Joulukuun ensimmäinen viikko merkitsee yleensä joulun alkua – mutta joillekin se tarkoittaa pyhiinvaellusta Miamiin, jossa globaali taide ja muotoilu kohtaavat. Tänä vuonna Homedit tuo sinulle viimeisimmät kodin suunnittelun ja sisustuksen DesignMiamista, Art Baselista sekä valikoiman samanaikaisia messuja 2.–6. joulukuuta. Olemme innoissamme nähdessämme, mitä monet suunnittelijat ja galleriat näyttävät, ja tässä pieni esikatselu:
RO/LU RO/LU ja erilaiset projektit Pinnat, joilla asetuksesi ja istumasi ovat epävarmoja, esittelee Patrick Parrish Gallery.
Patrick Parrish Gallery of New York esittelee Minneapolisissa toimivan yrityksen RO/LU:n teoksia. Sen puukappaleet näyttävät tarkoituksella keskeneräisiltä. Vuonna 2003 maisemasuunnittelustudiona aloittanut RO/LU yrittää "sisällyttää ulkoarkkitehtuurin periaatteet sisäkalusteisiinsa".
Patrick Parrish Galleryssä on myös Brian Thoreenin sohvapöytä hänen ensimmäisestä kokoelmastaan.
"Työstin Brianin tekemään erikoisversion Design Miami/ -pöytäkirjastaan, joka on samanlainen kuin tässä kuvassa, mutta jossa on kolme erilaista vihreää marmoria, heijastamaan Miamin rehevää ja kaunista taustaa ja sen vihreää merta. ja vehreää kasvillisuutta”, Patrick Parrish sanoo Design Miamin esikatseluluettelossa.
Carlo Trucchin ulkomaalainen munapöytä
Erastudio Apartment Galleryn esittelyssä on italialaisen taiteilijan Carlo Trucchin töitä. Trucchi on "taiteilija, jolla on tarkkuus käsitellä materiaaleja, kuten metallia ja puuta."
Tämän Lava-kaapin suunnittelijaa Christophe Comea on kutsuttu "ranskalaisen suunnittelun ja käsityön perinteen todelliseksi perijäksi".
Cristina Grajales Gallery, joka oli esillä The Salon Art Designissa New Yorkissa, on myös Design Miamissa. Miamissa nähdään myös Steven ja William Laddin seinäkoristelu Goody Goody Goody Gumdrops.
Goody Goody Goody Gumdrops
Eteläafrikkalaisen David Krynauw'n käsintehty puuvalaisin.
Eteläafrikkalainen suunnittelija David Krynauw luo puusta erikoiskalusteita ja valaisimia. Krynauw kirjoittaa, että hänen työnsä on erityistä, koska "Tinkimätöntä huomiota laatuun, yksityiskohtiin ja omaperäisyyteen kiinnitetään malleihin, jotka kattavat kirjon brutalistista kevyeen ja monimutkaiseen. Halu tuoreeseen lähestymistapaan saa minut kokeilemaan erilaisia muotoja tuottaakseen epätavallisia ja inspiroivia kappaleita. Suurin osa työstäni koostuu alkuperäisistä ja ainutlaatuisista luomuksista, ja keskityn pikemminkin asiakkaan ja tuotteen välisen synergian luomiseen massatuotannon asemesta.
Jeff Zimmermanin seinälle ripustettu Splash-veistos on valmistettu 17 palasta käsinpuhallettua ruokasoodalasia.
Kentuckylainen ja lasiveistäjä Jeff Zimmerman loi tämän seinätaideteoksen, joka veti sinut R-maailmaan.
Wolfen työ, jota Design Miamissa edustaa R
Yhdysvaltalainen taiteilija Thaddeus Wolf käyttää ei-perinteisiä lasitekniikoita luodessaan töitään. Hän käyttää usein lasin muovausprosessia, jossa jokaista muottia voidaan käyttää vain kerran. Hän kerrostelee värillistä lasia ja kaivertaa sitä sitten paljastaakseen eri sävyt.
Tämän pyöreän pöydän on laatinut eteläafrikkalainen puutyöläinen Xandre Kriel.
David Wisemanin kollaasitaulukko 1
"(David) Wisemanin teokset tarjoavat hänen ainutlaatuisia esityksiään poikkeuksellisista luonnonilmiöistä, kuten kukkivat oksat posliinissa ja pronssissa, granaattiomenapuun latvoksen sotku kauniisti katon poikki tai lintu, joka on piilotettu pronssiseen takkaseinään", kertoo. hänen verkkosivuillaan.
Aldo Bakkerin mallit ovat "huomattavia, koska ne uhmakkaasti kieltäytyvät olemasta luokiteltu ajan, muodin tai aikakauden mukaan, puhumattakaan ympäröivän maailman luokittelemisesta.
Perinteisesti pääasiassa hollantilaisia nykytaiteilijoita esittänyt Galerie VIVID sisältää Aldo Bakkerin, Janne Kyttasen ja Gerrit Rietveldin töitä. Kaikki kolme taiteilijaa tuottavat teoksia, jotka ovat siistejä, säästäviä ja sopivat mihin tahansa moderniin kodin sisustukseen.
Gerrit Rietveldin suunnittelema Zig Zag -tuoli, esittelijä Galerie VIVID.
Janne Kytasen Sedona Penkki, valmistettu alumiinista.
Ian Stellin Chorus-tuoleissa on viisi osaa, jotka voivat kääntyä ja liikkua, mikä muuttaa teoksen luonnetta ja toimintaa. Jos käännetään, suhde on sama.
Suunnittelija Ian Stell, joka sijaitsee New Yorkissa, luo ainutlaatuisia puumalleja ja installaatioita.
Jean Royer “Ours Polaire” -sohva esittelee Galerie Downtown.
Tämä muhkea sohva on taidokas ja monipuolinen kappale, joka perustuu Jean Royeren alkuperäisiin suuntiin, noin vuodelta 1946.
Nanda Vigon ”Crontopo” esitteli Erastudion asuntogalleria.
Erastudio Apartment Gallery esittelee myös Nanda Vigon töitä, "yhden Italian hienostuneimmista ja arvostetuimmista arkkitehdeistä sekä historiansa että taiteellisten ja esteettisten luomistensa kannalta", sanotaan esikatseluluettelossa.
Guillermo Paradan marmorinen ja pronssinen sohvapöytä 2015.
Friedman Benda on näyttänyt useita jännittäviä teoksia Brasiliasta, kuten niitä, joita he esittivät The Salon Art Designissa New Yorkissa marraskuussa. Miamissa galleria esittelee erilaisia töitä, mukaan lukien yllä oleva chileläinen suunnittelija Guillermo Parada.
Alessandro Mendinin pöytä.
Gallerie Kreo, jonka näyttelystä New York Salon Art Designissa nautimme suuresti, on myös esillä Design Miamissa. Täällä gallerian Modern Table -pöydällä on useita mielenkiintoisia ominaisuuksia, mukaan lukien sen muoto, geometrinen muotoilu, mosaiikkirakenne ja väriyhdistelmä.
Maria Pergay, romanialaissyntyinen Pariisissa asuva taiteilija, tunnetaan innovatiivisesta ruostumattoman teräksen käytöstä. Hänen töitään on esillä New Yorkin Demisch Danant Galleryssa.
R and Company Gallery of New Yorkin esittämä Haas Brothersin jakkara.
Homedit näki R:n ja Companyn esittelemän Haas Brothersin töitä Salon Art Designissa New Yorkissa, mutta odotamme innolla Miamista, jossa he debytoivat Afreak-kokoelmansa hassuista kappaleista, jotka muistuttavat Dr. Suessia tai Tim Burtonia – tai jonkun mielikuvituksellisia ja värikkäitä unia.
Brittisuunnittelijan Peter Marigoldin kaappi hänen “Bleed”-sarjastaan.
Peter Marigold on luonut sarjan nykyaikaisia setripuisia kaappeja, joissa on maalauksellinen ja monimutkainen pintapatina. Siinä on eräänlainen "lokalisoitu ebonisointi", joka on luotu täysin innovatiivisella prosessilla. Strategisesti järjestetyistä teräslaitteistoista poistetaan suojaava sinkkipinnoite käyttämällä happoa, joka reagoi yli ajan setrissä olevan tanniinin kanssa. Tämä tuottaa puuhun monimutkaisen verenvuotokuvion, joka puolestaan korostaa ja lisää orgaanisen materiaalin lämpimiä sävyjä ja luonnollista rakeisuutta”, kuvailee Sarah Myerscough Galleryn verkkosivusto. Myerscough näyttää Marigoldin töitä.
Philippe Nigro luoma ”Confluences” mallille Ligne Rosset.
Chicagon DiCastelli-galleriassa on esillä erilaisia teoksia, mukaan lukien ranskalaissyntyisen suunnittelijan Philippe Nigron töitä, joka työskentelee nykyään pääasiassa Italiassa ja Ranskassa.
Suuri osa Wendell Castlen teoksista on tehty petsatusta tuhkasta.
Friedman Benda esittää myös Wendell Castlen töitä. Design Miami -esikatseluluettelossa todetaan, että Castlen "uraauurtava veistoksen ja huonekalujen yhdistäminen on inspiroinut ja vaikuttanut taiteilijoiden ja suunnittelijoiden sukupolviin ja myötävaikuttanut merkittävästi muotoilun hyväksymiseen merkittävänä taidemuotona. Nyt kuudennen työvuoden aikana Castle tutkii ja innovoi materiaaleja ja muotoja joka käänteessä, ja hänellä on ollut pitkä tunnustus.
Brooklynissa toimiva Cody Hoyt luo keraamisia astioita kuvioin, jotka elävöittävät mitä tahansa asuintilaa.
Suunnittelu ei olisi täydellinen ilman asusteita ja design-esineitä, jotka parantavat kodin sisustustyyliä. Design Miamista ei ole pulaa mielenkiintoisista esineistä, kuten näistä aluksista, joissa on erilaisia kuvioita, jotka eivät ole tyypillisiä ruukuille ja säiliöille.
Eric Serritellan keraaminen Trompe L'Eoil männynkuorilautanen.
Eric Serritella tuli taiteeseen ja muotoiluun pitkän uran jälkeen markkinoinnissa. "Keskityn tällä hetkellä ainutlaatuisten, käsin veistettyjen trompe l'oeil -keraamisten veistosten suunnitteluun ja tekstuurointiin, jotka on veistetty näyttämään koivuilta ja haalistuneilta tukkeilta", Serritella sanoo ammattilausunnossaan.
Sarah Myerscough -galleriassa on esillä useita Marc Ricourtin orgaanisesti muotoiltuja puukappaleita.
Suunnittelija Marc Ricourt "hankee materiaalin orgaanisiin puuesineisiinsä paisuvan ympäristöstä, jossa hän asuu, ja muuttaa luonnon veistokseksi. Aluksi hän sorvaa paikallista puuta sorvissa, kaivertaa taidokkaasti ja sitten käsittelee pintoja valkaisemalla, värjäämällä tai käyttämällä rautaoksidia luodakseen kauniin monimutkaisia ja omalaatuisia taideteoksia", Myerscough Galleryn verkkosivuilla kerrotaan.
Architectural Digestissä esitelty Hezichoo tekee työstään jännittävää integroimalla alkuperäisiä orgaanisia kuituja keinotekoisiin materiaaleihin, kuten metalliin ja nylonmonofilamenttiin.
Myös tekstiilejä, kuten mattoja, seinäkoristeita ja muita sisustuselementtejä, on osana Design Miamin näyttelyitä. Cristina Grajales -galleriassa on esillä Hezichoo Textiles, Bogotássa, Kolumbiassa sijaitseva kudontaateljee, joka valmistaa mittatilaustyönä valmistettuja tekstiilejä mattoja, verhoiluja, ikkunoiden käsittelyjä ja arkkitehtonisia verkkoja varten.
Floridalainen David Salkin luo tyylikkäitä tekstiilejä lattianpäällysteisiin ja muihin projekteihin.
David Salkin on koulutettu arkkitehtuuriin ja muokkaa suunnitelmia ja ruudukoita kuvioiden ja kuvien muodostamiseksi. Salkinin nykyiset projektit sisältävät räätälöityjä mattoja, laattakuvioita, tapetteja ja kangasta.
Seuraa Homeditia Twitterissä ja seuraa tulevia raportteja Art Basel Miamin ja Design Miamin 2015 uusimmista design- ja taidehuonekalujen trendeistä.
