قطعات بی‌عیب و نقصی از طراحی Shaker، از جمله این جعبه‌ها را ارائه کردند. این گالری که بر اقلام تولید شده در ایالات متحده قبل از سال 1860 تمرکز دارد، قطعات را در شرایط اصلی ارائه می دهد. شاکرز، مینیمالیست های اصلی، به قطعات خوش ساخت که ساده، کاربردی و صادقانه بودند اعتقاد داشتند. طرح های شیکر به لطف این اصول ماندگار شده اند و در دنیای امروزی از ترندها و وسایلی که به سرعت دور ریخته می شوند، معنای خاصی به خود می گیرند.
ماملوکا
این credenza می تواند با نیازها و هوس های مالک سازگار شود.
یکی از قطعات جذاب در غرفه استودیوی ماملوکا، این بوفه سیمبیوتیک بود. ساخته شده از سدر و فولاد ضد زنگ، هر قطعه چوب را می توان برای تنظیم موقعیت خود جابجا کرد. تغییر پایه های چوبی به میز اجازه می دهد تا با نیازها و خواسته های مختلف سازگار شود. در واقع می توان قطعات چوب را از یک شکاف جدا کرد و در شکاف دیگری قرار داد. بوفه می تواند یک قطعه ساده و مستطیل شکل برای اهداف کاربردی، چیدمان هنرمندانه ای از قطعات ناهموار یا یک نمای جامد از چوب باشد.
گالری مدرن
یک کابینت گوشه مثلثی یک توهم نوری با جلوی صاف است.
کابینه ترومپ l'oeil توسط جان سدرکیست به دلیل حیله های بصری اش توجه ما را به خود جلب کرد. در حالی که قطعه کاملاً سه بعدی به نظر می رسد، مثلثی است و نما کاملاً صاف است. کابینت Cajon de los Muertos از تخته چندلای توس بالتیک، روکش های چوبی، خاتم رزین اپوکسی و جوهر لیتوگرافی ساخته شده است. کابینت یک شروع قطعی مکالمه نه تنها برای توهم نوری است، بلکه طراحی آن به عنوان انبوهی از جعبه های قدیمی است.
صنف جنوب
لانه های هفر مواد بومی آفریقا را جشن می گیرند.
بدون قطعه ای از هنرمند آفریقای جنوبی پورکی هفر، طراحی میامی نخواهد بود. هفر که به‌خاطر صندلی‌های آشیانه‌ای آویزان، بسیاری از اشکال حیوانات شناخته می‌شود، همیشه طرح‌های چشم‌نوازی ارائه می‌کند. این یکی از دو غلاف خواب Hefer's Mud Dauber است که از عصای کوبو و چرم، هر دو مواد محلی ساخته شده است. همه کارهای او باعث می شود که بخزی داخل و چرت بزنی.
آر و شرکت
چندین پانل آینه ای اریب و زاویه دار طراحی بی پایانی را در داخل ایجاد می کند.
این کابینت خیره کننده نه تنها جلوی آینه ای دارد، بلکه یک فضای داخلی چند بعدی نیز دارد. در داخل کابینت، پانل های آینه ای اریب تر، منظره ای بی پایان از زاویه ها و درخشش ایجاد می کنند. در حالی که این یک کابینت ذخیره سازی است، ما وسوسه می شویم که آن را همیشه باز بگذاریم و فقط به داخل آن خیره شویم!
گالری جانبی
جشن خزدار اکتشاف مواد و محدودیت های آنها است.
خلاقیت گیلرمو سانتوما، طراح اسپانیایی، کاوش در مواد و محدودیت‌های آنهاست. او از پوست گوسفند، خز و شیشه استفاده می کند تا «تصاویر ثابت طراحی را تجزیه کند. چیدمان تمام سفید بیشتر یک منظره اتاق اثیری است که به معنای واقعی کلمه از شما التماس می‌کند که بیایید و در مواد مجلل تجمل کنید.
آثار قدیمی یا مدرن، آثاری که در دیزاین میامی یافت می‌شوند، قطعاً متمایز بودند – چه بیشتر یک بیان هنری باشند یا یک آیتم کاربردی. کل نمایش نگاهی اجمالی به بهترین خلاقیت در مقیاس جهانی است، جشن زندگی و همه چیزهایی که می تواند یک خانه را زیبا کند.
اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک
