راهنمای معماری رنسانس

معماری رنسانس از اوایل قرن پانزدهم تا اوایل قرن شانزدهم بر اروپا تسلط داشت.

مورخان معماری رنسانس را به عنوان یک سبک احیا توصیف می کنند که از فرم های کلاسیک رایج در معماری یونان و روم استفاده می کرد. این سبک همچنین از مصالح و روش‌های جدید ساخت و ساز استفاده می‌کرد که به شکل‌های جدید ساختمان اجازه ظهور می‌داد.

اولین تلاش‌های هنری که مورخان هنر رنسانس را در نظر می‌گیرند در اواخر قرن چهاردهم رخ داد. با این حال، شرایط اقتصادی راکد آن زمان به این معنی بود که در این اوایل هیچ ساختمان رنسانس وجود نداشت. در عوض، مورخان معماری اولین پروژه های ساختمانی دوره رنسانس را به بعد از 1400 می دانند.

دوره های معماری رنسانس

مورخان رنسانس را به سه مرحله اصلی تقسیم می‌کنند: رنسانس اولیه، رنسانس عالی و رنسانس پسین. دوره‌های زمانی برای مرجع وجود دارد، اما بیش از آنچه که جدول زمانی مشخص نشان می‌دهد، روان‌تر و با هم تداخل دارند.

رنسانس اولیه (کواتروسنتو) در حدود 1400

در این زمان، معماران شروع به کاوش در فرم ها و آزمایش قوانین ساختمان کردند. مطالعات در عصر کلاسیک باعث ایجاد علاقه به تقارن، تعادل و تناسب شد. معماران شروع به سفارش دادن فضا بر اساس منطق متناسب و استفاده از هندسه برای ایجاد زیبایی شناسی دلپذیر کردند.

یکی از برجسته ترین معماران این دوره فیلیپو برونلسکی بود. برونلسکی همچنین مهندس، برنامه ریز و ناظر ساخت و ساز بود.

بزرگترین کار معماری برونلسکی طراحی گنبد کلیسای جامع فلورانس، اولین ساختمان رنسانس بود. طراحی گنبد او از عناصر معماری گوتیک مانند طاق های نوک تیز استفاده می کند، اما او همچنین از تکنیک هایی استفاده می کند که معماران رومی برای گنبد پانتئون به کار می برند.

رنسانس بالا در حدود 1500

در این زمان بود که سبک رنسانس شکل منسجم‌تر و کاربرد گسترده‌تری پیدا کرد. کارشناسان سبک رنسانس عالی را به عنوان سبکی توصیف می کنند که تأکید بیشتری بر تقارن و تعادل دارد.

در دوران رنسانس بالا، استفاده مطمئن تری از تزئینات پرآذین وجود داشت. این سبک در اطراف رم متمرکز شد و با غارت رم در سال 1527 توسط چارلز پنجم، امپراتور مقدس روم پایان یافت. این تسخیر رم باعث شعله‌ور شدن تضاد بین کاتولیک‌ها و پروتستان‌ها شد و تأثیرات موجی در سراسر اروپا ایجاد کرد.

یکی از مشهورترین معماران این دوره دوناتو برامانته است. برامانته نقاش و معمار ایتالیایی بود. طرح او برای بازسازی کلیسای سنت پیتر در رم اساس ایجاد آن را تشکیل داد، اگرچه معماران دیگر پس از مرگ او در سال 1514 آن را تغییر دادند.

اواخر رنسانس (مانریسم) در حدود 1520

اواخر رنسانس آزادترین بیان معماری با ایده هایی مانند هارمونی و تزئینات را دید.

هنرمندان و معماران رنسانس اولیه مفاهیم تقارن و تناسب دلپذیر را کشف کرده بودند، بنابراین آنها شروع به آزمایش با اشکال جدید کردند. این صنعتگران می خواستند مرزهای هنر خود را جابجا کنند و حامیان خود را جذب کنند. در طول این سبک، معماران از مفاهیم بدیعی مانند عدم تقارن و اغراق استفاده می کردند.

یکی از مشهورترین معماران دوره رنسانس در این دوره میکل آنژ بود. میکل آنژ نقاش، مجسمه ساز و معمار بود. برخی از بزرگ‌ترین طرح‌های او شامل تغییراتی در کلیسای سنت پیتر است که او بر اساس طرح برامانته، کتابخانه لورنتیان، کلیسای کوچک مدیچی و پیازا دل کامپیدوگلیو و سایرین آن‌ها را بازسازی کرد.

کارشناسان معماری میکل آنژ را پویا و رسا توصیف می‌کنند که نشان‌دهنده رفتارگرایی در اواخر رنسانس است.

گسترش معماری رنسانس

رنسانس در فلورانس ایتالیا آغاز شد. این دولت شهر از قدرت عظیمی برای گسترش نفوذ فرهنگی، سیاسی و هنری خود در سایر نقاط اروپا برخوردار بود. برخی از دلایل گسترش افکار، افزایش تجارت در سراسر اروپا و افزایش مواد چاپی با تصاویر حکاکی شده بود. اینها باعث انتشار سریع ایده ها به هنرمندان، رهبران و فیلسوفان در کشورهای دیگر شد.

کشورهایی مانند فرانسه، انگلیس و اسپانیا مشتاق بودند تا ایده های رنسانس را برای نشان دادن اهمیت و جایگاه فرهنگی خود اتخاذ کنند. رهبران سراسر اروپا به دنبال معماران ایتالیایی مانند سباستینو سرلیو برای خلق آثار معماری رنسانس در کشورهای خود بودند.

معماران بومی نیز وجود داشتند، مانند اینیگو جونز انگلیسی که معماری را در ایتالیا تحصیل کرد و رنسانس در معماری را به خانه بازگرداند.

ویژگی های معماری رنسانس

معماری رنسانس دارای ویژگی های متمایزی است که آن را به سبکی قابل تشخیص تبدیل می کند.

فرم های کلاسیک

معماری در رنسانس ایتالیا و فراتر از آن از فرم‌ها و نقوش کلاسیک از جمله طاق‌ها، گنبدها و ستون‌ها استفاده می‌کرد. معماران در دوره های اولیه و دوره رنسانس عالی در تفسیر خود سختگیرانه تر بودند. معماران اواخر رنسانس مانند میکل آنژ از این نقوش به شیوه ای روان تر و پویاتر استفاده کردند.

تقارن و تعادل

معماران دوره رنسانس ساختمان هایی را ایجاد کردند که تجسم تقارن و تعادل بود. آنها از هندسه برای چیدمان جزئیات مانند ستون ها استفاده کردند تا فضا را به اشکال زیبایی شناختی با نماهای متقارن تقسیم کنند.

مواد و فناوری نوآورانه

صنعتگران دوره رنسانس از چندین تکنیک و مواد جدید برای ایجاد ساختمان‌های جدید استفاده کردند. آنها از آخرین ایده های پرسپکتیو خطی برای ایجاد توهم عمق استفاده کردند. سازندگان از آجر و سنگ برای ساختمان های بزرگتر با ساختارهای پیچیده تر استفاده می کردند.

کاربردی و زیبایی شناختی

فیلسوفان و معماران در دوره رنسانس شروع به بررسی ساختمان هایی با رویکرد انسان محوری کردند. معماران ساختمان هایی را به گونه ای طراحی می کردند که برای انسان مفید باشد، چشم نوازی کند و در توسعه فرهنگی ارزشمند باشد.

ویژگی های ساختمان

ساختمان های رنسانس دارای ویژگی های مشترک بسیاری بودند. از جمله گنبدها (داخلی و بیرونی)، سقف های مسطح و صندوق دار، پنجره های تزئینی، ستون های رومی و یونانی، طاق ها و دیوارهای آجری پوشیده شده با سنگ های تزئینی.

جزئیات تزئینی

صنعتگران و صنعتگران معماری در دوره رنسانس را با تزئینات پیچیده، از جمله دیوارهای حکاکی شده و مجسمه ها پوشش می دادند. حامیان به هنرمندانی مانند میکل آنژ و رافائل دستور دادند تا فضای داخلی ساختمان ها را با نقاشی های دیواری و نقاشی های دیگر بپوشانند.

تأثیر معماری رنسانس

معماری رنسانس تأثیر قابل توجهی بر سبک های معماری بعدی داشت. به عنوان مثال، معماری رنسانس ایتالیا بر دوره باروک تأثیر گذاشت. سبک باروک بسیاری از ویژگی‌های سبک رنسانس پسین، از جمله تزئینات تزئینی و مقیاس بزرگ ساختمان‌ها را داشت.

مضامین کلاسیک معماری رنسانس شاهد احیای معماری نئوکلاسیک بود، سبک دیگری که عناصر یونان و روم را احیا کرد.

معماری رنسانس همچنین نحوه دید و تعامل انسان با محیط خود را تغییر داد. معماران دوره رنسانس به دنبال ایجاد ساختمان هایی بودند که زیبایی شناختی و مفید باشند. این تغییر در استفاده از زیبایی شناسی یکی از ماندگارترین تأثیرات در پیگیری های معماری است.

ساختمان های قابل توجه رنسانس

ساختمان های رنسانس در سراسر اروپا وجود دارد. کشوری که برجسته‌ترین نمونه‌های معماری رنسانس را دارد، زادگاه ایتالیا، ایتالیا است.

کلیسای جامع فلورانس (سانتا ماریا دل فیوره) – رنسانس اولیه

شورای شهر فلورانس ساخت کلیسای جامع فلورانس را بر اساس طرحی از آرنولفو دی کامبیو در سال 1296 آغاز کرد.

کامبیو طرح اصلی را به سبک گوتیک ایجاد کرد. برونلسکی گنبد را در سال 1436 تکمیل کرد. عناصری که کلیسای جامع فلورانس را به عنوان یک ساختمان رنسانس نشان می دهد شامل چشم انداز خطی، تکنیک های ساخت و ساز نوآورانه (به ویژه گنبد) و نسبت های ریاضی برای ایجاد تقارن و تعادل است.

Palazzo Farnese – رنسانس عالی

ساختمان Palazzo Farnese شامل برخی از برجسته ترین معماران دوره رنسانس، از جمله میکل آنژ، Jacopo Barozzi da Vignola و Giacomo Della Porta بود.

آنتونیو دا سانگالو جوان این کاخ را برای خانواده Farnese طراحی کرد. نما دارای ویژگی های برجسته رنسانس است، از جمله پدیدمان های مثلثی بر روی پنجره ها، نمای متقارن و شکل متعادل.

Palazzo Te – اواخر رنسانس

Palazzo Te، همچنین Palazzo del Te، نمونه خوبی از معماری اواخر رنسانس یا منریست است. جولیو رومانو این کاخ را برای فردریکو دوم گونزاگا به عنوان مکانی برای اوقات فراغت طراحی کرد.

Palazzo Te نامتقارن است، ویژگی متمایز معماری اواخر رنسانس. متمایزترین تزئینات Palazzo Te، نقاشی های دیواری استادانه به سبک Mannerist است. این نقاشی‌های دیواری اتاق‌های دربار دوک‌های خانواده گونزاگا را تزئین می‌کردند.

اگر از صفحه ما خوشتان آمد لطفا با دوستان خود به اشتراک بگذارید & فیس بوک